2019: LAS DIEZ ELEGIDAS

Pensé que iba a ser más fácil. Como dije en una columna previa, la última parte del año estuvo marcada por un puñado de estrenos interesantes, y que tuvieron a la comunidad cinéfila bien entusiasmada, eso me hizo pensar que armar este top 10 iba a ser más fácil que otros años.

Pero olvidé un pequeño detalle: se trata de películas que por un motivo u otro (desde la negligencia habitual de las distribuidoras hasta el estallido social del 18/10 que llevó a aplazar muchos estrenos) no se han estrenado acá, por anunciados que estén. Me hubiese gustado poner aquí cosas como The Lighthouse o JoJo Rabbitt, me hubiese facilitado mucho las cosas, pero si no se sabe cuándo estarán en un canal en que se pueda ver por la mayor cantidad de gente posible (de hecho, yo tampoco las he visto, por lo mismo) no sería muy ético de mi parte incluirlas acá. Lo mismo corre con Ford vs Ferrari, o Star Wars Episodio IX (sí, mi saga favorita de la vida), que por razones de agenda aún no he podido ver.

Con todo, hubo cosas buenas, claro que sí. Incluso a nivel de salas comerciales, y con la proliferación de salas alternativas que sobreviven..con dificultad quizás, pero sobreviven, la oferta de cine más allá del blockbuster, ha aumentado. Y el espectro de lo que se puede ver y disfrutar, se ha ampliado. Muy de a poco, quizás, pero está sucediendo. Por eso, aunque haya costado, nos vamos primero con las infaltables menciones honrosas.

-A MARRIAGE STORY

Harto aportó Netflix a esta lista este año, sobre todo las últimas semanas, al darle a realizadores como Noah Baumbach  el espacio que necesitan para contar historias que no tendrían la misma cabida en el circuito comercial. Porque, claro, la historia de una pareja alguna vez unida por el amor, hoy sumida en un difícil proceso de divorcio, quizás no tenga oportunidad en el mundo de las multisalas, pero por Dios que merece ser contada.

-FROZEN II

Crecer en público, y crecer con su público. No es algo que se vea muy a menudo dentro de la animación a nivel industrial, pero ese fue el concepto clave que hizo de la historia de las hermanas de Arendell Elsa y Anna uno de los grandes hitos de la animación de esta temporada: ni ellas son las mismas que en la primera película de 2013, y su público objetivo también ha cambiado con los años. Y eso hizo que la historia creciera una enormidad.

-DOLOR Y GLORIA

La más reciente realización del español Pedro Almodóvar, como gran parte de su filmografía, tiene mucho de autobiográfico, y es a través de su alter-ego encarnado de manera sublime por un inspirado Antonio Banderas, que nos encontramos con un relato inundado por la honestidad de su autor a la hora de reflejar gran parte de su propia historia. Pasan los años y el genio del manchego se mantiene intacto.

-ZOMBIELAND: DOUBLE TAP

¿Una secuela que nadie pidió? Vale. ¿De una película de hace una década que no mucha gente recuerda? Vale. ¿Hay que condenarla de una sola vez, sólo por eso? Claro que no, y por una razón muy simple: porque tiene dos cosas que se echan de menos en el mundo de las secuelas. Por un lado, una historia digna de ser contada y, por otro, las sinceras ganas de su director, intérpretes y demás intervinientes, de hacerla.

-DOLEMITE IS MY NAME

¿Alguien, a estas alturas, esperaba que Eddie Murphy hiciera algo bueno? No, y por eso esta película producida por Netflix fue uno de los grandes hallazgos de la última parte del año. Encarnando en modo soberbio a uno de los grandes íconos de la llamada blaxplotation, Murphy nos entrega un trabajo realmente divertido, que nos recuerda al Murphy que nos hacía reír antes de caer en contar mil veces el mismo chiste (disfrazarse de personajes de distinta edad, sexo y contextura). El revival del año.

-BOOKSMART

Estudiaste todos los días de tu vida, hiciste todos los trabajos, tomaste todos los apuntes, anulaste tu vida social…para nada, porque hasta el más flojo de tus compañeros de curso quedó en una universidad de prestigio. ¿Qué haces? Desahogarte de esa frustración dándote, en la noche previa a la graduación, el carrete que jamás te diste antes. Gran debut de Olivia Wilde como directora, en una interesante relectura del subgénero de adolescentes cambiando de etapas.

-YESTERDAY/BLINDED BY THE LIGHT

Imagina que, de pronto, nadie se acuerda de la banda más grande de la historia, solo tú, un músico frustrado que decide sacar provecho de la situación, pasando sus canciones como tuyas propias. O bien, imagina que estás en un entorno en que nadie te entiende…hasta que un buen día descubres a un compositor procedente de otro país, muy lejos del tuyo, a quien consideras de inmediato tu alma gemela, y quien te entiende mejor que nadie. Dos películas que, en un muy buen año para el cine y su relación con la música popular, se relacionan con la música y lo que ésta produce en nuestras vidas.

Y nos vamos al top 10…

10-AVENGERS: ENDGAME

Once años de fórmula, de hacer más o menos lo mismo, conforme, pero para cerrar su primera gran época, Marvel optó por una historia de proporciones épicas, que no tuvo problemas en arriesgarse, dar otro enfoque a la historia, cortar con algunos conceptos y personajes que habían sido fundamentales en el desarrollo de lo que conocemos como MCU. El trabajo de joyería desarrollado por Kevin Feige por una década, para poner a Marvel en el inconsciente colectivo, terminó coronado por una historia irrepetible.

9-AD ASTRA

O cuando un viaje por el espacio exterior, termina por convertirse en un recorrido por el interior de un hombre, buscando ordenar su propia vida, reconciliarse con su historia, y rediseñar su existencia. El siempre sólido James Gray logra una película que Kubrick o Malick mirarían con agrado, con un Brad Pitt que puede entrar en la temporada de premios por este filme.

8-ROCKETMAN

En una buena temporada para los musicales, la historia de Elton John cantada por el mismo Elton (a través de Taron Egerton, su impecable alter-ego) se metió tempranito entre lo más destacado del 2019, y no tengo motivo alguno para dejarla fuera de este recuento final.

7-ENTRE NAVAJAS Y SECRETOS

La gran reinvención de Rian Johnson fue esta historia de misterio al estilo clásico, donde cualquiera de los presentes, incluso el espectador, puede ser un asesino. Película inteligente en su planteamiento, entretenida en su ejecución, que casi no se estrena por acá, como consecuencia del estallido social, tuvo una honrosa pasada por salas y hubiera sido una farra imperdonable.

