CINEPATA AWARDS 2011: PARTE I

Movidito fue este año, y no porque la tierra se sacudiera de nuevo (bueno, se sacudió, pero no aquí) sino que, luego de los numeritos de Hidroaysén y la crisis en la educación, aparte de la nula capacidad del gobierno actual de tomar el toro por las astas, la gente, la verdadera, esa a la que nadie escucha, salió a la calle. Y gritó. Y se hizo escuchar. Claro, pegado tenía al lumpen de siempre, mononeuronales cuyo único seso en la cabeza venció hace rato. Pero que el país no ha vuelto a ser el mismo desde entonces, es un hecho, y vaya que da gusto. No es un buen año para el político tradicional, y se agradece. En fin, vamos con la primera parte de los CINEPATA AWARDS 2011!!

CINE

-La que pudo ser la gran película del 2011 y no lo fue: LINTERNA VERDE

Vamos viendo, Mujer Maravilla y Linterna Verde son, junto con Batman y Superman, son los grandes valores superheroicos de la DC Comics (cuyo relaunch aún no me compro del todo), y este año llegaban por fin en liveaction, para dar en el gusto a todos sus fans. Pero la serie de tv de Wonder Woman no pasó del piloto. Y la película de Linterna Verde, no obstante los buenos efectos especiales, el abundante fan service y la cantidad de personajes incluidos, además de ser una más que digna adaptación de Origen Secreto, la más reciente actualización de su surgimiento, simplemente no tuvo por donde enganchar con el espectador. Con todo, me sigue gustando, y junto con mi mujer creo que somos las únicas personas en Chile a las que le gustó Linterna Verde.

-Actor que mejor se vio en pantalla este año: JAMES FRANCO

Condujo los premios Oscar este año, estatuilla que rozó con su notable performance en 127 Horas, donde el sólo es capaz de echarse al hombro una historia complejísima. Entre medio jugó una vez más con la comedia en la fallida Your Highness, pero se volvió a vestir de gala para protagonizar Planeta de los Simios, la Revolución, como Will Rodman, el científico que por querer un bien para la humanidad, indirectamente causará su desaparición. Franco ya no necesita ser el mejor amigo/enemigo de Peter Parker, ahora es un actorazo.

Cerquita tuvimos a Andy Serkis, también de Planeta… dándole vida a Caesar, el chimpancé que dará el primer paso hacia una nueva etapa en la evolución. Si no lo nominan a nada por este rol, es para que Al Qaeda destruya el teatro Kodak en plena premiación.

-Actriz que se vio mejor en pantalla este año: NATALIE PORTMAN

Lo dijimos hace doce meses. 2011 será el año de Natalie Portman: con su rol en El Cisne Negro se echó al bolsillo cuanto premio le pusieron al frente. Se divirtió de lo lindo con Ashton Kutcher (Amigos con Derechos); convenció a Thor de quedarse en la Tierra y fue madre. El mejor año en la carrera de una de las actrices más importantes, sino la más, de esta generación.

-Villano del año:SEBASTIAN SHAW (KEVIN BACON) Y MAGNETO (MICHAEL FASSBENDER), por X MEN: PRIMERA GENERACION

Por primera vez, empate. Kevin Bacon, en el rol del excéntrico Sebastian Shaw, ex cazador de judíos durante la guerra, devenido en cazador de mutantes para usarlos a su antojo en pro de la conquista del mundo, que tuvo la mala suerte de conocer a un niño con capacidades para controlar los metales. Mismo niño que de adulto se uniría al idealista Charles Xavier para finiquitar su venganza, pero aún más, abrir su propia agenda y perseguir la dominación mutante sobre la faz de la tierra. Michael Fasbender se puso en los mismos zapatos que Sir Ian Mckellen, y vaya que le dio valor a su personaje. Cada uno a su manera, cada uno con sus propios fines y medios.

