más allá del papel

Definitivamente, lo mejor que está haciendo DC Comics actualmente no está en el papel, sino en la pantalla. Con un jefe editorial como es Dan Didio más preocupado de hacer zumbar la continuidad instaurada tras el reboot que fue Crisis en las infinitas tierras, en 1986, han sido sus coproducciones de la mano de Warner Brothers, su compañía matriz, las que la han mantenido marcando pauta los últimos años. Asi, por mucho que Marvel lleve la delantera en cuanto a adaptaciones live action (ya tenemos encaminados los nuevos proyectos de Hulk, Thor, Capitan America y los Avengers, mientras que DC solo está rodando Linterna Verde para el 2011 y estén en carpeta aun Batman III y el reboot de Superman) a la hora de adaptaciones animadas, es DC la que tiene el pandero, como lo ha tenido desde 1992 cuando estrenó la insuperable Batman The Animated Series, desplazando el formato serie en favor de la película para tv o home entertaintment….pues bien, aqui un top 5 de las mejores producciones DC en dvd y bluray.

5.-JUSTICE LEAGUE: CRISIS ON TWO EARTHS (2009)

En un mundo paralelo, Lex Luthor es el único superhéroe de un mundo dominado por villanos como Ultraman, Superwoman, Owlman o Anillo de Poder. En su desesperada lucha por salvar a su universo, Luthor rompe las barreras interdimensionales y acude a la única entidad que puede ayudarlo: La Liga de la Justicia. Adaptación de una historia publicada hace pocos años en versión papel, que retoma un viejo concepto abandonado tras la crisis de 1986 y reactivado en 2005: el multiverso

4.-GREEN LANTERN: PRIMER VUELO (2009)

O el proceso por el cual Hal Jordan llegó a convertirse en un Linterna Verde y sus primeros pasos dentro de la policía intergaláctica más poderosa del universo. Hace años que Linterna Verde venía siendo uno de los personajes fundamentales dentro del Universo DC, y esta producción vino a disipar toda duda respecto de su subsistencia fuera del papel. Sobra decir que el buen resultado de esta película convencio a DC/WB de llevar al guerrero esmeralda al live action.

3.-BATMAN: GOTHAM KNIGHT (2008)

Este fue un compilado de cortos realizado para vincular Batman Begins y The Dark Knight y por lo tanto corresponde situarlos en dicho plano, cortos realizados totalmente en formato animé. De sobria y excelente factura, sirven para entender lo que pasa entre los dos filmes y como Batman se ha convertido en la última esperanza de una ciudad corrompida. Fue de paso el tercer gran proyecto de WB/DC en animación tras la fallida Superman/Doomsday y la que ocupa nuestro primer lugar. En todo caso, no es el primer acercamiento entre Batman y el manga. Hace una década ya había protagonizado una historia corta a cargo de Katsuhiro Otomo (Akira, Steamboy, Memories) en la colección Black & White

2.-BATMAN: UNDER THE RED HOOD(2010)

Uno de los estrenos más recientes del combo, y uno de los más logrados. Comienza cuando Jason Todd, el segundo Robin, es asesinado por el Joker en Sarajevo. Cinco años después, un nuevo vigilante aparece en Ciudad Gótica, pero mucho más salvaje, violento y desalmado, que espera en algún minuto captar la atención de Batman, quien no sólo se enfrentará a este nuevo enemigo, sino que además a algo aún más cruel: su pasado.

1.-JUSTICE LEAGUE: LA FRONTERA FINAL (2007)

Adaptación de un excelente cómic del mismo nombre, que jugando con la vieja pregunta del «what if…» nos traslada a los primeros años tras la segunda guerra mundial. El mundo parece ser un lugar mejor, pero las amenazas subsisten, solo que desde otro origen, más allá de nuestro planeta. Este es el escenario para que los principales héroes del mundo se unan y formen esta Liga de la Justicia. Poniendo la mayor parte de la atención en los origenes de Linterna Verde y de J’onn J’onzz, el último sobreviviente de Marte, es por lejos una de los mejores y más leales producciones superheroicas de los últimos años.

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

epicfailiaman

Hace cien años, el mundo se dividía en cuatro naciones: agua, aire, tierra y fuego. Cada nación era regida por un maestro, y aquel que dominase los cuatro elementos, sería el gran monarca de este territorio. El Avatar.

Pero sucedió que el Avatar de fuego, para que su poder no se viera amenazado, eliminó a todos los maestros, a fin de perpetuarse en el poder sobre las naciones.

Un siglo más tarde, mientras salen de cacería, dos adolescentes de la nación del agua, Katara (Nicola Peltz) y su hermano Sokha(Jackson Rathbone) encuentran congelado a un niño y un gigantesco animal junto a él. Tras rescatarlo, el niño revela llamarse Aang (Noah Singer) y se identifica como maestro del aire. Pronto descubrirá que es el último de su categoría, y que deberá viajar a través de las naciones para aprender los secretos de los elementos restantes y convertirse en el nuevo Avatar que devolverá la armonía a su mundo.

