amigo y enemigo intimo

Tratando de zafar de los muchos años de prisión que le esperan por sus diversos delitos, William O’ Neal (Lakeith Stanfield) accede a la oferta que le hace el FBI, de infilitrarse en el cada vez más potente movimiento de los Panteras Negras.

O’Neal accede y de a poco se va acercando más a Fred Hampton (Daniel Kaluuya), líder del movimiento, ganando la confianza del activista, lo que le acarrea más de un problema porque al mismo tiempo que va conociendo el funcionamiento de la organización, se entera de lo que puede suceder si su rol como espía es descubierto…

Lo que son las cosas, ayer estaba viendo El Padre, la más antigua de las películas nominadas al Oscar este año, y hoy estaba viendo la más reciente. Estrenada a principios de 2021, Judas y el Mesías Negro alcanzó justo a entrar en la temporada de premios, y ya se ha apuntado unos cuantos.

Este sentido de la oportunidad no sólo se puede asociar con quedar en la temporada de premios en el momento preciso, sino también el contexto histórico en que tiene lugar: en el mismo año del caso de George Floyd y el Black Live Matters. Un filme que repasa un evento que marcó un hito dentro de la historia de reivindicaciones de la población afroamericana, no pudo venir en mejor momento.

Así las cosas, la película funciona muy bien como drama político, apoyado en un muy buen guión, bien documentado, apoyado en material audiovisual de la época (eso la emparenta con El Juicio de los 7 de Chicago, filme con el que se relaciona en más de un punto).

Pero no se queda en eso, el trabajo de Shaka King como director logra un muy buen cometido en el plano policial. Aunque aparentemente tenemos la clásica historia del infiltrado que termina involucrándose más allá de lo que exige el deber, tenemos a un personaje, O’Neal, que tanto se gana la confianza de sus vigilados, que pone en entredicho sus propias convicciones y lealtades, al mismo tiempo que sus inseguridades personales.

A cualquiera de los bandos a los que les falle, pone algo en juego. Si fracasa, termina en la cárcel. Si es descubierto, puede darse por muerto..

Lo bueno es que ambos aspectos del filme, el policial y el político, no se contraponen, sino que se complementan. Y eso, en el trabajo debut de su director en el campo del largometraje, tras varios años dedicado a las series y documentales, es para valorar.

El gran valor agregado de este filme está en sus protagonistas. En lo que va de la temporada de premios, entre Stanfield y Kaluuya se han repartido galardones, y en una cruel coincidencia del destino, ambos compiten por el Oscar a Mejor Actor de Reparto (si el factor emocional relacionado con Chadwick Boseman, ver en la columna de rigor, no fuera tan fuerte, Kaluuya iba fijo como Actor Principal). Uno de los dos se lleva el premio, pero nos va a dejar la sensación amarga de que uno va a quedar con las manos vacías.

Eso es lo que se siente cuando uno está ante una película que funciona tan bien.

***3/4
JUDAS AND THE BLACK MESSIAH
Director: Shaka King
Intérpretes: Lakeith Stanfield; Daniel Kaluuya; Jesse Plemons; Dominique Fishback; Algee Smith; Martin Sheen
Drama/Suspenso/Política
2021
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desconectando de a poco

Tras la renuncia, otra más, de la enfermera a su cargo, Anthony (Anthony Hopkins) recibe la visita de su hija Anne (Olivia Colman), quien le hace ver que no puede seguir rechazando a sus cuidadoras, sobre todo ahora que ha decidido dejar Londres y viajar junto a su pareja a Paris.

Los siguientes días serán muy duros para Anthony, quien deberá hacerse la idea de que su vida está a punto de cambiar, aunque no será tan fácil para él aceptarlo…

Es el problema cuando se estrenan las cosas en fechas límite. Debutando en enero de 2020 en el festival de Sundance, El Padre no alcanzaba a entrar en la temporada de premios del año pasado. Y con ese desfase, no podía pensarse que alcanzara a quedar en la temporada 2021. Pero quedó, con al menos tres nominaciones (película, actor, actriz secundaria) en la selección para el Oscar de este año.

Cuando hablamos de El Agente Topo tiempo atrás, comentamos que muchas personas tenían razones muy comprensibles para enviar a sus adultos mayores a hogares, casas de retiro o recibos de acogida. Ahora, que sean razones atendibles no quiere decir que sea fácil.

Esta película, dirigida por Florian Zeller a partir de una pieza teatral de su propia autoría, trata esa etapa, desde dos frentes. Primero, lo que tiene que pasar Anne, la hija, y su entorno familiar y social, cuando el estado de salud, sobre todo mental, de su padre ya empieza a ser un problema para la convivencia.