-Mejor secuencia inicial: PLANETA DE LOS SIMIOS: LA REVOLUCION

Una camada de monos chimpancés viviendo su rutina normal en plena jungla. Pero la tranquilidad dura hasta que llega el hombre, atrapando a la totalidad de simios del lugar, para ser llevados a un laboratorio, en el que serán usados como animales de prueba. La rabia de una de ellos, Ojos Brillantes, protegiendo a su crío acabado de nacer, algo que no debería producir mayores consecuencias, desencadenará una serie de eventos catastróficos para la humanidad. Secuencia de diez, quince minutos que nos da las primeras señales de lo que nos espera para los próximos siglos…

-Canción mejor usada en una película: ARMY OF ME, Bjork en Sucker Punch

Está entre lo peor del año, pero el uso de buenas canciones pop en las alucinaciones de Baby Doll y sus compañeras de reclusión impidió que la película se fuera de un viaje al WC. Y esta canción de Bjork, primer single de su disco Post, de 1995, resulta venir muy al pelo con la historia que se cuenta.

-Mejor director: J.J. ABRAHAMS por Super 8

J.J. salió más que bien parado con sus versiones de Misión Imposible III y, sobre todo, Star Trek. Este año, con Super 8 se la jugó con un proyecto personal, que resultó no sólo un sentido homenaje al cine de matiné, sino además una notable película de ciencia ficción, matizada con una buena reflexión sobre el fin de la inocencia. Todo eso deriva en una de las grandes películas del 2011. Ahora J.J. se pone detrás de las cámaras para la secuela de Star Trek, y uno sólo puede decirle “Haz lo que quieras”.

-Mejor película animada: BATMAN AÑO UNO

Como ha venido siendo la constante, hubo harto cine animado este 2011. Y cuando el año partió con una muy inteligente cinta como Rango, las cosas pintaban bien. Pero ni tanto. Cierto que hubo cosas entretenidas y buenas, pero ninguna al nivel de las joyas que hubo antes. Ni siquiera Pixar, que con la débil Cars 2 apenas mantuvo el buen nivel, sin sobresalir mucho. Hasta que se lanzó este filme, el más reciente, y por lejos el mejor, trabajo de Warner en conjunto con DC Animated. La adaptación de la insuperable miniserie escrita hace 25 años por Frank Miller con el origen del hombre murciélago fue por lejos el mejor trabajo animado del año, y un buen aperitivo para los que esperamos con angustia el estreno de The Dark Knight Rises.

-Mejor película chilena: QUE PENA TU BODA

Pese a que se estrenó menos que en otros años, fue un buen 2011 para el cine chileno ya que, pese a la dispar calidad de los estrenos locales, lo cierto es que, salvo la funesta Dios Me Libre, la mayoría de ellos anduvieron bien en público y crítica. Aclaro desde ya que no he visto Violeta se fue a los cielos*, ni Gatos Viejos, y honestamente no me quema la cabeza la necesidad de verlas. Cosa de gustos. Como he dicho antes, el cineasta chileno tiene el defecto de no poner atención al público, de no interesarse en enganchar con quien paga la entrada. Por eso, QPTB destaca no sólo en cuanto inicia un ítem nunca abordado antes en el país (las secuelas) y porque, por muy plaza italia para arriba que sea su target (lo que no es tan así tampoco), engancha con su público objetivo. Y más. Por eso da gusto que haya andado tan bien en cartelera y aunque tardó, llegó a superar los 200 mil espectadores. Esos cinéfilos de cuevana que se hacen llamar críticos habrán estado entre esos miles? o aún están esperando verla gratis?

-Epic fail del año: SUCKER PUNCH

Estética de video juego, chicas guapas, música pop, un director con cierto oficio. ¿Qué falló y qué hizo que una apuesta atractiva como Sucker Punch se fuera derecho al carajo? Simple: alma. Mucho efecto especial, mucha minifalda, pero poco seso y una historia más enredada que un plato de fideos hicieron de la más reciente película de Zack Snyder un guatazo de proporciones. Cuando el trailer de Batman Arkham City y de la reedición de El Señor de los Anillos en bluray, incluidos en el dvd, le ponen mil patadas en el trasero a la película que preceden, es porque algo no anda bien. Que alguien vigile a Snyder ahora que está ocupado con Superman, tiene de todo para romperla…esperemos no tener que rompérsela a él.

Próximamente: Cinepata Awards 2011, en música, tv y libros, y el Top 10 Anual!!…Y no lo olviden: Impacto Hd te premia!! Participa!!