Eso, si antes consigue escapar de Zuko (Dev Patel), hijo del señor del fuego, caído en desgracia y que buscará a Aang para recuperar el honor perdido y de paso, apoderarse de su trono…

No hay caso con Shyalaman. Después de tres guatazos de proporciones con filmes de su autoría (La Aldea, la Dama del Agua y El Fin de los Tiempos) fue a parar a sus manos la adaptación de la serie de Nick Avatar: La Leyenda de Aang, serie estadounidense dibujada y narrada según los cánones del animé, que ha tenido una aceptación bastante buena en cada una de sus temporadas. La película podría haber seguido la tendencia en alto de la serie, pero se fue por otra vía. Por la via de Shyalaman, y ahi es donde, con perdón, caga.

Hay que ser sinceros, El último maestro del aire tiene puntos buenos: estéticamente, la adaptación live action es muy respetuosa de lo visto en tv, lo mismo en cuanto a su línea argumental (no es otro crimen DragonBall Evolution, providencialmente). Los intérpretes se parecen bastante a sus originales en papel, hay una buena banda sonora y un par de secuencias de acción pasables.

Cual es el drama entonces? el guión y la dirección, donde la mano de Shyalaman se hace presente, tristemente. La necesidad de abarcar la primera temporada de la serie (Libro de Agua) en un solo filme de 90 minutos (que pasan rápido, no porque sea muy bueno, sino porque de verdad uno siente que tiene que hacer otra cosa además o en vez de poner atención a la pantalla) hizo que el argumento se redujera a diálogos insulsos y simplones, secuencias sin mucha sustancia y algunas derechamente vacías, donde no queda muy claro como se llega de a a b y de b a c. Otras secuencias que pretenden ser graciosas y otras que quieren ser emocionantes…sin lograrlo.

Que los cuatro primeros episodios de la serie se reduzcan a diez minutos, es prueba de ello.

Y que el desempeño actoral sea bastante pajero tampoco favorece mucho.

Se puede decir en defensa de M. Night (créanme, aún tiene fans) que es muy complicado adaptar una serie como ésta en un solo filme. Puede ser, pero hace menos de una década, Peter Jackson tomó El Señor de los Anillos, para muchos un elefante blanco que nunca nadie podría llevar al cine, diez veces más complicado de transplantar que una serie animada, y lo convirtió en uno de los filmes imprescindibles de los últimos años. O Christopher Nolan, reconstruyendo a un personaje de 70 años de existencia como Batman, reinventando de paso el género del superhéroe. Entonces el argumento ya no funciona tanto.

Lo cierto es que aún así la película ha sido un éxito de taquilla (bueno, aqui los programas de mayor rating son los realitys y el diario más vendido lun, asi que no nos hagamos) pero la sensación general es que no se supo sacar partido de una base poderosa. Si Nick aun quiere continuar con esta franquicia en cine, les recomendaría algo que no siempre sale del todo bien: el reboot*. Ojalá con otro director menos desorientado que Shyalaman quien, me cito a algo que dije hace dos años, después de tres filmes soberanamente buenos (Sexto sentido, El Protegido, Señales)creyó que cualquier porquería que hiciera se la iban a recibir de pie. Creyó mal. Y nosotros pagamos el pato.

(pero me salió solamente una luca. Más ya no arriesgo por mi ex amigo Epicfailiaman)

*1/2

THE LAST AIRBENDER

Director: M. Night Shyalaman

Intérpretes: Noah Singer; Dev Patel: Nicola Peltz; Jackson Rathbone; Shaun Toub

Aventuras

2010

*Si, sé que suena exagerado y absurdo pedir un reboot luego de la primera película de la serie, pero después podrá ser demasiado tarde…

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

la sangre tira

El capitán Sam Cahill(Tobey Maguire) y su mujer Grace (Natalie Portman) y sus dos hijas forman una familia normal y estable.

Aquella cena de acción de gracias junto a los padres de Sam sería la última en mucho tiempo, pues Sam parte rumbo a Afganistán por cuarta vez en una ascendente carrera bélica. Pero esa misma noche, quedaría marcada por el retorno de Tommy (Jake Gyllenhaal), hermano de Sam y la oveja negra de su familia, quien viene saliendo de prisión por asalto a mano armada.

Poco después, el helicóptero en que Sam viaja por Oriente es derribado, y es dado por muerto. Esto deja a Tommy en muy mal pie, quien avergonzado, intenta recomponer su vida familiar, reconstruyendo la casa de Sam y Grace, quien de a poco va dejando la desconfianza a un lado y se va haciendo más cercana con su cuñado…mientras que, en Oriente, Sam está vivo, pero no precisamente en las mejores condiciones…

Una y otra. Llega a mis manos una película buena, estrenada recientemente…pero del año pasado. En fin, el director Jim Sheridan puso su nombre en el mapa del cine mundial con En el Nombre del Padre, y al igual que en aquella película , en Hermanos ahonda en las consecuencias que un conflicto bélico o político, en el seno de la familia. Un drama humano muy power que tiene el buen gusto de no convertirse en una ensalada de cebollas, ni en un discurso pacifista y antibelicista lleno de lugares comunes como si fuera una canción de Juanes o un discurso de Miss Universo sobre la paz mundial.