6-TOY STORY 4

Una secuela que no necesitábamos, pensaríamos, pero que terminamos agradeciendo porque, en el fondo, sí queríamos verla. Si en tres películas anteriores vimos la relación “padre-hijo” de Woody y Andy, en esta cuarta nos concentramos en el padre una vez que ha cumplido su ciclo como tal, enfrentando desde la decepción de no sentirse necesitado, hasta la expectativa ante las nuevas aventuras que vendrán.

5.-PARASITE

La pobreza de quien no tiene nada, y la pobreza de quien tiene todo. Ganadora del último festival de Cannes, la cinta del surcoreano Bong Joon-Ho ha aparecido en más de un top 5 estos días, y con justicia. A medio camino entre el humor negro y el drama social, esta historia sobre el encuentro entre una familia que no tiene nada, más que ingenio y esperanza para vivir hasta el otro día, y otra que tiene todo, menos conexión con la realidad, goza del gran don de la universalidad: esta historia transcurre en Corea del Sur, pero si la trasladamos a Nueva York, Buenos Aires o Santiago –sobre todo en estas últimas semanas- y funcionaría exactamente igual.

4.-MIDSOMMAR

Una chica atravesando una mala racha a nivel familiar y afectivo, decide acompañar a su novio de viaje a una comunidad montañesa, para presenciar una serie de rituales por el cambio de estación ¿qué podría salir mal? Bueno, esa es la premisa con la que Ari Aster, ratificó todo lo que había prometido en su ópera prima, Hereditary. Trasladando la acción a un luminoso paisaje campestre, escenario de una serie de siniestros y estremecedores acontecimientos. La mejor cinta de terror del 2019, que también casi no llega a estrenarse, lo que nos habría privado de la mejor actuación femenina del año, a cargo de la cada vez más en alza Florence Pugh.

3-GUASÓN

Un mal día puede destruirle la vida a cualquiera. ¿Y una mala semana?¿Un mal año?¿Una mala vida? Es lo que le pasa al aspirante a comediante Arthur Fleck, un tipo que ya ha perdido todo, hasta la noción del bien y del mal, en una sociedad que se cae a pedazos. Sí, es cierto, si en vez de apelar al clásico villano de los cómics se hubiese tratado de un payaso genérico, quizás no habría hecho el mismo ruido, pero en caso alguno compromete el muy buen trabajo de Todd Philips, director que supo de quienes tenía que aprender para dar un salto cualitativo gigantesco en su carrera, y de un Joaquim Phoenix desarrollando una de las actuaciones más grandes de su carrera.

2-HABIA UNA VEZ EN HOLLYWOOD

Sí, tal vez no sea la mejor película en la carrera de Quentin Tarantino. Quizás se disfrute más por una fracción minoritaria del público que la vio, ese que es muy conocedor del cine de los ’50 y ’60. Pero debe ser definitivamente una de las películas que más disfrutó realizar. Un sentido tributo al cine, de un director para aquellas películas, géneros, actores y especialidades que lo hicieron enamorarse de los 35 milímetros al punto de dedicar su existencia a ello.

Y la que, en mi modesta opinión, es la mejor película de 2019, la que sucederá a The Dark Knight, Up, Inception, El Planeta de los Simios-Revolución, Avengers, Gravedad, Gone Girl, Mad Max Fury Road, Rogue One, Logan y Ready Player One es….

1-EL IRLANDÉS

Si el puesto anterior era una declaración de amor al cine, ésta también lo es, pero ante todo, es una cátedra acerca de lo que debe entenderse por buen cine. A una edad en que debería estar disfrutando su jubilación, Martin Scorsese sigue filmando, y haciéndolo como en sus mejores tiempos. Sacándoles a Al Pacino, a Robert De Niro, al retornado Joe Pesci, sus mejores actuaciones en décadas, en una historia que le sienta como anillo al dedo: una suerte de película de mafias crepuscular, en tres horas y media que ni se sienten, de las cuales cada minuto vale la pena. La obra precisa para que su autor saque a relucir todo su esplendor y virtuosismo.

Espero que el 2019, movido y todo, haya sido bueno. Y si no lo fue, a tener la fuerza y claridad suficiente para levantarnos nuevamente. Después de todo mañana será otro día, otro año y, si nos ponemos las pilas, otro país. Uno mejor para todos.

Nos leemos el 2020.

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cualquiera de los presentes podría ser un asesino…si, usted también

Esta reseña está dedicada a toda la gente del Centro Arte Alameda..sabemos que están pasando injustamente por un momento difícil, y enviamos desde aquí nuestra solidaridad y energías. Si hay algo que desde este humilde blog se pueda hacer para ayudarlos a levantarse otra vez, no duden en avisarnos.

Pocas horas después de celebrar su cumpleaños, el rico e influyente novelista policial Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto, en su dormitorio, luego de haberse cortado la garganta.

Aunque la causa de muerte, suicidio, es clara, una semana después del funeral, y a solicitud del detective privado Benoit Blanc (Daniel Craig), todos los presentes en la celebración, esto es, los hijos, nietos y el personal de servicio de Thrombey, son requeridos para ser interrogados acerca de las circunstancias del deceso. Incluyendo a Marta (Ana de Armas), su enfermera y, a estas alturas, la única persona en la que el escritor confiaba.

Ello, por una razón simple: todos estaban presentes, todos tenían como beneficiarse de la muerte de Harlan, y todos son sospechosos de ella..

Hay maneras de superar un trago amargo y maneras de superar un trago amargo. Hace dos años, los comentarios de odio recibidos por Rian Johnson de parte de la fanaticada más tóxica de Star Wars, a propósito de su desempeño como director de The Last Jedi, pudieron haber llevado a cualquiera a dar un paso al costado y dejar su carrera como director hasta ahí.

Pero como dicen que lo que no te mata, te hace más fuerte, Johnson hizo borrón y cuenta nueva, hizo a un lado el mal rato, optando por alejarse de la gran industria cinematográfica y apostó por una historia de creación propia, Entre Navajas y Secretos, historia que bebe mucho de la novela policial clásica (Agatha Christie y Hercules Poirot especialmente).

Y hay que decirlo: la apuesta le resulta totalmente. Llamada originalmente Knives Out (cuyo estreno en el país estuvo en entredicho tras el 18/10, y finalmente se dio gracias a algunas gestiones particulares), y con un elenco multiestelar, Johnson plantea un relato que tiene eso que se echa de menos: un argumento inteligente en su planteamiento, y al mismo tiempo realmente entretenida en su desarrollo.

Se nota que este es un entorno en el que Johnson se siente más cómodo, y que es un buen conocedor del género en que está incursionando. Dije que Knives Out bebe mucho de la narrativa policial clásica, manejando con gran virtud los elementos que definen este tipo de ficciones, sus ritmos, estructuras y tiempos (un crimen, muchos sospechosos, todos con un buen motivo para ser sindicados como tales, un personaje a cargo de resolver, un par de vueltas de tuerca, en fin). Agatha Christie miraría esta película y, sin dudas, sentiría que su legado ha quedado en buenas manos.