*Al final, si vi Violeta se fue a los Cielos, pero honestamente me pareció una pérdida de valiosos minutos. De no ser por la soberbia actuación de Francisca Gavilán, usaría el disco de posavasos.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

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el karma del camaleón

Acostumbrado a vivir en un terrario, donde juega a ser actor con muñecos y juguetes olvidados, un camaleón ha llegado, luego de un accidente carretero, en pleno desierto de Mojave.

Luego de consultar con un armadillo, y de salvar apenas de ser devorado por un águila, el camaleón llega a un pequeño pueblo, llamado Dirt, donde, buscando algo de reconocimiento, se presenta a sí mismo como Rango, un temido pistolero que dio cuenta de una familia de cuatreros.

Impresionando a la población, y con una gran suerte de su parte, Rango consigue ganarse el puesto de sheriff, justo cuando el pueblo pasa por una gran sequía y el agua se ha convertido en un bien tan escaso, que quien sea dueño de ella, prácticamente lo controla todo. La búsqueda del vital elemento coincide entonces con una búsqueda que para Rango es fundamental: la búsqueda de sí mismo.

Rango,película animada de 2011 con la que me vine a poner al día de una vez por todas, tiene un doble carácter. Por un lado, es corolario de una temporada 2010 brillante para la animación, que nos dio cinta tras cinta realmente notable. Pero por otro, marca un dramático contrapunto con una temporada 2011 que también trajo hartos títulos animados, pero de un nivel más bajo. No malo, pero tampoco hubo filmes que la rompieran.

Así, Rango, aparece como un volador de luces. Uno puede pensar, en forma ingenua, pero legítima, que partir el año con un filme así de bueno, puede ser un buen presagio, una buena señal. Y pese a todo, Rango es más que una mera señal. Uno queda lamentando que el cine animado que vino después, sin estar del todo mal, no logre las mismas cotas de calidad.

Y si bien la cinta es abundante en escenas oníricas y surrealistas (la sed y la sequedad comenzando a causar estragos en un animalito acostumbrado al cautiverio) que pudieron haber chocado a más de algún padre que llevó a sus angelitos al cine, creyéndola otra película de monitos como esas que les compra en el súper para que no lo hinchen, hay que decir que en nada tergiversan o dañan la historia. Por el contrario, armonizan con ésta y ayudan a entenderla, ya que a través de ellas, comprendemos hacia donde va el personaje en esta vida.

Recurriendo a novedosas técnicas de animación, como es llenar a los actores de sensores de movimiento y hacerlos interpretar la película en vivo, para luego dibujar sobre los escaneados a los personajes, este filme, el primer intento de Industrial Light and Magic en la animación, y dirigido por Gore Verbinski, irregular director que esta vez nivela hacia arriba, Rango se alza como una entretenida y lograda pelicula que, por enredada que parezca en un principio, constituye un punto alto en la animación que sin duda, divertirá a todos por igual.

(ahora, si ud. vio o leyó Fear and Loathing in Las Vegas, ponga ojo!)

***1/2

RANGO

Director: Gore Verbinski

Voces: Johnny Depp; Isla Fischer; Abigail Breslin; Ray Winstone; Ned Beatty; Alfred Molina; Timothy Olyhant; Bill Nighy; Harry Dean Stanton

Animación

2011

Película que por supuesto puede encontrar en Impacto Hd…y no se olvide!! cuéntenos cuál fue su primer dvd/br y gane!!

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

IMPACTO HD NUEVAMENTE TE PREMIA!!

Para iniciar bien el año 2012, nada mejor que viendo una buena película. Por lo que junto a Impacto Hd tenemos el agrado de invitarles a un nuevo concurso, para ganar uno de los 4 premios de una película de hasta $ 14.000.- cada uno.

Como hay que hacer? Simple, contarnos cuál fue tu primer dvd y cuál fue tu primer bluray. Como haré a continuación:

Mi primer dvd: Best of Bowie

el disco doble con más de cuarenta videoclips del Duque Blanco, que acompañó la edición de un compilado doble en cd del artista. Por razones fácticas, el lanzamiento en dvd no pudo obedecer al mismo patrón que su símil en audio (el compilado contenía distintos temas según área geográfica) pero cumple con ser la más completa reunión del trabajo de Bowie a lo largo de su carrera hasta 2002. No trae extras de manera expresa, pero trae abundantes easter eggs que, a siete años de haberlo recibido para Navidad, aún no consigo descifrar xP

Mi primer Bluray: The Dark Knight

Es curiosa la historia. Me había comprado esta película a mediados de 2010, primero en su edición normal, de un disco en un remate por mercadolibre, sin saber que el vendedor era la propia Impacto Hd. Pero a los pocos días lo vendí, ya que había llegado a mis manos la edición especial tipo máscara de la misma película, pero además con su copia digital. Cualquiera fuere la edición, TDK siguió siendo mi primer bluray…lo chistoso del asunto, es que en esa época estaba a años luz de tener reproductor bluray! La batidevoción pudo más.

y usted? cuéntenos su historia!! tiene hasta el 30 de enero de 2012, ya que el sorteo será el día 31.

Tienes que estar registrado como CLIENTE de Impacto Hd para participar válidamente. 

consultas a concurso@impactohd.cl o en twitter @ImpactoHD

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situación de cuidado

En distintos lugares del mundo, cada vez más y más personas han caído enfermas, afiebradas e incluso muriendo, cantidad que crece con cada vez mayor rapidez, a partir de una mutación de los virus de las gripes porcina y aviar que se transmite sin control, por el mero contacto entre las personas.

La situación se está saliendo de control, y afecta por igual a países, poblaciones, grupos de poder, personas comunes y corrientes…y a medida que pasan los días, la desesperación provoca que salga a flote lo peor del ser humano…

Me habían hablado lo peor de esta película. Un asco, una lata, un enredo, que no sabe sacar provecho a un tremendo elenco y a una premisa más que interesante. Por lo mismo preferí guardarme hasta que apareciera en dvd y me doliera menos. Por otra parte, el hecho de que las últimas películas de Steven Soderbergh (The Girlfriend Experience, El Desinformante) me hubieran resultado unos latazos del porte de un buque tampoco ayudaba mucho. Hasta que llegó la hora de ponerme frente a frente con Contagio.

Vamos por partes.

No es un asco. Si, vemos secuencias de agonía y muerte, pero ni cerca del cine gore más repulsivo. He visto muertes más asquerosas en La Pasión de Cristo. Y más tripas en pantalla en cualquier programa de cirugías estéticas.

No es una lata ni un enredo. Aunque por momentos de verdad atrapa, la película tiene la mala costumbre de contar demasiadas historias juntas. La idea no es mala en sí, porque para comprender la magnitud del evento, necesitamos conocer el punto de vista de los gobiernos, de las ONGs, del ciudadano común, de las multinacionales, de la prensa alternativa. El problema es que en poco menos de dos horas, tratar de compactar tanta información, de la manera más detallista posible, al final resulta contraproducente.

No aprovecha una muy buena premisa: hasta que punto es capaz de caer el ser humano en una situación crítica. No vamos a descubrir la pólvora, aqui mismo luego del 27/F y la mansaca que vino después (saqueos, robos a casas, desabastecimiento) sabemos lo que sucede cuando las cosas se nos salen de las manos. Pero, y un poco relacionado con el punto anterior, la idea no queda bien desarrollada en tan poco rato.

Quizás si se hubiese planteado como una miniserie tipo HBO, la cosa hubiera resultado muy bien, sin medias tintas, sin vacíos.

Que no saca provecho a un tremendo elenco. En eso discrepo totalmente. Si algo hace que Contagio se descoloque totalmente es el buen trabajo de actores, y si bien Soderbergh no se la puede con la historia, si logra que su muy buen elenco le de la solidez que le falta para no irse a las pailas.

El resultado de todo este análisis no es concluyente. Contagio tiene todo para ser una película extraordinaria. Sin embargo, se quedó en la intención y, lamentablemente, las buenas películas no se hacen sólo con buenas intenciones. Con todo, está muy lejos de ser lo peor del año, y de pillarla un día en disco o en el cable así por casualidad, tampoco es para descartarla de plano. Sin olvidar, eso sí, que pudo ser mejor.

**

CONTAGION

Director: Steven Soderbergh

Intérpretes: Matt Damon; Marion Cotillard; Lawrence Fishbourne; Gwyineth Palthrow; Jude Law; Kate Winslet; Bryan Cranston; Jennifer Ehle; Elliot Gould

Suspenso

2011

se viene….Cinepata Awards 2011…lo mejor del cine, tv, música y literatura del año que se va…

PERO ANTES!!!

UN NUEVO CONCURSO CON IMPACTO HD!! estén atentos!!

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

el tiempo pasa, las grandes cosas quedan

1980.

Mientras el país vive un momento crucial en su historia, la más que segura obvia aprobación de una nueva Constitución, el adolescente Matías Vicuña, estudiante de tercero medio, no sabe donde está. Ni a donde se dirige. Ni quiere saberlo.

Para Matías, recién llegado de su viaje de estudios a Brasil, la vida se restinge al alcohol, las drogas, alucinógenos, sexo fácil, el desenfreno. Sin embargo, incluso eso parece resultar insuficiente para llenar el enorme vacío en que se encuentra el muchacho. Sumido en un abismo cada vez más ancho y profundo, el tiempo para que Matías intente escapar del colapso se hace cada vez más escaso, así como sus opciones de salvarse…

Fue hace 20 años que se produjo un evento que cambió para siempre la literatura chilena.

La publicación de Mala Onda (inicialmente por Planeta, hoy por Alfaguara), la primera novela de Alberto Fuguet, marcó un antes y después de una narrativa más entregada a la novela de época, al abuso del realismo mágico, a la escritura con tintes políticos y a esperpentos supuestamente juveniles pero escrita por autores casi de la tercera edad y con códigos obsoletos (creo que me odiaron cuando dije que Palomita Blanca me asqueó, y aún deseo ver a su autor hirviendo en aceite) que difícilmente podría, ya en esa época, marcar identidad con su target.

Y aunque se ganó el odio y la repulsión de un amplio sector de la intelectualidad (intelectrollidad) local por su uso de un lenguaje casi coloquial, poblado de modismos menos solemnes, menos pomposos, pero más reconocibles, lo cierto es que Mala Onda vino a llenar ese vacío: aparecía por fin una novela con la que un lector sub 17 podía sentir de cerca (esto era mucho antes de Potter y de la familia Cullen), no sólo por la temática y el lenguaje empleado, sino por provenir de un autor que, aparte de pertenecer a una generación próxima, sabía de qué estaba hablando y cómo decirlo.

El tiempo terminó por hallarle la razón a Fuguet. Que la carrera y “credibilidad” de uno de sus principales críticos, Ignacio Valente (una suerte de curahasbún de las letras, es decir, conservador, facho y venenoso, que despedazó Mala Onda, en una columna cuyos extractos fueron a la postre la mejor publicidad del libro, que en pocas semanas logró las 30 mil copias) se haya ido a pique tras su comentario, es prueba fehaciente de ello.

 Alberto Fuguet, 20 años atrás

Y si bien aún hay quienes le hacen la cruz a AF por “extranjerizante”, por “norteamericanizar algo tan latinoamericano como nuestra narrativa”, lo cierto es que ninguno de estos críticos ha sido capaz de lograr lo mismo que Fuguet, en orden a cambiarle la cara a la literatura, más allá de la cantidad de ejemplares vendidos. Fuguet demostró que se puede hacer buena literatura con el lenguaje de cualquier hijo de vecino, sin necesidad de hablar como criollo en plena Colonia. Seguro que estos críticos nunca oyeron hablar de Salinger, de Bret Easton Ellis, Welsh o Hornby (a quienes, cuando éstos comenzaron a ser venerados en Europa y EEUU por los mismos motivos, de inmediato comenzaron a prenderles velas)

Se me ocurre a mi, que la mala onda, valga la redundancia, con AF no es tanto por lo que escribe, por sus aptitudes literarias, sino que los hechos a los que se refiere. Hasta entonces, los excesos en las juventudes ABC1 eran un tema tabú, y Fuguet simplemente los echó al agua. En Plaza Italia, los escolares también hacen la cimarra, beben hasta quedar hechos bolsa, se drogan y tienen sexo de locos, de repente hasta más que hacia el poniente. Quizás les molestó saber que eso realmente pasa…o que el resto del país lo supiera.

Como fuera, a 20 años de su publicación, recientemente reeditado en una edición de tapa dura presentada en la más reciente FILSA, la experiencia de Mala Onda, de su lectura sigue siendo tan fresca y reconfortante. Por mucho que trate sobre una época que para el lector sub 17 equivalga a la prehistoria, sigue siendo una narración que no lo va a dejar indiferente. Y es esa capacidad de congeniar con un grupo etáreo tan lejano para su autor es lo que lo tiene convertido en quizás el último gran clásico de la literatura nacional.

PROXIMAMENTE….CINEPATA AWARDS 2011…lo más destacado del cine, televisión, música y libros del año que se va, desde la óptica de uno como usted.

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

cerrando con broche de oro

Bienvenidos a Lovecraft

¿Bienvenidos?

Tras la muerte de su padre, a manos de un desequilibrado ex alumno, y buscando superar esta tragedia, la familia Locke se traslada a la vieja mansión familiar de Keyhouse, en el pequeño condado de Lovecraft, una casona más antigua que el tiempo mismo, y llena de secretos.

Así, mientras el hermano mayo, Tyler, intenta lidiar con la culpa (pese a que pudo reducir al asesino no pudo salvar la vida de su padre, sin alcanzar a resolver las diferencias entre ellos) y la hermana del medio Kinsey intenta vencer los miedos quedados tras el crimen, Bode, el más pequeño, al intrusear por la mansión descubre una llave oculta en un altillo.

Tras revisar todas las puertas de la casa, Bode consigue abrir una olvidada puerta trasera, y al atravesarla, su cuerpo y alma se separan.

En esta nueva situación, pudiendo desdoblarse a voluntad, Bode recorre sin que nadie lo vea, los rincones más recónditos de la mansión…incluso ese altillo cerrado en un alejado sector del predio, donde Bode hace días cree haber oído a alguien…

El lanzamiento de Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft en español era un acontecimiento que se venía esperando prácticamente desde que se supo en Chile de la existencia de este cómic.

Escrito por Joe Hill (hijo de Stephen King) y dibujado por Gabriel Rodríguez, Locke & Key es publicado desde 2008 por la empresa independiente IDW, y su primer número se agotó a pocos días de haberse lanzado, todo un hito para un cómic ajeno a las grandes ligas (DC, Marvel). Y el ver año tras año a un compatriota ser nominado a los premios Eisner, solamente alimentaba más la ansiedad. Por eso, cuando a mediados de año Arcano IV anunció que compró los derechos para publicar la primera miniserie de esta historia, todo explotó.

Y cuando uno tiene en sus manos la más que aplaudible edición nacional, con Miguel Ferrada, Felipe Benavides, Alfredo Rodríguez y el propio Gabriel Rodríguez, un crá! y nuestro mayor crédito en la capital mundial del entretenimiento, uno entiende todo. Y agradece.

Porque en una época en que el cómic estadounidense se mueve entre dos gigantes que sólo se dedican a explotar macrosagas, matar y revivir personajes emblemáticos, y hacer borrón y cuenta nueva que quedará sin efecto en dos años más (cofcofdcrelaunchsuckscofcof) se agradece leer una historia inteligente, bien escrita, sobriamente dibujada, lo suficientemente bien hecha como para poner en aprietos al lector, toda vez que al mismo tiempo que le pone los nervios de punta, de repente asquearlo, es capaz de dejarlo pidiendo más y más. Engancharlo lo suficiente para dejarlo, pese a todo, esperando con ansias la próxima entrega.

Hill hereda lo mejor del talento de su famoso progenitor, al crear ambientes, atmósferas y pequeños mundos donde la maldad y el terror acechan demasiado cerca y vestidos de las formas más sutiles posibles, esperando por ese pequeño detalle que la saque a flote. El dibujo de Rodríguez, por su parte, es perfecto para la narración que Hill plantea, difícilmente otro artista hubiera encajado tan bien. El resultado de tal fusión es simplemente sobrecogedor.

No hay dos opiniones al respecto. En el mejor año para la narrativa gráfica chilena (ya sea en papel o web, se publicó más y mejor que nunca), cerrar el ciclo con la publicación de un trabajo bien hecho, que rompió más de un canon con su aparición, es tomar una buena decisión. Cerrar con broche de oro una temporada sublime.

(de hecho si al leer esta columna usted aún no tiene su ejemplar de Bienvenidos a Lovecraft en la mano siquiera, dése con una piedra en el pecho, y con otra más grande en la cabeza…que está esperando?)

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata