hasta aqui no más llegó

Blockbuster-RIP

Se veía venir desde hace tiempo. Y que cada vez tuviera menos sucursales funcionando ayudaba a hacerse una idea al respecto.

Pero hace unos días en Viña del Mar, un dependiente de la misma cadena me lo confirmó. Antes de un mes, las sucursales de Blockbuster de regiones debían estar cerradas, y quedar funcionando sólo Santiago e internet.

Esta es la muerte anunciada de un proveedor de servicios de entretenimiento que por años estuvo en la cresta de la ola en Chile, pero que los últimos años se ha convertido en un alma en pena que se niega a morir. Sería una actitud valiente si esta muerte cada vez más próxima la enfrentara con hidalguía, dignidad y coraje, pero no dando lástima como lo está haciendo ahora.

¿Cómo una empresa que en algún minuto fue líder en el arriendo y venta de películas a nivel nacional llegó a caer tan bajo? La cosa es bien simple: no saber adaptarse a los nuevos tiempos. Ni como, ni cuando. Sino morir en la rueda y creer, como ciertos personajes de la sociedad lo hacen, que el apellido los iba a mantener en alto per se.

(Y menos si, teniendo presente que la matriz en EEUU se fue a la quiebra hace rato, pensaban que aquí no les iba a afectar).

Aquí claramente influyó el pirateo. Claramente para el grueso del público, el porcentaje no cinéfilo, ni adicto ni fetichista, por los mismos diez mil pesos que en Blockbuster se compraba una película original, en el Persa Bio Bio se compra tres usadas o una docena de piratas. Y considerando que el gran público de Blockbuster era éste, era cosa de tiempo que los efectos se iban a notar.

Sin embargo, echarle la culpa al pirateo, si bien es lo más lógico y no del todo equivocado, lo cierto es que no es la única razón. Si así fuera, hace rato que las víctimas serían muchas más.

Y los son, pero pensemos en los que se han salvado.

Las no pocas tiendas especializadas que existen. Sobreviven principalmente porque saben qué público quieren captar, y como retenerlo. Todas estas tiendas de videojuegos, discos, blu-rays y dvds que uno conoce en el Portal Lyon, por ejemplo,  conocen claramente lo que sus compradores quieren y saben cómo dárselo. Cierto es que pueden ser más caras y menos flexibles en sus precios que el resto, pero porque buscan satisfacer a un consumidor dispuesto a pagar 50 mil pesos en una edición especial.

Blockbuster-en-quiebra

La aparición de webs como Amazon y Netflix ha aportado bastante al tema, forzando a otros canales más tradicionales a cambiar sus metodologías. Bazuca dejó de arrendar películas a domicilio, para dar paso a la exhibición on line por un pequeño costo. Y hasta la tradicional Feria Del Disco tuvo que enchularse: las tiendas atendidas por dependientas poco informadas y de cero voluntad para atender dieron paso al autoservicio, a la posibilidad de juntar puntos por compra, para después obtener descuentos, y a un servicio por internet relativamente decente.

Así, volviendo al punto, ¿es el pirateo el gran responsable de la caída de Blockbuster? Si, es responsable, pero no el gran (no mientras aún hayamos quienes disfrutemos con los formatos físicos). No cuando Blockbuster insistía en un modelo de gestión obsoleto, arrendando barato pero cobrando multas por atraso que nada tienen que envidiarle a las que te dan por atrasarte con el Tag. Vendiendo películas usadas al precio que hasta en supermercados te venden una nueva (y si tienes paciencia y ojo, hasta en quioscos de diarios).  No cuando el gran beneficio por reservar una película era llevarte un cuaderno universitario con una tapa que cualquiera que sepa usar Paint podría haber hecho.

En ese sentido, Netflix dio en el clavo cuando partió, primero como un delivery de películas en arriendo (así partió en EEUU y dejó rápidamente la escoba) y hoy como un tremendo servicio de películas online, donde pagas una suma determinada obteniendo el derecho a ver, una, cincuenta o dos mil películas y series o ninguna. Se me ocurre que ese fue el gran golpe que derribó a Blockbuster.

A nadie le gusta que se cierre una cadena como ésta. Por un lado, como cinéfilos, porque tenemos menos posibilidades de adquirir películas y series (menor oferta = precios más caros) y por otro, porque a nadie le gusta que hayan más cesantes en las calles. Pero cuando esa cadena se va al carajo por dejarse estar, por no tener dos dedos de frente para captar no sólo las tendencias del mercado sino lo que el consumidor espera de su proveedor, que creyó que prestigio, trayectoria y apellido le bastaban para salvarse ¿no es un poquito carerraja andar pidiendo compasión?

Blockbuster

NOTA: Desde esta semana, pueden encontrar mis columnas en http://www.gamervip.cl, web dedicada al mundo del videojuego, en la que iré subiendo mis columnas tambien. No serán siempre las mismas, hay material que pondré allá y no acá, y viceversa, así como tambien muchas que se repetirán el plato. Y ojo, que no será el único cambio que pueda haber por aqui en el corto plazo. Estén atentos.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

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Super75

Han pasado tres cuartas partes de un siglo desde que una cápsula cayó a la Tierra proveniente del extinto planeta Krypton. Tres cuartos de siglo donde la gente ha mirado hacia el cielo, para ver si es un pájaro o un avión.

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Un día 18 de abril de 1938, fue publicado el primer número de la revista Action Comics, que incluía en su portada y páginas un personaje de grandes habilidades y sed de justicia, llamado The Superman. ¿Cómo iban a imaginar sus creadores, Jerry Siegel y Joe Schuster, el éxito, la influencia e importancia de su obra en la cultura occidental?

He aquí unas cuantas razones que invoco para que este acontecimiento sea celebrado como corresponde:

1.-Porque, debutando en 1938, fue el primero de los personajes fantásticos conocido como superhéroe. Claro, el concepto no existía en ese momento, pero definió las características que estos personajes de poderes extraordinarios debían reunir para formar parte de este género, acaso la gran mitología del siglo XX. Hubo antecedentes antes, es cierto, pero es con Superman con que el arquetipo queda claramente definido.

2.-Porque si bien fue concebido para ser prácticamente un dios terrenal (así lo describe su propio padre, Jor-El en The Man of Steel, la miniserie de 1986 que reescribió el origen del personaje…quizás no sería su misión principal, pero sí un efecto colateral nada despreciable), finalmente no lo fue. Es decir, en vez de ocupar esos poderes para convertirse en un gobernador universal con puño de hierro, los hizo para servir a la humanidad, luchar por el bien y proteger a las personas.

3.-Porque, como consecuencia de ello, Superman representa los ideales que inspiran a la especie humana en su lucha por el bien: la justicia, la verdad, el bien común y la protección al más débil. Cierto es que a veces raya en lo ingenuo, pero eso no quiere decir que sea tonto. Por el contrario, eso lo acerca más a una humanidad a la que ha jurado defender a toda costa. A ratos lo hace incluso más humano que la humanidad misma.

4.-Por Lex Luthor, junto con el Joker, es uno de los más carismáticos villanos dentro de su universo (y más allá de el incluso). Ninguno de los dos busca fama y fortuna y prácticamente encarnan la maldad por la maldad misma. Pero mientras el payaso príncipe del crimen de Gotham sólo quiere ver el mundo arder porque le causa gracia, Lex Luthor actúa movido por su ego, por una necesidad de sentir que el mundo gira en torno suyo, sensación que terminó cuando apareció Superman. Desde ese día, juró destinar cada recurso en eliminar al Hombre de Acero..sólo porque desde su aparición, Luthor dejó de ser el personaje más influyente de Metropolis. En todo caso, Luthor va más allá del mero niño bonito al que le quitaron su juguete, sino que es uno de los hombres más inteligentes del mundo. Además, en todo caso, antes de Superman muchos de los antecedentes de Lex ya venían en entredicho.

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5.-Lois Lane, o como un personaje puede evolucionar. Al principio sólo era el amor platónico de Superman y la amiga/competidora de Clark Kent. Luego, la dama en peligro que, como la buena reportera que es, terminaba husmeando más de lo que se aconseja, e inevitablemente debía ser rescatada por Superman. Sin embargo, si bien siempre fue una mujer osada y valiente, con los años se fue transformando en un personaje autosuficiente e independiente, a la par con la evolución del género femenino a lo largo del último siglo. Por lejos uno de los mejores personajes femeninos de la ficción, Lois se hace cargo de dos cosas: derribar el mito de la mujer como sexo débil…y que el músculo más poderoso de Superman es su corazón…que será de acero pero no por eso duro e insensible.

6.-Porque demuestra que la amistad es más fuerte que las diferencias. Superman y Batman son tan diferentes entre sí, en cuanto a sus motivaciones, creencias y métodos. Pero ambos son conscientes que su relación va más allá de eso, se guardan el mayor de los respetos entre sí y saben que pueden confiar el uno en el otro y viceversa.

7.-Porque, en estos 75 años se ha convertido en uno de los íconos más reconocibles en la cultura occidental, ya sea por sus comics, sus múltiples adaptaciones en otros medios que han hecho de Superman una imagen que, aún sin haber leído una página de sus aventuras, es posible saber de quien se trata y cual es su gracia. Y aún cuando Superman, así como otros personajes, ha sido resistido por un sector del público por cuanto encarna un muy poderoso emblema del american way of life y del imperialismo, los hechos hablan por sí solos. Más allá de las banderas y fronteras, Superman es un símbolo de esperanza, para el mundo.

8.-Porque aunque lo hemos conocido como un ser casi invencible y defensor de la justicia, no necesariamente eso lo hace un personaje limitado a un arquetipo definido. No. A lo largo de los años lo hemos visto convertido en villano (en el recientemente lanzado juego Injustice: Gods Among Us), lamebotas de los poderes fácticos (The Dark Knight Returns), o simplemente en un ser frágil, vulnerable y sensible (como aparece en dos de las mejores historias creadas para él: Que Pasó con el Hombre del Mañana? Y All Stars).

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9.-Porque hace poco salió el tráiler final de Man Of Steel, el regreso cinematográfico de Superman, a estrenarse en junio, con Henry Cavill y Amy Adams en los roles de Clark/Superman y Lois, y la hiperventilación, totalmente justificada, ha llegado a las nubes.

10.-Porque tres cuartos de siglo después, en un período en que el mundo ha cambiado, los gustos han cambiado, los niños ya no se impresionan con las mismas cosas, las modas han variado. Pero la gran S sigue brillando.

Y seguirá haciéndolo mientras aun existan quienes crean en la lucha por la verdad, la justicia y el bien.

EXTRA:

Porque si bien ya había llegado al cine anteriormente (como serial de matiné, encarnado por George Reeves, durante los ’40), fue en 1978 que llegó a la gran pantalla como corresponde, interpretado por Christopher Reeve. Y ésta encarnación de Superman, ha sido históricamente considerada como la forma perfecta que el kryptoniano debiera tener si existiera. Otras cosas importantes al respecto: el tremendo compromiso de Reeve con las causas sociales (de hecho, cuando a principios de 1988 anduvo por acá luchando en favor de actores chilenos amenazados de muerte por la dictadura, muchos pensaron, sin exagerar, que Superman había venido al rescate). Por otra parte, el haber seguido en su lucha por la vida luego de una caída desde un caballo a mediados de los ’90 que lo dejó tetrapléjico, no hizo disminuir su súperespíritu. Claramente, no se equivocaron al elegir a Reeve como el Hombre de Acero de este universo. Ni tampoco se equivocó la revista Time, al entrevistarlo y titular el reportaje como “Yes! It´s Superman!.

Después de todo, eso es lo que el Hombre de Acero representa.

Felices 75 años, Superman!

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fretamalt@hotmail.com   @panchocinepata

iguales posibilidades

Aunque en sus 27 años siempre ha gozado de buena salud, Adam (Joseph Gordon-Leavitt), quien vive en un mundo casi perfecto con su trabajo radial, su novia Rachel (Bryce Dallas Howard) y su colega y mejor amigo Kyle (Seth Rogen), ve todo su mundo desmoronarse cuando se le detecta un tumor maligno en su espina dorsal, y del cual tiene un 50% de posibilidades de sobrevivir.

Y el mundo de Adam cambia. Por un lado, el golpe de descubrir una enfermedad que podría matarlo. Por otro, Rachel empieza a dudar sobre la continuidad de su relación. Kyle propone a Adam sacar ventajas de su situación y su madre(Anjelica Houston) se vuelve más sobreprotectora que nunca.

Sólo dos ancianos sometidos a quimioterapia con quienes traba amistad, y una joven psicóloga, Katherine (Anna Kendrick) serán los cables que mantendrán a Adam con su cabeza en orden, mientras su inminente final está cada día más cerca…

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La principal virtud de 50/50 es su mayor problema: la falta de pretensiones de esta película la ha relegado al cajón de las estrenadas directamente en dvd, pese a contar con un elenco que podríamos llamar de lujo: uno de los actores más populares de la actualidad, uno de los comediantes más célebres hoy por hoy, una prestigiosa actriz de reconocida carrera, una actriz que quiso ser una superestrella y no lo fue por no tomar las decisiones correctas (Bryce Dallas Howard, no puedes esperar llegar muy lejos si tus filmes debuts fueron dirigidos por M. Night Shyalaman) y una actriz talentosa y atractiva pero relegada a ser un mero secundario en la saga Twilight. Pero lo que 50/50 no tiene de pretensiones si lo tiene de alma, corazón y sesos.

En poco más de 90 minutos, que se van por un tubo, una historia que pudo haber sido una tragedia para llorar a mares, se narra como un relato que no por doloroso tiene que ser invalidante sino que, con un poco de voluntad, se vuelve un proceso mucho más llevadero. La vida, en el fondo, no es sino un conjunto de matices entre circunstancias felices y otras no tanto. La cosa está en saber equilibrar estos matices, y eso es lo que sucede con Adam. Y con la película, que pasa de momentos dolorosos a otros muy divertidos sin convertir la película en una maraña confusa  ni mandarla a un precipicio. No, providencialmente, el director Jonthan Levine sabe colocar cada uno de los elementos en la licuadora, en su proporción correcta de modo que en vez de tener una melcocha ininteligible, estemos frente a una película más que correcta, precisa y, por sobre el drama y la risa, conmovedora.

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De repente hasta se agradece que 50/50 sólo esté disponible en dvd. Me hubiera dado lata ver una obra tan íntima, tan  personal en la misma sala que una pareja de adultos jóvenes sin otro panorama que ir a ver cualquier cosa, o gente que entró a verla sólo porque no tenían entradas para otra sala. De repente, el living de tu casa ofrece una compañía mejor que un multicine, al menos para ver pequeñas joyas como ésta.

***3/4

50/50

Director: Jonathan Levine

Intérpretes: Joseph Gordon-Leavitt; Seth Rogen; Bryce Dallas Howard; Anna Kendrick; Anjelica Houston

Comedia dramática

2011

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oso mañoso

En 1985, John Bennett, un niño solitario y sin muchos amigos, recibe para Navidad un tierno osito de peluche, que al poco tiempo se convierte en su única compañía. Una noche, John dice que le gustaría que su osito, llamado Ted, tenga vida propia y, mágicamente, ese deseo se cumple, convirtiendo a Ted en un ser viviente, y hasta en una celebridad.

En 2012, John (Mark Whalberg) tiene un empleo estable en un rent-a-car, una relación de cuatro años con su novia Lori (Mila Kunis)…pero sigue teniendo como único amigo a Ted (voz de Seth McFarlane) ahora convertido en un oso grosero, flojo y bebedor que vive a sus costillas, situación que Lori ha soportado durante estos años, pero cuya paciencia se empieza a agotar..

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Pagando deudas pendientes del año pasado…todavía. Si, aunque no lo crean.

En el poco estimulante panorama de las comedias cinematográficas estadounidenses, donde todos los años se estrena el mismo tipo de películas (parodias e imitaciones de blockbusters, la comedia anual de Adam Sandler encarnando personajes limítrofes, entre otros esperpentos escritos por orangutanes) siempre reconforta encontrarse con títulos como Ted¸ escrita y dirigida por el actual rey de la comedia animada, Seth McFarlane.

Y Ted está repleta de ese sentido del humor tan propio de las series de McFarlane (Family Guy, American Dad), abundante en situaciones absurdas, contradicciones, malos entendidos humor de baño (aunque sin caer en pozos sin fondo del patetismo reinante en este género fílmico) y con un relato escrito con sesos..por contradictorio que parezca esto último con la premisa de la película: oso de peluche cobra vida y se vuelve un vago descarado y ebrio.

Y porque digo sesos? Porque ante todo, más allá de la presencia de un peluche degenerado, Ted es una historia de conflictos personales. Madurez vs adolescencia. Sentar cabeza vs pasar de cabeza frente al WC con resaca. La mujer de tu vida vs tu amigo de toda la vida vs convencer a tu amigo de toda la vida que haga algo útil con su ídem. Este es el meollo del asunto en Ted, y McFarlane opta por tocar este asunto de una manera menos enrollada y más lúdica, lo que favorece mucho al desarrollo de la historia.

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Ted funciona como película. ¿Y como comedia? Aclaremos algo, no es que uno se ría a carcajadas, o que sea un bombardeo imparable de chiste tras chiste. Es graciosa, sí, mucho, y fiel a su estilo, McFarlane te da el tiempo para procesar cada chiste exhibido en pantalla. Siempre son mejores los chistes con que te ríes una y otra vez cada vez que los recuerdas, que aquellos que te matan a carcajadas, a los dos minutos ya los olvidaste y la segunda vez ya no te causa gracia. Ese parece ser el principio inspirador de Ted, que le alcanza de más para coronarse como la gran comedia del 2012, que ya anuncia una secuela que debería estar en preproducción. Solo espero que por un minuto se olviden que son producciones hollywoodenses y por una vez en la vida, no la frieguen.

***1/2

TED

Director: Seth McFarlane

Intérpretes: Mark Whalberg; Mila Kunis; Giovanni Ribisi

Comedia

2012

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la película de mi vida…columna 700

(Esta columna está dedicada principalmente a mi mujer, @Alexa_Wolf, sin cuya paciencia, apoyo, inspiración y buenas ideas difícilmente hubiera llegado siquiera a la mitad)

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Esta es la vida de Rob Gordon (John Cusack), un individuo como cualquier otro. Como usted o como yo. Rob lleva una vida normal, digamos. Tiene un negocio y un trabajo estable, amigos con onda y una novia guapa….

Ehh..bueno, en realidad, es el dueño de Championship Vinyl, una tienda de discos de vinilo que hace aguas por todos lados. Sus mejores amigos son el gordo Barry(Jack Black) y el nervioso Dick (Todd Louiso), los dos maniáticos que trabajan en la tienda. Y su novia, Laura (Ibhen Hejle), lo acaba de dejar, harta de sus inseguridades.

En un momento crucial de su vida, cada vez más lejos de la adolescencia y más cerca de los 40, ha llegado la oportunidad para Rob de avanzar, exorcizando su pasado, cambiar su manera de vivir…o quedarse estancado en una etapa que, aunque le cueste reconocerlo, ya se fue.

He comentado antes algunas cosas acerca de mi película favorita. Dije en algún momento que en un punto determinado de mi vida, me di cuenta que mi película favorita no tiene espadas lásers ni anillos mágicos, balaceras entre la Cosa Nostra, en fin, sino que muchos vinilos. Así, creo que justicia dedicar esta entrada número 700 a la que, en conclusión, es mi película favorita.

Adicto al formato vinilo como soy, así fue como llegué a Alta Fidelidad, creyendo que era otra película sobre adictos al rock sazonado con algo de comedia romántica. El hecho de que el protagonista tuviera una obsesión por armar rankings me acercó aún más todavía. Pero cuando la vi, y me di cuenta que era mucho más que eso, sentí un golpe de K.O. del que todavía no me repongo. De eso, 12 años, mínimo.

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Y es que la primera vez que vi Alta Fidelidad, me encontraba en un momento crucial de mi propia vida. En el verano de 2002, recién había terminado mis estudios de derecho y estaba en ese momento en que, terminada recién la universidad, uno se pone a pensar si realmente eso que estuvo estudiando es lo que quiere seguir haciendo en la vida (a la luz de los acontecimientos, me doy cuenta que si, que no me equivoqué, pero ese no es el tema aquí), así que por eso, encontrarme con un personaje que, no sólo tenía una devoción parecida a la mía por escuchar música buena en el mejor formato que existe, sino que en cierta forma pasaba por una situación similar a la mía. Y a la de muchos.

Y es que Alta Fidelidad, adaptación realizada por Stephen Frears a partir de la novela de Nick Hornby trata precisamente de eso. Hornby, uno de los más importantes escritores ingleses de los últimos años, hizo su carrera sobre el haberse convertido en la voz de un grupo humano que siempre existió, aunque nadie quería reconocerlo en público: el hombre, por lo general soltero, entre 25-30 y 40 años, que desconfía de la madurez, por cuanto ve en ella la obligación de renunciar a ciertas pasiones, gustos o fetiches.

Vamos, aunque lo nieguen todos hemos pasado por ello. Por eso, es que tanto la novela como la película han calado tan hondo en la gran mayoría de sus espectadores.

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Gran mérito lo tiene Nick Hornby, no lo vamos a negar. Hornby quiere mucho a sus personajes, por mucho que los haga pasar por situaciones adversas, dolorosas o incluso ridículas (o por mucho que el personaje de Rob, para algunos pelmazos intelectualoides, no sea sino un mocoso cabrón y llorón). Gran narrador en primera persona, Nornby cuenta con tal naturalidad las aventuras y desventuras de Rob que uno termina creyéndoselas totalmente, por insólitas que lleguen a parecer.

Es importante hacer el anterior acápite., porque así queda más que claro el buen trabajo de Stephen Frears, dueño de una filmografía que quizás no le suene al gran público, pero que no conoce de puntos bajos, sobre la novela y el inteligentísimo guión escrito por el propio Cusack, D.V. De Vicentis, Steve Pink y Scott Rosemberg, (tres de ellos también son productores de la cinta, lo que sirve para ilustrar lo prendidos y comprometidos que estaban por llevar esta adaptación a buen puerto). Y si bien la adaptación introduce algunas diferencias en el guión (cambia la acción de Londres a Chicago, el apellido de Rob orginalmente es Fleming) son cambios que no sólo no desnaturalizan la historia, sino que además la hacen mucho más llevadera. Así, Alta Fidelidad pasa de ser una premisa interesante (el camino del hombre hacia la madurez cuando ambos elementos no se llevan del todo bien) en un trabajo cinematográfico digno del mayor de los respetos. O incluso más, un trabajo digno de devoción.

Y si a estas alturas Alta Fidelidad es una obra de excepción, repasando el casting alcanza los niveles de fundamental, de obra mayor y de imprescindible. Partiendo por John Cusack, quien además guioniza y produce, encarnando de manera no sólo convincente a Rob Gordon, sino que llega al punto de convertirlo en un personaje digno del mayor de nuestros aprecios, ese amigo que siempre hemos querido tener. La compenetración, la indiscutible química entre personaje y actor es tal, que tenemos que decirlo, haga lo que haga o hubiera hecho, Gordon es el papel por el que Cusack se recordará en los anales del cine de todos los tiempos.

El aporte del resto del elenco es igualmente sólido. Jack Black se roba los pasajes más divertidos de la película (cosa que en menor medida logran Todd Louiso y Joan Cusack), mientras que Ibhen Hejle, encarnando a Laura, nos deja bastante claro porque el mundo de Rob se ha descolocado tanto cuando ella ha partido, y como ha llegado a ser el factor del equilibrio en la vida del protagonista. Joelle Carter, Catherine Zeta Jones y Lily Taylor se lucen en los roles de tres anteriores novias de Rob, cuya reaparición le ayuda a mirar las cosas con una mayor perspectiva, cerrando con un Tim Robbins inspirado y sólido, como de costumbre, en el rol de Ian Raymond, el detestable adulto-joven, amante de la música étnica, de la autoayuda y de la superación personal que se convierte en el némesis de Rob.

Ah, y sin dejar de lado el tremendo cameo del Boss, Bruce Springsteen. Jefe hay uno solo.

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Tal vez Alta Fidelidad no sea la mejor película de la historia, ni siquiera de su año. Tal vez no tenga premios por kilos a su haber ni se escriban tratados sobre ella. Tal vez ni siquiera se lancen ediciones especiales de ella en bluray para sus aniversarios (sólo el 2012 apareció en este formato, en una edición standart..y a lo más ha inspirado un musical en Broadway). Pero no los necesita. Como las grandes cosas en la vida, no necesitan adornos ni reconocimientos externos para mostrarse como lo que es: un verdadero tratado acerca de la vida, y un perfecto manual sobre como hacer menos terrorífico el paso a la adultez. Al menos el mío, ahora que ya estoy más preocupado de formar una familia que de tener una banda, fue menos traumático gracias a ella.

****1/2

HIGH FIDELITY

Director: Stephen Frears

Intérpretes: John Cusack; Iben Hjejle; Jack Black; Tim Robbins; Todd Louiso; Joan Cusack; Lily Taylor; Catherine Zeta Jones; Lisa Bonet.

Comedia/Romance

2000

Y SI, LA QUIERO EN BLU-RAY!!!!!!!!!!!

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más que amigos

Cierto día de 1977, Harry Burns (Billy Crystal) y Sally Albright (Meg Ryan) compartieron un viaje en auto hasta la Universidad de Chicago, donde ambos iniciarían sus respectivas carreras universitarias. Durante el viaje, ambos se enfrascan en una discusión acerca de la amistad entre el hombre y la mujer. Según Harry, ella no es posible, pues siempre se interpondrá el sexo entre ellos, tesis que Sally rechaza, lo que hace que al término del viaje, ambos se separen en términos no del todo amigables.

Varios años después, el destino se encargaría de reunirlos en más de una oportunidad, hasta que en una tarde, en una librería de Nueva York, deciden ser menos hostiles entre sí y así terminan dándose cuenta que son más cercanos de lo que imaginaban. O de lo que están dispuestos a aceptar.

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Este es uno de esos casos con los que da gusto encontrarse..o más bien, reencontrarse de vez en cuando.

Estrenada en 1989, Cuando Harry Conoció a Sally.., dirigida por Rob Reiner, un maestro a la hora de convertir las pequeñas historias de la vida en hazañas de proporciones épicas, y con guión de Nora Ephron, parecía de lejos una de las muchas comedias románticas que se estrenan por temporada. Sin embargo, al poco tiempo nos fuimos dando cuenta que era más que eso. Mucho más.

Con una estructura y guión que le deben mucho a Woody Allen, Cuando Harry… es una inteligentísima comedia, acerca de las relaciones personales. Con inteligentísima comedia no quiero decir que sea un filme para snobs, como se suele confundir, sino que es un tipo de humor que no requiere burlarse de otros para provocar risas, ni tampoco recurrir al mal gusto para provocar una risa fácil, sino que, nada más lejos de ello, es un humor que puede ser entendido y disfrutado por cualquier ciudadano con un poco de sentido común.

Volviendo al punto, Cuando… trata sobre las relaciones personales. Especialmente, la amistad entre el hombre y la mujer, si ésta es posible o no. En tiempos donde se habla de la “friendzone” pareciera que esa amistad si es posible (aunque los conceptos aquí están algo revueltos..pero eso será tema para especialistas en relaciones humanas). Harry niega esta posibilidad pues siempre estará latente el tema de la tensión sexual, y es a partir de este comentario, que Sally no comparte, que esa tensión sexual entre ambos nace. Ninguno de los dos la quiere aceptar, menos todavía que esa tensión sexual se convirtió en amor. Orgullo? Vanidad? No saber darle la razón al otro? O simplemente son demasiado ciegos/tontos para darse cuenta de algo tan obvio como eso? Darse cuenta de que están locos por estar juntos y que, en el fondo, esa es la razón por la que extrañan hasta los defectos y manías del otro. Ese es el eje principal de la historia.

Historia que se narra con agilidad, abundante sentido del humor y una capacidad para empatizar tremendamente con el público, ya que tanto Sally como Harry, con todos sus defectos y virtudes, son personajes entrañables, queribles, con los que uno puede sentirse cercano…incluso identificado, con ellos y lo único que espera es que terminen juntos y felices para siempre.

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Cuando Harry Conoció a Sally tiene, entre otras grandes virtudes, una dirección sobria y amena, capaz de convertir, como he dicho antes, una historia de dos hijos de vecino en una epopeya de proporciones, una de las grandes virtudes del cine de Reiner, por cierto, sobre un guión hecho con el corazón, pero bien dirigido por los sesos (acaso una de las mayores rivalidades de la historia, sentimientos vs cerebro), y con las tremendas interpretaciones, tanto de los principales (Billy Crystal nunca más fue así de grande, Meg Ryan nunca fue más perfecta) como de los secundarios, especialmente la pareja de Bruno Kirby y Carrie Fischer (si, la mismísima Princesa Leia, años después de alejarse de la Fuerza…y saliendo de años de excesos varios), y la muy acertada selección de entrevistas a parejas de muchos años contando como se conocieron y se las han arreglado para durar tanto. Y tampoco podemos dejar de lado la increíble fotografía de Barry Sonnenfeld, quien algunos años más tarde se pondría el traje de director, logrando que Nueva York se vea realmente increíble, recordándonos porque es una de las ciudades que hay que visitar si te vanaglorias de ser “gente de mundo”.

Pues bien, todos estos factores contribuyen a crear un filme al cual es imposible no tenerle cariño. Aprecio. Respeto. Lealtad incluso.

No puede no tenerle buena a una película con estos ingredientes y que además cuenta con un par de pasajes notables. Incluso los que no han visto la película conocen la escena del restorán, con Meg Ryan fingiendo un orgasmo a vista y paciencia de los otros comensales (el restorán existe, se llama Katz’s Delicatessen, queda en Nueva York y tiene una placa conmemorativa de dicha escena en su interior)…y la notable intervención de la viejecilla que le dice a la garzona “Pediré lo mismo que ella”..que no era otra que la madre del director Rob Reiner.

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Y porque una película que, en uno de sus momentos de mayor clímax concluye con una frase como “Cuando descubres que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, quieres que el resto de tu vida empiece lo antes posible” no puede ser dejada a un lado. Eso sería blasfemia. Se llama ignorancia, en un nivel que no tiene perdón.

****

WHEN HARRY MET SALLY…

Director: Rob Reiner

Intérpretes: Meg Ryan; Billy Crystal; Bruno Kirby; Carrie Fischer

Comedia, romance

1989

…se viene…la columna N° 700!!!

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