El aprecio y confianza de Johnson en la historia que escribe y dirige –y en el género en que se instala- se siente, lo que se aprecia cuando uno queda, al poco andar, enganchado con el relato, e interesado en conocer la resolución del mismo, cayendo incluso en el juego que el narrador propone, elucubrando sus propias teorías, sacando sus propias conclusiones y comparándolas con la resolución definitiva del entuerto.

Y aunque no haya sido la solución que pensabas, te pones de pie y la aplaudes igual.

Si usted alguna vez jugó ese juego de salón llamado Clue, entonces esta película le va a encantar. Y si no lo ha jugado nunca…bueno, le va a encantar igual. Y es que es imposible esperar otra cosa.

Así da gusto reinventarse.

***1/2

KNIVES OUT

Director: Rian Johnson

Intérpretes: Daniel Craig; Ana De Armas; Christopher Plummer; Chris Evans; Jamie Lee Curtis; Michael Shannon; Katherine Langford; Toni Colette; Laketh Stanfield; Don  Johnson; Frank Oz.

Policial/Misterio/Suspenso

2019

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Lo Que Vendrá…el 2020

Aún queda 2019, pero aunque acá tengamos la impresión de que el calendario se detuvo el 18 de octubre, lo cierto es que el año siguió transcurriendo. Como consecuencia del estallido social de hace un par de meses, muchos estrenos se vieron aplazados, otros derechamente suspendidos hasta nuevo aviso. De ahí la sensación de que, a esta hora, la de los balances, nos quede mucho sin ver todavía.

Por eso no se extrañen si el top 10 anual y demás balances que en esta página acostumbramos armar se toman un poco más de tiempo. Si bien ya superé el parámetro mínimo anual (50 películas con fecha de estreno durante el año en cuestión), aún tengo hartos títulos en la categoría de pendientes, y estoy intentando verlos antes de que termine el año.

Misma razón por la que, muy probablemente, muchos estrenos pertenecientes a este año vean la luz en salas recién pasado el 1 de enero del año que viene. Así, nuestra lista anual de lo que vendrá la siguiente temporada, forzosamente deberá contemplar un apartado de títulos rezagados de 2019. Sin más preámbulos, partamos.

REZAGADOS DE 2019, QUE ESPERAMOS SE ESTRENE EL 2020:

-JOJO RABBIT

Duro tema escogió Taika Waititi para su nueva comedia: la Alemania del Tercer Reich. Jojo, un pequeño niño alemán, ferviente admirador del régimen nazi (tanto, que tiene un amigo imaginario inspirado en Hitler) ve como su mundo se sacude cuando descubre que su madre oculta en su ático, a una joven judía. Y sus convicciones ya no serán las mismas.

-THE LIGHTHOUSE

Una de las películas más esperadas, pero que a la vez ha sufrido más postergaciones en su estreno. Robert Eggers, responsable de esa notable ópera prima llamada The Witch, nos relata el viaje a la locura que dos guardafaros enfrentan al quedar atrapados en el faro que deben cubrir, en una isla de Nueva Inglaterra, durante la década de 1890. Protagonizan Williem Dafoe y Robert Pattinson, en el rol que, se dice, llevó a Matt Reeves para seleccionarlo como el nuevo Batman.

-A BEAUTIFUL DAY IN THE NEIGHBORHOOD

Mr. Rogers Neighborhood es uno de los grandes clásicos de la televisión familiar estadounidense, y su presentador, Fred Rogers (Tom Hanks) uno de los rostros más queridos en la cultura popular del país del norte. Y ésta es su historia.

-MIDWAY

Uno de los enfrentamientos más importantes entre estadounidenses y japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, ya retratado en otros filmes anteriores, esta vez a cargo de Roland Emmerich, un experto en el arte de hacer añicos las cosas a balazos y explosiones, y con un elenco que incluye a Dennis Quaid, Aaron Eckhart, Patrick Wilson, Woody Harrelson y Luke Evans, entre otros, que promete acción al viejo estilo del género bélico.

-BOMBSHELL

Y es que Harvey Weinstein no fue el único. Antes, fue el presidente de Fox News Roger Ailes (John Litghow) quien estuvo en el ojo del huracán cuando un grupo de trabajadoras de la cadena (Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie y otras) decidieron denunciar sus constantes prácticas misóginas y de acoso dentro de la compañía.

-1917

Otra vez el género bélico, esta vez de la mano de Sam Mendes, y que viene con muy buenas impresiones previas. Dos soldados ingleses sirviendo en la Primera Guerra Mundial, deben atravesar campo enemigo para hacer llegar información que podría significar la salvación de miles de inocentes.

-MUJERCITAS

Un clásico de la literatura; Una directora reconocida como Greta Gerwig; Un elenco multiestelar –Saorise Ronan, Emma Watson, Timothee Chalamet, Florence Pugh, Laura Dern, Bob Odenkirk, Meryl Streep- han hecho de esta adaptación acerca de la vida de cuatro hermanas y su camino a la madurez en las postrimerías de la Guerra Civil estadounidense, uno de los estrenos más esperados de esta temporada.

-JAY AND SILENT BOB REBOOT

A trece años de su última aparición,  ya con varios años más encima pasándoles la cuenta, la pareja de dealers más entrañable de New Jersey vuelve a sus travesuras, cuando, dos décadas después, un reboot de la serie de Bluntman & Chronic, los cómics basados en ellos, anuncia su rodaje. Si, soy yo, el ingenuo que aún espera que una película de Kevin Smith se estrene en salas locales.

ENERO

-DOLITTLE

Una nueva adaptación del clásico relato del científico que, un día descubre que tiene el poder de entender a los animales. Robert Downey Jr, en su primer trabajo fuera del MCU en años, asume el rol de este especialista, en una película que habrá que ver subtitulada, por el gran elenco de voces convocado.

FEBRERO

-AVES DE PRESA (Y LA FANTABULOSA EMANCIPACION DE HARLEY QUINN)

Le tengo miedo a esta película que marca el regreso de DC a su universo canónico tras Joker. Pero todos los avances que he visto, me llevan a la mente en modo inevitable a Suicide Squad, y todos sabemos cómo terminó aquello. El costalazo puede doler.

-SONIC

Como que no le tengo mucha fe a esta película. Uno, adaptación de videojuego. Dos, de un personaje icónico, mascota de una empresa de videojuegos y consolas que hace mucho pasó a mejor vida, y que sólo subsiste en base a la nostalgia. Tres, hubo que resideñar totalmente al personaje, ya que el original quedó horrible.

-EMMA

Las adaptaciones de novelas de Jane Austen suelen funcionar. Esta vez, con las aventuras y desventuras románticas que involucran de una u otra forma a una joven residente de la campiña inglesa. Anya Taylor-Joy asume el rol que anteriormente encarnara Gwyneth Palthrow.

MARZO

-OWNWARD

El primer estreno Pixar del año, el primero con material nuevo en casi tres años, acerca de dos hermanos duendes (voces de Chris Pratt y Tom Holland) buscando la magia suficiente para revivir el último día de su padre, antes de morir.

-GODZILLA VS KONG

Se me ocurre que esta película la estrenarán sólo por cumplir. Los malos resultados de taquilla y pésima recepción crítica de Kong hace dos años, y Godzilla King Of The Monsters el año pasado, habrían desmotivado a cualquiera. Y pensar que al principio uno le tenía tanta fe a esta franquicia…

-MULAN

Seguimos con los remake live-action de Disney, esta vez con la historia de una joven china que se disfraza de soldado para evitar que su anciano padre deba partir a la guerra, bajo amenaza de deshonrar a la familia si no lo hiciere. Protagoniza la casi debutante Yifei Liu, encabezando un casting que incluye a Donnie Yen, Jet Li, Gong Li y Jason Scott Lee.

ABRIL

-NEW MUTANTS

Cinco jóvenes mutantes escapan desde las instalaciones militares en que se encuentran en estudio, para salvar sus vidas y encontrar su lugar en el mundo. Protagonizada por Anya Taylor-Joy y Maisie Williams, otra que parece hecha para cumplir. La despedida final del concepto X Men del alero de Fox tuvo, al igual que Dark Phoenix, muchos problemas para ver la luz. Debió estrenarse en 2019 incluso, pero los pobres números de DP los asustaron. Mucho.

-007: NO TIME TO DIE

Aunque pensábamos que ya se había despedido, Daniel Craig aún tiene para acrecentar su legado como James Bond. Y aunque en esta historia, 007 está semiretirado, el llamado de su viejo amigo Felix Leiter, de la CIA, lleva al agente secreto a volver a las pistas. Dirige Cary Joji Fukunaga, reaparecen Ralph Fiennes (M), Naomie Harris (Moneypenny), Ben Wishaw (Q), Jeffrery Wright (Felix), Lea Seydoux y Christoph Waltz (Blofeld). El villano, esta vez, es Rami Malek, encarnando al genio de la tecnología Safin.

MAYO

-BLACK WIDOW

El regreso del MCU, esta vez con Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) y una historia que nos presenta en qué estuvo luego de la guerra civil, y antes de la invasión de Thanos. Debutan la cada vez más requerida Florence Pugh, David Harbour y Rachel Weiss, mientras que regresa William Hurt (como el general Thaddeus Ross), más una posible reaparición de Robert Downey Jr.

-ARTEMIS FOWL

Hay quienes dicen que de esta saga de libros fue que J.K. Rowling sacó muchos conceptos de que luego haría uso en la saga de Harry Potter. No me consta, pero por las dudas, y bajo la dirección de Kenneth Branagh arranca esta saga protagonizada por el actor Ferdia Shaw, encarnando a un joven mago buscando restaurar el honor y la fortuna de su familia.

JUNIO

-WONDER WOMAN 84

Nuevamente con Patty Jenkins en la dirección, y con Gal Gadot en el rol principal, la historia nos traslada a 1984, cuando un carismático empresario, Max Lord (nuestro cada vez más grande Pedro Pascal) va ganando cada vez más influencia en la sociedad, cosa que provoca suspicacias en Diana de Temyscira, quien decide volver a sus actividades como heroína, tras un prolongado retiro. Regresan además Connie Nielsen, Robin Wright y Chris Pine, más el debut de Kristen Wiig, en el rol de Cheetah.

-SOUL

Otra de Pixar, y esta vez, con la historia de un desencantado músico, cuya alma mágicamente es transportada desde su cuerpo, para ayudar a otras almas perdidas a encontrar su camino, y de paso, ayudarse a encontrar el propio.

JULIO

-FREEGUY

¿Qué pasa si un tímido y silencioso empleado bancario, en una realidad paralela es un brutal guerrero? La respuesta la tiene Ryan Reynolds, junto a Taika Waititi, y dirigidos por Shawn Levy. A ver que puede salir de aquí.

-GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE

Una madre soltera y sus dos hijos se trasladan a la casa de campo de su difunto abuelo, donde encuentran su laboratorio secreto, así como una serie de artefactos y otras pertenencias asombrosas. Sin embargo, eso también termina por despertar a unas cuantas fuerzas siniestras, lo que llevará a estos niños a buscar a los dueños originales de estos artefactos. No necesito decir que más de una generación lleva esperando esta película por más de tres décadas.

-TENET

El regreso de Christopher Nolan. Espionaje, viajes en el tiempo, teorías conspirativas, estudios sobre la evolución, con Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kennet Branagh y el ya habitual Michael Caine. Un misterio lo que nos depara don Christopher en esta oportunidad.

-JUNGLE CRUISE

Otra película Disney basada en una de sus atracciones, relatando el increíble y accidentado viaje de un pequeño remolcador, a través de una selva llena de sorpresas. Dirige Jaume Collet-Serra, protagonizan Dwayne Johnson, Emily Blunt y Jesse Plemons.

AGOSTO

-BILL AND TED: FACE THE MUSIC

Continuación de una saga de culto, que reúne a Keanu Reeves y Alex Winter, aquellos dos adolescentes que al menos una vez salvaron al universo en el pasado, deberán volver a las andadas ya con varios años y responsabilidades a cuestas.

SEPTIEMBRE

-THE KING’S MAN: PRIMERA MISION

¿Recuerdan la serie Kingsman? Bueno, esta organización secreta, disfrazada de exclusiva tienda de ropa para caballeros, tuvo un comienzo, y ésta es su historia. esperemos que la decisión de aplazar su estreno (debía ser este año) no traiga consecuencias que lamentar.

OCTUBRE

-MUERTE EN EL NILO

Kenneth Branagh nuevamente asume el rol de Hercules Poirot, así como su dirección, en esta nueva aventura escrita por Agatha Christie, situada en Egipto, lugar en que Poirot deberá resolver el misterioso crimen del heredero de una gran fortuna. Acompañan Gal Gador, Armie Hammer y Annette Benning.

-HALLOWEEN KILLS

Los asesinos enmascarados no descansan, y Michael Myers nuevamente anda suelto por las calles. Pero Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), esta vez junto a su hija Karen (Judy Greer), tampoco sabe lo que es el descanso. Digo, hay que aprovechar el vuelito dejado por el reinicio de la franquicia hace un par de años, ¿no?

NOVIEMBRE

-ETERNALS

Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek, Kumanil Nanjiani y Kit Harrington encabezan el inicio de la nueva etapa del MCU, encarnando una raza de seres inmortales que han estado entre nosotros desde siempre, y han influido en nuestra historia y evolución. Personajes no muy conocidos masivamente, pero bueno, en ellos está la responsabilidad de reiniciar el universo fílmico de Marvel, en una fase que se desarrollará en diversas plataformas.

DICIEMBRE

-COMING 2 AMERICA

A tres décadas de su primera visita, Akeem de Zamunda (Eddie Murphy) debe regresar a los Estados Unidos para conocer a quien afirma ser su hijo, lo que le traerá más de un problema familiar y hasta político, en tiempos en que debe anunciar la nominación de su heredero al trono. Una de las grandes comedias de Eddie Murphy pero…ha sido tan irregular su carrera últimamente (con películas que prácticamente sólo vio su familia) que es mejor no aspirar a tanto.

-DUNA

Otra de las películas más esperadas para esta temporada, es la adaptación de Dennis Villeneuve de la novela de Frank Herbert, con un elenco multiestelar que incluye a Rebecca Ferguson, Timothee Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Oscar Issac, Dave Bautista, Josh Brolin, Javier Bardem, entre otros. A más de treinta años de su primera adaptación a cargo de David Lynch, el enfrentamiento entre dos poderosas razas interplanetarias tiene, por el currículum de los involucrados, las expectativas por las nubes.

Se anuncian para el 2020 además las secuelas A Quiet Place II, Legalmente Rubia 3, Minions 2: The Rise of Gru y Rápido y Furioso 9, así como el retorno de Tom Cruise en el rol de Maverick en Top Gun: Maverick. Sin embargo, no hay mucha información respecto de sus argumentos así que, por esta vez, los dejamos pasar.

Y se nos viene…el top 10!!! Espero tenerlo de aquí al 31, como dije antes, hay mucho cuyos estrenos aún están en veremos, y por muy en digital u On Demand que estén, algo me dice que no es lo mismo que en una pantalla gigante. Veamos que pasa.

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hombres de Dios

Corre el año 2005, y tras la inevitable muerte del Papa Juan Pablo II, se desarrolla el cónclave que elegirá a su sucesor, resultando electo uno de los colaboradores más cercanos del Pontífice: el conservador alemán Josef Raztinger (Anthony Hopkins), gana la elección, por sobre su competidor más cercano, el argentino y más progresista Jorge Bergoglio (Jonthan Pryce), asumiendo con el nombre de Benedicto XVI.

Unos pocos años después, mientras tramita su retiro como cardenal, Bergoglio recibe una invitación del propio Benedicto XVI, durante una crisis interna de la Santa Sede. Buscando soluciones, y aun considerando lo contrapuestas que son sus posiciones, Benedicto invita a su par, a fin de tener una visión más amplia de la situación…

Si, soy consciente que tanto la Iglesia como sus representantes generan anticuerpos, desconfianzas y aprehensiones, pero hay que decirlo: Los Dos Papas, uno de los más recientes estrenos de Netflix, es de aquellas películas que no hay que dejar pasar.

Porque no vamos a negar que la cinta, dirigida por Fernando Meirelles, acerca de la relación entre el anterior Papa, Benedicto XVI, y el actual, Francisco resulta de curiosidad e interés: para una institución con 20 siglos de historia, raro es que coincidan en el mismo momento histórico dos pontífices, tras la renuncia, en 2012, del alemán al cargo, ostentando la calidad de emérito. Especialmente, dos de visiones acerca de la Iglesia y la relación de ésta con  el mundo, tan diferentes en más de un aspecto.

Y si bien es cierto estamos ante las dos autoridades máximas de la Iglesia en lo que va del siglo (si hacemos caso a las clases de Pastoral en el colegio, está Dios –padre, hijo, espíritu santo- y después el Papa) Meirelles tiene el gran acierto de enfocar esta conversación entre el que ejerció el cargo dejado por Juan Pablo II, y el que casi una década después, sería su sucesor, despojándolos de todo aura divino o superior, y mostrándolos desde un punto de vista humano, con virtudes, pero sobre todo con debilidades y desaciertos.

Meirelles cuenta este relato como una serie de conversaciones entre dos personajes diferentes, que van descubriendo las cosas que los unen. A tal efecto, relega en sus protagonistas la misión de desarrollar la relación entre los Pontífices y sus distintos caracteres y visiones, acerca de la relación entre iglesia y gente.

Con estructura propia de una obra de teatro (pocos personajes, pocas locaciones (pero muy bien fotografiadas), Hopkins y Pryce representan estas dos visiones contrapuestas –bien en el fondo, si se quiere, pero contrapuestas al fin- acerca de una de las instituciones más antiguas, pero más desgastadas, del mundo. Y lo hacen, tal cual como plantea Meirelles, desde un punto de vista humano, lejos de toda santidad o de la solemnidad propia de su rango. A ratos, incluso, hay algunos momentos sinceramente graciosos, que favorecen mucho  a la película y a sus protagonistas..

Más allá de lo que cada uno piense de la Iglesia, Meirelles, de la mano de Hopkins y Pryce, narra un relato que marca claras diferencias entre lo humano y lo divino, privilegiando lo primero. Y en este filme de dos horas, hace mucho más por acercar a la institución  con la feligresía que muchas de las cosas que la Santa Sede ha hecho durante la última década.

***1/2

THE TWO POPES

Director: Fernando Meirelles

Intérpretes: Anthony Hopkins; Jonathan Pryce; Juan Minujin; Luis Gnecco; Cristina Benegas

Drama

2019

Ya viene..Lo Que Vendrá el 2020…y el top 10 anual.

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Lo Que Nos Deja el 2019…

Finalmente, Chile despertó. Despertó después de más de 30 años de hacernos creer que vivíamos en un país desarrollado, donde las cosas funcionan. Vale, puede que sí, que funcionen. El problema es que no funcionan igual para todos.

Una ilusión de tres décadas donde todo subía, menos los sueldos, gracias a las decisiones de unos cuantos genios entre cuatro paredes. Tres décadas en un país donde nacer, crecer y morir sale caro, gracias a las ideas de expertos en todo, menos en conectar con la realidad.

Bastó que ese ni tan lejano 18 de octubre, un escolar decidiera saltar el torniquete del metro para que esta olla a presión en que se convirtió el país, explotara. De eso, ya van dos meses, en que el país ha recorrido un camino duro y doloroso, mediante saqueos, destrucción, protestas de todas las intensidades, muertos, heridos, mucho abuso de poder. Y si bien los últimos días las cosas se han calmado un poco, con un principio de solución en abril, mediante un plebiscito que podría definir si tendremos nueva constitución o no, no hay certeza alguna de para dónde va la cosa.

Lo único claro es que después de ese 18 de octubre, Chile ya no volverá a ser el mismo.

Y aunque pareciera que el calendario se nos detuvo, y seguimos en un octubre interminable, lo cierto es que el año siguió su curso. Así, llegamos a la época de balances, y al momento de nuestro especial con el resumen del 2019 en cine, televisión y libros* y, de aquí a un par de semanas, el top 10 del año que, pese a que no se note, está próximo a terminar.

LO QUE NOS DEJA EL 2019 EN CINE:

El 2019 cinéfilo estuvo marcado por dos tendencias claras. El primer semestre, y ni que se hubieran puesto de acuerdo, varios filmes netamente industriales se refirieron al paso del tiempo, a la adultez, al cierre y cambio de etapas. Cada cual a su manera: Como Entrenar a Tu Dragón 3, Avengers: Endgame, Toy Story 4, Spiderman Lejos de Casa. Todos, cual más cual menos, tienen relación con el fin de una etapa y el comienzo de otra.

La otra gran tendencia se dio durante el segundo semestre. Muchos blockbusters que parecían sandías caladas (Terminator Dark Fate, Malefica 2, Los Angeles de Charlie) no anduvieron bien en taquilla (¿consecuencia de otras cuantas de la misma especie que defraudaron bastante poco tiempo antes?), mientras que una camada de películas de índole más adulta y de autor, pisaron fuerte en el inconsciente colectivo. Ya fuera en salas (Joker, Había Una Vez en Hollywood, Knives Out, Ad Astra, Midsommar) o en otras plataformas (The Irishman,  Marriage Story) fueron tema de conversación obligado en los círculos especializados. Muchos rankings van a incluir gran parte de lo que se estrenó después de agosto de este año, eso es un hecho.

Vamos al desglose.

-LA PELICULA QUE PUDO SER LA GRAN PELICULA DEL 2019 Y NO LO FUE:

IT CAPITULO II

Por historia. Por el director. Por el muy buen antecedente que fue la primera parte, hace dos años. Por elenco. Incluso por el gran cameo de su autor (¿Stan who?). Pero no. Sin ser mala película, la segunda parte de la adaptación de Andy Muschetti a la novela de Stephen King no se la pudo con las enormes expectativas generadas, dejando una sensación amarga de que tenía todo para ser mucho mejor.

Mención Honrosa: Glass. Por las mismas razones que la anterior.

-ACTOR QUE MEJOR SE VIO EN PANTALLA: JOAQUIM PHOENIX (JOKER)

Un mal día puede hacer colapsar a cualquiera…¿qué tal una mala semana?¿un mal año?¿una mala vida?

Phoenix entendió clarito cómo funciona la mente del Payaso Príncipe del Crimen de Gotham City en esta versión no canónica, dirigida por Todd Philips: un tipo que ya perdió todo, incluso la capacidad de discernir entre el bien y el mal, y sustituirlo por la distinción entre lo que le da risa y lo que no. Además, echándose al hombro la película entera.

Menciones honrosas: Brad Pitt, iniciando un viaje espacial sólo para encontrarse a sí mismo y tratar de dar sentido a su vida (Ad Astra); Leonardo Di Caprio, buscando la oportunidad para volver a ser la estrella que fue (Había Una Vez en Hollywood); Taron Egerton, no disfrazándose sino que convirtiéndose en Elton John (Rocketman).

-ACTRIZ QUE MEJOR SE VIO EN PANTALLA: FLORENCE PUGH (MIDSOMMAR)

Perdiste a tus padres y hermana en una tragedia familiar. La relación con tu novio se está yendo a pique. Confundida, accedes a viajar con él a una perdida región sueca, para presenciar un extraño ritual de cambio de estación, sólo para descubrir las extrañas, paganas y hasta fatales costumbres de esta comunidad…¿qué podría salir mal? .

Menciones honrosas: Margot Robbie, encarnando con naturalidad, como si se tratase de su propia carrera, a una pujante actriz del Hollywood de antaño, en sus primeros y gigantescos pasos hacia el estrellato (Había Una Vez En Hollywood); Anna Paquin, sin diálogos, con poco tiempo en pantalla, y no necesita nada más para demostrar porqué su personaje es clave en la historia en que aparece (The Irishman); Scarlett Johansson, demostrando que, más allá de su faceta de sex symbol, no hay que olvidar la tremenda intérprete que es (Marriage Story).

-DIRECTOR DEL AÑO: MARTIN SCORSESE (THE IRISHMAN)-QUENTIN TARANTINO (HABIA UNA VEZ EN HOLLYWOOD)

Aunque los separa un par de décadas de carrera, y otro poco más de edad, ambos directores llegaron al mismo punto: a aquel en que estrenaron esa película que tanto querían realizar. Ambos homenajeando al cine: uno, al cine que lo convirtió en leyenda; otro, al cine que lo hizo enamorarse del cine y querer dedicarse a él. Ambos dando cuenta del cariño que pusieron en su obra, y dándose el gusto de filmar y estrenar en sus términos y condiciones.

-PELICULA ANIMADA DEL AÑO: TOY STORY 4

Vale, una secuela que no necesitábamos, pero que de todos modos terminamos agradeciendo. Si las tres primeras películas enfocaban, en cierta forma, en una relación padre-hijo (entre el juguete Woody y Andy, su dueño), aquí presenciamos el proceso de todo padre cuando sus hijos crecen, y tiene la oportunidad de encontrarse a sí mismo, y enfrentar a su destino.

Saben que soy de la idea que sólo hay que retomar una historia ya cerrada cuando tienes algo realmente potente que contar. Bueno, aquí hay un buen y excepcional ejemplo de ello.

Cerquita anduvieron Frozen II (que me gustó harto más que la primera), y Cómo Entrenar a Tu Dragón 3 (gran cierre de saga, sin contar la serie Dragones de Berk y uno que otro corto que aún siga apareciendo), en un año en que la animación fue casi puras secuelas para estirar el chicle, o intentos de franquicias que fallaron.

-CANCION MEJOR USADA EN UNA PELICULA: ROCKETMAN-SOUNDTRACK COMPLETO

¿Por qué hablaríamos de la historia de Elton John contada por el mismo, si puede ser CANTADA por él mismo? ¿Qué mejor definición de autobiografía, que usando las propias canciones del protagonista, como elemento narrativo?

-PELICULA CHILENA DEL AÑO: ARAÑA

En tres de sus anteriores trabajos (Machuca, Ecos del Desierto, La Buena Vida) ha quedado claro que Andrés Wood, por lejos, el mejor cronista de la historia reciente de Chile. Y en su más reciente filme, retoma esta temática, esta vez desde la vereda del frente, para tratar de entender qué pasa por la cabeza de un grupo de extrema derecha, hasta qué extremo es capaz de llegar. En tiempos en que el discurso ultraderechista y conservador de a poco se ha metido en el inconsciente colectivo, a través de ciertos “líderes de opinión”, este filme resulta muy pertinente para saber a qué punto es el que no debemos llegar.

-EPIC FAIL DEL AÑO: X MEN DARK PHOENIX

Como siempre, esta categoría tuvo nominados de sobra. Partiendo por películas que en un principio nos gustaron (Capitana Marvel, Us o Alita) pero que a la segunda vista en realidad ya no nos pareció que fuera para tanto. Están los remakes o reboots que nadie pidió..si, Dumbo, por mucho que te haya dirigido Tim Burton, a ti te hablo..a ti también, Cementerio Maldito…y no te hagas, MIB Internacional, tu estás en el mismo lote. Están aquellas obras que pensamos que podrían haber marcado una revolución, pero que no prendieron por ningún lado, caso de Brightburn. Con todo el dolor de mi alma tengo que poner aquí a Godzilla, King Of The Monsters, que buscando corregir el “error” de la primera película (que habían pocos monstruos), terminó arruinando la buena idea, sólo para intentar dejar felices a algunos espinilludos que, al final, reclamaron igual.

¿Por qué el “honor” es para la película que cierra la etapa de Marvel en 20th Century Fox? Porque nadie, partiendo por sus protagonistas, quería hacerla. Partiendo de la base que todas estas marcas (X Men, Fantastic Four, Deadpool, Wolverine) pasaban al MCU luego de que Disney comprara Fox, y asumiendo que serán inevitablemente reiniciadas tarde o temprano, el ánimo por hacer esta película estaba en el suelo. Esa mala vibra se transmitió entre actores y realizadores en general, y se traspasó fuera de la pantalla, fregando aún más una idea que ya no prendía.

-TELEVISION

MEJOR PROGRAMA CHILE: CHILENOS QUE HABLAN (Canal 13)

El reconocimiento este año vino para un programa que surgió prácticamente de la casualidad, y duró casi nada. Como una forma de canalizar las distintas opiniones y tendencias surgidas a raíz del estallido social del 18 de octubre, la estación de Inés Matte Urrejola abrió este espacio de conversación, conducido por un panel de presentadores que se iba rotando en cada edición, evitando el proselitismo político, sin caer en la banalidad del programa misceláneo e invitando a distintos líderes de opinión, representativos de la comunidad: alcaldes, dirigentes sociales y sindicales, académicos, en fin. Una buena opción para analizar, desde distintos puntos de vista, lo ocurrido después de que el país despertó. Una pena que haya durado tan poco.

MEJOR PROGRAMA EXTRANJERO: THE BOYS (AMAZON)

Para todos los que pensaron que dejarían de ver tele tras el final de Game Of Thrones, las alternativas fueron variadas, y buenas: Chernobyl, After Life, Doom Patrol, , Mindhunter, Good Omens, Black Mirror..y aún debo ponerme al día con Watchmen y The Mandalorian. Pero es la serie de Amazon basada en el universo creado por Garth Ennis y Darrick Robertson, la que se lleva el honor.

Porque parte de una premisa interesante…¿qué pasaría si los superhéroes, esos baluartes de la justicia, el bien y los valores, en realidad fueran unos corruptos, abusadores, y acomodados a un sistema que, con su consentimiento, los vende como ídolos de masas? ¿Qué pasaría si gozaran de ese gran poder, pero mandando a la punta del cerro la gran responsabilidad? La respuesta en los ocho capítulos de esta saga.

-LITERATURA

LIBRO NACIONAL: LOS ULTIMOS DIAS DE CLAYTON AND CO.-FRANCISCA SOLAR

En los alrededores del Valparaíso decimonónico, en el pequeño pueblo de Atlas, el estudio Clayton and Company ha ganado popularidad por sus extraordinarios trabajos de fotografía mortuoria, gracias al enorme talento de la joven fotógrafa Abigail Clayton. Sin embargo, las habilidades de Abigail con los muertos, van mucho más allá de sus habilidades gráficas…la primera novela de temática adulta de la escritora Francisca Solar se instaló rápidamente entre lo más leído este año, manteniéndose en los ránkings de ventas hasta la fecha .Y  es que…¿qué más se puede decir? Es una novela estupenda, en la línea del terror gótico más clásico, demostrando que en Chile temáticas interesantes y mentes creativas dispuestas a desarrollarlas, hay de sobra.

LIBRO EXTRANJERO: STEVEN SPIELBERG, UNA VIDA EN EL CINE-LEONARDO ESPOSITO

Vale, es del 2018, pero llegó a Chile éste año, y a lo largo de este volumen, el destacado crítico de cine argentino Leonardo Espósito recorre la carrera de uno de los grandes valores de la cinematografía actual, reconociendo sus principales características y virtudes, así como sus motivaciones e ideas fundamentales, para entender cabalmente por qué Spielberg ocupa el lugar que ostenta dentro de la cultura occidental actual.

*Notarán que este año no hay categoría Música, por algo bien simple…y bochornoso a la vez, pero este año no presté real atención a ningún disco completo. Sé que hubo cosas realmente buenas pero, en honor a la transparencia, no escuché casi nada lanzado este año. ¿Conciertos? Cuando un concierto de dos horas vale casi lo mismo que irse una semana al sur de vacaciones, la cosa no pinta muy bien…pero hay una tendencia mayoritaria a señalar a King Crimson como el gran concierto del año en Chile…y por lo que he dicho antes, no estoy en posición de contradecirlo. Ni quiero hacerlo.

PRONTO…Lo que Vendrá el 2020….y EL TOP 10 DEL 2019!! Atenti.

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nada salió como planearon

Gatsby Wells (Timothee Chalamet), un estudiante de la universidad de Yardley, viaja con su novia Ashleigh (Elle Fanning) estudiante de periodismo, a Nueva York, donde ella consigue una importante entrevista con el director Roland Pollard (Liev Schreiber), con la idea de convertir este viaje de trabajo, en un fin de semana romántico para ambos.

Sin embargo, conforme la entrevista y las horas transcurren, una serie de malentendidos y desencuentros va teniendo lugar, retrasando la conversación, complicando los planes de Gatsby, y poniéndolos frente a frente con sus verdaderos sentimientos.

Y pasó lo que tenía que pasar. Por un lado, que sus problemas personales pasaran a Woody Allen la cuenta, dificultándole encontrar financiamiento para sus películas y, como consecuencia de ello, rompiera su costumbre de hacer una película al año. De hecho, desde Wonder Wheel, hasta su más reciente trabajo, Un Día Lluvioso en Nueva York, transcurrieron más de dos años.

Y si bien no voy a negar que muchos de sus líos personales son por su propia culpa, tengo que remitirme a algo que he dicho en varias oportunidades reseñando sus trabajos más recientes: si se preocupara más de hacer películas que de mantener rachas, otro gallo le cantaba. En lo cinematográfico, al menos.

Porque puede que no estemos ante su mejor película de esta década (esa fue Blue Jasmine, hace…seis años), pero sí la más entretenida que ha hecho en años.

¿Será porque dejó pasar más tiempo entre una y otra?¿Porque pudo procesar mejor las cosas y encontrar un relato y una manera de narrarlo que mejor le acomodara?

Un Día Lluvioso… es una comedia al viejo estilo, protagonizada por un personaje que tiene mucho de su director..aunque esta vez, Allen prescinde de proyectar mucho de él en su protagonista, lo cual resulta muy sano para su cine a estas alturas de su carrera. Viejo estilo porque nos cuenta una cinta repleta de enredos y malos entendidos, que hacen que un fin de semana termine muy distinto de lo que habían planeado, y que esta historia de dos personas, termine ramificándose hasta niveles insospechados.

Y lo logra valiéndose de una muy buena pareja protagónica. El, un sólido Timothee Chalamet, un joven que disfruta la buena vida que tiene, propia de esas personas a las que les sale todo bien, a quien por una vez no le sale todo bien. Ella, una cada vez más respetable Elle Fanning, de chica buena enfrentada por primera vez  a un entorno en que no está habituada, son el pie perfecto para una historia abundante en personajes excéntricos e insólitos, que irán alternado el curso normal de lo que tenían planeado.

Es en este gran puñado de personajes secundarios (un director complicado con su propia obra, su guionista incapaz de equilibrar su vida profesional y personal, su esposa infiel el ascendente actor amado por la farándula, la amiga de la infancia que ama odiar a nuestro protagonista, en fin) que surgen gran parte de los mejores momentos del filme.

Todos estos encuentros llevan a nuestra pareja principal a replantearse mejor las cosas entre ellos, y consigo mismos.

Quién lo diría, a estas alturas, superando las ocho décadas de vida y las cuatro de carrera, Woody Allen puede volver a sorprender y agradar. Y todo lo que tenía que hacer era tomarse un descanso, analizar mejor las cosas y reenfocarse en lo que quiere contar. Esta vez le funcionó muy bien.

***1/4

A RAINY DAY IN NEW YORK

Director: Woody Allen

Intérpretes: Timothee Chalamet; Elle Fanning; Liev Schreiber; Jude Law; Selena Gomez; Rebecca Hall; Diego Luna

Comedia/Romance

2019

No se olviden, se nos viene el balance 2019, lo que vendrá el 2020, el el top 10 anual…y la columna 1600!!

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creciendo en (y con el) público

Han pasado seis años desde que Elsa de Arendell asumió no sólo como reina de su nación, sino además, el control de sus poderes mágicos, relacionados con el frío. Y hasta ahora, su desempeño ha sido óptimo, logrando la prosperidad de su pequeña nación.

Sin embargo, una voz cantante lleva semanas sonando en su mente, sacando a la monarca de su concentración. Y tras una serie de eventos que amenazan con la destrucción de su reino, Elsa, junto a su hermana Anna, y sus amigos Christof, Sven y el muñeco Olaf, emprende una travesía hacia las montañas cercanas al reino, en busca de respuestas a esta crisis…

Hace casi seis años, y aunque desde un principio tuve claro que Frozen se convertiría en una de las franquicias más exitosas de Disney (cosa que así fue), y de que me gustó, tuve que darle un par de repasadas. La mezcla entre comedia, romance, tragedia, musical, aventuras, en fin, me sobrepasó. Inicialmente. Pero con el paso de los días y las repasadas, terminé valorándola mucho más.

Para enfrentar la inevitable secuela Frozen II, ya me sentía mejor preparado, intuyendo que los componentes de esta historia (humor, romance, aventura, tragedia, música), se harían presentes nuevamente. Así las cosas, salí de la función pensando que éste filme es una de las grandes películas animadas del año. No la mejor, quizás, pero si una de las que dejará un gran recuerdo, más allá de la taquilla lograda (salvando un período flojo para el blockbuster como el reciente).

Hay que partir diciendo que esta película se hace cargo de la evolución, tanto de sus personajes como de su público objetivo. Habiendo pasado al menos un lustro entre cada película, sus directores Jennifer Lee y Chris Buck, enfocan la historia para ese lado. Esta vez, el conflicto va más allá del temor de Elsa por sus poderes, y de la frustración de Anna ante el no poder casarse con un tipo que apenas ha visto. Ambas, se nota, han aprendido de lo que les pasó en la historia anterior, y son conscientes de que están, en esta oportunidad, ante un desafío muy superior, que exigirá lo mejor de cada una de ellas, y que marcará el rumbo de sus vidas a posteriori.

Ahí tenemos un gran plus para esta secuela. Aplicando la misma fórmula, los mismos ingredientes, que la vez anterior (e incluso haciendo referencias a su primera parte, que a decir verdad resultan hilarantes) puede contar una historia diferente, más compleja y adulta si se quiere (a ratos uno piensa que está viendo una suerte de ópera animada, más que un filme hecho en Hollywood para vender entradas), sin perder su espíritu de cuento de hadas ni de relato de aventuras.

Frozen II marca algo que se ve poco en las secuelas animadas –bueno, en la animación en general- como es que sus protagonistas maduren con los años. Anna, Elsa y el resto no son los mismos que conocimos en la primera película, tanto como su público. Por eso, resulta lógico pensar que esta continuación narre un relato en igual sentido.

Sin olvidar, como dije, su vocación de película familiar, abundante en momentos emotivos, otros graciosos (aunque Olaf es el recurso cómico de esta historia, no resulta tan irritante como otros de su especie), abundante acción, y por supuesto, una muy buena selección de canciones. Vale, no todas están al nivel de Libre Soy en cuanto a impacto (que terminó sin querer, convirtiéndose en un himno generacional…ojo con el chiste que se hace por ahí con esta canción),  pero que resultan un bono gigantesco para el buen desempeño del filme.

Frozen II es de esas cosas que no pasan muy seguido a nivel industrial: una película que no por obedecer a una fórmula o a un modelo para armar determinado, tiene que ser simplona, básica, sino que puede ser el recipiente de un contenido muy superior a la suma de sus partes.

***1/2

FROZEN II

Director: Jennifer Lee; Chris Buck

Animación

2019

Y no se olviden, se acerca fin de año, y pronto tendremos nuestros recuentos anuales: lo que nos deja el 2019 (aparte de unos cuantos dolores de cabeza), lo que vendrá el 2020 y, como cada temporada, el top 10 con lo mejor del año.

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