2016: Las 10 Mejores

Enteramente personal. Totalmente subjetivo. Si ud.no está de acuerdo, siéntase libre de decirlo, yo me sentiré libre de no darle bola. Al final es algo que uno hace sin más otra opinión que su propio criterio. Así que podemos estar o no de acuerdo, pero aquí se las dejo: las 10 mejores películas del 16.

Si, ya sé que está muy cargado al blockbuster…¿¿Y?? Es de donde viene la mayor parte del cine que veo. Además ustedes saben que aquí no menospreciamos el cine palomitero per se sólo para dejar contentos a algunos estirados. Si busca otros títulos de otra índole, siéntase libre para dar media vuelta y hacer click en la X.

10 BATMAN VS SUPERMAN: EL ORIGEN DE LA JUSTICIA

Si, es una película con imperfecciones. Una película con lagunas. Una película que necesitó una segunda lectura (la Ultimate Edition lanzada en bluray) para apreciarse como corresponde. Pero cuando sumo y resto, me doy cuenta que las cosas que me gustaron de ella son más que las que no me gustaron. Y más fuertes. Si la hubieran lanzado bien de una, seguro estaba más arriba, pero como sólo quedó bien cuando salió la versión extendida..

9 DOCTOR STRANGE

Se criticó mucho de Civil War era que repetía mucho y al pie de la letra la fórmula Marvel. Era una gran película, pero por eso no está en este ranking. Doctor Strange, si bien sigue la fórmula, al menos introduce algo de novedad y nos saca del ámbito superheroico para trasladarnos a un relato abundante en metafísica, viajes interdimensionales y la exploración de distintos estados mentales.

8 STAR TREK BEYOND

Pensábamos que la salida de J.J. Abrahams afectaría gravemente el desempeño de esta saga, pero el trabajo de Justin Lin no sólo mantuvo el nivel de la primera película, sino que además mejoró ostensiblemente el de la segunda. Si Star Trek se despidió del cine ahora que se convertirá en serie gracias a Netflix, pues esta fue una tremenda manera de cerrar.

7 DEADPOOL

Al igual que Dr. Strange, Deadpool aportó mucho al universo Marvel en cuanto a novedad, pero sobre todo a diversión. Película en la que en todas las escenas encuentras un chiste, una broma o algún detallito que te haga reaccionar. Y con todo lo tonta que pueda resultar una película como ésta, lo cierto es que estuvo harto mejor armada y cerrada que otras del mismo género.

6 SWISS ARMY MAN

Un náufrago vivo, un náufrago muerto y la insólita relación que surge entre los dos. Y Daniel Radcliffe dejando atrás a Harry Potter definitivamente. Una de las grandes películas del año, y si no, la más original.

5 TRAIN TO BUSAN

Una de las joyas vino desde Corea del Sur. El caos que produce el apocalipsis zombie desatado en plena capital, Seúl, y que ataca a los pasajeros de un tren sin posibilidad de escape y que obligará a un ejecutivo a actuar como padre por primera vez en su vida. mucho cine estadounidense del género quedó en vergüenza con filmes como éste.

4 KUBO AND THE TWO STRINGS

Un pequeño guerrero, demasiado joven para buscar la redención y hacer las paces con su propia historia. Película en stop-motion de los estudios Laika, que con mucho menos ruido me pegó mucho más fuerte que el trabajo de otros respetables estudios. Que no haya andado bien en taquilla ha sido lo que nos ha impulsado a muchos a reivindicar este filme en todas las formas que tengamos al alcance. Como poniéndola en este ranking.

3 SULLY

Recuperamos a Clint Eastwood (aunque en estricto rigor nunca lo perdimos) con la historia del tipo de personajes que más disfruta contar: hombres que sólo buscan hacer lo correcto…aunque, claro, lo que es correcto para uno no siempre es correcto también para otros. Tom Hanks se luce en un rol hecho a su medida y a la de su director.

2 ARRIVAL: LA LLEGADA

La carrera de Dennis Villenueve es una de las más interesantes de la última década, y en este filme de ciencia ficción sube los bonos de manera exponencial. Temática poco usual en el género, acerca de una invasión alienígena que viene, no en son de guerra, sino que con ánimo de colaboración entre especies, que tiene a Amy Adams como elemento central, en el rol de una lingüista convocada para crear un sistema de comunicación entre terrícolas y visitantes. Una historia que, como pocas de su género, deja una sensación optimista y positiva en el paladar.

Y la sucesora de The Dark Knight, Up, Inception, Avengers, Gravedad, Gone Girl y Mad Max Fury Road es…

1 ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS

Si, ya sé, es el cine palomitero, blockbuster por antonomasia, pero ¿eso impide celebrar una película si sus virtudes son evidentes? Como he dicho antes, fue este el tipo de cine que me hizo amar las películas. Y sí, si me va a acusar de subjetivo porque me encanta Star Wars, también me declaro culpable..pero ¿qué quieren que haga? De todas las películas que he visto este año es la única de la que salí del cine con ganas de repetírmela pero al toque. No me pasó con ninguna de las precuelas, y The Force Awakens si bien me la repetí, pero pude esperar hasta que saliera en blu-ray. Rogue One me produjo algo que sólo habían logrado los filmes de la trilogía original, la necesidad imperiosa de volver a verla. Así de poderosa es.

Con méritos más que suficientes para reencantar por igual a fans, espectadores no militantes, críticos y a todos los que quedaron con gusto a poco tras Episodio VII, Rogue One, de la mano de Gareth Edwards reinventa una saga con toda la grandeza con la que nació y que pareció perder en el camino. Introduce elementos nuevos, pero respetando la matriz original, y haciéndola ver en su total y absoluta grandeza.

Ojalá todos hayan tenido un gran año, y si no, bueno, que el próximo sea mucho mejor. Feliz Año Nuevo!!

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

el lado femenino y poderoso de la Fuerza

Una de las cosas por las que siempre le he echado mis fichas a Star Wars –con precuelas y todo- es todo lo que ha hecho por la igualdad de género. Si algo ha tenido esta saga han sido los personajes femeninos potentes. Es cierto, es una historia al viejo estilo sobre luchas entre héroes (Luke, Anakin, Han Solo, Poe Dameron, Finn) contra villanos (Darth Vader, Palpatine, Dooku, Kylo Ren) lo cierto es que sus protagonistas femeninas no son precisamente damiselas en peligro. Por el contrario, se trata de personajes que no sólo son autosuficientes y que pueden cuidarse por sí mismas, sino que además tienen más cojones, principios e ideas claras que sus pares masculinos…(y sin perder un pelo de femineidad).

Se trata de heroínas hechas y derechas, que están en la historia en algo más que la mera búsqueda del príncipe azul o del caballero que las salve de un dragón. Estamos ante un puñado de personajes femeninos independientes, inspiradores y que van más allá del mero trofeo o adorno.

Como una suerte de homenaje póstumo a Carrie Fisher, repasemos a estas chicas con power que han dejado huella en más de una galaxia, lejana o cercana. Hay más, es cierto, y no necesariamente de un solo bando (Mon Mothna, Mara Jade, Ashoka Tano, Asajj Ventress, Maz Kanata, Phasma), pero en razón del tiempo nos limitaremos a las protagonistas canónicas, entendiendo por tales a las que aparecen en los ocho filmes que lleva la saga. Y en orden de su estreno.

LEIA ORGANA DE ALDERAAN

Interpretada por Carrie Fisher. Aparece en los episodios IV, V, VI y VII y en algunos capítulos de Star Wars Rebels.

Hija (adoptiva, aunque esto lo sabríamos mucho después) de Bail Organa (Jimmy Smiths), Virrey y Senador de Alderaan. La conocemos cuando, mientras viaja de regreso a Alderaan, su nave es capturada por tropas imperiales en la búsqueda de información vital acerca del arma suprema del Imperio, la Estrella de la Muerte. Desde temprano nos queda clara su postura: pese a estar en desventaja: nos queda claro que está actuando como espía; no tiene problemas en encarar a líderes imperiales como Darth Vader o Grand Moff Tarkin y, cuando es rescatada por Luke Skywalker y Han Solo, ella misma toma las riendas del desastroso operativo encabezado por estos dos que a la larga les permite salir con vida.

