WES CRAVEN 1939-2015

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Hablar de Wes Craven es dirigirse de inmediato a nuestras ochenteras y noventeras juventudes, donde la visita al videoclub era un panorama, o incluso a veces más, un rito, y en el estante de las películas de terror, su nombre se repetía.

Películas como La Última Casa a la Izquierda, Las Colinas Tienen Ojos, Shocker: 100.000 Voltios de Terror, La Serpiente y el Arcoiris, La Gente Detrás de las Paredes, la adaptación cinematográfica de Swamp Thing, y sobre todo, uno de los pilares del cine de terror slasher que se forjó durante los 80: Pesadilla en la Calle Elm, protagonizada por Robert Englund en el rol del señor de las pesadillas, Freddy Krueger, junto con Jason y Michael Myers, la delantera de oro del subgénero de asesinos en serie.

No podemos olvidar tampoco que el mismo Craven estuvo detrás de Scream (1996, y sus secuelas de 1997, 2000 y 2011), la cinta que trajo de vuelta al género del slasher y, de paso, rindiéndole tributo. Aunque también incurriría en otros géneros como el suspenso (la interesante Vuelo Nocturno, con Rachel McAdams y Cyllian Murphy, de 2005, lleva su rúbrica) y la desastrosa comedia Vampiros de Brooklyn, con un Eddie Murphy dando avisos del nefasto desempeño que tendría las décadas siguientes.

Lo cierto es que este licenciado en inglés y maestro en filosofía, nacido en Cleveland, y que llegó al cine casi de casualidad, se hizo cargo de reformular el cine del género como lo conocíamos, formando parte de una generación que cambió la fórmula para tratar estos temas en pantalla, que se dio a ambos lados del Atlántico (junto a George Romero, John Carpenter, Sam Raimi y David Cronenberg, por un lado, y por Dario Argento, Mario Bava y Lucio Fulci) desde la orilla europea…mediterránea más bien.

Anoche, con 75 años de edad y víctima de un cáncer al cerebro, Wes Craven ha partido.

Que descanse en paz…aunque con tanto actorazo con el que se va a encontrar en el más allá (sin ir más lejos, puede que se tope con Christopher Lee) lo que menos hará será descansar.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

agradecer de vez en cuando hace bien

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Si algo tenemos que agradecer de la existencia de Unlimited Comics (esa rama del grupo Copesa que se ha especializado en publicar cómics) es lo en serio que se toma su trabajo. Si, la mayoría de sus publicaciones son historias que tienen al menos cuatro o cinco años de antigüedad y con tanto cambio que han sufrido los universos comiqueros en tan poco tiempo no tardan en quedar obsoletas. Pero lo hace, en una relación precio-calidad más que conveniente, al alcance de todos los bolsillos y sin comprometer el nivel del producto.

Piensen no más en las ediciones que llegaban desde Argentina, vía Perfil: errores de impresión evidentes y hasta groseros, malas traducciones, y sin respetar la frecuencia de salida.

El modelo de Unlimited es bien simple: compra los derechos de historias que Marvel o DC tienen en un rincón, y que ya no les prende tanto republicar (ahorrándose los dineros que cuesta adaptar una historia de seis meses o un año atrás). Junta dos o tres de ellas en una colección de seis a doce tomos y los publica en ediciones que no le duelen al editor, ni castigando al comprador.

Gracias a eso, Unlimited se ha ganado un espacio más que respetable en un medio dominado por las ediciones provenientes de Argentina o España, y hasta se ha dado maña para publicar material nacional (Barrabases, Mortis o Mampato). O lujos como la recopilación del trabajo de Alex Ross para DC, principalmente Kingdom Come y una serie de especiales unitarios con algunos personajes estelares de la editorial.

Ross es considerado un artista que, dentro del mundo del cómic, ha marcado un punto difícil de igual por el realismo y detalle plasmado en su obra. Debutó en el medio independiente a principios de los 90, hizo carrera en agencias de publicidad (como la influyente Leo Burnett) y ya en 1994 su estilo llegaba a las grandes ligas cuando se le encomendó la miniserie Marvels para la empresa del mismo nombre, bajo guión de Kurt Busiek. Luego pasó a la DC donde dio imagen a la citada Kingdom Come, escrita por Mark Waid.

La producción de Ross, quien tiene un sistema de trabajo muy diferente al resto de los demás ilustradores (como usar modelos disfrazados en vez del tradicional muñequito o mano de madera con articulaciones) se ha concentrado desde entonces en imágenes promocionales como portadas, pósters o simplemente material coleccionable.

Así es como llegamos al trabajo que Ross realizó para DC tras Kingdom y que están disponibles en quioscos. Junto con Paul Dini, el hombre que fue uno de los grandes responsables de reconstruir el universo DC en el espectro animado) escribió un puñado de historias unitarias donde los personajes estrella de este universo enfrentan situaciones que los exponen a un elemento que no siempre nos muestran: su humanidad.

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En Batman: Guerra al Crimen, nuestro vigilante regalón, siempre en una lucha de nunca acabar contra el crimen y la injusticia, a veces encuentra esos pequeños consuelos, esa pequeña luz de esperanza que le fortalece para seguir su batalla; Superman: Paz En La Tierra¸ donde el Hombre de Acero descubre que hay combates que se necesita más que ser de acero para poder enfrentarlos, y donde la victoria no está garantizada; Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad, nos lleva a un relato donde Diana de Temiscira aprende que la verdadera victoria no siempre viene del cielo, sino que a veces hay que mirar desde el cielo; JLA: Libertad y Justicia en la que nuestros héroes descubren su importancia como una señal de esperanza para el mundo, y Shazam: El Poder de la Esperanza en la que Captain Marvel aprende de un grupo de niños donde está el verdadero mérito de sus hazañas como héroe.

En ninguna de estas historias esperen encontrarse con los enemigos tradicionales. No hay un Luthor, ni un Joker ni un Darkseid. Y a decir verdad, no los extrañamos. El enfoque que Dini y Ross dan a estas historias no está en el cliché héroe vs villano, sino que enfrentando a amenazas más triviales, quizás, pero no por eso menos peligrosas. La injusticia, la indiferencia, el egoísmo, la desconfianza, la desesperanza y la pérdida de la inocencia. Enemigos que siempre están ahí, que se nos presentan día a día y que para enfrentarlos, nuestros héroes van descubriendo que se necesita algo más que sus superpoderes o habilidades especiales para derrotarlos.

El guión de Dini es muy inteligente a la hora de armar una historia por un lado atractiva y por otro altamente emotiva, mientras que el arte de Ross es impresionante y por momentos, sobrecogedor. Y si bien es cierto, son historias que escapan de la continuidad normal de estos personaje (aunque si lo pensamos bien, no necesariamente) son trabajos fundamentales e imprescindibles que han sabido envejecer y sobrevivir en un universo DC donde de tanto borrón y cuenta nueva se ha perdido el respeto por las historias.

Lo bueno es que estas historias han sabido sobrevivir, trascender a los cambios de humor de los editores y están aquí, y hay que sacarse el sombrero por el trabajo de Unlimited, por ponerlas tan a nuestro alcance. Publicarlas a un cuarto de su precio en locales especializados no necesariamente implica vulgarizar la obra, por el contrario, les ayuda a llegar a más personas y, de esa forma, reforzar su legado.

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fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

 

mala no, pero…

Mientras su amigo de toda la vida, Johnny (Mark Whalberg) intenta superar su fracaso matrimonial, Ted (voz de Seth McFarlane), el oso de peluche viviente se ha casado con Tami-Lynn (Jessica Barth). Y a poco andar, deciden tener un bebé, pero por ser Tami-Lynn infértil, optan por la vía de la adopción, de la cual son rechazados, cuando el estado decide que Ted no puede ser considerado persona.