Muy lejos de eso, Hermanos es una historia no muy larga, bastante simple de entender y que no trata de pasar gato por liebre con el mensaje antiimperialista que se ha apoderado de muchas cintas en los últimos años. Asunto que por lo demás queda en segundo plano, toda vez que lo principal aqui no es la intervención americana en oriente, sino el desorden de la familia. Una familia aparentemente perfecta, que en rigor no lo es tanto, y que basta un hecho puntual para que ese retrato familiar se vaya a las pailas. Sheridan maneja la historia con precisión y si bien no le va a cambiar la vida a nadie, deja un buen sabor. No dulce, pero no salado ni amargo. Un poco de las tres cosas.

Ayuda bastante el elenco protagónico que hace tiempo que no daba tan buena performance. Tanto que se nominó a Tobey Maguire al globo de oro al mejor actor dramático, haciendo que uno le perdone cosas como Seabiscuit; que uno le perdone a Jake Gylenhaall por Principe de Persia, y a Natalie Portman cosas como La Otra Bolena (y por cierto, hace mucho que no se le veía tan bien!) No deja de ser llamativo ver a estos actores, hace poco protagonistas de filmes adolescentes, encarnando a padres de familia y dueñas de casa. Así es la vida.

***1/2

BROTHERS

Director: Jim Sheridan

Intérpretes: Natalie Portman; Tobey Maguire; Jake Gyllenhaal; Sam Shepard; Mare Winningham; Carey Mulligan; Ethan Suplee

Drama

2009

fretamalt@hotmail.com fjretamal@gmail.com twitter.com/panchocinepata

 

huhuhu hugo!!

Que le voy a hacer, le tengo buena a Hugh Grant. Critiquen todo lo que quieran, digan que es un actor de registro limitado, que siempre hace el mismo papel de adulto joven burgués bohemio medio tontorrón sin mucho ánimo por sentar cabeza. Ok, se los concedo, y les concedo también que no siempre le achunta con las películas que escoge, como la intrascendente Donde Están los Morgans. Les concedo si quieren que nadie puede engañar a Elizabeth Hurley, menos con esa mona fea que era Divine Brown…pero que carajos, Hugh me cae bien. O no me puede caer mal. Y que tanto si solo le sale bien un tipo de personajes? Hugh es lo bastante sensato como para asumir con dignidad que es lo que mejor le sale en vez de experimentar, sin garantías, otras especialidades.

Por eso mismo, y a pito de nada, va este pequeño ránking, un rápido top 5 con los mejores personajes de Hugh Grant, o al menos mis 5 favoritos. Puede que queden algunos fuera, pero en fin, fue una decisión difícil, no se quejen.

5.-Daniel Cleaver (Bridget Jones 1 y 2, 2001-2004)

Quizás el único villano, o más bien, antagonista, que ha encarnado en su carrera es este ángulo en la tríada creada por Helen Fielding, un seguro y ganador empresario editorial que seduce a Bridget (Renee Zellwegger) sólo para anotarse un punto más en su estadística, pero luego de descubrir que ésta tiene una especie de relación con su ex amigo mejor enemigo Mark Darcy (Colin Firth) decide cambiar de estrategia y objetivos. Será el malo, pero resulta imposible odiarlo.

4.-William Thacker (Un lugar llamado Notting Hill, 1999)

Todo era tranquilo en la vida de William, dueño de una pequeña librería especializada en textos de viajes, en el barrio londinense de Notting Hill, hasta que un día se cruzó con Anna (Julia Roberts), quien entra a su negocio, consulta un par de títulos, y pronto sintoniza con el pequeño empresario. Hay feeling, hay onda..y un pequeño problema…Anna es una importante estrella de Hollywood, de paso en Londres para el rodaje de una película.

3.-Charles (Cuatro bodas y un funeral, 1994)

Aunque Grant ya era famoso en el Reino Unido, fue con esta película que conquistó el resto del mundo. Grant encarna a Charles, un joven vendedor que junto a su grupo de amigos gusta de participar en bodas. En una de ellas conoce a Carrie (Andie McDowell) de quien se enamorará, pero sin preguntar donde contactarla…al menos hasta la siguiente boda.

2.-Alex Fletcher (Letra y música.2007)

Alguna vez el compositor de una popular banda ochentera, hoy Alex vive de sus derechos de autor y de participar en eventos pequeños, parques de diversiones y ferias estatales. Cierto día, recibe un llamado de la popular cantante Cora Corman (una cruza entre Shakira y Britney Spears, por Haley Bennett) para que le haga una canción. El problema? Tiene tres días y sólo compone, no hace letras…hasta que Sophie Fischer(Drew Barrymore) la chica que riega sus plantas, tararea una letra de su invención al ritmo de la música que Alex compone. Comedia romántica a cargo de dos especialistas en el género, entrañable, y disfrutable.

1.-Will (Un gran chico,2002)

Hugh Grant en toda su expresión, en este filme dirigido por Chris Weitz, y basado en la novela de Nick Hornby(amen!). Will es un playboy que ha vivido su vida de las ganancias que genera un villancico compuesto en vida por su parte. La vida de Will se va en ver películas, ir al peluquero y al sastre y conocer chicas. Buscando un desafío interesante, decide empezar a salir con madres solteras, por lo que se inventa un hijo ficticio y acude a grupos de terapia para padres solteros. Los enredos comienzan cuando Marcus (Nicolas Hoult), hijo de una autodestructiva madre soltera y necesitado desesperadamente de una guía, que se le empieza a pegar y descubre el truco de Will, e intentará sacar provecho de ello.