Con los años conoceríamos mejor a Leia, quien no tiene problemas en hacer a un lado su rango para liderar y pelear codo a codo con sus tropas, ya sea en la helada superficie de Hoth, en los bosques de la luna de Endor, pilotear toda clase de astronaves, hacerse pasar por cazarrecompensas y hasta estrangular con su propia cadena al gangster Jabba el Hutt.

Ya en la madurez, se convierte en miembro fundador y General de la Resistencia que intentará la frágil estructura de la Nueva República ante la Primera Orden.

PADME AMIDALA

Interpretada por Natalie Portman. Aparece en los episodios I, II y III,más algunos capítulos de Star Wars Clone Wars.

A muy temprana edad fue elegida reina de Naboo y, luego de dejar el trono asume como Senadora. En ambos cargos dejó huella por su personalidad, idealismo y por la fuerza que siempre mostró para defender sus convicciones. Firme creyente en la libertad de los pueblos, Padme nunca usó su cargo para eludir el conflicto, sino que más de una vez hizo la corona a un lado para tomar las armas y ponerse al frente de sus tropas, siendo además de una valiente guerrera, una gran líder y estratega, que llevó a la victoria a sus fuerzas ante la Federación de Comercio y al Ejército de la República a anotarse grandes triunfos sobre la Alianza Separatista. Cuando el canciller Palpatine decide convertir la República en Imperio, se convierte de inmediato en una de sus principales opositoras, aunque la conversión de su marido, Anakin Skywalker en Lord del Sith, además de su prematura muerte, tras dar a luz a sus hijos Luke y Leia, impidieron que se alzara como la voz que la incipiente rebelión necesitaba en sus primeros años.

REY

Interpretada por Daisy Riley. Aparece en episodio VII…y aparecerá en los episodios VIII y IX.

Poco sabemos de ella. Sabemos que reside en el planeta Jakku, donde vive sola, dentro de las ruinas de un antiguo transporte imperial, y sobrevive a duras penas vendiendo chatarra en los pueblos cercanos.

Sabemos que fue separada de su madre siendo muy niña, pero la identidad de su padre es desconocida. Por eso, tuvo que aprender a subsistir por sí misma y a defenderse sola. Sorprendentemente, aprendió mucho de máquinas, astronaves y androides, lo que le ayuda mucho cuando junto al pequeño BB-8 y al desconocido Finn debe huir de Jakku, a bordo de una vieja nave abandonada, en busca de una base de la Resistencia contra la Primera Orden. No tarda en verse envuelta en el conflicto y demostrar no sólo sus habilidades técnicas, sino también sus sorprendentes aptitudes en el combate cuerpo a cuerpo…y la inusitada influencia de la Fuerza en ella.

JYNN ERSO

Interpretada por Felicity Jones. Aparece en Rogue One.

Siendo muy niña, presenció la muerte de su madre a manos del creiente Imperio, el cual además obliga a su padre, el ingeniero Galen Erso (Mads Mikkelsen) a colaborar en la construcción de un arma suprema, a través del cual el sistema pretende mantener a raya a cualquiera que intente rebelarse. Así, se convierte en refugiada primero, al alero del líder rebelde Saw Gerrera, y luego en fugitiva, cuando discrepa de los métodos de combate de Gerrera.

Con los años se convierte en contrabandista, mercenaria o simplemente en ladronzuela. Con estos antecedentes es capturada por el Imperio, pero poco después es reclutada por la Alianza Rebelde, que la necesitan para contactar a través de ella a Gerrera y, finalmente, a Galen Erso. Jynn accede, inicialmente como una forma de conseguir ayuda para borrar sus antecedentes, pero conforme avanza la misión, va dándose cuenta de la importancia de la Rebelión y se pone delante de un grupo de valientes cuyas acciones influirán radicalmente en el desarrollo del conflicto estelar.

Nos vemos con el último capítulo de nuestro balance anual, con el ranking final de lo mejor de 2016.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

CARRIE FISHER 1956-2016

Nos había dado un susto el viernes pasado, cuando sufrió un ataque cardíaco en un vuelo, rumbo a Los Angeles, pero nos habíamos quedado con la versión oficial, que la declaraba estable pese a su gravedad. Al parecer, hablamos muy de prisa.

Pero hace pocos minutos se dio a conocer el fallecimiento de la actriz Carrie Fisher, a quien el mundo recordará como la Princesa Leia Organa, en la saga de Star Wars, en sus episodios IV a VI, entre 1977 y 1983, y VII en 2015, y se encontraba en plena producción de sus episodios VIII y IX a estrenarse en 2017 y 2019.

Una total desconocida hasta el estreno de la primera trilogía de George Lucas, Fisher encarnó un papel caracterizado por ser el primero de varios personajes femeninos intensos y poderosos. Los años siguientes haría noticia por sus constantes excesos sobre todo en el consumo del alcohol y drogas, que sólo superaría a fines de los ’80, época en que con la publicación de la autobiografía Postales desde el Abismo.

Fisher retomó su carrera actoral durante la segunda mitad de los ’80 e inicios de los ’90, encarnando roles secundarios en filmes como Hannah y Sus Hermanas (Woody Allen) y Cuando Harry Conoció a Sally (Rob Reiner) aprendiendo a vivir con la popularidad de su personaje, y dedicada sobre todo a la publicación de libros en los que narraba, con bastante humor negro, sus experiencias con las drogas y los excesos, retomando a su personaje de Leia Organa, como dijimos, en 2015.

Ahora es una sola con la Fuerza.

QEPD.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

Lo Que Vendrá…versión 2017

Y como cada año…los estrenos que más nos importan del 2017.

Cierto, puede que no los veamos todos…puede que la mayoría no los veamos en cine…pero aquí está, para que cada uno se forme su lista. Con ustedes…

LA LA LAND

Estrenada en diversos festivales en septiembre, en enero llegará por fin a las salas comerciales (aunque ya tuvo un preestreno en el pasado In-Edit). Mezcla entre drama, comedia y musical, la nueva película de Damien Chazelle (Whiplash) acerca de la relación entre una aspirante a actriz (Emma Stone) y un músico (Ryan Gosling) es uno de los títulos que más ansias han provocado últimamente, y sin hacer mucho ruido. Pero de cara a la temporada de premios, parece que sí lo hará.

SILENCE

El regreso de Martin Scorsese también verá la luz en enero. Dos misioneros católicos (Andrew Garfield y Adam Driver) viajan a Japón, en tiempos en que el catolicismo estaba prohibido en el país de Oriente, en búsqueda de un tercer misionero (Liam Neeson) apresado por las autoridades niponas. Lo que ven en el viaje, sacudirá sus más hondas convicciones y ninguno de los tres será el mismo luego de la hazaña. Vi el tráiler y me la vendió todo el rato. Scorsese ¿qué más puedo decir?

PATRIOT’S DAY

Un día normal en Boston hasta que una explosión sacude la tranquilidad de la tradicional maratón de la ciudad. Mark Whalberg, Melissa Benoist y J.K. Simmons protagonizan esta historia acerca de uno de los más recientes atentados antiestadounidenses perpetrado en el corazón mismo del país.

LIVE BY NIGHT

Ben Affleck vuelve a la silla de director en esta historia ambientada en la época de la Prohibición y enfocada en como se relaciona un grupo de personas en torno al crimen organizado de la época. protagoniza el mismo Affleck, junto a Zoe Saldanha, Scott Eastwood, Elle Fanning, entre otros.

SPLIT

Tras The Visit, M. Night Shyalaman reverdeció laureles y recuperó los bonos que tenía muy bajos…¿casualidad? Aquí deberá demostrar que no. Un individuo con personalidad múltiple secuestra a tres adolescentes, quienes buscarán aprovechar esa esquizofrenia en su favor para salvarse. Protagonizan James McAvoy y Anya Taylor-Joy (The Witch).

RINGS

Samara ha vuelto!! Y nuevamente a maldecir a algún incauto que vaya a invocar su maldición. Interesante es ver como será este proceso ahora que no existen los vhs. Por las reseñas que han surgido hasta ahora, la cosa parece que promete.

THE LEGO BATMAN MOVIE

Hace tres años, The Lego Movie fue una gran sorpresa. Donde todos esperaban un comercial alargado, resultó ser una de las películas más entretenidas en mucho tiempo. Y ahora vuelve, protagonizada por quien se robó dicho filme: Batman. Promete mucho humor, diversión y fan service…¿Quién dijo que los vigilantes nocturnos medio psicopateados no pueden ser divertidos?

50 SOMBRAS MAS OSCURAS

La secuela de una de las películas más infumables de los últimos tiempos ve la luz ¿Algo que esperar? No mucho, sólo que esta vez no tenga que reírme en las escenas en que debí haber llorado.

JOHN WICK: PACTO DE SANGRE

Otra grata sorpresa de hace un par de años fue John Wick, acerca de un asesino a sueldo que tras un largo retiro vuelve a la actividad. Bueno, parece que su retiro nuevamente tiene que ser interrumpido. Al carajo si Keanu Reeves nunca ha sido un buen actor. Me basta con que haga películas como ésta. Con que sea la mitad de buena de la anterior, me basta.

THE GREAT WALL

Zhang Yimou regresa con un filme histórico, acerca de lo que fue la construcción de la gran Muralla China, con un elenco raro para su filmografía: con abundante presencia occidental, a través de Matt Damon, Pedro Pascal y William Dafoe.

JACKIE

Okey, lleva un tiempo dando vueltas en festivales, pero comercialmente se va a estrenar recién ahora. La historia de la carismática ex primera dama de EEUU, tras la muerte de John F. Kennedy y luego de conocer a Onassis. Natalie Portman suena fuerte en la temporada de premios por su actuación protagónica, y desde Raúl Ruiz que no teníamos un director chileno, Pablo Larraín, siendo celebrado a nivel mundial.

LOGAN

¿La tercera, será la vencida? Tras varios años de retiro, Logan aka Wolverine (Hugh Jackman) recibe la última visita de su amigo Charles Xavier (Patrick Stewart) para proteger el último vestigio de sobrevivencia para la raza mutante. Jackman dice que se despide de Wolvie en esta película, esperemos que sea a lo grande.

TRAINSPOTTING 2

Estoy intrigado de donde va a salir esta historia. Si, existe una suerte de secuela escrita por el mismo Irving Welsh llamada Porno..¿será esa?¿O será algo totalmente distinto? A 20 años de su estreno original, Danny Boyle se reencuentra con sus heroinómanos favoritos: Ewan McGregor, Johnny Lee Miller, Ewen Brenner y el gran Robert Carlyle.

KONG: SKULL ISLAND

Esta es una de las que más ansias ha generado. Suerte de actualización del mito del antropoide gigante, nos cuenta su descubrimiento cuando un grupo de soldados y expolradores arriba a una inhóspita isla en medio del océano. Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman y John C. Reilly protagonizan este filme con el cual se pretende crear una suerte de universe fílmico de la criptozoología..¿podemos soñar con un King King vs Godzilla?

LA BELLA Y LA BESTIA

Todo lo que tenga a Emma Watson de protagonista siempre será bienvenido..ahora la incógnita es ¿este filme será una repetición cuadro a cuadro del filme animado de Disney? ¿O aportará algo original? La reinvención de los cuentos de hadas clásicos en live-action últimamente ha dado más decepciones que aciertos. Veamos si el marcador se da vuelta.

GHOST IN THE SHELL

Lo mismo que el caso anterior, pero esta vez respecto del clásico del animé. Dirigido por Rupert Sanders (de currículum no exactamente estimulante) y con Scarlett Johansson, es otra de las interrogantes de la temporada.

FAST & FURIOUS 8

La primera sin Paul Walker (obviando la olvidable FF 3), con Charlize Theron llevando a Vin Diesel al lado oscuro, y nuevamente con Jason Statham y The Rock involucrados. Quien iba a pensar que esta saga iba terminar dando para tanto y para tan bien.

GUARDIANES DE LA GALAXIA 2

Nuevamente con James Gunn dirigiendo, y con Chris Pratt, Zoe Saldanha, Dave Batista y las voces de Bradley Cooper y Vin Diesel, más la adición de Kurt Russell. Digan todo lo que quieran de la fórmula Marvel, que está repetida y uno ya adivina lo que verá en pantalla pero al carajo!! Esta yo la quiero ver sí o sí!!

ALIEN: COVENANT

Ridley Scott nos trae de vuelta al xenomorfo creado por H.R. Giger en esta cinta que pretende aclarar los lazos entre su clásico Alien de 1978, y Prometheus, de 2012. Repite Michael Fassbender y Noomi Rapace. Debuta James Franco y Katherine Wasterston.

ANNABELLE 2

La muñeca maldita vuelve a las andadas…ahora ¿Quién será el incauto que la tenga en sus manos esta vez? Según imdb transcurre en un orfanato, asi que…

PIRATAS DEL CARIBE 5

¿En serio? ¿Necesitábamos otra?

WONDER WOMAN

Esta será la película bisagra para DC/Warner. Batman vs Superman era bastante buena, pero necesitaba procesarse para su buena apreciación. Suicide Squad fue una seguidilla de errores y lagunas. Este filme, protagonizado por Gal Gadot, y con Connie Nielsen, Robin Wright y Chris Pine será decisivo para saber si vale la pena seguir intentando armar un universo fílmico o mejor dejar todo como ésta. Viene con los bonos en alto eso sí.

WORLD WAR Z 2

La primera fue una decepción, por lo que esta secuela no tenía por donde esperarla. Pero ahora que se anunció y con David Fincher como director, mi respuesta es “Ok. Habla”.

THE MUMMY

Está de moda esto de reiniciar y hacer universos cohesionados. El retorno del mito de la momia, con Tom Cruise a la cabeza puede ser un buen primer paso..o un horrible bajón. Habrá que ver.

CARS 3

¿Otra? Okey, total tienen que vender más auti….WTF???? Dije al ver el tráiler. Y no fui el único. Eso, y saber que no está el intragable Mate, el Jar Jar Binks del universo Pixar, me hicieron darle una segunda vista al tema.

KINGSMAN: THE GOLDEN CIRCLE

Una de las actualizaciones más originales y sorprendentes del tema del espionaje estrena su secuela. Esperemos que sea tan buena como la anterior (los avances son esperanzadores) y no un mero volador de luces. Vamos, les tengo fe.

TRANSFORMERS: THE LAST KNIGHT

La cuarta película fue mucho más pasable que las dos anteriores, pero..y con todo el dolor de mi corazón de fan de los TF la verdad no me prende mucho (por mucho de cierta escena al final del tráiler).

DESPICABLE ME 3

Ser esposo y padre de familia no impide que Gru siga haciendo de las suyas, sobre todo cuando un insólito criminal de estética retro anda suelto por ahí. Es una película que seguro olvidaré al otro día, pero en fin.

SPIDERMAN: HOMECOMING

Otro que busca que la tercera sea la vencida. Tras las experiencias de Sam Raimi y Marc Webb, que se desinflaron sobre la marcha, nuestro amigable vecino, ahora encarnado por Tom Holland y como parte del universo cinemático de Marvel,ha generado abundante expectación. A ver que sale. Coprotagonizan Marisa Tomei, Michael Keaton y Robert Downey Jr.

WAR OF THE PLANET OF THE APES

La estupenda reinvención del Planeta de los Simios alcanza su tercer episodio este año. Cuando un obsesivo líder militar toma el mando de las fuerzas armadas del hombre, la nación simia encabezada por Caesar (Andy Serkis) deberá unirse para enfrentar el combate que definirá el futuro del planeta.

DUNKIRK

Rodeados por un gigantesco ejército enemigo, un pelotón de soldados aliados resistirá con todo para salvar con vida durante una arriesgada incursión en plena II Guerra Mundial. Este es el género con el que vuelve Christopher Nolan, luego de la fallida Interstellar.

IT

Un grupo de niños de un pequeño pueblo del interior de EEUU decide unirse para apoyarse mutuamente de sus propios problemas domésticos, pero terminarán enfrentando una amenaza mucho mayor que sólo ellos conocen, que ha tomado la forma de un macabro payaso llamado Pennywise. Primera parte de dos películas dedicadas a traer de vuelta una de las más celebradas creaciones de Stephen King, con Bill Skarsgard en el rol del tristemente famoso payaso asesino.

BLADE RUNNER 2049

Con los bonos en el espacio gracias a Sicario y Arrival, Dennis Villenueve se hizo cargo de un bulto que nadie quería cargar: retomar la saga de Philip K. Dick que nos trae de vuelta al mundo en que la coexistencia entre humanos y replicantes hace rato dejó de ser pacífica. Protagonizan Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Dave Batista, Ana de Armas y Robin Wright. por supuesto que quiero verla.

THOR: RAGNAROK

Y..¿en que era que estaba Thor (Chris Hemsworth) mientras sus colegas acá abajo se agarraban a puñetes entre ellos? Tratando de entender que ha pasado con su padre Odin (Anthony Hopkins) y que tiene que ver su hermano Loki (Tom Hiddleston) y su compañero Avenger Bruce Banner (Mark Ruffallo) en el entuerto. Actúa también Benedict Cumberbatch, pues Stephen Strange puede ser un factor a considerar en la ecuación. La dirección de Taika Waititi, uno de los directores más sorprendentes del último tiempo, ha contribuido a aumentar las expectativas.

JUSTICE LEAGUE

Tras los hechos de Batman vs Superman, Bruce Wayne se ha propuesto reunir a los seres más poderosos del planeta y ponerlos de su lado antes que otro lo haga, sin las mejores intenciones. Repiten Ben Affleck, Gal Gadot, Amy Adams, Henry Cavill, Lawrence Fishbourne, Jeremy Irons y Jesse Eisenberg. Entran Jason Moama (Aquaman), Amber Heard (Mera) Ezra Miller (Flash) y J.K. Simmons (James Gordon). Dirige Zak Snyder (crucemos los dedos).

STAR WARS EPISODE VIII

Rey (Daisy Riley) debe lograr que Luke Skywalker (Mark Hammill) salga de su ostracismo y se convierta en el líder de una Resistencia que debe enfrentar la furia de una Primera Orden más destructiva que nunca, mientras Kylo Ren (Adam Driver) ha mejorado su entrenamiento y buscará a esa joven que lo dejó en muy mal pie tras su duelo en el planeta Starkiller. Repiten además Oscar Isaacs, John Boyega, Domhall Gleason, Carrie Fischer, Lupita N’yongo, Gwendolne Christe y Andy Serkis. Debutan Benicio del Toro y Laura Dern.

¿Qué? ¿Tengo que decir algo más? ES STAR WARS, MALDITA SEA!!!!

Y nuestro próximo capítulo, posiblemente el último del 2016…el TOP TEN!!

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

GEORGE MICHAEL 1963-2016

Definitivamente, este es el año en que la muerte se ensañó con las estrellas del pop. A una semana de terminar, ahora se llevó a George Michael.

Hijo de padres griegos, nacido como Georgios Kyriacos Panayiotou, conoció la fama a mediados de los ’80 cuando formó parte del dúo Wham! junto a Andrew Ridgley, y rápidamente se convirtieron en un referente del pop británico por discos como Make it big! (1984) y hits como Wake Me Up Before You Go Go, Freedom, y sobre todo con Careless Whispers.

En 1987 se lanzó como solista con uno de los discos fundamentales de la década, Faith, que lo puso a la misma altura que Madonna o Michael Jackson, cosa que ratificó con Listen Without Prejudice, en 1991 y Older, en 1996. Incluso se especuló que formaría parte de una gira junto a Queen, ocupando el lugar del extinto Freddie Mercury, tras compartir escenario en el show de tributo ofrecido en el Wembley Stadium, gira que nunca se concretó, aunque si se lanzó un EP alusivo.

En todo caso, la misma década estuvo en el ojo del huracán durante gran parte de los ’90 tras una bullada salida de Sony Music para firmar por Virgin que sólo se resolvió en tribunales.

Durante los 2000 si bien se mantuvo como una figura fundamental de la escena pop, poco a poco fue desapareciendo de los primeros planos, hasta que en el año 2011, empezó a hacer noticia por sus frecuentes problemas de salud, entre ellos una neumonía que casi le cuesta la vida ese año, manteniéndolo alejado de la vida pública.

Hoy, su deceso fue confirmado por su publicista, encontrándose Michaels en su hogar, y al momento de esta publicación, el motivo del deceso aún no es aclarado.

Bueno, uno más que se nos va este año en que la muerte ha hecho de las suyas. Quizás la carrera de George Michael hace rato no provocaba impacto alguno, pero que fue parte del soundtrack de las vidas de muchos de los que hoy tenemos más de 35, lo fue, y sentimos que otro amigo que estaba ahí ya no lo estará más.

QEPD

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

Lo Que Nos Deja el 2016…II

Segunda patita de nuestro recuento anual, y nos vamos con los ítems que nos faltaban.

LO QUE NOS DEJA EL 2016…

…EN MUSICA

DISCO DEL AÑO: BLACKSTAR-DAVID BOWIE

Tres días después de su esperado lanzamiento, su creador fallecía de cáncer, enfermedad que mantuvo durante los últimos años en el mayor de los sigilos. Cuando uno se entera de eso, entiende mejor la atmosfera y motivación de este disco. Pero incluso sin ese detalle, Blackstar es una obra compleja pero que te convence desde el primer surco, el largo tema que da título al trabajo y que se pasea por distintos tiempos y ritmos con la maestría a que nos tenía acostumbrados su creador. A diferencia de muchos otros rockeros categoría senior, que lanzan material nuevo sólo como excusa para salir de gira con el material clásico, Bowie –a más de una década de haber dejado de hacer tours- no nos presentaba cosas nuevas muy seguido (tres álbumes nuevos en trece años) pero por Dios que daba gusto escucharlos. Blackstar no fue la excepción y fue la gran despedida que un grande como él mereció.

Otros lanzamientos buenos que tuvo el año 2016 fueron FEAR (F— everyone and run), de los grandes Marillion; los grandes regresos de Red Hot Chilli Peppers (The Getaway) y Metallica (Hardwired to self destruct); Super, otro capítulo en el ascendente camino de los Pet Shop Boys; Blue and Lonesome, demostrando que los Rolling Stones aún tienen mucho que entregar y Oxygen 3, el sorprendente trabajo con que Jean Michel Jarre recupera su status de prócer de la electrónica.

…EN LITERATURA

LIBRO CHILENO DEL AÑO

EMPATE: HISTORIA SECRETA DE CHILE 2 (JORGE BARADIT)/ ANDINIA: LA CATEDRAL ANTARTICA (FRANCISCO ORTEGA)

No puedo decantarme por uno de los dos. Punto.

Son los autores nacionales que más han dado que hablar el último par de años. Baradit, con la segunda entrega de su colección de relatos que develan el lado B de nuestra historia. Ortega, con el cierre de su apasionante trilogía de los Césares y las desventuras de su antihéroe, el escritor Elías Miele, y su mala costumbre de inmiscuirse en las conspiraciones equivocadas. Ambos libros han tenido el mérito de irrumpir en un espectro literario muy estancado en ciertos estándares, sacudirles la zona de confort, demostrando que hay gente interesada en contar otro tipo de relatos…y mucha gente interesada en leerlos.

 

LIBRO EXTRANJERO DEL AÑO

BORN TO RUN-BRUCE SPRINGSTEEN

Libro que llegó a mis manos casi de casualidad. Uno de los músicos más celebrados, influyentes y queridos de la escena mundial, nos cuenta en poco menos de 500 páginas su camino desde el barrio obrero de su New Jersey natal hasta convertirse en una de las figuras fundamentales del rock estadounidense. Pero no sólo se queda en su desarrollo como músico, el Jefe no escatima para referirse a su vida personal y familiar, aspecto de su vida que ocupa la mayor parte de su relato.

Más que una carrera musical, Springsteen nos da unas cuantas lecciones de vida, de esas que se aprenden de una sola forma: viviendo.

¿Quiere entender por qué le decimos “Jefe”? Lea este libro.

…EN TELEVISION

-PROGRAMA CHILENO DEL AÑO

MEJOR QUE LA TELEVISION-UCV

Aunque por ser un espacio grabado no tenía el mismo feedback con el público que sus anteriores trabajos (Demasiado Tarde, Vigilantes), lo cierto es que el programa encabezado por Nicolás Copano fue una señal de aire fresco en una televisión donde los programas de conversación se han convertido en un festival del lisonjeo y la adulación a los poderes fácticos de uno u otro lado. Con un interesante panel de invitados, MQLTV trataba, de manera entretenida y amena, los temas del acontecer nacional y mundial, destapándose además Copano no sólo como un líder de opinión de los que sí vale la pena escuchar, sino también como un gran entrevistador, sacando declaraciones que incluso llegaron a marcar pauta en los informativos locales que sólo se limitaron a hacer eco de golpes que, sin hacer gran pompa, les daban desde un medio mucho más pequeño.

-PROGRAMA EXTRANJERO DEL AÑO

EMPATE: BLACK MIRROR (BBC)/ STRANGER THINGS (NETFLIX)

Es cierto que Black Mirror ya tiene sus años, pero fue gracias a Netflix que la vine a descubrir, y en la que ha sido su mejor temporada. Creada por el productor inglés Charlie Brooker, estos relatos de ciencia ficción y anticipación, donde la tecnología, las redes sociales y todo eso que se supone es para acercarnos pero al final nos tiene más desconectados que nunca, son el núcleo de esta colección de relatos unitarios y autoconclusivos, y que contienen un duro reflejo de la sociedad actual y hacia que lado estamos, peligrosamente, acercándonos.

Por el lado de Stranger Things, ya lo discutimos aquí en alguna oportunidad, fue una serie capaz de remixar cultura popular, suspenso, fantasía, ciencia-ficción, conspiranoia y nostalgia. La desaparición de un niño pone de cabeza a un pequeño pueblo del interior de EEUU, y para su madre, el jefe de policía y sus amigos más cercanos, las explicaciones oficiales son insuficientes, especialmente cuando éstos últimos descubren a una niña sin nombre, de cabello rapado y extrañas habilidades. Un festín para los que crecimos como Spielberg, Lucas, Dante y afines, cuya segunda temporada debiera estar entre marzo y abril.

Proximamente…lo que se viene el 2017 y el top 10 2016!!

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

 

Spielberg x 70

La culpa fue de Rogue One, pero en la vorágine que causó su estreno y la muy buena recepción que ha generado, tanto entre los críticos como en el público, hizo que pasara muy piola un evento no menor para los que hemos profesado la devoción por el cine dentro de las últimas décadas.

Y es que el cumpleaños número 70 de don Steven Spielberg el pasado domingo, no es un hecho que se deba tomar a la ligera.

No en vano, estamos hablando de uno de los realizadores más influyentes del último medio siglo. Del dueño de una de las carreras más prolíficas y de más amplio repertorio dentro de la industria. Un realizador capaz de pasearse por el terror, un drama de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia ficción y futurología y por la aventura, con la misma pasión, calidad y eficiencia.

Sin planes de jubilarse en el corto o mediano plazo, es cosa de ver su ficha en imdb.com para ver la cantidad de proyectos que aún tiene por realizar. Lo cierto es que ante todo, esa multiplicidad de roles que ha sido capaz de asumir estos años (guionista, productor, director, editor, fotógrafo, en fin) a Spielberg se le puede definir, ante todo, como un gran contador de historias. Un creador con fe en las historias que relata, con fe, cariño y respeto, tanto por el cuento que está contando como por quienes oyen su relato.

Es por esto que, atrasado y todo, va esta selección con las 10 películas de Steven Spielberg que, a mi juicio, han sido fundamentales para darme cuenta porque lo tengo entre mis realizadores (porque limitarlo a director es quedarse corto) imprescindibles. Si, sé que tal vez falten mucho, pero quería centrarme aquí en las que a título personal, son las esenciales.

TIBURON (1975)

Tras varios años de dirigir cortos, telefilmes y similares, Spielberg dio su primer golpe con este filme, acerca de un gigantesco, feroz y hambriento tiburón que azota las playas de un pequeño balneario estadounidense. El jefe de policía, un biólogo marino y un viejo lobo de mar deberán unir fuerzas para destruir al escualo. Fue su primer éxito de taquilla y el primero de muchos de sus títulos que quedarían en el inconsciente colectivo.

ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO (1977)

Lo que Spielberg venía anunciando aquí lo ratifica, con un filme simplemente sublime. Roy Neary (Richard Dreyfuss), es un ingeniero en electricidad que, cierta noche, deja su casa para colaborar con un masivo corte de luz. Mientras va camino a la contingencia, ve pasar sobre suyo una serie de objetos con brillantes luces de colores. Al poco tiempo, Neary comienza a obsesionarse con estas luces, descolocando a su esposa e hijos con esta situación, en busca de una explicación, convencido de que estas luces algún mensaje quieren decirle. La analizamos aquí hace unos años, y con el tiempo me he dado cuenta que esta es la MEJOR película de Spielberg. Y que fue.

LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA (1981)

Aunque fue creado por George Lucas, Indiana Jones es uno de los personajes fundamentales en la carrera del buen Steven, al punto que luego se sucederían tres películas más (y una quinta en desarrollo). Es 1936 y el explorador, profesor y arqueológo Henry “Indiana” Jones Junior (Harrison Ford) es convocado para encontrar la mítica Arca de la Alianza, antes que ésta caiga en manos de los nazis. Esta aventura lo llevará desde Nepal hasta Egipto, travesía en la que vivirá un sinfín de aventuras que pondrán en riesgo su vida, en más de una ocasión.

E.T. EL EXTRATERRESTRE (1983)

Digan lo que quieran de esta película. Que es un filme menor. Que es demasiado sensiblera y cebollera y apela a las emociones más básicas. Que es un cuento para niños. Todo lo que quieran…¿¿y qué carajos importa?? La historia de un pequeño extraterrestre, abandonado accidentalmente por sus congéneres, y rescatado por un niño, Eliott (Henry Thomas) que lo acoge como a un hermano en su casa y lo oculta de una organización que lo persigue para investigarlo fue para muchos el filme con que conocimos a tío Spielberg. Los que vimos Stranger Things nos acordamos mucho de E.T. reflejado en ella.

JURASSIC PARK (1993)

Basada en la novela de Michael Crichton, esta es lo que pasa cuando un excéntrico millonario, John Hammond (Richard Attenborough) consigue replicar dinosaurios a partir de una muestra de adn conservada desde la prehistoria, y planea abrir un parque temático donde visitar a estas criaturas. Sin embargo, su excesiva ambición le pasará la cuenta cuando las criaturas se salgan de control.

Para este año Spielberg ya se había convertido en un prócer de los efectos especiales en el cine, pero nunca había llegado a las alturas que este filme logra. Hasta Jurassic Park, primera vez que la tecnología digital consiguió crear, con todo el realismo y credibilidad del caso a criaturas hace millones de años extintas.

LA LISTA DE SCHINDLER (1994)

El emprendedor Oskar Schindler (Liam Neeson) llega a la Polonia ocupada por los nazis para levantar una industria de artefactos metálicos, usando prisioneros judíos como mano de obra, sin pagar un centavo en salarios, por lo que no tarda en volverse millonario. Sin embargo, conforme avance la Segunda Guerra Mundial y el holocausto se vuelva más grave, Schindler irá cambiando su manera de ver la situación y la condición de los prisioneros que trabajan para él.

A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL (2001)

En un futuro no muy lejano, una familia adopta a David (Haley Joel Osment), un replicante con la apariencia de un niño para suplir el vacío que genera el encontrarse el hijo de esta pareja en coma por una extraña enfermedad. Cuando el niño despierta, viendo que la existencia de David es inviable para la familia, este es abandonado a su suerte. Acompañado de un osito de peluche y de un replicante fugitivo llamado Gigolo Joe (Jude Law), David intentará recuperar el amor de su familia, buscando al “Hada Azul” que lo convertirá en un niño de verdad. El que no llora con esta película, es de piedra.

ATRAPAME SI PUEDES (2002)

Esta es la historia real de Frank Abagnale Jr (Leonardo Di Caprio), un joven que, gracias a su ingenio, consiguió amasar una gran fortuna a base de engaños, estafas y otros negocios de dudosa connotación, al mismo tiempo que elude a Carl Harnaty (Tom Hanks), agente federal que se ha tomado la persecución de Abagnale ya no como parte de su trabajo, sino que para saber cómo diablos lo hace. Cinta basada en hechos reales que además cuenta con el gran Christopher Walken…y fue gracias a la cual conocí a la siempre perfecta Amy Adams.

LA TERMINAL (2004)

Cuando estalla una guerra civil en su país de origen, Viktor Navorski (Tom Hanks) se ve obligado a permanecer en Estados Unidos. El problema es que su visa además ha caducado, por lo que no puede entrar en el país. Sin idioma, sin dinero y sin nadie que lo conozca, Viktor deberá habituarse a su nuevo hogar: el JFK Airport de Nueva York. Otra historia basada en hechos reales, segunda colaboración entre Spielberg y Hanks.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005)

Otra película que en su momento miraron bastante a huevo, pero que el tiempo ha sabido revalorizar. Es la historia de un obrero portuario (Tom Cruise) el día que le toca recibir a sus hijos (Dakota Fanning y Justin Chatwin). Un día normal hasta que de la nada unas criaturas gigantescas aterrizan en la ciudad, y arrasan con todo a su paso. Cierto, es una película que tiene sus bemoles, pero que se le ha castigado más de la cuenta, que recomiendo repasar de vez en cuando para admirarla mejor.

Casi todas estas películas han sido reseñadas aquí anteriormente, por lo que si usted quiere ver un informe más detallado, sólo tiene que buscar. Mientras tanto..

¡Felices 70, don Steven! Y gracias!

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

este escuadrón suicida si funciona

Mientras es trasladada de un calabozo a otro, la forajida Jyn Erso (Felicity Jones) es rescatada por fuerzas rebeldes y llevada ante los líderes de la Alianza, a fin de que lleve a estas fuerzas ante Saw Gerrera (Forest Whitaker), líder radical clave para encontrar el paradero de Galen Erso (Mads Mikkelsen), ingeniero al servicio del Imperio y padre de Jyn, sindicado como el cerebro del arma suprema que, según saben los miembros de la rebelión, el Imperio construye actualmente.

Bajo las órdenes del piloto Cassian Andor (Diego Luna) y junto al androide imperial reprogramado K-2SO (Alan Tudyk), Jyn viaja al planeta Jedda, alguna vez sede de un templo jedi, donde supuestamente Gerrera se encuentra oculto…

Luego de que Disney tomara el control de la franquicia Star Wars, uno de sus anuncios fue, además de la continuación de la saga principal, incursionar en historias paralelas, que transcurren dentro del universo canónico y, por lo tanto, se consideran parte integrante de la historia oficial, a la par de esta última, asumiendo que existe mucho que contar todavía aparte del argumento que conocemos. Es lo que se conoce como spin-off.

Rogue One: Una Historia de Star Wars es el primero de ellos, de la mano del director Gareth Edwards, quien venía de dirigir el sorprendente remake de Godzilla hace un par de años, por lo que las expectativas se venían bien altas.

Y hay que decirlo, las supera, con creces.

Esta película forma parte del canon SW, a tal punto que se relaciona directamente con A New Hope, la película de 1977 con la que partió todo, aunque se toma ciertas licencias, como romper con la clásica introducción (sin el tema principal compuesto por John Williams ni la clásica introducción que se despliega al iniciar cada filme), introduciendo personajes totalmente nuevos y desligados del casting principal, que Edwards se toma el tiempo para presentar.

Eso no quiere decir que el ritmo de la película sea lento (cosa que se le ha enrostrado a Edwards a falta de cuestionamientos más de fondo..además, ni que se le fuera media película en eso). Nada que ver. Lo que sucede es que Edwards es consciente que tiene una sola película para desarrollar bien su cuento, por lo que prefiere dar parte del metraje para sentar bien las bases de la historia, las relaciones y motivos de sus personajes, cosa de después lanzarse con todo. Así lo hizo en Godzilla y le funcionó, y así lo hace aquí también. Y le resulta todavía mejor.

Rogue One tiene otra virtud: la historia, más el buen trabajo de Edwards en la dirección, y el muy buen guión de Tony Gilroy y Chris Weitz logran crear una historia independiente y que funciona muy bien de manera autónoma. Si, alude constantemente al conflicto principal de Star Wars, y tiene algunos vínculos sobre todo con la trilogía clásica, pero estos no son puestos por azar o por asegurar la lealtad del espectador fanático, sino que en función del buen desarrollo de la historia. Rogue One puede sostenerse como obra independiente, más allá de los necesarios vínculos con su saga matriz.

Superadas ya las explicaciones y presentaciones, como decía, viene la acción propiamente tal. Pero no una acción a tontas y a locas de las que el cine actual nos tiene colapsados. Rogué One bebe de otras fuentes, y mientras avanza la relación entre los personajes, se desenvuelven los conflictos y estallan los enfrentamientos correspondientes, uno no piensa en otras cosas que el clásico cine de la Segunda Guerra Mundial. Rogue One a ratos nos hace pensar en Doce del Patíbulo. Otras veces en Donde La Aguilas Se Atreven, Sin Novedad En El Frente o la Batalla de Midway. Esas películas en que sus realizadores te mostraban el combate en diversos frentes, pero te las mostraban con la precisión y habilidad de no asfixiarte, de no dejarte colapsado con tanta exposición y no perderte, entendiendo que es lo que pasa en cada frente de la refriega. Virtud que en un contexto totalmente distinto, Rogue One reinventa ¡¡y de que manera!!

(Detalle que acerca mucho a Rogue One con el espíritu de la SW de 1977, no olvidemos que George Lucas hizo de su obra sobre la base de un cóctel de sus géneros cinematográficos favoritos, siendo el bélico clásico uno de ellos, pero que aquí se hace más patente que nunca).

Todo ello matizado por un grupo de notables actores interpretando personajes tremendamente carismáticos, con los cuales no se hace difícil empatizar. Muchas películas corales caen en el error de armar sus elencos principales de tal forma que su unión se ve forzada (sin ir más lejos este año tuvimos una historia semejante, Suicide Squad, cuyo uno de sus mayores problemas fue que sus protagonistas se ven ligados con fórceps). El grupo principal de Rogue One desarrolla sus relaciones con naturalidad y comodidad. Las piezas están ahí puestas, por así decirlo, pero no a presión y con agorex. Y cada pieza cumple su papel, en concordancia con las otras.

Y es imposible no amar a Felicity Jones, en otro rol femenino poderoso, una tradición a estas alturas en Star Wars, saga que ha hecho mucho más que cualquier otra por la igualdad de género.

Como fuera, lo cierto es que salí de la sala totalmente descolocado. Con las pulsaciones en las nubes. Y no fui el único que ha manifestado presentar estos síntomas. Y creo que eso es lo que pasa cuando estás frente a algo que más que cumplir con tus expectativas, comprendes que esto es mucho mejor de lo que esperabas.

Así deben haberse sentido los que vieron la primera Star Wars, el ’77.

Por eso me tomé un día para redactar esta reseña, necesitaba mi cabeza en frío, en orden, tratando de ser lo más objetivo posible. Y aún así sigo prendidísimo.

Y es que, parafraseando un viejo slogan publicitario, sólo Star Wars puede superar a Star Wars. Habrá que repetírsela..y cuando salga en blu-ray, armar una maratón entre ésta y A New Hope.

Simplemente sobresaliente.

****1/2

ROGUE ONE: A STAR WARS STORY

Director: Gareth Edwards

Intérpretes: Felicity Jones; Diego Luna; Forest Whitaker; Donnie Yen; Alan Tudyk; Mads Mikkelsen; Ben Menhelson; Wen Jiang; Riz Ahmed; Jimmy Smiths; Genevieve O’Reilly; James Earl Jones

Ciencia Ficción/Fantasía

2016

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

 

Lo Que Nos Deja el 2016…I

Se tocó la Copa por segunda vez seguida, se tocó el Oscar por primera vez..y la Muerte tocó a unos cuantos, varios de ellos bien power. El año en que la realidad fue muy distinta de lo que nos pintan las redes sociales (todos tuitean contra la UDI o contra Trump, pero lo más bien que salen electos) mientras que algunos incautos todavía creen que no votando castigaban a los corruptos. Así fue el 2016, en un párrafo.

Pero como lo que nos convoca son otras cosas, nos vamos con la primera parte del recuento anual..Lo Que Nos Deja el 2016

EN CINE

LA QUE PUDO SER LA GRAN PELICULA DEL 2016 Y NO FUE

SUICIDE SQUAD

La Alianza DC/Warner tenía que ratificar el buen primer paso que, con todos sus defectos, había sido Batman vs Superman, y esta historia de un grupo de villanos muy dispares entre sí devenido en fuerza de tarea para operaciones muy especiales era el llamado a hacerlo. Y en líneas generales, no estaba mal, pero tuvo errores insalvables en su ejecución. Un argumento con lagunas, un villano que nunca se entendió, giros argumentales que no venían al caso y un Joker que nunca cuajó del todo en la historia, que nunca entendimos por qué era tan importante para la trama y que no tuvo los minutos suficientes como para saber que tan bien estaba Jared Leto en el papel. Para colmo, se lanza en blu-ray una edición extendida que no aporta nada, sino la hace ver aún peor. Sólo las presencias de Will Smith, Viola Davis y sobre todo Margot Robbie impidieron que la cosa se fuera al carajo.

Cerquita anduvieron Cazafantasmas (el odio digno de niños rata por parte de sus fans le afectó más de lo pasable) y Animales Fantásticos (tuvo sus momentos, pero cae en algunas lagunas de las que si bien salva con vida, le afectan demasiado en su desarrollo global). Otra que hay que anotar aquí es La La Land…pero no por mediocre, sino que por culpa de la mediocridad de las distribuidoras que la tendrán por aquí recién en enero.

ACTOR QUE SE VIO MEJOR EN PANTALLA: BEN AFFLECK

Aposté por él desde que se supo que iba a ser Batman en BvS y, por mucho que se haya criticado la película, algo en lo que hubo prácticamente unanimidad fue en lo bien que le quedaba el traje negro y la capucha. Affleck ES Batman y fue uno de los indiscutibles puntos altos de la película, y si algo salva a un filme menor como El Contador de irse por el desagüe es la actuación del buen Benjamin. Se viene el próximo año con Live By Night y volviendo a vestir el traje de murciélago en Justice League.

Menciones honrosas: Ryan Reynolds en Deadpool. Cuando haya que definir que es la química entre actor y personaje hay que ver esta actuación. Lo mismo podríamos decir de Tom Hank y Chelsey Sullenberger en Sully. otro que hay que anotar aquí es a Daniel Radcliffe haciendo de cadáver en Swiss Army Man (¿Harry cuanto dijo?).

ACTRIZ QUE VIO MEJOR EN PANTALLA: AMY ADAMS

Subjetivismos aparte. Concedo que en BvS su personaje de Lois Lane no fue el aporte que debería, pero cualquier duda que podamos tener respecto de su talento –dudas que yo jamás he tenido- fue disipada con su actuación en Arrival, encarnando a un personaje que se echa encima el mayor peso de la historia. Y eso que aún nos falta verla en Nocturnal Animals, de Tom Ford, con la que podríamos tenerla doblemente nominada al Oscar, según se ha dicho por ahí. That’s my girl.

Menciones honrosas: Margot Robbie. Si Affleck es Batman, Margot es indudablemente Harley Quinn, y fue, como dijimos, lo mejor de Suicide Squad. Muy probablemente la veremos pronto en su propio filme en la piel de la ex psiquiatra devenida en psicópata, y fue también lo mejorcito que tuvo la floja Legend of Tarzan. Gal Gadot tuvo un muy buen debut como Wonder Woman en BvS (su aparición fue otro punto indiscutiblemente bueno del filme). Otra mención para Anna Kendrick, cuyo nombre se repitió varias veces este año, en distintos registros, pero cumpliendo un buen cometido en cada uno de ellos. Y eso que aún no veo a Natalie Portman en el rol de Jackie, que amenaza con arrasar, casi desde la nada, con cuanto premio le pongan al frente.

VILLANO DEL AÑO: HOWARD STAMBLER (JOHN GOODMAN), 10 CLOVERFIELD LANE

En un año en que hubo muchos heroes pero sin villanos de real peso (ni el Lex Luthor de BvS ni el Zemo de Civil War dieron el ancho..uno fue deconstruido de tal forma que le bajó mucho los bonos, el otro pasó demasiado piola), el honor recayó en este individuo, aparentemente un vecino normal que sólo quiere hacer lo correcto, pero en realidad es un sujeto manipulador, obsesivo y dominante, que no dudará en inventar un holocausto nuclear con tal de retener a sus víctimas a su merced.

DIRECTOR DEL AÑO: DENNIS VILLENUEVE (ARRIVAL)

Hace tres años me descolocó totalmente con la inquietante Prisoners. Hace un año, por mucho que Sicario no haya sido de mi total agrado, eso no la hace necesariamente una mala película. Y este año, con Arrival se mandó la que, hasta ahora, sigue ocupando el top 1 de mi ranking personal. Villenueve arma un filme atractivo, interesante e inteligente en su ejecución, que no comete el error común en la ciencia ficción cuando trata de ser seria: hacer sentir ignorante al espectador (pasó con Interstellar por ejemplo). Por el contrario, el filme de Villenueve se siente cercano y amigable, y consigue que uno haya terminado la sesión con una grata sensación de optimismo y buena fe.

PELICULA ANIMADA: KUBO AND THE TWO STRINGS

Dije en su oportunidad que, sin hacer escándalo, Laika viene removiéndole el piso a Disney, Pixar, Ghibli y otros estudios desde un tiempo a esta parte, y este año se desbandó, con la emotiva historia de un niño del Japón medieval, y su camino por lograr la paz con su pasado y consigo mismo. Cuando te da rabia que una película como ésta haya andado tan mal en taquilla y te pones como meta hacer lo que esté a tu alcance para reivindicarla, es porque esa película fue más grande que tus problemas y nosotros unos brutos por no saber apreciarla bien.

Cerquita anduvieron Zootopia y Buscando a Dory (como pasa pocas veces, el estreno Disney me gustó harto más que el de Pixar). Hubo cosas buenas (Kung Fu Panda 3, Cigüeñas, Pets y Angry Birds cumplieron..no eran obras maestras pero nadie se los pidió tampoco)..y claro, la inevitable basura que nadie pidió (por suerte, salvo por la Era del Hielo 5, ninguna anduvo bien en taquilla).

CANCION MEJOR USADA EN UNA PELICULA:

SIMPATHY FOR THE DEVIL-THE ROLLING STONES-SUICIDE SQUAD

Este fue otro de los puntos que salvaron esta película del desastre total: su soundtrack. Y el uso de esta canción en la película, en el momento en que Amanda Waller revisa los expedientes de los potenciales integrantes de su equipo, no pudo ser más idóneo.

EPIC FAIL DEL AÑO: X MEN APOCALIPSIS

Cierto que aún no la veo..o más bien aún no me hago el ánimo de verla. Y es que cuando te dicen que esta película hace que Suicide Squad no se viera tan mal…Como siempre, esta categoría tuvo candidatos por montones. Alicia En El País de las Maravillas 2 fue un pobre refrito de una primera parte que hacía aguas. El Cazador y la Reina del Hielo no fue capaz de explicar el porqué de su existencia, más allá del “hey, tenemos los derechos..hagámoslo”. Zoolander 2 fue un mal chiste, incapaz de llegar ni a la planta del pie de la original. The Legend of Tarzan pudo haber sido más interesante si hubiese sido menos pretenciosa. Mi Buen Amigo Gigante y Mi Amigo El Dragón hicieron que Disney bailara con la fea (sigue sin paliar su déficit en el campo del live action) Y Warcraft..hay que ser jugador del juego para poder entenderla. Y claro, están las secuelas o remakes que nadie pidió (Tortugas Ninja 2, Divergente: Leal, Ben-Hur), cosas como Mike and Dave o Malditos Vecinos 2 que cumplieron con hacer pasar un buen rato aunque al día siguiente ya las olvidamos (salvo por Anna Kendrick, Aubrey Plaza en el primer caso y Chloe Grace Moretz en el segundo..olvidarlas es imposible :p)

¿ Por qué con tanta película anotable en esta categoría opté por la de la X? Por lo que esta saga significa para tantos fans y porque, en realidad, de todas las demás no se esperaba mucho, así que la decepción no fue tan dolorosa como en el caso de los X.

 

Se viene la segunda parte, con lo que nos deja el 2016 en música, televisión y literatura. Y los avances de lo que vendrá el 2017…y el top 10 del año (pero luego de ver Rogue One).

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

disparates en modo avión

Hay películas que son parte de tu vida. sea porque fue de las primeras películas a las que realmente les prestaste atención y disfrutaste cuando chico y les terminaste tomando cariño. Esas películas que podrías ver mil veces y a la mil uno te sigue causando la misma impresión que la primera vez. Películas que te dejan la idea de que tienes que ver al menos una vez al año para que el orden universal de las cosas se mantenga intacto.

Es lo que me pasa con ¿Y Dónde Está El Piloto? , la comedia de 1980, dirigida por Jim Abrahams, Jerry y David Zucker acerca de una crisis sanitaria producida durante un vuelo nocturno a Chicago, donde el único que podría aterrizar el avión es Ted Striker (Robert Hays) ex piloto de guerra aún incapaz de sobreponerse a una fallida operación que encabezó durante la guerra y que lo tiene en permanente crisis nerviosa. Es una película que he visto prácticamente todos los años desde que tengo memoria, y me sigue haciendo reír como si nunca la hubiese visto antes.

Debe ser mi comedia favorita de toda la vida, y que tiene la virtud de ser una de las pocas películas donde el doblaje al español latino no la hace pebre sino que, por el contrario, a ratos la hace crecer mucho. Y si usted quiere saber por qué me gusta tanto, aquí van mis diez chistes favoritos, los que inevitablemente me van a hacer reír no importa cuantas veces la vea (en orden totalmente aleatorio).

-Flashback: Ted Stryker pasa una noche en un bar de mala muerte antes de embarcarse a la guerra. El sitio está plagado de malvivientes y, según describe Ted, no entrabas ahí si no sabías usar los puños..prácticamente cada noche había una pelea.

Dicho y hecho, dos girl-scouts se ponen a pelear y a darse con todo tras un juego de naipes. Pelea que termina con este tugurio convertido en pista de baile (usando una versión muy curiosa de Staying Alive de los Bee Gees). Ahí es donde Ted conoce a Elaine Dickinson (Julie Haggerty) quien sería más tarde su novia. Para impresionarla, la saca a bailar, secuencia que es calcada a cualquier escena de Saturday Night Fever. De hecho, Ted viste la misma tenida que John Travolta en la secuencia final de dicho filme y replica íntegramente dicha escena.

-McCroskey (Lloyd Bridges) jefe del aeropuerto de Chicago, mientras se desarrolla la crisis, cada vez que la cosa va empeorando, alude a un vicio peor que el anterior…

“Escogí mala semana para dejar de fumar/beber/las anfetaminas/aspirar pegamento”.

-Elaine inflando el piloto automático, un mono inflable llamado Otto por un pituto a la altura del cinturón del muñeco, provocando una imagen que pone bastante incómodo al Dr. Rumack (Leslie Nielsen) y una sonrisa de oreja a oreja al inflado. Luego, ambos comparten un cigarrillo.

-“Cálmese señora!!”

Una pasajera sufre un ataque de histeria durante el vuelo y la aeromoza, el citado Dr. Rumack, una monja y otros pasajeros intentan calmarla…cada uno empleando métodos más violentos. De hecho, frente al asiento hay una fila de pasajeros armados con una llave inglesa, guantes de box, un bate, una pistola, un látigo…esperando su turno.

-Dos pasajeros afroamericanos hablando en sus propios modismos. Lo que hablan es tan inteligible que casi nadie entiende lo que hablan, al punto que se ocupan subtítulos cada vez que intervienen. Hasta que finalmente una señora muy cuica los traduce y hasta los deja en vergüenza.

-Flashback: Tras la guerra, Ted debe recuperarse de sus heridas en un hospital de campaña. Mientras lo hace, pinta un retrato de un soldado cayendo desde un helicóptero en llamas. En perspectiva, el tipo tiene un pie hacia atrás a la altura de su nuca.

Modelo: (en off) Hey Ted! Me duele todo el cuerpo! Podemos descansar?

Ted: Bueno, pero sólo cinco minutos!

Modelo: Ahhh…gracias!- vemos al modelo, con el cuerpo totalmente doblado, desdoblándose.

-Monja lee “La Vida de los Niños”, que en portada tiene a unos niños en un jardín.

Niño lee “La Vida de las Monjas”, que en portada tiene a una monja haciendo surf.

-La crisis aérea aparece en las noticias de televisión.

En un canal estadounidense, el lector recibe una hoja con el despacho correspondiente. En la escenografía, la foto de un avión.

En un canal japonés, el lector recibe la hoja, lee en japonés, y en la escenografía, una pared a la usanza tradicional, un avión dibujado al estilo oriental.

En un canal de la Polinesia, el lector golpea un tronco con dos palitos. El despacho son dos palitos nuevos que recibe y empieza a golpear. La escenografía tiene un avión pintado en modo rupestre. El lector hace incluso un cambio de cámara para cerrar el despacho.

-Dr. Rumack: estos pasajeros están muy mal..deben ser llevados a un hospital..

Elaine: Un hospital? Que será??

Dr. Rumack: un edificio grande con doctores y enfermos, debería saberlo!!

-Por mucho que dije que este era un orden aleatorio, dejo para el final el mejor chiste de la película.

“Ted Striker: Surely there must be something you can do.

Rumack: I’m doing everything I can… and stop calling me Shirley!”

Y aqui es donde uno se saca el sombrero ante los que tradujeron y doblaron la película (hasta donde sé es el mismo doblaje que contiene la edición en blu-ray y la que está..o estaba al menos..en Netflix), al convertir una frase que no tenía sentido en castellano…en esto:

Ted: Dios! Debe haber algo más que pueda hacer!!

Rumack: Yo hago todo lo que puedo…Y YO NO SOY DIOS!!”

Todos estos chistes, digo, la película completa está en Netflix y en Youtube donde la pueden ver completa o los mejores chistes en clips de uno o dos minutos. Como quieran..pero ¡Por Dios, véanla!!”.

AIRPLANE!

Director: Jerry Zucker, David Zucker, Jim Abrahams

Intérpretes: Robert Hays; Julie Haggerty; Leslie Nielsen; Lloyd Bridges; Peter Graves; Robert Stack; Kareem Abdul-Jamar

Comedia

1980

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