Esta situación, más el hecho de ser despedido de su trabajo, sin ingresos y con un matrimonio anulado por esta razón, Ted y Johnny deciden contratar a Sam L. Jackson (Amanda Seyfried) una joven abogado con quien acudirán a la justicia para reivindicar la humanidad del peluche…

Las secuelas en general, y la comedia no es la excepción, pueden dividirse en ciertas categorías: las buenas ideas (Comando Especial 2), las que mejoran la idea original (Quiero Asesinar a mi Jefe 2), las malas ideas (todas las “algo” Movie) y aquellas que no son del todo malas pero a falta de ideas mejores hubiera sido más prudente dejarlas hasta ahí por un tema de respeto y cariño (Una pareja de idiotas 2).

¿Dónde encaja Ted 2? Yo creo que en esta última.

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Porque no es una mala comedia (para eso está Adam Sandler..y lo digo con todo el dolor del mundo, Sandler solía caerme bien). Tiene momentos muy divertidos, pero le falta ese chiste jodidamente bueno que marque la diferencia, de la que su primer episodio de 2012 tenía por montones. Y si no es el chiste, es ese momento que te hace tenerle buena.

Ted, la primera, tenía mucho de eso y uno le terminaba agarrando buena. Con Ted 2 uno se ríe, a carcajadas a ratos incluso, pero la recordarás al día siguiente..a la semana se te van a venir a la mente detalles, y al mes ya se te fue.

¿Han visto memes de Ted 2? Pocos, a diferencia de los muchos que salieron a partir de la primera. Eso creo que grafica mejor que nada el impacto y la reacción que provoca esta secuela. Hay escenas que pretenden eso, pero donde salían naturales en la primera, acá se ven forzados, premeditados, y se echa de menos más naturalidad.

(la aparición de Liam Neeson, por ejemplo, no se termina de entender el chiste ni la razón de ser de la escena, qué monos pinta dentro de la historia).

Eso por el lado de lo que le falta. Porque también tiene elementos que le sobran. La participación de Sam Jones que debió limitarse a una secuencia puntual, las demás no venían realmente al caso, o de Giovanni Ribisi repitiéndose en el papel de villano de la historia. Vale, es muy amigo de Seth McFarlane y si hace las cosas bien no tengo problema en que ponga a sus amigos en los roles que quiera, pero aquí no se logra entender qué necesidad había de incorporarlo. Con la historia principal (el Estado vs Ted) teníamos suficiente paño que cortar, su incorporación al argumento resultaba innecesaria.

Son esos detalles los que convierten a Ted 2 de la gran comedia que pudo haber resultado, principalmente gracias a la química entre hombre y oso*, sobre todo el oso, que se roba los momentos más divertidos del filme, en un filme normalito, standart. Está bien, pero se limita a dejar conforme al espectador, con chistes, groserías (que a diferencia del grueso de las comedias que Hollywood estrena al año, éstas no molestan y a ratos hasta contribuyen al buen desempeño de la cinta) y referencias a la cultura pop. Ted 2 es una de esas comidas que funcionan para pasar el hambre, sentirte bien pero que no alcanzan a dejarte satisfecho y que te deja con esa sensación de “ehhh…” sobre todo cuando ves el menú y descubres que por la misma plata te pudiste comprar un combo más llenador.

*Sumemos a Amanda Seyfried, que engancha totalmente con este dúo, y que me hace pasar el mal sabor de boca que me dejó en la sobrevalorada While We’re Young.

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Si, Ted, eso dije.

**3/4

TED 2

Director: Seth McFarlane

Intérpretes: Seth McFarlane; Mark Whalberg; Amanda Seyfried; Jessica Barth; Morgan Freeman; Giovanni Ribisi; Sam Jones

Comedia

2015

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Star Wars: los grandes secundarios

Si, estaba muy mal genio en la columna anterior. Para subirme el ánimo, rescato y actualizo, una vez más, una columna alguna vez publicada en el mítico Raw Is Chile. Disfruten!.

Una saga que cubre oficialmente seis películas, al menos seis más en camino, tres series animadas y sin contar un creciente número de novelas, comics y especiales que amplían aún más este universo, naturalmente que está plagada de personajes llamativos. Por supuesto estoy hablando de Star Wars,  y no me estoy refiriendo a los principales (Obi Wan, Yoda, Palpatine, Padme, Luke, Leia, Han Solo y, obviamente, Anakin/Darth Vader), sino a esa tremenda gama de secundarios que han acompañado esta serie y que mas de alguno tiene historias que contar. Repasemos:

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QUI-GON JINN
Aparece en: La Amenaza Fantasma/ Clone Wars I (apariciones breves)
Maestro Jedi de Obi Wan Kenobi, que alguna vez tuvo conflictos y diferencias de opinión con el Concejo Jedi acerca del destino de la orden. Mientras escoltan a la Reina Amidala de Naboo hacia Coruscant, un aterrizaje forzoso les obliga a arribar a Tatooine, donde conoce a un niño llamado Anakin Skywalker, quien QuiGon cree que será el que según la filosofía jedi traerá el equilibrio a la fuerza y la gloria de los jedis…muere poco después en Naboo, asesinado por Dart Maul.

NUTE GUNRAY
Aparece en: La Amenaza Fantasma
Líder de la Federación de Comercio. A instancias de un Lord Sith conocido como Dart Sidious (Palpatine) inicia una invasión frustrada al planeta Naboo y posteriormente se une a la Alianza Separatista.

DARTH MAUL
Aparece en: La Amenaza Fantasma
Aprendiz de Dart Sidious. Silencioso y efectivo, es encomendado por su maestro para rastrear a la reina Amidala y a sus guardianes jedi y asesinarlos…fracasa en Tatooine, pero se reencuentran en Naboo, donde asesina a Qui Gon, pero es superado por su aprendiz, Obi Wan.

Se le dio por muerto tras la batalla de Naboo, sin embargo durante las guerras de clones se le vio nuevamente con vida, como asesino al servicio de los separatistas, operando en la clandestinidad.

JABBA EL HUTT
Aparece en: La Amenaza Fantasma/ Una Nueva Esperanza/ El Regreso del Jedi/ Clone Wars (película)
Líder de la mafia Hutt en Tatooine. Dado que este planeta esta a una distancia considerable de Coruscant, capital de la República y luego del Imperio, prácticamente está fuera de su ley. Por eso, son los Hutts quienes gobiernan en el a su arbitrio, siendo Jabba el más importante de ellos. Tras la formación del Imperio, esta autoridad y Jabba mantienen una relación más bien amistosa, reconociendo recíprocamente el poder que ostentan. Posteriormente, mantiene una rivalidad con uno de sus colaboradores, Han Solo, luego de que este perdiera un contrabando durante una redada. Finalmente lo captura, cuando el mercenario Boba Fett lo entrega congelado en carbonita. Muere durante un motín iniciado por Luke Skywalker.

MACE WINDU
Aparece en La Amenaza Fantasma/ El Ataque de los Clones/ La Venganza de los Sith/ Clone Wars series I y II
Maestro y miembro del Concejo Jedi, siendo el segundo maestro en orden de mando después de Yoda. Efectivo y casi tan poderoso como su líder, se convierte en uno de los más importantes guerreros durante la Guerra Clónica. Muere asesinado por Anakin Skywalker cuando Palpatine le advierte que los jedis urden un complot para apoderarse del Senado.

C3PO y R2D2
Aparecen en: toda la serie
Son dos androides aliados de los héroes. El primero es un androide de protocolo y destinado a labores domésticas construido por Anakin en su niñez. Pese a ser temeroso y amanerado, 3po es un asistente muy leal y de nobles sentimientos, aun siendo un autómata. R2, por su parte es un androide astromecánico, diseñado para reparaciones y otras funciones mas prácticas. Valiente y arriesgado, no piensa dos veces a la hora de poner su metalico pellejo en la linea de fuego para ayudar a nuestros héroes.

CHEWBACCA
Aparece en: La Venganza de los Sith/Una Nueva Esperanza/El Imperio Contraataca/El Regreso del Jedi
Chewbacca es un joven militar wookie que colabora con Yoda en la resistencia de esa raza contra el Ejercito Separatista. Cuando se inicia la masacre contra los jedis, ayuda al maestro Yoda a escapar a Coruscant. Posteriormente, se convierte en mercenario y copiloto del Millenium Falcon, junto a su yunta Han Solo, y luego se convierte en uno de los mejores pilotos de la Rebelión contra el Imperio. Pese a su tamaño y aspecto fiero, es un aliado leal y un muy buen amigo.
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CONDE DOOKU/DARTH TYRANNUS
Aparece en El Ataque de los Clones/Clone Wars series I y II/La Venganza de los Sith
Ex maestro jedi convertido al lado oscuro y que aparece como líder de la causa separatista. Es maestro de otros guerreros Sith, pero muere a manos de Anakin Skywalker

GENERAL GRAEVIOUS
Aparece en: Guerras Clonicas vol. 1/La Venganza de los Sith

Guerrero Sith, discipulo de Sidious. Mitad androide, mitad ser orgánico (aunque se ignora de que raza específicamente), es el combatiente más efectivo de su bando, ya que no solo tiene un gran control sobre la fuerza, sino que ademas su fisico le ayuda bastante: puede mantenerse en una sola pierna, usando ambos brazos y la otra pierna para combatir. Es vencido por Obi Wan Kenobi

JANGO FETT
Aparece en El Ataque de los Clones
Mercenario. Es contratado por los Sith para servir de base para el Ejército de Clones que más tarde serviría a la República durante las Guerras Clónicas. Pero tambien es contratado para ejecutar a la Senadora Amidala durante el inicio de las hostilidades de los separatistas. Es decapitado por Mace Windu (aunque se sabe que cuenta con un clon perfecto de si mismo, por lo que podria aun estar vivo)

BAIL ORGANA
Aparece en: El Ataque de los Clones/La Venganza de los Sith
Virrey y senador de Alderaan. Es uno de los opositores a la Alianza Separatista, y posteriormente uno de los mayores enemigos políticos de Palpatine. Con la caída de la República y la extinción de los jedis, ayuda a Yoda y a Obi Wan a autoexiliarse y adopta a Leia, hija de Padme y Anakin.

BOBA FETT
Aparece en El Ataque de los Clones/ El Imperio Contraataca/ El Regreso del Jedi
Hijo de Jango, se gana la vida al igual que su padre. Cuando adulto, se convierte en el mejor cazarrecompensas de la galaxia, manteniendo entre sus clientes a Jabba el Hutt y al mismísimo Dart Vader. Se le atribuye haber capturado a Han Solo, pero “muere” durante el motín organizado por Luke Skywalker para rescatar a Solo (según novelas y comics post regreso del jedi, Fett reaparece). Odia a los jedis luego de que su padre fuese asesinado por uno de ellos.

GRAND MOFF TARKIN
Aparece en: Una nueva esperanza/Clone Wars II y Rebels.
General del Imperio, delegado por el emperador para regir la primera estrella de la Muerte. Frío y macabro, no trepida en ordenar la destrucción de Alderaan, solo para presionar a la Princesa Leia y demostrar la efectividad de esta superarma. Muere durante el ataque rebelde a esta superestructura.

LANDO CALRISSIAN
Aparece en El Imperio Contraataca/El Regreso del Jedi
Gobernador de la colonia minera de Bespin, y antiguo camarada de juerga de Han Solo, es presionado por Dart Vader y Boba Fett para entregar a Solo a Jabba el Hutt, congelado en carbonita. Luego ayuda a los rebeldes a escapar de Vader y organiza, junto a Luke, el motín que derivaría en la liberación de Solo.

WEDGE ANTILLES
Aparece en Una nueva esperanza/El Imperio Contraataca/El Regreso del Jedi
Junto con Luke y Han Solo es el unico sobreviviente del ataque a la estrella de la muerte. Se convierte en el segundo mejor piloto de la flota rebelde luego de Skywalker y lidera el Rogue Squadron, grupo de pilotos de combate de la Alianza. Pese a que apenas sale en la serie, es uno de los personajes mas queridos por la hinchada.

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BIGGS DARKLIGHTER

Aparece en Una Nueva Esperanza

Es el mejor amigo de Luke Skywalker en su adolescencia en Tatooine y al igual que él, destacaba por ser un gran piloto de pequeñas aeronaves. Deja el planeta para unirse a la Alianza Rebelde como piloto de combate y así se reencuentra con Luke durante la Batalla de Yavin. Muere defendiendo a su amigo durante las hostilidades.,

DASH RENDAR
Aparece en: Sombras del Imperio
Esta fue una novela y comic realizada para narrar los hechos entre el Imperio…y el Regreso…durante un frustrado intento de rescatar a Han Solo. Junto con los otros rebeldes cae por error en medio de hostilidades entre Vader y el sindicato criminal BlackSun, cayendo heroicamente al ayudar a escapar a sus aliados.

XIZOR
Aparece en Sombras del Imperio
Lider del sindicato criminal BlackSun, organiza un complot para asesinar a Luke Skywalker, implicar a Vader en el crimen, alejarlo del Emperador y ocupar su lugar a su derecha, pero es descubierto por Vader y exterminado por el.

OWEN LARS
Aparece en El Ataque de los Clones/La Venganza de los Sith/Una Nueva Esperanza
Hermanastro de Anakin, al cual conoce cuando la madre de éste es capturada y torturada hasta la muerte por los saqueadores tusken, en Tatooine. Poco después recibirá a Luke como tutor, encargado por Obi Wan Kenobi. Ya adulto, es un ser huraño y resentido, que desprecia a Obi Wan a quien cree una mala influencia para su sobrino Luke (en el fondo, porque sindica a Kenobi como el responsable de la muerte de su hermanastro, a quien en el fondo, apreciaba). Muere junto a su mujer Beru asesinados por tropas Imperiales
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ASHOKA TANO

Aparece en Clone Wars (película, segunda serie) y Rebels.

Aparece como aprendiz de Anakin Skywalker, durante las guerras de clones. Arrojada y entusiasta, ganó experiencia en combate en no pocas batallas en las que le tocó intervenir durante el conflicto. Sin embargo, por maniobras de guerreros entregados al Lado Oscuro se le acusó de conspirar contra la Orden Jedi, lo que le valió ser expulsada de la misma. Eso a la larga le salvó la vida, pues al implementarse la Orden 66 (por la cual Palpatine encomendaba la aniquilación de los jedis) esta no le fue aplicable. Sin embargo debió pasar a la clandestinidad, donde comenzó a organizar pequeños grupos de rebeldes que, a la larga, contribuirían a la formación de la Alianza. Su reencuentro con su antiguo maestro, ahora llamado Darth Vader, es inminente.

ASAJJ VENTRESS

Aparece en: Clone Wars (series I y II y película).

Originalmente una aprendiz jedi, se volvió al lado oscuro tras la muerte de su mentor, Ky Narec, y fue tomada como aprendiz por el Conde Dooku, quien la nombró Comandante de una facción de su ejército separatista. Dirigió varias escaramuzas exitosas para su bando, pero fue derrotada en un par de ocasiones por Anakin Skywalker. Eso la llevo a caer en desgracia ante su orden, por lo que se dedicó a vagar como mercenaria, descubriendo que tenía un hermano, con quien no tardaría en asociarse…y en entrar en conflicto: Darth Maul.

EL INQUISIDOR

Aparece en Rebels.

Guerrero de la raza Pau’an, al servicio del lado oscuro. Es contratado por Darth Vader para implementar la Orden 66 rastreando a esos caballeros jedi que se encontraban demasiado lejos del alcance físico del Imperio (en sistemas planetarios limítrofes o de difícil acceso). Bravo y tremendamente cruel a la hora de ejecutar a su presa, Inquisidor no deja ningún trabajo a medio hacer. En algún minuto se encontrará con Ashoka Tano

 

EZRA BRIDGER

Aparece en Rebels.

Joven y pícaro ladronzuelo. Huérfano y residente en Lothal, uno de los planetas del borde exterior de la galaxia, llama la atención de un antiguo caballero jedi, Kanan Jarrus, quien nota la poderosa influencia de la Fuerza en el muchacho, tomándolo como su protegido, mientras huye de la persecución imperial.

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KANAN JARRUS

Aparece en Rebels

Ex caballero jedi. Tras escapar apenas de la temida Orden 66, ha pasado los últimos años en la clandestinidad, renegando de su pasado como caballero para salvar su pellejo, errando de planeta en planeta para mantenerse oculto. Cuando se encuentra en Lothal conoce al joven Ezra Bridger y detecta la influencia de la Fuerza en el muchacho, lo que le devuelve la esperanza al comandar un puñado de forajidos que representará una de las últimas oportunidades por crear una resistencia contra el puño del Imperio.

Esos son los secundarios más relevantes de la etapa de Star Wars que hemos conocido hasta ahora. Ok, sé que faltan pero ya llevaba cinco páginas en Word y no es lo único que hago. Se viene la nueva trilogía desde fines de este año y un combo de spin-offs que se ve bien interesante, así como sus expansiones (Star Wars Battlefront, el videojuego), así que de aqui a cinco años más muy probablemente esta lista se va a engrosar. Pero bueno, ni aún Yoda puede decir que viene en el futuro así que…habrá que esperar no más.

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¿tanto necesitaban la plata, como para hacer ésto?

Desde que siendo muy niña acompañaba a su padre, un destacado policía, a su jornada de trabajo, que Cooper quiso ser policía.

El problema es que de adulta, su torpeza e impericia han relegado a Cooper (Reese Witherspoon) a tareas de escritorio, lejos de la acción y de alcanzar la gloria que hizo de su padre una leyenda.

Cuando es asignada para escoltar a Daniella Riva (Sofia Vergara), esposa de un colaborador del narcotráfico hasta Dallas, para declarar ante los servicios de inteligencia, Cooper ve la posibilidad de apuntarse ese gran caso que siempre ha querido. Sin embargo, sus propias debilidades, la conducta de su protegida y que la propia policía les esté siguiendo la pista complican más de la cuenta su viaje…

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A ver, por donde partimos.

Comedia, ok. Mezcla entre road movie y buddy movie protagonizada por pareja dispareja, ya ok. Protagonizada por una de las mejores actrices de la actualidad (y de mis actrices favoritas por demás) y una de las mujeres más atractivas de los últimos años que además ha demostrado ser una comediante notable, ningún problema.

Entonces…¿por qué Dos Locas En Fuga (horrible título en español) no funciona como se espera que funcione, con una fórmula que bien o mal ha funcionado con otros títulos?

Sin ir más lejos Spy, que analizamos hace poco, funcionaba sobre una base similar y era realmente divertida. Lo mismo The Heat, ambas protagonizadas por la notable Melissa McCarthy ¿por qué en esas películas funciona el modelo y aquí no? Cierto, descansan sobre los hombros de una notable actriz de comedia como McCarthy, pero no exclusivamente, sino que sobre la base de un buen guión y una buena dirección que Dos Locas… no tiene.

Dos Locas.. padece de un problema terrible: pretendiendo ser una comedia “de chicas” termina siendo un resumidero de clichés y lugares comunes horriblemente misóginos. Partiendo de una base conocida (dos personas diferentes entre sí, que se odian pero terminan aliándose empujadas por la necesidad) pero es tan machista su manera de realizarse que predispone mal al público desde que terminan de correr los créditos iniciales.

Analicemos. Cooper es torpe, histérica, tratando siempre de mantener el control, nerviosa y poco atractiva (no me cuadra entonces que Reese sea rostro de Avon). Daniella, por el contrario, es superficial, materialista, explotadora de sus bondades físicas para conseguir cosas. Y que cada vez que pueden, gritan, sea de a uno o en coro. Si, eso hace que hayan algunos chistes buenos, pero yéndose por el camino fácil de exponer lo peor de su género.

Lo que es más terrible es que es dirigido por una mujer. Si, en un mundo donde ha habido directoras y guionistas que cual más cual menos han reivindicado el rol de la mujer en el cine (Nora Ephron, Nancy Meyers, Kathryn Bigelow, Soffia Coppola, Tina Fey en fin), Anne Fletcher, que igual tiene a su haber cosas más pasables como 27 Vestidos, firma este tratado acerca de todos los lugares comunes del machismo. O Fletcher firmó el contrato sin leer la letra chica, u odia a sus actrices o simplemente odia ser mujer.

Para ser más claro, si esta película se hubiere hecho en Chile, la hubieran dirigido los Badilla y la hubiese auspiciado Kike Morandé, metiendo a Belloni como personaje protagónico aunque no tuviera nada que aportar, seguido de alguna de las chicas de El Muro (que invento más sobrevalorado) de policía y alguna de las bataclanas que pululan por realitys y programas de farándula, de protegida.

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Aquí es donde cabe preguntarse qué necesidad tenían Reese y Sofia de hacer esta cosa. ¿Andaban urgidas de plata?¿Quieren salirse de lo que hacen siempre? Está bien, pero hay maneras más dignas de hacerlo. La propia Reese Witherspoon ha hecho comedias notables como las dos Legalmente Rubia, y a Sofia hace menos de un año la pudimos apreciar en la respetable Chef, de la mano de Jon Favreau.

Aquí, poco puede hacer una actriz ganadora y varias veces nominada al Oscar en un rol de personaje torpe y de escasa vida social, ni tampoco una estrella de tv en una versión exagerada de su Gloria (Modern Family) que no tiene la genialidad ni la chispa de su personaje televisivo. La idea es buena, la manera de diseñarlas y construirlas…no.

¿O fue simplemente hacer una buena acción y salvar una película que, sin ellas dos, claramente se habría ido al carajo fílmica y financieramente? Por lo único que uno se queda viendo hasta el final es por el trabajo de ambas actrices y por la química que existe entre ellas. Es una pena que ese fiato no esté mejor aprovechado en una idea bien planteada y no como salvavidas de un engendro que le acomoda más a figuras de mitad hacia debajo de la tabla, de aquellas que creen que hacer comedia y reírse de si mismas es pasar a llevar su propia dignidad en el proceso, poniendo en vergüenza sus vidas, carreras y hasta a su género.

Una Anna Faris, que hace rato que perdió el orgullo y el amor propio, por ejemplo, habría estado cómoda en este filme, principalmente porque no habría perdido nada con este trabajo…pues a esta altura no tiene nada que perder. Cosa que sí tienen Vergara y Witherspoon. Pierden ellas parte de su prestigio, demasiado sólido providencialmente para verse mancillado. Y perdemos nosotros el precio de la entrada y dos horas de nuestro valioso tiempo.

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HOT PURSUIT

Director: Anne Fletcher

Intérpretes: Reese Witherspoon; Sofia Vergara; John Carroll Lynch; Richard T. Jones

Comedia

2015

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

cuando las cosas no salen como uno quiere

En el año 2029, John Connor (Jason Clarke) lidera la resistencia contra la inteligencia artificial llamada Skynet, y tras décadas de conflicto, su ejército consigue atestar un golpe fatal a las fuerzas de las máquinas que arrasaron con gran parte de la población mundial al estallar el conflicto.

Sin embargo, en una medida desesperada, Skynet consigue enviar a través de una máquina del tiempo un cyborg modelo T-800 a 1984, para matar a Sarah Connor (Emilia Clarke), la madre de John, antes que éste nazca y así evitar su alzamiento como líder de la resistencia. John consigue replicar las coordenadas introducidas a la máquina y uno de sus hombres, Kyle Reese (Jai Courtney) quien guarda gran admiración por John, se ofrece de voluntario para el viaje.

Pero al llegar a 1984, las cosas no son como tenían entendido que fueran..un T-1000 desarrollado por Skynet ha sido programado para recibir y asesinar a Reese, quien es salvado por Sarah Connor y..por Pops (Arnold Schwarzenegger) un añoso T-800 enviado en 1973 para proteger a la chica…

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Aparte de Terminator…¿hay otra saga que a uno le duela tanto que se haya ido por el despeñadero? Partió muy bien con la impecable primera película de 1984 y tocó el cielo con la fundamental Judgement Day en 1991..luego se fue al baúl de los recuerdos y con las menores Rise of the Machines (2003) y Salvation (2009…que a la semana se me olvidó de qué se trataba) más la fallida serie The Sarah Connor Chronicles (que también partió bien pero sus decrecientes calidad y rating terminaron por mandarla al abismo de las cancelaciones antes de terminar de contar bien su cuento) uno pensaba que era mejor que se quedara ahí.

De ahí a que cueste entender las motivaciones para hacer Terminator: Genesis..o quizás no sean las motivaciones u objetivos los poco claros (querer mantener viva la franquicia, lo cual no tiene nada de malo) sino más bien los medios para conseguirlos. Eso cuesta entender, pero antes de 25 minutos de película ya tenemos claras sus fallas.

Lo que Terminator: Genesis (en adelante TG) persigue es por un lado, borrar el mal recuerdo de las flojas tercera y cuarta parte, cosa que logra en cierta forma (pero sustituyendo los malos recuerdos por otros igualmente poco gratos) y tratar de ordenar la historia que, hasta la secuela de 1991 daba gusto por lo bien contada que estaba.

No logra esto último. El director Alan Taylor (Game of Thrones, Thor: Un Mundo Oscuro) trata de organizar un guión que buscando la coherencia y enganchar la realidad que se vivía en 1984 (donde hablabas por teléfono, veías películas en cine, tenías cuatro canales para ver, la radio tenía sintonía AM y existían cosas como la guía de teléfonos) a la actual (donde todos, hasta el más anacrónico, estamos conectados) y transferir esa evolución tecnológica a la trama de la película (entre 1984 y 2029, en la primera película, las cosas seguían siendo análogas…más avanzadas quizás, pero siempre análogas) termina cayendo en algo totalmente opuesto.

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La introducción de líneas de tiempo paralelas (2029, 1984, 1973, 1997, 2017 y quizás cuantas más hay) y elementos que no estaban en la original (¿como es que un T-800 fue enviado a 1973 y la resistencia en 2029 no lo sabía?¿como es que Skynet decide esperar un mejor momento para activarse?) más algunas vueltas de tuerca que no terminan de cuajarnos, no hacen mucho por poner orden a las cosas, más bien al revés. Puede que hayan fans de la saga que logren descifrar este plato de tallarines en que se termina convirtiendo..pero no a la primera, y se vea obligado a ver de nuevo la película. Pero a diferencia de un Mad Max Fury Road que te deja con ganas de repetírtela, el desempeño de TG es tan débil que toda repetición queda descartada de plano. Ni hablar del espectador común o menos avezado.

Parece que la única motivación válida para TG es hacer todas las películas de la franquicia que se puedan mientras el bueno de Arnold esté disponible. Porque si hay un factor que le sube los bonos a TG respecto de la olvidable Salvation, es precisamente la aparición del ex Governator y son sus escenas, sobre todo en el insólito personaje de Pops (¿un T-800 envejecido? Eso tiene una explicación más simple, lógica y menos absurda de lo que podría creerse) las que uno realmente quiere ver y disfruta.

Su ausencia se notó demasiado en la cuarta película y sólo por Schwarzenegger…y quizás Jason Clarke, convincente en el rol de un John Connor que no se cree el carácter mesiánico que su realidad le quiere otorgar..sentimos que la pérdida de tiempo y plata no fue tan grave. El personaje de Kyle Reese parece condenado, pues si Michael Biehnn lo hizo tan bien en 1984, todos sus intérpretes posteriores han sido incapaces de darle al personaje la presencia que necesita, y Jai Courtney no es la excepción. Y Emilia Clarke podrá dominar dragones en los siete reinos, pero aquí cuesta creer que sea el mismo personaje de armas tomar que nos legara Linda Hamilton en 1984 y 1991. O sea, Sarah Connor!! La mujer que va a engendrar a la última esperanza de la humanidad y que protege con uñas, garras y dientes a su retoño. Toda esa carne, músculo y cojones que tenía Linda Hamilton, Emilia no los tiene. Y no me vengan los GoT fanboys que es que su personaje tiene menos edad que el de Hamilton. Y qué despilfarro tener un actor del talento de J.K. Simmons en un personaje tan irrelevante.

Quizás, si las películas anteriores no hubiesen existido, TG habría pasado piola. Hasta la hubiésemos encontrado buena, pero cuando lo único que de verdad consigue es arrastrarte a tu librero, buscar los dvd o bluray de las dos primeras películas y volver a verlas (y hasta echando de menos a Guns N’ Roses!!) es porque con las buenas intenciones de su realizador, no alcanza.

Hasta la vista, baby. Para otra vez será, aunque realmente no sé si quiero que haya una próxima vez.

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**

TERMINATOR: GENYSIS

Director: Alan Taylor

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger; Jai Courtney; Emilia Clarke; Jason Clarke; J.K. Simmons.

Ciencia Ficción/Acción

2015

(y se viene la 1000!!!)

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

reconstrucciones que sí funcionan

Han pasado 22 años desde la catástrofe que destruyó el proyecto de parque temático de Isla Nublar, Jurassic Park, luego de que los dinosaurios recreados genéticamente arrasaran con todo lo que encontraron a su paso.

Actualmente, su lugar ha sido ocupado por Jurassic World, un popular parque temático donde los dinosaurios y demás criaturas prehistóricas han vuelto a la vida, esta vez por un equipo científico e industrial responsable, encabezado por Simon Masrrani (Iffrran Khan), presidente de una gran corporación que ha absorbido a InGen, la empresa tras el proyecto original, y representante del fallecido creador del parque John Hammond.

El parque está dirigido por Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), la ocupada mujer de negocios interesada en crear nuevas atracciones, y este fin de semana, en vez de atender a sus sobrinos Zack (Nick Robinson) y Gray (Ty Simkis), debe supervisar el desarrollo del Indominus Rex, la criatura más grande jamás vista. Aunque Claire quiere presentarlo lo antes posible, Masrrani la presiona para consultar con Owen Grady (Chris Pratt) ex marine y experto en domesticar bestias de esta clase –tiene un grupo de raptors que ha conseguido dominar- sobre las condiciones en que esta nueva bestia es mantenida.

Artificialmente alterada, la Indominus Rex es lo bastante inteligente para engañar a sus cuidadores y escapar, desatando el caos dentro del parque, sobre todo cuando entre en contacto con las demás criaturas…

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En 1993, y sobre la base de la novela de Michael Crinchton, Steven Speilberg dio uno de sus acostumbrados golpes a la cátedra con el estreno de Jurassic Park, dejando con la boca abierta a todo el mundo con su recreación de tiranosaurios rex, raptores, triceratops y otras criaturas a miles de años de su extinción.

La película dio origen a dos secuelas, una correcta en 1997 y una más bien floja en 2001, y a Speilberg siempre le picó el bichito de retomar la serie y desde 2004, junto a su habitual productor Frank Marshall buscaron la forma de continuar la historia.

Y tras varios años de tirar ideas al tacho de la basura, en 2011 se confirmó que Amanda Silver y Rick Jaffa (responsables de otra joya muy similar, El Planeta de los Simios: Revolución) fueron confirmados para escribir el que a la larga sería el guión definitivo.

Así es como 14 años después, el mundo de los saurios vuelve con todo con Jurassic World, un filme que tiene el buen gusto de no quedarse en los efectos especiales, impresionantes por lo demás, sino además de respaldar estos con una buena historia, entretenida y fiel al espíritu del cine de aventura, de matiné, que ha dominado gran parte de la filmografía del tío Steven a lo largo de su historia.

Ahora, no nos debemos olvidar de un pequeño detalle: Speilberg sólo produce esta película. No guioniza ni dirige. El guión quedó en manos de los citados Silver y Jaffa, y la dirección fue delegada en el prácticamente debutante en las ligas mayores Colin Treverrow.

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¿Afecta esto a la historia, considerando el desastroso desempeño de Joe Johnston en la secuela de 2001? Ciertamente, en cuanto a que su apellido no es Speilberg (tampoco su adn) pero, a diferencia de Johnston, quien solamente hizo su trabajo, Trevorrow es fanático tanto de la obra del bueno de Steven y de la saga…pero a la vez es lo bastante objetivo como para evitar que el fanatismo le nuble la vista y provoque un despelote.

Trevorrow le tiene el suficiente cariño a la franquicia, y se le nota, siendo lo bastante capaz como para construir una historia entretenida de seguir, impresionante de ver y correctamente armada, de manera que sus distintas líneas argumentales se narren sin postergarse unas a otras, y de manera que todas confluyan en el relato central de manera armónica.

Si, Colin Trevorrow es un buen fan de la saga, pero además es un buen alumno. Y un buen sucesor.

A nivel de actuaciones, las cosas andan en el mismo sentido. Chris Pratt se consolida, tras años de dedicarse a la comedia (en la ya concluida serie Parks and Recreations..lo de Parques es mera coincidencia) como héroe del cine de aventuras y acción, mientras que Bryce Dallas Howard repite ese estereotipo de mujer de negocios, para la cual todo es número e imagen (que ya hizo antes en The Help y 50/50), aunque no entendemos que necesidad tenía de hacerse un peinado tan horrible. Y claro, no podemos de mencionar a Vincent D’Onofrio, a estas alturas un experto en crear personajes que terminamos odiando: el HdP esta vez es uno de los directores de InGen, que pretende ocupar los raptors criados en cautiverio como armas de guerra (ya saben, la industria armamentista en varias veces más rentable que el turismo).

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Si Trevorrow es un buen sucesor para Speilberg, Michael Giaccino es un buen sucesor de John Williams, para crear una banda sonora útil para dar atmósfera y sustancia a los distintos momentos del filme.

Confirmada ya una secuela para 2018, Jurassic World, concedo que no puede superar a la primera película de 1993, aunque no creo que ese haya sido su objetivo principal (sino más bien al revés, ni bien tiene oportunidad de homenajearla en algunas escenas claves, lo hace y de qué forma!!), y hay que decir que no le falta tanto. Por entretención, impacto visual y emociones fuertes no se queda.

De hecho, está harto mejor que la segunda y a infinitos escalones sobre la tercera. Muy buena manera de retomar una franquicia, y tremendo puntapié inicial para una nueva saga. Otra de la que no me olvidaré a la hora de los balances.

***3/4

JURASSIC WORLD

Director: Colin Trevorrow

Intérpretes: Chris Pratt; Bryce Dallas Howard; Vincent D’Onofrio; Ty Simpkins; Nick Robinson; Iffran Khan; Jake Johnson; Judy Greer

Aventuras

2015

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

…cerca de la columna 1000…uf, quien pensaría que llegaríamos tan lejos!!

inteligencia artificial edición terrible’e brígida

En una época en que la policía no da abasto con la criminalidad existente, la institución ha debido ser reforzada con policías robots que asisten a la entidad en todo lo que las limitaciones propias de la condición humana no permite hacer.

Dentro de una de las empresas líderes del rubro, dos desarrolladores de robots policiales pugnan entre sí las preferencias del directorio de la sociedad. Mientras Vincent (Hugh Jackman) propone máquinas de alto poder destructivo controladas a distancia, Deon (Dev Patel) diseña un robot programado con una inteligencia artificial tremendamente avanzada, autovalentes y emocionalmente desarrollados.

Cierto día, Deon es secuestrado junto a uno de sus prototipos por una pareja de ladronzuelos (Ninja y Yo-Landi) quienes lo obligan a programar al robot para asistirlos en sus fechorías. El resultado es Chappie (voz de Sharlto Copley) un autómata con las capacidades de pensar, decidir y entender por sí mismo, programado para proteger antes que destruir, y pronto considera a la pareja como sus padres, lo que será un problema a la hora de enseñarle a delinquir…

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Una vez más, el director sudafricano Neil Blomkamp juega a mezclar ciencia ficción con sociopolítica. Lo hizo en la imprescindible Sector 9 (2009, donde jugó con el apartheid), con la correcta Elysium (2013, donde se metió con la lucha de clases) y lo hace nuevamente ahora con Chappie, donde el motivo es la seguridad ciudadana.

Ahora bien, hay que tener claro que Chappie ha generado reacciones dispares. Muchas críticas se deben al hecho de que cómo es posible que el mismo director que unos pocos años atrás, presentó una original lectura del apartheid, acaso uno de los episodios más oscuros de la humanidad, sea ahora el responsable de una historia de un robot con alma de niño…”¿Para eso estuvo Inteligencia Artificial, no? ¿o Wall-E?” parece ser la consigna de un sector mal acostumbrado a ver robots como máquinas destructoras inmisericordes.

Puede ser, pero pensar que Chappie es una versión brígida de Inteligencia Artificial o de Wall-E es una exageración cercana al sinsentido. Irse a un extremo que no viene al caso. Si es por eso, películas de robots destructores y asesinos ya tenemos con la mitad del casting de Transformers o Terminator.

Hay que buscar el punto medio.

Y en ese sentido Chappie es un filme correcto. Nada espectacular, pero tampoco es para sentirse traicionado.

Cumple con ser una historia fácil de entender, de seguir y que Blomkamp arma de manera convincente. La mano de este director, por mucho que esta sea una obra menor en comparación a otros trabajos del mismo autor, hace ver como creíble lo que estamos viendo, como si anduviésemos por la calle y nos encontremos con un robot que dice mamá.

El elenco cumple con lo suyo, aunque aquí hay que resaltar a Sharlto Copley, a estas alturas el actor fetiche de Blomkamp, quien en esta oportunidad presta su voz y su cuerpo para moldear a Chappie. Su actuación nos transmite y convence de la ingenuidad y bonhomía del robot. Ni podemos tampoco dejar afuera a los integrantes del grupo de hiphop sudafricano Die Antwoord, Ninja y Yo-Landi) quienes prácticamente se encarnan a ellos mismos en el rol de la pareja que “adopta” a Chappie y le enseña lo bueno, lo malo y lo feo de la vida. La pareja se roba varias de las secuencias más interesantes de la película.

Sigan esperando la nueva Sector 9. Yo me conformo con que Neil Blomkamp siga haciendo cosas como ésta. Que siga, yo continuaré viéndolas.

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***1/4

CHAPPIE

Director: Neil Blomkamp

Intérpretes: Sharlto Copley; Dev Patel; Hugh Jackman; Sigourney Weaver; Yo-Landi; Ninja

Ciencia Ficción

2015

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

el mal negocio de las series

Hace dos años, en octubre de 2013, La Red Televisión anunciaba con bombos y platillos la reposición en tv abierta de los shows emblema de la WWE, Raw y Smackdown!. “WWE Vuelve a casa!!” era el slogan, aludiendo a la época 1999-2002, cuando el actual elefante blanco de la lucha libre a nivel mundial se convirtió en el programa sensación de dicho canal, y el plan era claramente, repetir el fenómeno.

Antes de un mes, WWE era movida de su horario semiestelar de las 20 horas al poco atractivo de las 16 horas, sábado y domingo. El HT #WWEEnLaRed de a poco fue desapareciendo y el fenómeno que esperaban repetir nunca fue, y ahora WWE es un programa cacho para el canal, obligado a seguir emitiendo estos shows hasta que concluya el contrato con la empresa de lucha, la que normalmente es bastante estricta a la hora de ceder sus shows para su emisión gratuita.

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¿Qué cambió en estos diez años, desde que la ex WWF dejó de ser emitida en La Red en 2002, hasta su reposición en 2013? Partamos que el público no objetivo de la lucha libre es muy volátil y como capta un fenómeno lo abandona con igual rapidez. Segundo, que la lucha libre ya no es la misma que hace una década, para bien y para mal. Tercero, cuando La Red, y luego CHV, tuvieron el show, era muy difícil ver WWE que no fuera por tv, que se acrecentó con el boom que se produjo con los shows que la empresa montó en Santiago entre 2008 y 2011. Pero los últimos años, el auge de los streamings y la posibilidad de ver los eventos en directo y completos, o al menos de descargarlos sin más de uno o dos días de desfase, el debut de WWE Network y la llegada de los shows a Fox Sports (en directo, en español y completos) ha hecho que el público pierda el interés en un resumen de 45 minutos, muy compactado, que emite cada sábado y domingo el canal chileno.

El caso de WWE no es un caso aislado. Salvo los dibujos animados (con lo que los canales nacionales apuestan poco y ganan igual…un día TVN estrena Peppa o Canal 13 Phinneas y Ferb sin avisar y aún así logran resultados) el caso de las series extranjeras en televisión abierta es apostar por algo que debiera ir a la segura y terminar dando vergüenza.

Fue lo que pasó con Prison Break y Breaking Bad en Mega, Glee o CSI en Canal 13 o House y Downtown Abbey en TVN. Lost fue emitida con éxito en C13 en sus primeras dos temporadas, pero luego de la tercera el hype fue disminuyendo, quedando la serie en el aire o, como pasó con todas las anteriores, relegada a un inmencionable horario de trasnoche. Lo mismo pasó en su momento con The X Files, que fue un producto muy cuidado por TVN hasta que el producto empezó a bajar el rating.

(Además de ser promocionadas con ridículas campañas promocionales con los rostros de cada canal).

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El único canal que registra números positivos en esto es UCV con 24, Bones, Dexter, Hawaii 5-0 y Criminal Minds (aunque tropezaron feo con Two and a Half Men y The Big Bang Theory..es que su doblaje al español es blasfemo), y la mencionada La Red con Sex and the City (y en algún momento con Los Sopranos), por algo simple: sus apuestas son más modestas. Saben que no van a arrasar con el rating y, por lo mismo, van a la segura: antes de pensar en 30 puntos de rating hoy y 1 mañana, prefieren mantener esos dos o tres puntos de manera estable y con dignidad.

¿Por qué estas series que son grito y plata en el cable y en el extranjero, tienen seguidores por montones y generan verdaderos cultos, fracasan miserablemente en las señales abiertas? Siguiendo el ejemplo de WWE, mucha gente sigue sus series en streaming, o las descarga al día siguiente de su emisión en EEUU. En su idioma original, subtituladas, sin cortes. Y si aún así quiere esperar a su emisión por el cable (salvo casos como el de Game Of Thrones, exhibida al mismo tiempo en EEUU y Latinoamérica) ésta no se tarda más de una semana o dos. Las temporadas no se tardan uno o dos meses en salir en dvd o br y siempre está la posibilidad de verlas en Netflix o similares (medio que hasta está produciendo sus propias y exclusivas series).

Para el minuto en que la tv abierta atina con traer una serie, el público interesado ya la vio y repitió hasta el cansancio. Y si ya satisfizo su necesidad de ver estas producciones en sus condiciones normales, el interés por verla doblada al español y en las horribles condiciones que la tv abierta trata los productos envasados (ya analizamos tiempo atrás por qué dejé de ver cine en televisión) es apenas equiparable a la curiosidad o al morbo, que se agota rápidamente.

¿Qué pueden hacer los canales en este sentido? Irse a la segura y por sandías caladas no es una buena sugerencia. Así lo hizo Mega con Breaking Bad e hizo el loco. Hasta ahora lo único que funciona como tal son cosas archiprobadas como Los Simpsons, el Chavo del Ocho o Mi Bella Genio (comodines de Canal 13, Mega y UCV). Ahí puede haber una salida: reponer esas series que tienen ocupando espacio en sus videotecas. Quizás no serán éxitos de rating, pero van a estar rescatando un patrimonio bastante digno y sortearían esas horas muertas que son los sábados y domingos a media tarde con un buen pasar. Así ha pasado cuando han repuesto temporalmente los Dukes de Hazzard, Miami Vice, Dinastía o Los Magníficos.

Otra cosa es jugar con la novedad. Si algo hizo que las teleseries turcas fueran un éxito en Chile fue precisamente eso: conocer cómo una cultura tan distinta a la latinoamericana, cuna del culebrón, absorbió e hizo propio un género, a ratos mejor que las producciones que le sirvieron de inspiración. De ahí el éxito de las Mil y Una Noches, Fatmagul o El Sultán (que erróneamente se vendió como teleserie, y en realidad estaba más cerca de The Tudors que de Simplemente María..suerte que en C13 alcanzaron a percatarse del error).

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very very bad…

Otra es jugarse con producciones que viniendo igualmente del cable, no tengan el status de culto de otras. Sin ser una mala comedia, 2 Broke Girls no ha llegado aún al nivel de un The Big Bang Theory o How I Met Your Mother, por ejemplo, así que podría ser una alternativa.  O la española El Secreto de Puente Viejo, de Antena 3, canal que está muy lejos de ser uno de los más populares del cable, que ha tenido un digno pasar en TVN.

La idea es que los canales de nuestro alicaído medio local busquen ventajas comparativas. Y no repitiendo (mal) lo que ya está muy visto, ni echando toda la carne a la parrilla. La televisión abierta local pasa por un momento en que llama a la prudencia y, en estas condiciones, una apuesta de tal magnitud puede ser contraproducente, mientras que, a contrario sensu, apostar poco a veces puede ser altamente beneficioso.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

la caída del caballero

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Diez largos años han pasado desde el último estreno cinematográfico de Star Wars, y ya que en TVN están salvando la poca dignidad que les va quedando con la reposición de la saga completa en tv abierta, no me parece mala idea darle vuelta al “final” de la saga de los jedis, antes de su regreso a fines de este año con The Force Awakens.

En la instancia más difícil de la guerra de los clones, el Supremo Canciller Palpatine (Ian McDiarmind) ha sido secuestrado por el maléfico general Grevious.
Dos caballeros jedi, ObiWan Kenobi (Ewan McGregor) y Anakin Skywalker (Hayden Christensen) han sido enviados en su rescate, misión que resulta exitosa aunque no sin contratiempos.

Al regresar a Coruscant, Anakin se entera que su mujer Padmé (Natalie Portman), con quien mantiene un matrimonio a espaldas del consejo Jedi, se encuentra embarazada…desde entonces sufre continuas pesadillas sobre su destino, lo que lo lleva a consultar a su amigo, el canciller Palpatine, el cual pronto convence a Anakin que los jedis tienen intenciones que le han mantenido ocultas, que en realidad lo envidian por el gran poder que tieney le han ocultado un complot destinado a apoderarse de la Republica.

Esto llevará a la galaxia a una espiral sin rumbo y a Anakin a su autodestruccion…

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Valió la pena tragarse el horroroso episodio I y la apenas satisfactoria Episodio II?

Convengamos que sí.

Como espectadores y fans del universo Star Wars, lo único que teníamos claro antes del inicio de esta trilogía de precuelas, en 1999, era que esta no tendría un final feliz. Asumiendo que estas precuelas concluirían con el surgimiento de Darth Vader, el señor sith que se convertiría en el alter-ego de Anakin Skywalker al volverse al lado oscuro, y con la caída de la república galáctica antes de convertirse en el despótico Imperio, no nos hacía mucha gracia que en Episodio I nos presentaran un niño de primero básico bueno para armar cosas y un tipejo de grandes orejas que, supuestamente, debía hacernos reír.

Para el segundo episodio, en 2002, las cosas parecían componerse. Las intrigas políticas se iban haciendo cada vez más importantes en la trama y Anakin ya no era un niñito simpático, sino un joven camino a la adultez luchando contra sus propios demonios, lucha que definirá su ruta hacía su caída final, que es la que presenciamos en este tercer episodio.

Ese es uno de los primeros aspectos a resaltar de Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith . Anakin Skywalker, pese a que se ha convertido en un poderoso jedi, un gran piloto y ha encontrado cierta estabilidad en su mujer, Padme, lo cierto es que está muy lejos de encontrarse en un momento equilibrado de su vida. Por el contrario, los fantasmas del pasado y los fantasmas de lo que vendrá nublan su juicio, lo convierte en un sujeto óptimo para caer en las malas influencias, y de paso, condenar a toda una galaxia.

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Fiel a los principios que lo inspiraron para crear su saga original, es decir, una actualización-homenaje a todos los grandes géneros de la ficción, creando el gran cuento épico del siglo XX, George Lucas introduce diversos elementos y líneas argumentales en una misma cinta. Ahora, aquí se plantea una curiosidad.

En los episodios anteriores de esta precuela, sobre todo el I, George Lucas presentó, por un lado, un relato argumental sin muchas bifurcaciones, cosa que se pueda contar una historia principal, sin muchas variantes y sin muchas complicaciones, procurando, por otra parte, que la historia enganche lo más posible con el público infantil, cosa que logró pero traicionando mucho de su esencia. Muchos pensaron que tras dos décadas sin dirigir, a Lucas se le había perdido la capacidad de hacerlo.

Por su parte, Episodio III tiene un cuento mucho más complejo que narrar, el relato tiene muchas más ramificaciones y su final es claramente opuesto al happy end de La Amenaza Fantasma, y sin embargo su desempeño es mucho mejor.

Como poder llamarle a este fenómeno, donde un director quiere hacer un cuento de hadas y caballeros andantes para leer antes de ir a dormir y no le resulta, mientras que un episodio posterior, más oscuro, más complejo de narrar (las subtramas en Episodio III abundan, mientras que en el primero apenas se notaban y resolvían en segundos) termina por estimarse mucho más logrado. Ignoro como se ha de llamar ese fenómeno, pero lo agradecemos.

Y es que parece que Lucas alcanzó a darse cuenta para donde esperaba el fan que fuera la historia, que camino debía que tomar. Si al principio de A New Hope nos dicen que estamos en estado de guerra, entre una pequeña resistencia y un Imperio tiránico y dictatorial, tenemos que saber como se llegó a eso, y que claramente la orientación infantil/juvenil que le estaba dando a los primeros episodios estaba llevando la historia en sentido contrario. Sin ser un tremendo director, se las arregla para enmendar el camino y en una historia oscura, mala onda, con un final desmoralizador, logra mejores resultados que en una historia colorida y vivaz (lo que emparenta mucho a Episodio III con El Imperio Contraataca: las historias más mala onda de Star Wars, donde el mal es el que vence y los buenos quedan más hechos pedazos, son para muchos los momentos más logrados de la serie).

Lucas tiene el tino, en todo caso, de no olvidar que por pesimista que sea el contexto y conclusión de esta historia, no se olvida que su orientación es, ante todo, un filme de aventuras. Y por eso es que las escenas de acción (combate, persecución, batallas interestelares, y por supuesto, los duelos, uno de los cuales me parece el segundo mejor de toda la saga, hasta la fecha) están convincentemente logradas.

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Recayendo la mayor parte del peso dramático del filme en Hayden Christensen, encarnando al atormendado Anakin Skywalker, personaje maldito como pocos, cumple a cabalidad con su cometido, y por momentos estamos viendo realmente a un malnacido, un fulano a quien en un principio terminamos acompañando por las que le ha tocado vivir, para luego odiarlo para ver el camino que ha decidido tomar y resignarnos a aceptar el destino que le tocó.

Ewan McGregor se desenvuelve con comodidad en el personaje de Obi Wan Kenobi, y nos convencemos de que era un personaje creado a su medida y no tiene problemas en ponerse en los zapatos de su antecesor, el inmortal Alec Guiness, y Natalie Portman, sólida como de costumbre en una Padme Amidala que, al mismo tiempo que su cónyuge va cayendo en un pozo sin fondo, ella misma va perdiendo la fuerza interior que exudaba a chorros en las anteriores entregas, y destruyéndose ante la impotencia de no haber podido evitar la caída en desgracia de su amado.

Y como terminamos odiando a Ian McDiarmind.

Para el estreno de La Venganza… a diferencia de lo ocurrido en la época en que la primera Star Wars vio la luz, no era utópico encontrarse con macrosagas y adaptaciones. El Señor de los Anillos ya había cumplido su ciclo cinematográfico, Harry Potter tenía su cuento a medio contar, y películas como Batman (de Burton y Schumacher) los X Men de Bryan Singer y los Spiderman de Sam Raimi nos anticipaban la invasión de superhéroes que vendría luego (sin ir más lejos, Batman Inicia llegó a las salas apenas unas semanas después de Ep.III)…así era el escenario en que Star Wars cerraba sus páginas…pero las cerraba a lo grande, y sabiendo que si esta historia no hubiese sido contada, difícilmente habríamos sabido de personajes con superpoderes, elfos, magos, hobbits, aprendices de magos…

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****1/2
STAR WARS: REVENGE OF THE SITH
Director: George Lucas
Intérpretes: Hayden Christensen; Ewan McGregor; Natalie Portman; Ian McDiarmind; Samuel L. Jackson; Jimmy Smiths; Christopher Lee; Temuera Morrison; Frank Oz; Anthony Daniels; Peter Mayhew; James Earl Jones.
Ciencia Ficción
2005
fretamalt@hotmail.com @panchocinepata