Por otro lado, Zeller examina esta situación desde el punto de vista de Anthony, y como su salud intelectual (no nos lo dicen, pero nos dan a entender que padece Alzheimer) afectan su manera de percibir las cosas, sufriendo alucinaciones, colocándose en situaciones confusas que comprometen sus reclamos de que puede valerse por sí mismo y que no necesita ayuda.

Mucha gente ve de lejos esta situación y juzga, pero la gente que lo vive de cerca…y eso es lo que le pone un valor agregado enorme a esta cinta, que tiene en la actuación de Anthony Hopkins (nominado al Oscar por este trabajo), asumiendo el rol de este hombre que debe atravesar una involución, un dramático retroceso en su desarrollo personal, marcado por la distancia que va sufriendo respecto del mundo que lo rodea.

Película de rápido desarrollo (contando los créditos, alcanza apenas los 96 minutos) y sin mayores pretensiones –el elenco no supera los diez personajes, algo muy teatral- hace de ésta una cinta que te pega duro.

¿No les dije que no era un tema fácil?

***1/2

THE FATHER

Director: Florian Zeller

Intérpretes: Anthony Hopkins; Olivia Collman; Rufus Sewell; Imogen Potts

Drama

2020

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bestia contra bestia

Se demoró más de la cuenta, pero este fin de semana llega finalmente, vía HBO Max, Godzilla vs Kong, uno de los enfrentamientos más esperados a lo largo de la historia de la cultura popular.

Si, es cierto, a mediados de los ’60 hubo un filme japonés que los enfrentaba, pero esta es primera vez que lo hacen dentro del mismo canon, el Monsterverse iniciado en 2014. Asi que para estar preparados, además de la maratón de rigor (Godzilla, 2014; Kong, La Isla Calavera, 2017; Godzilla, Rey de los Monstruos, 2019), aquí vamos con un breve frente a frente entre los principales exponentes de la llamada megafauna en la cultura pop.

GODZILLA

Año de debut: 1954.

Creado por: Tomoyuki Tanaka; Ishiro Honda; Eji Tsuburaya; Akira Ifikuru

Altura: Varía según la versión, pero suele rondar entre los 80 y 100 metros.

Especie: reptil, pero con características más propias de los dinosaurios.

Poderes y habilidades: Fuerza y velocidad sobrenaturales, aliento atómico, capacidad de regeneración espontánea, terraformación, generación de pulsos electromagnéticos.

Películas: 16 de origen japonés, la última de ellas en 2016 (Shin Godzilla), seis películas estadounidenses, incluyendo GvK; tres películas en animé y múltiples apariciones en series animadas y videojuegos.

Antecedentes generales: su origen y evolución varía entre adaptaciones, pero siempre está relacionado con la energía nuclear. En algunas versiones es un lagarto común alterado genéticamente como consecuencia de la radiación, en otras es una bestia de origen milenario que, junto con otras de su especie, es despertada de un sueño eterno producto de la actividad nuclear y la sobreexplotación del planeta.
Siendo depredador por naturaleza, sin embargo, normalmente no ataca a la especie humana, a quien, por el contrario, protege.

KING KONG

Año de debut: 1933
Creado por: Merian Cooper.

Altura: al igual que con Godzilla, varía entre versiones, pero suele andar entre los 30 y 50 metros.

Especie: primate, gorila para ser preciso.

Poderes y habilidades: Fuerza sobrenatural. Velocidad inesperada para su tamaño, lo mismo su capacidad intelectual, que le permite tomar decisiones rápidas y adaptarse en poco tiempo a las circunstancias por las que atraviesa. Cuenta además con grandes habilidades para el combate cuerpo a cuerpo, siendo capaz de improvisar armas en minutos.

Películas: Siete películas estadounidenses y dos japonesas. Ha aparecido además en diversas series animadas y videojuegos, además de inspirar muchos otros personajes similares.

Antecedentes generales: independiente de la versión, Kong siempre aparece retratado como un simio gigante, siendo el ser dominante en la Isla Calavera, un inhóspito lugar ubicado en medio del océano Índico, del cual los que llegan no siempre salen vivos o cuerdos. Las tribus del lugar le rinden tributo ya que la gran mayoría de ocasiones los protege de otras bestias de gran tamaño que viven en el lugar. Tampoco ataca al ser humano, a menos que le provoquen.

Y usted, ¿por quién va?
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el rey de la isla

En la semana en que se estrena Godzilla vs Kong, me pareció buen momento para repasar King Kong, la adaptación de la película de Merian C. Cooper y Edgar Wallace, que Peter Jackson estrenó en 2005. Vale, no es parte del cánon iniciado en 2014 por el Godzilla de Gareth Edwards, pero hace rato que no la repasaba, y porque hay que recordar que Jackson aún venía con el vuelo de la trilogía del Señor de los Anillos, así que se encontraba en un momento realmente inspirado.

Y debo decir que esta vez me divertí mucho viéndola. No es que antes la encontrara mala, eso jamás se me pasó por la mente, pero ahora no sólo la encontré muy buena, sino que además me entretuvo harto, al punto que las tres horas y cuarto que dura se me hicieron nada. Eso no lo había sentido antes.

¿Madurez?¿Perspectiva? Díganle como quieran.

Todo comienza en el Nueva York de 1933, una ciudad que aún sufre los coletazos de la gran depresión, lugar en que el mediocre y poco escrupuloso productor de cine Carl Denham (Jack Black), se embarca rumbo al océano Indico, para la filmación de una película, convenciendo a la actriz Ann Darrow (Naomi Watts) para ser su protagonista, luego de decirle que el dramaturgo Jack Driscoll (Adrien Brody) era el guionista de la película, al que también, mediante engaños, ha subido a bordo.

Lo que Denham no le cuenta nadie, sino hasta que es irreversible, es el verdadero motivo del viaje: la Isla Calavera, un inexplorado terreno ubicado en medio de la nada, habitado por salvajes tribus nativas, criaturas que se creía extintas y toda clase de peligros para el que no estaban preparados, especialmente, un furioso simio gigante a quien los habitantes de la isla rinden devoción..

Citando el antiguo slogan de una popular radio, lo que hace Jackson aquí es mezclar nostalgia y modernidad. Nostalgia no sólo porque ambienta la historia en la misma época en que transcurre la versión original: los EEUU que apenas empiezan a salir de la gran depresión, un pueblo necesitado de algo con que distraerse y olvidar por un momento el mal rato que estaban pasando, sino también porque, aunque pone mucho de su parte, a la larga es un homenaje al cine de aventuras, de entretención, en el sentido más clásico y en su estado más puro.

Es la historia de un grupo de personas que, por diversas razones, van y se meten donde nadie los llamó, pero ahora que lo hicieron, tienen que aceptar las consecuencias. Incluso si una de ellas es que un simio se enamore de la única mujer de la expedición. Jackson lo entendió clarito, y se encarga de que ni siquiera en los momentos en que bajan las revoluciones, baje nuestro interés en lo que estamos viendo.

La modernidad viene por el lado de los efectos especiales. Aplicando todo lo aprendido al trabajar en la saga de Tolkien, Jackson refuerza la idea que planteaba en el párrafo anterior: el trabajo audiovisual, traducido en las diversas e impresionantes criaturas y paisajes que estamos viendo, protagonizando muchas escenas de acción a las que no podemos quitarles los ojos de encima.

Una cosa que hay que destacar es que si bien estamos en un filme de pura y dura acción, uno de los elementos mejor logrados sea la relación entre Ann Darrow y el gorila, relación marcada por lo imposible y lo trágico.

En parte por el carisma de Naomi Watts (dudo que otra actriz pudiera lograr lo que ella hace con su Ann, incluso dentro de la misma película se puede apreciar eso) así como por el talento de Andy Serkis, quien se encarga de prestarle cuerpo y vida al simio. Tal como hizo con Gollum –y haría después en la saga de El Planeta de los Simios- no estamos viendo a un mono animado digitalmente sobre un actor lleno de conexiones. Estamos viendo a un simio al que le creemos todo: su miedo, su ira, su descontrol, incluso su alegría y su pena.

Si uno de las funciones del cine es crear espectáculos visuales de esta magnitud, entonces Jackson aprobó el curso con todas las distinciones posibles.

Cierto, esta película no entra dentro del canon del universo de monstruos que hemos conocido los últimos años, pero qué importa. Si bien nos ha tenido tres horas y algo sentados viendo su película, son tres horas en que hemos estado disfrutando cada detalle y presenciando como el minuto siguiente supera al anterior. Y eso es para aplaudir de pie.

****

KING KONG

Director: Peter Jackson

Intérpretes: Naomi Watts; Jack Black; Adrien Brody; Kyle Chandler; Andy Serkis; Colin Hanks; Jamie Bell; Thomas Kretschmann; Andy Serkis

Aventuras

2005

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como siempre debió ser

Y llegó, al fin, la Liga de la Justicia, de Zack Snyder, el esperado corte de la película estrenada en 2017, esta vez a cargo de su director original.

No voy a ahondar en el argumento de la película, es básicamente el mismo del filme estrenado hace tres años y pasado por el cedazo de Joss Wheddon –a quien me gustaría conocer para darle media hora diaria de patadas-, sino que me centraré en decir que estamos viendo otra película.

Una mucha mejor, que ni en mis más optimistas pronósticos esperé ver.

Así que me iré derechito a lo que, creo yo, son las grandes mejoras de la película.

1.-La existencia de las cajas madre se justifica. Ya no aparecen por mera casualidad. Su explicación histórica, así como la primera batalla por éstas (la que incluye dioses, amazonas, atlanteanos, linternas verdes, nórdicos, etc) está mucho mejor contada y se ve más espectacular, muy al estilo de lo que más le gusta hacer a Snyder.

2.-.Aunque el villano principal sigue siendo Steppenwolf, está bastante mejorado. No es el malo random de la original. Ahora tiene un motivo, un plan, hasta su derrota está mucho mejor. La aparición de Darkseid, personaje con quien está relacionado, lo fortalece más todavía.

3.-Igualmente, se agradece el desarrollo de personajes heroicos: Wonder Woman, Aquaman, y sobre todo Cyborg y Flash, tienen un trasfondo, un sentido que les lleva a optar a luchar por el bien, y no sólo porque eran los que estaban a la mano. Entre estos cuatro se echan al hombro la mayor parte del metraje.

Dicen por ahí que Batman y Superman no se desarrollan tanto en este corte. Pero si pensamos que la película anterior (BvS) fue para ellos, resulta lógico. Aunque en el caso de Batman, resulta mucho más creíble las motivaciones para armar el equipo (la necesidad de contar con un grupo de héroes para enfrentar la amenaza que Lex Luthor le anuncia al final de BvS), que las que señala en la primera versión (la culpa).

4.-Los personajes secundarios cumplen un rol mayor que el mero fan service: Vulko (Williem Dafoe), Mera (Amber Heard), Silas Stone (Joe Morton), y sobre todo Alfred (un increíble Jeremy Irons) ayudan a que la historia se entienda y fluya más fácilmente.

En cuanto a Jared Leto y su retorno como Joker, había que tenerle paciencia. Bien dirigido, ha logrado, en pocos minutos, todo lo que no fue en la olvidable Suicide Squad de 2016. A su vez, la aparición de Lois Lane (Amy Adams) en esta película, se siente más natural, más orgánica y menos as bajo la manga que la edición anterior.

5.-Humor: el justo y necesario para distender el ambiente. No es un bombardeo continuo de bromas que terminaban siendo anticlimáticas y fuera del tono respecto de lo que esta versión de la Liga quiere ofrecer. Lo mismo pasa con ciertos personajes y secuencias a la larga no importaban (la familia rusa, por ejemplo).

En lugar de eso nos ofrecen un puñado respetable de imágenes que bien podrían convertirse en cuadros para poner en el living de la casa, de lo impresionantes que se ven.

No es una película perfecta. La duración del filme es su gran pero. Esta película bien podía contarse en tres horas (igual hay secuencias que se alargan más de la cuenta), o bien pudo dividirse en dos películas o en una miniserie de tres o cuatro capítulos.

Sin embargo, eso es un pelo de la cola y que no va a afectar la sensación de estar ante un filme muy sobre el promedio, único, distinto tanto de lo que fue su versión de cines, como de lo que ofrece su competencia, y que de verdad está al nivel de los personajes que lo protagonizan.

****

ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE

Director: Zack Snyder

Intérpretes: Henry Cavill; Ben Affleck; Gal Gadot; Jason Momoa; Ray Fisher; Ezra Miller; Jeremy Irons; Joe Morton; Amy Adams; Amber Heard; Williem Dafoe; J.K. Simmons; Jared Leto; Diane Lane; Billy Crudup

Superhéroes

2021

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la chica con el dragon a cuestas..

Hace 500 años, el alguna vez pacífico reino de Kumandra, se dividió cuando las distintas naciones que lo conformaban entraron en múltiples disputas territoriales. Esto propició la aparición de siniestras criaturas llamadas druunes. Sólo el sacrificio de la raza de los dragones detuvo a estas alimañas, aunque eso no impidió que se acentuaran las divisiones entre naciones.

Los intentos de Benja, señor de la nación Corazón, por recuperar la armonía entre tribus fracasan cuando el orbe, la gema que representa el sacrificio de los dragones, es destruido durante un disturbio, liberando a los Druun y acentuando los conflictos entre reinos.

Seis años después, Raya, hija de Benja, busca la reconstrucción del orbe, y para ello deberá revivir a Sisu, el último dragón en emplear la gema, antes de que la destrucción de Kumandra sea irreversible.

Lo siento Disney, pero tuve que romper algunos tecnicismos. Además, ya te pagué al contado y por adelantado un año de tus servicios, por lo que así no más tuvo que ser.

Venía, además, de ver Tom y Jerry, así que necesitaba algo que me permitiera recuperarme de la mala experiencia. Pero si de algo sirven las películas malas, es que ayudan a apreciar más las buenas. Y Raya Y El Último Dragón pertenece a estas últimas.

Estamos ante la más reciente incorporación al universo de las princesas Disney, siendo Raya parte de esa corriente que incluye a Moana, Elsa y Mérida: heroínas que luchan por un destino más allá de ser la esposa trofeo de un tipo. Raya va un poco más allá, al lanzarse en una cruzada no por un tema de validación personal, sino por salvar a su familia y a su pueblo.

Bueno, quizás si hay un poco de validación personal, entendiendo por tal el perdonarse a si misma, tras años de culparse por un hecho puntual que dio pie al desastre. Sin embargo, a lo largo de su travesía adquiere valiosas lecciones sobre la unidad, la solidaridad y la confianza.

Aprender a buscar lo bueno de los demás.

En lo estrictamente cinematográfico, Raya.., la primera película Disney que, en mucho tiempo, no trae canciones, tiene mucho a su favor. El trabajo visual, de notable factura, logra momentos sobrecogedores, incluyendo escenas de persecución y combate logradas y atrapantes, sacando gran provecho del paisaje natural y cultural del sudeste asiático, en el que se inspira.

Aunque la relación amistosa/conflictiva entre Raya y su rival Naamari, así como el nexo entre la protagonista y la dragona Sisu son las líneas argumentales principales de la historia, la película cuenta con un puñado de personajes secundarios interesantes y entrañables, que, pese a la prisa con que han sido presentados, resultan útiles para el desarrollo de la historia.

No, no me voy a hacer cargo acá del comentado “plagio” que hace esta película de Avatar: La Leyenda de Aang. Hay docenas de sitios de clickbait que se especializan en eso, y me suena más a un recurso simplón para bajarle los bonos a un filme que, en lo global, es un muy buen inicio del año animado.

***3/4

RAYA AND THE LAST DRAGON

Director: Don Hall/Carlos López Estrada

Animación

2021

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los que van quedando en el camino

Tras el cierre de la fábrica en que trabajaba, Fern (Frances McDormand) abandona el pueblo de Empire, donde vivía junto a su marido, fallecido ya hace algún tiempo, y al no tener nada que la vincule a este lugar, simplemente se lanza a recorrer la carretera, a lo que salga.

Viviendo de trabajos menores con lo que gana lo necesario para subsistir, Fern va de parada en parada, descubriendo a otras personas que, al igual que ella, sólo sienten la realización personal recorriendo los miles de kilómetros de caminos que tienen por delante.

Con esa superficie, todos esos kilómetros que abarcan los Estados Unidos, de norte a sur, de este a oeste, no es de extrañar que exista un tipo de estadounidense que se siente llamado a recorrer dichos caminos, en toda su extensión. El nómade, en los estados juntos, es una verdadera categoría de ciudadano que siente que no pertenece a ningún lugar en particular, pero a la vez pertenece a todos, por lo que vive para recorrer cada rincón de su país.

Ya sea porque en verdad siente que no pertenece a ningún lugar, ya sea porque ya ha perdido todo, incluso los lazos físicos, patrimoniales o afectivos.

Por aquí es donde enfoca Nomadland, la más reciente película de Chloe Zhao, que ya se ha adjudicado unos cuantos premios como Mejor Película del 2020, y se perfila como la gran favorita para la próxima entrega del Oscar.

Zhao, que ya tiene experiencia mostrando esas historias pequeñas de las cuales hay miles, pero no las vemos ni aún teniéndolas al lado, y sobre la base de la novela del mismo nombre de Jessica Bruder, nos lleva a conocer un arquetipo dentro de la sociedad americana que no quiere…o no puede…mantener vínculos con un entorno determinado.

Tomemos el caso de Fern, nuestra protagonista sobriamente ejecutada por Frances McDormand, que deja lo poco y nada que la une con un lugar fijo, toma lo que le va quedando y se lanza a recorrer los caminos que conectan cada pueblo, conociendo a otras personas que, por la razón que sea, se encuentran en su misma situación y que, por lo mismo, se ayude y colaboren entre sí.

El trabajo de Zhao por retratar esta rama dentro de lo que se conoce como la América Profunda es respetuoso y bastante sobrio (estoy seguro que gran parte de su elenco no eran actores profesionales, sino auténticos nómades interpretándose a sí mismos, lo que le da un toque de realismo que hace crecer al filme), permitiéndonos conocer en detalle a esa gente que va quedando en el camino, literalmente, cuando se sienten más a gusto y en paz consigo mismos y con el resto cuando van de un lugar a otro, con lo puesto, que estableciéndose.

Cada cual encuentra la estabilidad a su manera.

Debo decir de antemano que no es para nada mi favorita para ganarse el Oscar (no en el mismo año en que está El Juicio de Chicago 7, Promising Young Woman o Sound Of Metal), pero no por eso voy a negar que Nomadland tiene virtudes de sobra, un cuento bien planteado y bien contado (apoyado en la gran fotografía de Joshua James Richards), por un mundo que, por mucho que lo miremos por la ventanilla del auto o del bus, no siempre observamos con atención.

***
NOMADLAND
Director: Chloe Zhao
Intérpretes: Frances McDormand; David Strathain.
Drama
2020
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OSCAR 2021: LOS NOMINADOS

¿Cómo era lo que decía la Academia hace un año atrás?¿Que el cine es el que se ve en las salas? Bueno, sucedió que por una pandemia, las salas llevan un año de cierre (aquí su reapertura duró la nada) y hubo que recurrir a las plataformas de streaming para que la producción cinematográfica subsistiera…¿sigues creyendo lo mismo que hace un año, Academia?

Si algo permitió la cuarentena fue que los estrenos menores al fin estaban a la par de las superproducciones –las que se arriesgaron, claro, la mayoría se aplazó para este año o incluso más lejos- así que fue, dentro de todo, un buen año para el cine, en tanto se pudo ver, como no pasaba en mucho rato, algo distinto de las sandías caladas de cada temporada.

Eso le ha dado a cosas como Nomadland, la gran favorita de este año –que tengo que volver a ver, reconozco que no me llamó mucho la atención tiempo atrás- la oportunidad de ser vistas por la mayor cantidad de gente.

Sin más preámbulos, los nominados al OSCAR para este año, que trae algo por ahí que nos atañe directamente:

MEJOR PELICULA

El Juicio a los 7 de Chicago

The Father

Judas And The Black Messiah

Mank

Minari

Nomadland

Sound Of Metal

Promising Young Woman

Debo haber visto la mitad de las nominadas, y si bien reconozco que Nomadland va de favorita, mi apuesta va para El Juicio a los 7 de Chicago.

MEJOR ACTOR

Anthony Hopkins-The Father

Chadwick Boseman-Ma Rainey’s Black Bottom

Gary Oldman-Mank

Riz Ahmed-Sound Of Metal

Steven Yeun-Minari

Gana Chadwick Boseman, pero si de mi depende, el premio se lo doy a Riz Ahmed

MEJOR ACTRIZ

Andra Day-The United States vs Billie Holiday

Carey Mulligan- Promising Young Woman

Frances McDormand-Nomadland

Vanessa Kirby-Pieces of a Woman

Viola Davis-Ma Rainey’s Black Bottom

La ventaja es enorme para McDormand, ya tiene unos cuantos premios a su haber y por el favoritismo de Nomadland. Pero aquí voy por Carey Mulligan.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Daniel Kaluuya-Judas and The Black Messiah

Lakeith Stansfield-Judas and The Black Messiah

Leslie Odom Jr-One Night in Miami

Paul Raci-Sound Of Metal

Sacha Baron Cohen-El Juicio de los 7 de Chicago.

Daniel Kaluuya ha estado ganando en todas las premiaciones que ha habido hasta ahora.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amanda Seyfried-Mank

Glenn Close-Hillbilly Elegy

Maria Bakalova-Borat 2

Olivia Colman- The Father

Youn Yuh-Jung-Minari

Voy por Glenn Close, lo único decente que tuvo ese bodrio llamado Hillbilly Elegy

MEJOR DIRECCION

Chloe Zhao-Nomadland

David Fincher-Mank

Emerald Fennell-Promising Young Woman

Lee Isac Chung-Minari

Thomas Vinterberg-Druk

Aquí me quedo con Vinterberg, pero Chloe Zhao corre con muchos cuerpos de ventaja.

MEJOR GUION ORIGILAN

El Juicio de los 7 de Chicago

Judas and the Black Messiah

Minari

Sound Of Metal

Promising Young Woman

Hay tres aquí que me dejarían contento si ganan, pero mi apuesta es por Chicago 7.

MEJOR GUION ADAPTADO

Borat 2

The Father

Nomadland

The White Tiger

One Night in Miami

La ventaja, una vez más, está con Nomadland

MEJOR FOTOGRAFIA

El Juicio de los 7 de Chicago.

Judas and the Black Messiah

Mank

Nomadland

News Of The World

Una vez más la ventaja es de Nomadland, pero voy por Chicago 7

MEJOR EDICION

El Juicio de los 7 de Chicago

Nomadland

Promising Young Woman

Sound Of Metal

The Father

Aquí si que está dura la cosa. Si, Nomadland encabeza la carrera, pero el resto está bastante cerca. Voy aquí por Sound Of Metal

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION{

The Father

Ma Rainey’s Black Bottom

Mank

News Of The World

Tenet

Otra en que todos los nominados tienen más o menos los mismos méritos. Voy por Mank.

MEJOR VESTUARIO

Emma

Ma Rainey’s Black Bottom

Mank

Mulan

Pinocho

Esta es la categoría en que los filmes de época suelen llevárselas. Así que diré Emma.

MEJOR SONIDO

Greyhound

Mank

News Of The World

Soul

Sound Of Metal

Entendiendo de qué se trata la película, lo lógico sería que el premio fuera para Sound Of Metal.

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADOS

Emma

Hillbilly Ellegy (¿qué tan meritorio es echarse tierra en el pelo?)

Ma Rainey’s Black Bottom

Mank

Pinocho

Aplíquese lo mismo que en Vestuario. Emma.

MEJOR MUSICA ORIGINAL

Da 5 Bloods-Terence Blanchard

Mank- Trent Reznor/Atticus Ross

Minari-Emile Mosseri

News Of The World- James Newton Howard

Soul-Trent Reznor/Atticus Ross/Jon Baptiste

El ganador será la dupla Ross/Reznor. Punto.

MEJOR CANCION ORIGINAL

Celeste-El Juicio de los 7 de Chicago

Husavik-Eurovision Song Contest

Figth For You-Judas and the Black Messiah

Io Si-La Vida Por Delante

Speak Now-One Night in Miami

Lo mejor de Eurovision era la música. Así que lo dejo acá.

MEJORES EFECTOS VISUALES

The Midnight Sky

Love and Monsters

Mulan

Tenet

¿Cómo le van a tener tanta sangre en el ojo a Nolan? Voy por Tenet.

MEJOR DOCUMENTAL[

Colectiv

Crip Camp

El Agente Topo

My Octopus Teacher

Time

Queda claro que acá vamos por El Agente Topo, ¿cierto?

MEJOR PELICULA ANIMADA

A Shaun The Sheep Movie

Over The Moon

Onward

Soul

Wolfwalkers

Soul gana caminando, lo que no me molesta. El problema es que eso implica dejar sin permio a Wolfwalkers que está igual de bien.

MEJOR PELICULA INTERNACIONAL{

Colectiv

Druk

Quo Vadis Aida?

Shaonian de Ni

The Man Who Sold His Skin

Agente Topo pudo ir aquí también, pero bueno…así las cosas, y siendo la única que vi: Druk.

Como siempre, no están todas las categorías, pero estas son las principales. Y nos tendremos que aguantar hasta el 25 de abril de 2021. Así que queda tiempo para ver lo que falta.

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antes de cancelar…

Aclaremos desde el principio: Pepe Le Pew era un personaje incorrecto, de conductas repudiables y que nadie debe promover ni aplaudir. Eso lo tenemos claro. Lo que no está claro es por qué su omisión de la próxima película de Looney Tunes, la secuela/reinicio de Space Jam, protagonizada por Lebron James, tiene que ser tema a nivel mundial.

Creado a mediados de los ’40, el zorrillo Pepe Le Pew era la encarnación, en modo caricatura, del personaje masculino avasallador con las mujeres, ese Don Juan manipulador que siempre se salía con la suya, y que no aceptaba un “no” por respuesta por parte de su víctima habitual, la gata Penélope.

Hay que decir que el mundo cambió, y eso que hace casi ochenta años se veía gracioso, ya no lo es, porque la conducta del personaje es propia de un acosador sexual.

Es de toda lógica que Warner Brothers, el estudio, haya cambiado la concepción que tiene del personaje. Como pasa con gran parte de sus caricaturas de hace cincuenta o más años, en cada reedición en formato casero, o para sus emisiones en medios como HBO Max, Warner incluye una advertencia, indicando que este era el humor que se hacía en su época de producción, que hay que entenderlo en el contexto en que surgió, y que no representa ni el estudio ni la franquicia Looney Tunes.

El trato que ha dado a Pepe Le Pew ha cambiado. Con una última gran aparición en pantalla (un cameo de menos de dos minutos en la primera Space Jam), las nuevas versiones del zorrillo, cada vez menores, han dejado de lado el aspecto DonJuan, enfatizando en el mal olor que acompaña por naturaleza a su especie, y las vergüenzas que ello le provoca.

Su omisión en la nueva Space Jam se basa, según ha trascendido, en la eliminación de una escena suya que los realizadores de la película estimaron que no aportaba nada al resto de la cinta.

No se tome esta columna como una defensa al personaje. Pepe Le Pew representa un tipo de personaje y de actitudes que nadie cuestionaba hace más de medio siglo, pero que hoy son, con justa razón, repudiables como, por ejemplo, el “no aceptaré un no como respuesta”. Muchos de los que andan en esa parada han terminado en la cárcel, merecidamente.

Pero si me interesa que queden claras algunas cosas.

Estamos en la era en que no hay una línea clara entre información, sobreinformación y desinformación, ambigüedad que a ciertos “medios” les sirve para subir sus visitas, likes y auspicios. Una era en que una situación, totalmente descontextualizada, puede marcar tendencia y generar opiniones.

Porque hemos visto demasiados titulares tendenciosos del tipo “la generación de cristal/los progres/las feminazis lo hicieron de nuevo/destruyeron todo de nuevo”, titulares que han aparecido en páginas y canales especializados en la fake news, el clickbait y redactados por haters y niños rata de diversa índole especializados en esparcir veneno (y que juran que medio mundo vive en función de atacarlos, y la otra mitad está pendiente de lo que hagan).

El tipo de medios que dice que mediante la vacuna del covid-19 se implantan chips de rastreo en el cuerpo o se extraen datos personales. Si usted es de los que les compra, tengo una mala noticia que darle…

Nadie ha cancelado a ningún personaje. Es cierto que los personajes de caricatura son, en su mayoría y esencia políticamente incorrectos, así ha sido desde Bugs Bunny hasta Rick & Morty, pero eso no puede llevarnos a avalar conductas, por decirlo suavemente, reprochables.

Al menos dos décadas desde que Pepe Le Pew viene siendo reformulado por sus propios creadores para ajustarse al contexto mundial actual, y aún así es un personaje que ha sido desplazado. Busquen merchandising de Looney Tunes y avísenme si lo ven por ahí. Porque más allá de las reinvenciones, Pepe representa un estereotipo que de gracioso no tiene mucho.

Pero creer que hay una campaña del nuevo orden mundial, destinada a debilitar a la sociedad occidental quitándole presencia a un personaje de caricatura…es porque no se ha estado usando las neuronas como corresponde.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata (Twitter/Instagram)

PD: Una buena explicación de este y otros temas similares, la tiene el youtuber mexicano Chucho Calderón en su muy recomendable canal La Zona Cero, por si le quieren echar un vistazo. Lo vale.

¿no les gustó? mala cue…

Así que no les gustó el final de Wandavision y están enojados?

¿Porque en verdad no les gustó el final o porque no pescó ninguna de sus teorías?

Cierto, el capítulo final, para lo que venía siendo esta serie, como que bajó un poco el estándar, pero eso en caso alguno lo convierte en un mal episodio o en un mal final, final que me pareció del todo lógico y acorde con el resto de la historia. No voy a tirar a la basura todo lo bueno que tuvo esta serie solo porque el final no fue lo que cierto tipo de «fan» quería ver.

Será culpa de Disney o de Marvel que se hayan dejado llevar por especulaciones y teorías conspirativas que vieron en alguna red social o plataforma.

Sumando y restando, hubo grandes momentos, nos reivindicó a personajes secundarios notables como Darcy (Kat Dennings, preciosura, cosita bien hecha) y Woo, nos introdujo otros que esperemos sepan aprovechar (hablo de ti, Agatha…y, bueno, tu también Mónica Rambeau) y nos mantuvo cautivos durante nueve semanas en que el mundo se detenía para ver y analizar cada nuevo episodio, saliéndose por un rato de la llamada fórmula Marvel (sus mejores momentos fue cuando se alejó de ella). 

Y eso no va a cambiar porque algunos supuestos fans con mucho tiempo libre estén enojados…aunque en todo caso, siempre lo están y estarán, así que no vale la pena pescarlos..

PD: Que se ponga de pie el que no amó este look..

PD2:igual me hubiera gustado ver más de Darcy en este capitulo, pero igual, hizo lo que había que hacer. Esa es nuestra chica! 

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