BONUS TRACK:

El Primer Ministro de Inglaterra (Realmente amor,2003)

Uno de los solteros más codiciados del Reino Unido y recientemente electo líder político británico, y su principal asesora de poco tino protagonizan una de las historias que cruzan esta gran comedia coral acerca de como el amor va más allá de credos, política y circunstancias. Que no darían las inglesas (y en general todas las mujeres con derecho a voto en países republicanos)por tener en sus gobiernos políticos como Hugh. Seguro que el mundo sería mucho mejor

(NOTA: Esta selección no tenía ningún motivo particular, más allá de haber vuelto a ver Letra y Música hace unos días, sino que regalarle esta columna a mi novia Alexa Wolf, a quien le gusta mucho las películas de Hugh Grant, una de las muchas cosas que nos une…sobre todo luego de este sábado. Te amo, ahora y siempre petit pudú puda!!)

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

milagros en fuga

No vamos a descubrir la pólvora ni las Américas. El mejor escritor de terror y suspenso de la actualidad se sigue llamando Stephen King. Por mucho que haya salido de la nada ese tal Dan Brown y aparezcan fenomenoides como Stieg Larsson, el único autor capaz de mantener a su lector en vilo hasta llegar a la última página y además dejándolo con ganas de más, es King. Quizás el único escritor en el mundo que es capaz de resolver en su favor la ecuación superventas+fidelidad de sus fans+elogios de la crítica.

Sabido es que King ha sido llevado al cine casi desde sus comienzos. Carrie, su primera novela, de 1974 fue llevada al cine pocos años después, y así ha sucedido con gran parte de su obra (Christine, La Zona Muerta, Misery, Dolores Claiborne, Salem’s Lot, El Resplandor, La Niebla, Cazador de Sueños, It, y cuentos como 1408 o Cuenta Conmigo…en fin, con resultados dispares en recepción y taquilla, lo que demuestra la fructífera relación entre King y la pantalla)…Sin embargo, a mi parecer las mejores adaptaciones de la literatura kingniana al cine no tienen que ver con el horror, aunque si con el suspenso y el thriller. Hablo de Sueños de Fuga (1994) y Milagros Inesperados(1999) ambos dirigidos por Frank Darabont y ambos de temática carcelaria.

Sueños de Fuga es una adaptación del cuento Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, que nos presenta a Andy Dufresne(Tim Robbins, impresionante!) ex ejecutivo bancario que en 1947 cae en la prisión de Shawshank, donde pronto traba amistad con Ellis Red Redding(Morgan Freeman, maestro como siempre). Contando con una preparación cultural diferente a la gran mayoría de reclusos Andy pronto se gana la confianza de guardias y funcionarios, a quienes ayuda con sus trámites contables. Ello le permite lograr un mejor pasar en prisión, tanto propio como para sus compañeros, quienes rápidamente le dan su respeto y aprecio, aunque también lo pone en la mira de Norton (Bob Gunton)el cínico alcaide del lugar.

Por su parte, Milagros Inesperados adapta la novela The Green Mile, y es para el propio King la mejor adaptación que se ha hecho de una novela suya, que nos traslada a los años de la Gran Depresión. Paul Edgecomb (Tom Hanks) es el jefe de la llamada «Milla Verde», el ala del penal donde van a parar los condenados a muerte en sus últimos días antes de ser ejecutados, donde con los años ha visto como la mayoría de ellos buscan la redención cuando poco les queda antes de morir. Edgecomb suele mantener buenas relaciones con sus internos, aunque es bastante escéptico respecto de estas conductas. Cierto día, arriba a su sección John Coffey(Michael Clarcke Duncan, su primer e insuperable gran papel en el cine), un afroamericano grande como un oso, ignorante, acusado de matar a dos pequeñas niñas. Lo que llama la atención de Edgecomb y su equipo es que pese a su brutal aspecto, Coffey tiene algo que inspira cierta inocencia, aprecio y confianza. Ambivalencia que se hará más fuerte cuando una serie de insólitos fenómenos tengan lugar en la milla verde, en los que Coffey tiene enorme influencia.

Si bien hay elementos fantásticos y giros inesperados en ambos títulos (sobre todo en Milagros Inesperados), tan propios de la bibliografía de King, aunque lo cierto es que lo importante aqui es el torrente de emociones que se transmiten. Tanto Andy Dufresne como John Coffey tiene algo que los hace destacar, algo que no se puede describir con palabras, pero parecieran estar tocados por una fuerza, un don especial, que altera la vida cotidiana de su entorno, despertando lo mejor de algunos (y vale decirlo, lo peor de otros).

Historias que llegan muy hondo. En ese sentido, tienen mucho en común con Cuenta Conmigo, como he dicho antes,basada en un relato llamado The Body, donde también los factores humanos se instalan por sobre los elementos fantásticos.

Asi que si creían que King solamente escribía de fuerzas siniestras, influencias diabólicas y presencias malignas…creían bien, pero no eran exactos. King en el fondo es un gran autor sobre la condición humana, sobre sus debilidades…pero como se puede ver también sobre sus fortalezas. Y como las vidas simples en pequeños lugares pueden a veces dar giros extraordinarios.

Como sólo King sabe hacerla no más

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

 

 

experto en lanzallamas

En la pequeña aldea vikinga de Berk, sus habitantes se baten día a día con los dragones que periódicamente invaden el lugar para robar comida. Por lo tanto, saber enfrentar a estas bestias lanzafuego es no sólo una necesidad. También un honor. Y el anhelo de Hiccup (voz de Jay Baruchuel), el hijo único de Stoick(voz de Gerard Butler) el bravo jefe de la aldea.

El único problema es que Hiccup es flaco, torpe y débil, y ha debido resignarse a ser un mero escudero en la escuela de cazadores de dragones.

Tratando de superarse, accidentalmente caza a un pequeño dragón de raza furia nocturna que había aterrizado malherido en un cañón. Sabiendo que puede ser su redención, Hiccup se prepara para decapitarlo. Sin embargo, se detiene al mirar de cerca al malherido animal, a quien bautiza como Chimuelo-Toothless- y deja escapar. Ese mismo día, Stoick decide dar una nueva oportunidad a Hiccup en la escuela de cazadores de dragones…

Lo siento mucho por quienes sufren a mares por la sobreexposición de filmes animados en perjuicio del «verdadero cine». Como dijo Basile, a llorar a la Iglesia, pero lo mejor que he visto este año han sido filmes animados. Toy Story 3, Shrek 4, Mi Villano Favorito, y esta que estaba debiendo, Como entrenar a tu dragón han resultado experiencias mucho más valiosas que muchas películas con humanos que se han estrenado el 2010.

Claro, los pseudointelectuales que celebraron más el estreno de The White Ribbon que los triunfos de Chile en el mundial pueden decir que el filme animado parte de una base sencilla: su público objetivo no es muy exigente. Se los concedo, y ahí es donde reside su gracia. Sin la presión de tener que estrenar un trabajo hecho para arrasar con cuanto festival de nombre raro se lo permita, Pixar, Dreamworks y los demás tienen chipe libre como se dice para hacer lo que se les de la gana. Claro, a veces salen resultados lamentables (a quien hay que culpar por los filmes de Bratz o de Max Steel?), pero con cada vez más frecuencia aparecen trabajos como éstos que buscan algo más que vender la figura de acción de turno.

Porque a diferencia del director de cine arte que sabe como engrupir a muchos (y lo logra) por su parte el realizador de cine animado parte de una base mucho más sana: el niño no es tonto. Por el contrario, puede ser un juez muy severo. Y el adulto que va con el menor al cine tampoco quiere que lo hagan tonto. Así, donde el director oriundo de algún país tras la cortina de hierro juega a ganador, los que hacen películas tipo Como entrenar… no las tienen tan obvias.

Como entrenar… sigue una premisa repetida: el loser que es incapaz de dar lo que se espera de él, que termina por pegarse un salto de proporciones épicas que lo reivindica. El chiste es que lo hace de una manera entretenida, amable y en ningún caso moralista. Por el contrario, toma uno de los grandes ítems de la cultura mundial, la sed de aventuras y emociones. Se agradece también un muy buen trabajo gráfico, pues contando con abundantes escenas de vuelo y batallas de multicolores, uno no termina saturado de tanta voltereta y si ud. padeció de vértigo con Avatar, quédese tranquilo.

***3/4

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON

Director: Dean De Bloise; Chris Sanders

Voces de Jay Baruchuel; Gerad Butler; Craig Ferguson: America Ferrera; Kristen Wigg; Christophr Minz-Plisse

Animación

2010

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

poco pero muy bueno

Se estrena por fin El Origen, la esperada nueva película de Christopher Nolan, precedida de una excelente acogida en todos los rincones donde se ha exhibido, alabada por la crítica, lo que se ha convertido en una constante en la filmografía de Nolan, que con una carrera breve se ha convertido en uno de los realizadores más influyentes y reconocidos de la cinematografía actual, toda vez que es capaz de armar una filmografía respetable y además tener un muy buen pasar en boleterías. Y que promete seguir adelante, ya que Nolan ya trabaja en la tercera parte de Batman y en el reboot de Superman.

Para conmemorarlo, un rápido top 5 con la filmografía Nolaniana…que la carrera de Nolan no sea muy extensa no quiere decir que esta elaboración haya sido fácil. Sin preámbulos, lo mejor de Christopher Nolan, según yo.

5.-El Gran Truco

The Prestige, 2006

Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale) son aprendices de magos que realizan un número en conjunto, en el Londres del siglo XIX, donde Angier pone la cara y el carisma y Borden la habilidad. Sin embargo, un accidente que cuesta la vida a la novia de Robert pone fin a la sociedad e inicia una cada vez más dura competencia entre ambos. Basado en la novela de Christopher Priest, contando además con Scarlett Johansson, Michael Caine, Andy Serkis y David Bowie en el rol del científico Nikola Tesla, uno de los próceres de la ingeniería mecánica y eléctrica, y a haber andado bien en taquilla, es el filme más bajo de la carrera de Nolan…pero igual parte de las tres estrellas y media hacia arriba. (Con Alexa Wolf tenemos que verla -en mi caso reverla- proximamente…la presencia de Jackman y Bale justifica la experiencia, según ella. P.S. I love you y mejórate pronto!!)

4.-Insomnia

Insomnia, 2002

El detective y profesor de la academia de policía estadounidense Will Dormer (Al Pacino) llega a Alaska requerido por la policía local para la investigación de un sádico crimen. Las circunstancias que rodearon el crimen como la circunstancia de no ponerse el sol por largas temporadas hacen mella en Dormer, quien ya padece un insomnio crónico. La última gran actuación de Al Pacino (o la última medianamente decente si es ud. detractor de tío Al) más una de las escasas actuaciones de Robin Williams de villano, hacen de este un muy buen thriller, que si no fuera remake de un filme de 1997, estaria mucho más arriba. Actúa también Hillary Swank, quien como siempre, cumple.

3.-Batman Inicia

Batman Begins,2005

En el 2003, la noticia fue una bomba: Warner Brothers confiaba en este novel realizador (ya llevaba Memento e Insomnia en el cuerpo) la resurrección cinematográfica del Hombre Murciélago, con un elenco de primer nivel, un presupuesto enorme y, sobre todo, libertad creativa. El resultado, una historia más alejada del filme de superhéroes tradicional y más cercana al thriller y al género policial, que hizo reventar lo que entonces eran las adaptaciones de cómics. Una de las mejores películas de ese año, que nos trae las motivaciones que llevan al industrial y playboy Bruce Wayne (Christian Bale) a vestirse de negro y declarar la guerra al crimen. Comparten escenario los grandes Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Rugter Hauer, Ken Watanabe, Cyllian Murphy, Tom Wilkinson…ah, y también está la sra. Cruise.

2.-Memento

Memento,2001.

Película hecha con pocos recursos pero si muy buenas ideas, que puso a Nolan en el mapa, con el powerísimo thriller que narra la búsqueda que Leonard (Guy Pearce) hace para encontrar al hombre que asaltó su casa, mató a su mujer y lo atacó hasta dejarlo inconsciente. Como consecuencia, y desventaja, Leonard ha perdido la memoria de corto plazo, circunstancia que permite a Nolan contar su historia limpiándose los pies con el orden cronológico, haciendo aun más interesante esta historia.

1.-Batman, el Caballero de la Noche

The Dark Knight, 2008

Si Batman Inicia fue el gran puntapie inicial para una nueva forma de llevar a los personajes de cómic al cine, TDK simplemente elevó los standart a niveles casi inalcanzables. Claramente, ya no sólo es cosa de ponerle un disfraz a un actor y ponerlo frente a una pantalla verde. Ya no basta con la forma, ahora es imprescindible mirar el fondo. Un año después del aterrizaje de Batman en Gotham City, y la asunción del nuevo fiscal de distrito, el implacable Harvey Dent (Aron Eckhart), las mafias de la ciudad ponen su destino en manos del único ser que podría enfrentar de igual a igual con el murciélago, el criminal sólo conocido como The Joker(Heath Ledger, el villano de la década, ganador de un Oscar por este rol) quien no distingue el bien y el mal, sino lo que le es divertido (provocar a Batman, por ejemplo) y lo que no. La Academia tuvo que tragarse el repudio de las grandes masas de fans y críticos cuando excluyeron este filme de la quina para Mejor Película del 2008. Repiten Bale, Caine, Oldman, Freeman y Murphy, y Maggie Gyllenhaal reemplaza a la Sra. Cruise en el rol de Rachel Dawes (Maggie, porque no estuviste antes?)

(y cual esperaban que iba a poner primero, eh?)

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

 

dias de mall

Aquella mañana, T.S. Quint (Jeremy London) fue a buscar a su novia, Brandi Svenning (Claire Forlani), para viajar a Florida, donde pensaba pedirle matrimonio, pero ella ha debido cancelar el viaje cuando su padre, un orgulloso productor de tv que odia a T.S., la convence de ocupar una vacante en un concurso de solteros que produce, cuando la participante original fallece. Esto gatilla una discusión entre ambos y ella decide romper con él.

Pocas horas después, Brodie Bruce (Jason Lee), es despertado por su novia Renee(Shannen Doherty) quien le comunica que su relación ya no va más, cansada de que Brodie sea tan flojo, irresponsable, poco ambicioso e insensible.

Con los ánimos por el suelo, T.S. se deja convencer por Brodie para ir al mall de su ciudad, a comprar cómics. Sin embargo, en ese lugar descubren por un lado a Renee, paseando de la mano con Shannon Hamilton, el prepotente administrador de una sastrería (Ben Affleck) que odia a Brodie con todo su ser, y con el escenario del concurso en que participa Brandi…

Le tengo cariño a esta película de 1995, que encontré por el cable una medianoche del verano de 1998, por casualidad, haciendo zapping y los chistes, el argumento, Shannen Doherty fuera del micromundo que era esa serie de hijitos de papá, Stan Lee, las mil referencias de la cultura pop, Jay y Bob el Silencioso. Tanto, que no dudé en revisar la revista del mes y ver que se llamaba Mallrats, ver que día la repetían, y asi la vi entera y fue como me quedé pegado con la filmografía de Kevin Smith. Tanto que cuando la encontré en dvd no dudé en comprarla y cuando hace casi nada la encontré en feriamix con el horroroso título en español de Banda en Fuga, no lo pensé dos veces.

Y como encuentre la edición de 10 aniversario, a agregar se ha dicho!

Formado con horas e cine basura, tele y toneladas de cómics, Smith fue junto con Tarantino y Robert Rodríguez uno de los próceres del cine independiente que hizo de las suyas en la primera mitad de los 90, presentando tanto en su filme debut Clerks, de 1994 y sus filmes posteriores que comprenderían el Askewverse (Mallrats, Chasing Amy, Dogma y Jay y Silent Bob Contraatacan) historias que podía protagonizar cualquier hijo de vecino nacido durante los 70 (bueno, casi cualquiera, en la medida que la ficción y el cine lo permitan), formado en barrios residenciales de clase media, con tele y amigos con quienes salir a divertirse, sea en su Nueva Jersey natal, como en un Santiago con toque de queda, pan y circo. Porque los filmes de Smith, al menos en la etapa askewverse más que películas resultaban proyectos hechos entre amigos, y esa buena onda se percibe. Uno siente que al ver Mallrats ve parte de su propia vida en pantalla y por eso se siente tan cercana.

Y si bien para muchos Mallrats no es tan grande como Clerks, cosa que no comparto, aunque sí está unos pelos más abajo que Chasing Amy, sirvió para poner en el mapa a algunos actores que hoy la llevan: Jason Lee, hoy convertido en el pelmazo de Earl Hickey, Claire Forlani enamoró a la muerte disfrazada de Brad Pitt en Conoces a Joe Black, Shannen Doherty se convirtió en bruja para protagonizar Charmed y todos sabemos quien es Ben Affleck hoy en día.

Pasaron los años, crecí, obtuve un título profesional, un trabajo estable y dejé mis ñoñerías de lado *…o más bien las reenfoqué. Pero Mallrats sigue siendo uno de los filmes que más me ha llegado, y el haberme reencontrado con ellos en una más que digna edición (pese al título) fue como toparme de nuevo con buenos amigos.

***1/2

MALLRATS

Director: Kevin Smith

Intérpretes: Jason Lee; Jeremy London; Shannen Doherty; Claire Forlaini; Ethan Suplee; Ben Affleck; Joey Lauren Adams; Michael Rooker; Priscilla Barnes; Stan Lee

Comedia

1995

*ñoñerías que compartimos con Alexa Wolf, por cierto…quien creían que me dio el dato de la edición especial de The Dark Knight en bluray más digital copy con máscara incluida?

XD

(p.s. i love you)

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

 

Presentando a…

Seguro que los fieles visitantes de esta humilde sección de la blogósfera han visto su nombre varias veces mencionado (incluso antes de ser novios) por acá. Pues bien, por razones tanto personales como cinéfilas, ya que ha aportado con algunas ideas muy interesantes para discutir por acá, con orgullo les presento a Alexa Wolf (ps: I love you…so much), quien cada vez más seguido comenzará a aportar sus colaboraciones por aquí. Recíbanla con un aplauso y disfruten.

Hace casi un año que nos conocemos y poco más de 8 meses que estamos fuerte e indisolublemente unidos, y su presencia es una motivación más que poderosa para las cosas que hago, especialmente a la hora de divagar en las olas del cine, la tv, los libros, la música y otros íconos pop.

Más o menos por esa misma época, mediados de 2009, a fin de hacer más eficaz la interacción Blogger-lector, invité a todos los que leen a proponer ideas para nuevas columnas o comentarios. Haciendo caso de ese llamado, Alexa empezó a dar sus sugerencias y propuestas, las que tuvieron, según me dicen las estadísticas, excelente acogida, rating que mantiene y ha crecido hasta hoy.

Vale, nuestros lectores no superan las 300 personas, poco y nada puesto al frente de otros medios. Y tampoco se trata de compartir el espacio sòlo porque Alexa sea mi novia (aquí el tráfico de influencias no corre), sino porque se lo ha ganado, toda vez que ha aportado muy buenos datos incluso en conversaciones informales, de los cuales muchos han terminado registrados como posteos. Y un toque femenino nunca esta de más, sobre todo si está bien informado y fundamentado.

Durante este casi año de conocernos hemos tenido un feedback tremendo, intercambiando conocimientos de distintas áreas, en especial relacionados con temas que usualmente tratamos en esta sección, y de aquellos que no mencionamos ni de casualidad también. Yo he aprendido mucho de ella y viceversa, descubriendo la notable influencia y retroalimentación entre el cine y las demás artes con otras áreas del quehacer humano, y dadas las circunstancias, y los méritos, así que se ha ganado, con creces, su espacio en este blog.

Para que juzguen por uds. Mismos y disipen toda suspicacia, aquí van sus principales datos personales (que podemos reproducir, no sean tan sapos!)

Nick: Alexa Selena Wolf Blood…o Alexa Wolf para los amigos.

Edad: 23 años…a cumplir 24 en octubre.

Película favorita: difícil pregunta, pero una de las que más me ha llegado fue Leyendas de Pasión.

Actor y actriz favoritos: Anthony Hopkins (tras una dura eliminatoria); Julia Roberts

Banda favorita: The Beatles, dentro de un repertorio donde prima la música que sea capaz de llegarme, sin importar su género o procedencia…aunque el rock clásico lleva la delantera.

Escritor favorito: Isabel Allende (nacional) Stephen King(extranjero)

Una serie de tv: The Big Bag Theory…en seguida tenemos Bones , Dexter y True Blood.

Otros: me enamoré del dueño de esta página por todo el amor y conocimiento que hay en cada letra, aunque haya ninguneado un clásico como Bambi la primera vez que nos vimos.

(nota del autor: todavía me la cobras? XDD)

Sólo espero no desteñir estando a la altura y aportando cosas entretenidas, informativas y elocuentes. Preparen los tomates.

Espero sus comentarios al respecto!!

Bienvenida a bordo!

fretamalt@hotmail.com  fjretamalt@gmail.com  twitter.com/panchocinepata

monos muy animados

Hace unos años, el rey Haroldo de Muy Muy Lejano(voz de John Cleese) estuvo a punto de entregar su reino al ambicioso mago Rumpellstikskin(voz de Walt Dorhn) desesperado por recuperar a su hija Fiona(voz de Cameron Diaz), prisionera en una torre. El inesperado rescate de la princesa impidió que Haroldo firmara el contrato, pero Rumpellstikskin juró vengarse de quien lo privó de conquistar el reino.

Hoy, Shrek(voz de Mike Myers) forma una feliz familia de ogros junto a su esposa Fiona, sus trillizos y sus amigos, Burro(voz de Eddie Murphy) y el Gato con Botas(voz de Antonio Banderas) y se prepara a celebrar el primer cumpleaños de sus bebés. Sin embargo, esta vida familiar y sana no parece hacer de Shrek un hombre feliz, y en plena celebración anuncia que preferiría volver a su vida anterior de espantar a la gente y destruir graneros, reclamo que escucha muy de cerca un vagabundo…que responde al nombre de Rumpellstikskin…

Por otra parte…….

Para estupor de la comunidad internacional, alguien ha robado las pirámides de Gizeth reemplazándolas por imitaciones inflables. Especialmente para estupor de Gru(voz de Steve Carrell) un brillante inventor que por años ha ostentado el título del mayor supervillano del mundo y que con pavor descubre que el autor del golpe es un novato llamado Vector (voz de Jason Segel). Herido en su orgullo, Gru convoca a su científico de cabecera, el anciano Dr. Nefario(voz de Russell Brand) y sus secuaces los Minions para planear un golpe maestro: robar…la luna.

Para ello necesita un recientemente creado rayo reductor, pero una vez más Vector se le ha adelantado. Humillado, Gru comienza a estudiar a su rival, y descubre que es habitual comprador de las galletas que vende un trío de huérfanas: Margo, Edith y Agnes. Buscando asegurarse un fácil acceso a la guarida de Vector, Gru decide adoptar a las tres niñas…

…

La idea ha sido de mi novia Alexa Wolf(p.s. I love you) de convertir cada ida al cine en un evento especial, esto es, armando programas dobles que, en esta oportunidad, corrió por los dos filmes animados vigentes en la cartelera, el final de un viejo conocido en Shrek Por Siempre y el arribo de un personaje inédito en Mi Villano Favorito. Y si bien ninguno de ellos dos alcanzan las cotas de grandeza de un Pixar o Gibhli, lo cierto es que son trabajos harto mejores que muchos filmes con humanos.

Srek Por Siempre marca el cierre de la serie con que Dreamworks acusó el golpe de Pixar (animación digital + narraciones interesantes para niños y adultos =éxito) debutando en 2001 con una relectura de la mitología de los cuentos de hadas que marcó un hito en su oportunidad, senda que siguió por muy buen camino en 2004, pero desinflándose un poco en la tercera parte de 2007. Este Por Siempre sube mucho los bonos de la película anterior y uno se divierte de lo lindo, misión que nuevamente cumple a cabalidad el Burro y un redondo Gato con Botas, convertido en gato de chalet, pero a la vez tiene ocasión de emocionarse cuando Shrek descubre, ya definitivamente, su lugar en la vida.

Mi Villano Favorito, por su parte busca esencialmente la diversión y la carcajada. Y el que haya derribado de la taquilla estadounidense y mundial a una sandía calada como Eclipse deja claro que la idea produjo los resultados esperados. El argumento puede resultar cero originalidad, OK (malo conoce niño y su corazón cambia, ya lo hemos visto en productos como El Grinch) pero tratado con inteligencia, agilidad y buen humor puede derivar en resultados más que dignos. Lo cierto es que vi más disfrute del filme en niños mayores, casi adolescentes, que en párvulos, pero si un público que exige más que animales parlantes en un filme sale contento de la proyección, es porque la performance de la película rinde frutos. Así da gusto

SHREK AFTER FOREVER ***1/2

Director: Mike Mitchell

Voces en inglés: Mike Myers; Cameron Díaz; Eddie Murphy; Antonio Banderas; Walt Dorhn; Julie Andrews; John Cleese

Animación

2010

DESPICABLE ME ***3/4

Director: Pierre Coffin; Chris Renaud

Voces en Inglés: Steve Carell; Jason Segel; Russell Brand; Julie Andrews

Animación 2010

PD: Ya está en pantalla el trailer de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 1 y 2 (2010-2011)…y confieso que para mi novia y para mi fue un momento de hiperventilación.

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata