con lo justo y necesario

El mayor consejo que Amy recibió de su padre alguna vez, es que la monogamia y llevar una vida ordenada, eran una ruta que no llevaba a ninguna parte.

Veinte años después, Amy (Amy Schumer), reportera de una popular revista de actualidad, ha seguido ese consejo al pie de la letra, y aunque tiene una relación estable con el descerebrado Steven (John Cena), lo cierto es que lo suyo son las relaciones pasajeras de menos de una noche.

Así, hasta que conoce a Aaron (Bill Hader), un reconocido cirujano deportivo, a quien le ha tocado preparar un reportaje, que le revoluciona más allá de las hormonas, poniéndole de cabeza su ya disparatado estilo de vida…

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Tuvo que venir Natalia Valdebenito y alzarse como la gran ganadora del último festival de Viña (ver archivo) para que los medios se dieran cuenta que en el humor, la mujer hace rato se ganó un espacio propio, más allá del mero adorno o material para chistes de dudosa gracia que por lo general dejan a su género muy a mal traer (si, Sebadilla, sí Kike Morandé y sí Che Copete, a ustedes les hablo). En medios varios años luz más desarrollados que el nuestro hace rato que las comediantas tienen tanto o más poder que sus colegas masculinos.

En tiempos en que Ben Stiller hace aguas, Adam Sandler no puede ser más desagradable y Seth Rogen o Zack Galifiniakis están optando por dedicarse a cosas serias, y muchos están enfocando más a la televisión o a los streaming, es donde chicas como Tina Fey, Amy Poehler, Melissa McCarthy o Kristen Wigg se han ganado, con sudor, su espacio, sin que nadie pueda quitárselos o desconocerlo, destacando por la capacidad que han logrado de reírse de sí mismas sin autoflagelarse (el año pasado tuvimos Dos Locas en Fuga, una decepcionante comedia con Sofia Vergara y Resse Witherspoon que parecía hecha por un tipo que odia a las mujeres).

El caso más reciente es Amy Schumer, que tras varios años de carrera en el circuito del stand up, el año 2015 dio el salto a las pantallas con su show Inside Amy Schumer, en televisión, y con Trainwreck su primera incursión en cines.

De la mano de Judd Appatow, un realizador con un prestigio hecho dentro del género (Virgen a los 40, Ligeramente Embarazada, Hazme Reír, como director, así como un montón de filmes que ha coescrito o producido) y sobre un guión escrito por ella misma, es un buen debut, no extraordinario, digamos, no como para reír a carcajadas, y tiene una duración más larga de la que debiera, pero funciona.

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Funciona principalmente de la capacidad de Amy Schumer para manejar su propio cuento. Cierto, es su primera actuación en cine, y es muy distinto de hacer un monólogo o de protagonizar un sketch televisivo, pero por mucho que sea un debut, lo cierto es que Amy no es ninguna novata en estas lides, sale bien parada del desafío y se apunta con varios de los mejores pasajes de la cinta. Primera película, pero ya se nota que viene con training y su actuación, encarnando a una protagonista que, igualmente, tiene que dar un gran salto, en este caso, para poner su existencia un poco más en orden, sostiene sobre sí el mayor peso de la historia.

Apoyada en un muy buen elenco de secundarios (Bill Hader, otro nombre importante dentro de la comedia estadounidense, que ha sabido mantener un bajo perfil, la ahora ganadora del Oscar Brie Larson, Tilda Swinton, y hasta John Cena-sucks…oh perdón, la costumbre- , el amado/odiado rostro de la WWE, quien iba a pensar que era así de gracioso) y unos cuantos cameos (LeBron James, Daniel Radcliffe) ayudan a llevar este trabajo a buen término.

Repito, no es una comedia extraordinaria, y uno se ríe pero no a carcajadas. Y pensándolo bien, en una época en que las películas que hacen reír de esta forma lo hacen por los motivos más burdos, pasando a llevar la dignidad de sus protagonistas y rebajando a realizadores y espectadores a sus niveles más bajos y deningrantes, una comedia que, con lo justo y necesario, consigue pasar un buen rato, sin comprometer la dignidad de sus personajes ni hacer pasar por tonto al público, se agradece.

***

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Director: Judd Appatow

Intérpretes: Amy Schumer; Bill Hader; Brie Larson; Tilda Swinton; Colin Quinn; John Cena; LeBron James.

Comedia

2015

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no es lo que falta, es lo que sobra

Aquella tarde, el industrial de Gotham City Bruce Wayne (Ben Affleck) llegó a Metropolis, alertado de la presencia de dos alienígenas combatiendo entre sí, que en medio de su conflicto, arrasaron con todo a su paso, destruyendo entre otras propiedades, incluyendo su edificio corporativo, matando a la totalidad de sus ocupantes.

Dos años después, el alienígena conocido como Superman (Henry Cavill) divide a la opinión pública. Para unos, es un símbolo de la esperanza, heroísmo y salvación. Para otros, genera desconfianza, resquemor y dudas sobre sus verdaderas intenciones.

La existencia de Superman ha motivado la aparición de un personaje mítico, tras varios años oculto..el vigilante al que alguna vez llamaron Batman…

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Es arriesgada la apuesta de la alianza DC/Warner: formar su propio universo fílmico de superhéroes, y hacerse un lugar en un medio dominado, con muchos años y filmes de ventaja por Marvel/Disney.

¿Cómo lograrlo? Tirando toda la carne a la parrilla, es decir, a sus tres personajes emblemáticos, en un solo proyecto, estrenado hace casi nada como Batman vs Superman: El Origen de la Justicia.

El plan a mediano plazo es, al menos, equiparar los resultados de Marvel, pero procurando no repetir el método, optando por su propia mecánica, lo que no deja de ser arriesgado, y hasta sano.

Donde Marvel ha privilegiado la mezcla entre acción y comedia, DC se ha inclinado por un tono más dramático y sombrío, lo cual no deja de tener su mérito.

Eso, es cuanto al método. Ahora, veamos cómo se aplicó este método. Aquí es donde entramos en terreno delicado.

Digámoslo. Batman Vs Superman es un buen filme. Correcto en muchos aspectos, pero que tiene sus fallas. No son tantas, pero son tan patentes que afectan bastante la calificación final.

Partamos por lo obvio.

Diciendo que Ben Affleck despeja todas las –injustificadas- dudas que pudo producir su designación: BEN AFFLECK ES BATMAN sin lugar a cualquier cuestión. Encarna con maestría a un personaje resentido, desconfiado y víctima de sus obsesiones, motivo por el cual tiene sentimientos encontrados respecto al Hombre de Acero.

Misma cosa podríamos decir de Jeremy Irons, en el rol de Alfred, el leal mayordomo de Bruce Wayne y, muy a su pesar, colaborador de Batman. Personaje fundamental en el entorno batmaniano, que con Irons gana mucho en profundidad y grandeza.

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Lo anterior incide en la percepción que tenemos de Superman en este filme, algo más opacado. Aunque el boy scout de acero tiene sus propios entuertos que resolver (debatirse entre hacer lo correcto y dejarse influir por lo que la opinión pública dice de él), no alcanza para quitarnos la sensación de que la prioridad en esta película era introducir a Batman antes de desarrollar más al personaje y al entorno del kryptoniano, y consolidarlo como ícono.

Con todo, Superman tiene su punto a favor en Lois Lane, personaje que nuevamente a cargo de Amy Adams ( ❤ ❤ ) crece como el pilar que sostiene al Hombre de Acero, más allá de lo estrictamente afectivo.

Se suma a este combo Wonder Woman, a cargo de Gal Gador, cuya aparición, puede que sea muy breve, pero no necesita más. Sin grandes rodeos nos deja claro la personalidad de la heroína, nos deja enganchados, esperando su próxima película en solitario, y alzándose como otro de los puntos altos del filme.

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Todo ello, más notables escenas de acción, logradas secuencias de lucha, cuerpo a cuerpo, imágenes de gran belleza y espectacularidad visual, y algunos chistes puntuales, permitirían llevarnos a ver una gran película.

Pero no lo es. Y aquí descifraremos por qué.

Primero, la dirección de Zack Snyder quien insiste en introducir en sus películas esas secuencias en cámara lenta que siempre le han jugado en contra, pues hacen que el relato pierda ritmo y timing, eternizando escenas que no necesitaban tanto rato.

Del mismo modo, se introducen escenas oníricas, alucinaciones, alargando la película más de la cuenta, arriesgando a perder al  espectador no militante. Esto marca diferencias con Watchmen, a la postre el mejor filme de Snyder, y éste. Watchemn, una adaptación que no daba pie a agregar elementos externos, Batman Vs Superman, una obra en cierta forma nueva, no tiene esa limitante…y ya ven lo que pasa.

Snyder también es errático al cerrar ciertos segmentos, confundiendo al espectador no fanático, el que a la larga paga la gran mayoría de entradas, cosa que sucede incluso al final de la cinta, el cual pretende quedar abierto (y no lo logra del todo) y dejar con un gran WTF en el observador. Lo hace, pero no por los motivos que Snyder quisiera.

Esa ambigüedad afecta incluso a Lex Luthor, el villano de la historia. Cuando uno ve a Jesse Eisenmberg interpretar a Mark Zuckerberg, lo más parecido a Luthor que tenemos en la vida real, uno tiene las expectativas por las nubes. Y hasta cierto punto las cumple, pero desde ese punto se cae, cuando el personaje muta del megalomaníaco personaje obsesionado con salvar a la humanidad para inflar su propio ego, pasando a ser un loco sediento de destrucción por el puro gusto de hacerlo. Luthor no es de ese tipo de villano, y para eso ya tenemos al Joker.

Y así es como una película que tenía todo para ser un monumento al género de los superhéroes no logra toda la grandeza que merecía. En todo caso, no es la terrible pesadilla que los niños rata que votan en Rotten Tomatoes quieren hacernos creer que es, y tampoco es un mal punto de partida para DC y su universo fílmico. Tiene sus defectos, preocupantes, serios, pero mejorables.

Pudo ser mejor, ciertamente, pero no es para nada un mal comienzo.

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***

BATMAN VS SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE

Director: Zack Snyder

Intérpretes: Ben Affleck, Henry Cavill; Gal Gadot; Jesse Eisenberg; Amy Adams; Jeremy Irons; Lawrence Fishbourne; Diane Lane.

Superhéroes

2016

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los anteriores Batman y Superman

Para cuando usted lea esto, estaremos a menos de 48 horas del estreno mundial de Batman Vs Superman¸ el tema de la semana, y quizás del mes, en materia cinéfila. Para calmar las ansias, repasemos un poco el currículum vitae de los demás rostros que dieron vida al Hombre de Acero y al Caballero de la Noche en el pasado, antes de los actuales Henry Cavill y Ben Affleck.

CHRISTOPHER REEVE (Superman, 1978-1988)

Oficialmente, el primer Superman del cine fue George Reeves, por allá por mediados de los años ’40. Pero fue Christopher , quien en la película de Richard Donner de 1978, quien definió lo que la cultura pop recordaría como Superman. El rostro, el cuerpo y la personalidad de Reeve quedó tan impregnada en el personaje que, por un lado, lo hicieron un Superman con personalidad propia, más allá del personaje de comic, y para el inconsciente colectivo eran prácticamente la misma persona.

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Dejó al personaje tras la desastrosa cuarta parte de 1988 y a principios de los ’90 sufrió una caída desde un caballo mientras hacía equitación, uno de sus deportes favoritos. Totalmente paralítico, dedicó su existencia a la investigación científica a fin de encontrar una cura para situaciones como la suya, como por ejemplo, el cultivo de células madre.

Esto le valió el respeto de la comunidad internacional, tanto que la revista Newsweek lo puso en su portada con el título “Sí, el es Superman”, titular que, a 12 años de su muerte, nadie puede discutir.

MICHAEL KEATON (Batman, 1989-1992)

Si Twitter hubiese existido en 1988, no quiero imaginar el griterío de los niños rata de entonces cuando se anunció a este actor, proveniente de la comedia, como el personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, en la película de Tim Burton, de 1989. Sin embargo, su interpretación de Batman fue la mejor que se había visto hasta entonces, tanto por el personaje mismo (lacónico, sombrío y amenazante) como de su alter ego Bruce Wayne, despistado, torpe y superficial en público, serio, frío y triste en privado.

Tuvo que haber hecho algo bien, porque lo más bien que se repitió el plato en 1992. Luego su carrera se volvió algo oscilante, pero los últimos años, a través de actuaciones como Birdman (2014) y Spotlight (2016) hasta ha estado rondando los grandes premios mundiales.

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VAL KILMER (Batman, 1995)

A principios de los ’90 rozó la gloria cuando encarnó a Jim Morrison en The Doors, la biopic realizada por Oliver Stone en 1991. Con esos antecedentes encarnó al Caballero de la Noche en el primero de los filmes de Joel Schumacher, Batman Forever, de 1995. No lo hizo mal, pero el desempeño del filme fue tan discreto que no muchos se acuerdan de él.

GEORGE CLOONEY ( Batman, 1997)

Venía de varias temporadas exitosas de ER. Venía de protagonizar junto a Quentin Tarantino, Harvey Keitel y Salma Hayek la recordada From Dusk ‘Til Dawn (1995) y quería dar el salto al mainstream, protagonizando la desastrosa Batman & Robin, la segunda película de Joel Schumacher que terminó mandando a Batman al pozo del olvido y de la vergüenza. Clooney afirma que es el papel que más odia. Menos mal que pudo superarlo y consolidarse como uno de los actores power de la actualidad.

CHRISTIAN BALE (Batman, 2005-2012)

Se habló de Brad Pitt. Se habló de Ben Affleck. Pero cuando la Warner Bros. Anunció el renacimiento de la franquicia Batman de la mano de un director joven que entonces ya estaba dando que hablar, un tal Christopher Nolan, el papel del Hombre Murciélago recayó en Christian Bale, actor proveniente del entorno indie (Velvet Goldmine, American Psycho), el cual se ajusta con precisión a la idea de Nolan para el personaje: un ser oscuro, atormentado, dominado por la culpa y por una obsesión que sólo satisface, apenas, ejerciendo su autoimpuesta cruzada contra el crimen.

This undated film image released by Warner Bros. Pictures shows Christian Bale as Batman in a scene from the action thriller "The Dark Knight Rises." A gunman in a gas mask barged into a crowded Denver-area theater during a midnight premiere of the Batman movie on Friday, July 20, 2012, hurled a gas canister and then opened fire, killing 12 people and injuring at least 50 others in one of the deadliest mass shootings in recent U.S. history. (AP Photo/Warner Bros. Pictures, Ron Phillips)

Conocido por su extremismo en el ejercicio de la profesión (ha transformado su cuerpo varias veces según las necesidades de sus personajes, llegando a engordar varias talla o incluso caer en la desnutrición) Bale desplazó a Michael Keaton como el Batman perfecto, calzándole a la perfección la doble personalidad de Bruce Wayne, despreocupado y vividor para el ojo público, pero frío y obsesivo a puertas adentro. Permaneció en el personaje hasta el fin de la trilogía de Nolan en 2012, aunque en algún minuto insinuó que podría retomar al personaje.

BRANDON ROUTH (Superman, 2006)

Un total desconocido entonces, Routh fue el encargado de darle vida a Superman en el fallido reboot de 2006, de la mano de Bryan Singer. Y no es que Routh haya hecho mal al personaje, llegando a ser, con todas sus flaquezas, un digno sucesor para Christopher Reeve. La pobre visión de Bryan Singer para la historia (quiso ser un reboot/homenaje al Superman de los ’70 adaptado a los públicos actuales) si bien anduvo bien en taquilla, no fue el éxito que la Warner Bros esperaba y la idea de una nueva saga del kryptoniano pasaron a mejor vida..hasta 2013.

Con todo, a Routh le quedaron gustando los superhéroes, y ha demostrado sus capacidades como Atom tanto en Arrow como en la reciente y exitosa Legends of Tomorrow.

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vivir en una burbuja

En un pequeño pueblo de la costa, mantienen su residencia un grupo de sacerdotes (Alfredo Castro, Alejandro Goic, Jaime Vadell, Alejandro Sieveking) separados de la Iglesia por conductas ajenas a lo que la vida pastoral les exige. Alcoholismo, pedofilia, complicidad en crímenes políticos y hasta robo de bebés para darlos en adopciones fraudulentas, han dejado a estos religiosos lejos de la vida eclesiástica, sin más compañía que la hermana Mónica (Antonia Zegers), una religiosa designada a su cuidado.

Cuando otro religioso (José Soza) se suicida a poco de llegar al lugar, gatilla la intervención del arzobispado mayor, quienes envían al Padre García (Marcelo Alonso) a intervenir el refugio, causando la incomodidad de sus residentes…

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Hora de pagar algunas deudas pendientes.

Pablo Larraín es el director más exitoso del cine chileno (o lo era, hasta Bear Story). A punto de haber tocado el cielo con No (2012), su nuevo filme era esperado con las expectativas por las nubes. Por eso, la carga para El Club, desde antes de su estreno, resultaba difícil de sobrellevar.

Pero las cosas se le fueron dando con relativa comodidad. Ganadora del Oso de Oro en el pasado festival de Berlín, tuvo un buen pasar en diversos festivales, y estuvo cerca de la nominación tanto al Golden Globe como al Oscar.

Al respecto, puedo decir algunas cosas.

Primero, me gustó. Quizás no tiene la grandeza, lo épico que tenía No. Por lo mismo, puede que muchos la encuentren no tan buena, y quizás sea cierto, pero eso en ningún caso debe predisponer a encontrar mala El Club porque, ciertamente, mala no es, y está muy lejos de serlo.

Lo que nos revela el gusto de Larraín por las historias difíciles de contar..y de tragar.

Pongámonos en la situación de estos personajes: cuatro religiosos dados de baja por su institución, por las más diversas y graves faltas, para que reflexionen en torno al por qué están en esta situación. Uno esperaría que se arrepintieran, se pusieran en los zapatos del otro. Pero no es así. Ninguno de los cuatro huéspedes de este club se arrepiente de sus actos, por el contrario, se sienten poco menos que orgullosos de eso y que han sido injustamente acusados o incomprendidos por una iglesia mal enfocada.

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Eso es lo que hace difícil esta historia, la nula empatía de estos personajillos con su entorno. Ni siquiera la muerte de uno de sus colegas, o la aparición de un extraño individuo por los alrededores (Sandokán, otro gran trabajo de Roberto Farías) parece sacarlos de esa burbuja donde creen que ellos son los buenos y el resto los malos que los acosan. Y como se angustian cuando un personaje ajeno a su elemento, el cura enviado por la Iglesia para intervenir el refugio, alterando su burbuja. Eso es lo que estremece.

Cuando uno ve El Club y se acuerda de la manera como la Iglesia aborda casos como el de Karadima o Joannon, enviados a casas de retiro a “reflexionar” en vez de estar preso (un discurso parecido tiene García, el cura llamado a intervenir esta casa) más rabia, más descolocado se siente.

Queda claro que a Pablo Larraín le acomodan los temas difíciles, según demuestra El Club. Pero una cosa es que tengas un tema difícil de tratar y lo trates con sobriedad, en vez de recurrir al panfleto de turno. Larraín bien pudo haber aprovechado para lanzar algún tipo de consigna, pero si no lo hizo en un entorno mucho más político que éste, no veo de qué forma le servía hacer eso mismo ahora. Más bien, con muy buen gusto, ambientando la historia en un entorno sombrío que ayuda mucho al desarrollo de la historia, y con una sobriedad que se agradece, emplea la cámara para introducirse en las vidas de estos ex religiosos y deja que sean ellos mismos quienes expongan lo peor de sí mismos, la clase de basura humana que son.

El Club es una película de temática difícil de seguir, pero que está tan bien contada por Larraín y sin caer en excesos que no valen la pena (lo que son las cosas, poco antes se había estrenado EL Bosque de Karadima, película en que el morbo terminó salpicando tanto la historia que no aportó nada más que vergüenza ajena) que se convierte en una de esas películas, da lo mismo de donde provengan, que hay que ver.

***1/2

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EL CLUB

Director: Pablo Larraín

Intérpretes: Alfredo Castro; Antonia Zegers; Marcelo Alonso; Alejandro Sieveking; Alejandro Goic; Jaime Vadell; Francisco Reyes

Drama

2015

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Jerry Lewis: mis cinco favoritas

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Hoy, Jerry Lewis cumple 90 años, lo cual no es un dato menor. Por un lado, estamos hablando de uno de los íconos de la comedia cinematográfica más importantes de todos los tiempos, pero además, y a título enteramente personal, fue una de las primeras carreras cinematográficas que seguí cuando, siendo muy chico, no me perdía las reposiciones de sus películas en solitario o junto a Dean Martin en televisión.

Por eso, como una forma de celebrar a don Joseph Levitch, que debutara junto a Martin en 1949 como secundarios en Mi Amiga Irma, y que en privado era radicalmente distinto de lo que se mostraba en sus películas (disciplinado, organizado y evitando dejar nada al azar) y que es dueño de un tremendo legado que incluye películas, programas de televisión, campañas solidarias (Telethon), cómics y series animadas (Will The Real Jerry Lewis Please Sit Down?, aunque no era él quien prestaba su voz) aquí les dejo mis cinco películas favoritas de este prócer de las carcajadas.

LOCO POR ANITA (Hollywood or bust!, 1956, dirige Frank Tashlin)

Steve Wiley(Dean Martin) es un estafador de poca monta que, para pagar una vieja deuda, arregla un concurso para ganar un auto último modelo. El problema es que Malcom Smith (Jerry Lewis) tiene también el cupón ganador. Wiley, entonces, convence a Wiley de compartir el premio, viajando ambos a Hollywood para conocer a Anita Ekberg (ella misma), de quien Malcom está perdidamente enamorado…mientras piensa la manera de deshacerse de él.

YO SOY PADRE Y MADRE (Rock A Bye Baby, 1958, dirige Frank Tashlin)

Aunque aquí se exhibió como “Papá Soy Yo”. Clayton Poole es un humilde reparador de televisores de un pequeño pueblo, que un día recibe a su ex novia, Carla Naples (Marylin Maxwell) una conocida actriz de cine, para que se haga cargo de sus tres hijas recién nacidas mientras ella está en Egipto rodando una película. Los disparates que sufre Clayton en pos de dar bienestar a las bebés lo ponen en situaciones realmente insólitas.

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TU, KIMI Y YO (The Geisha Boy, 1958, dirige Frank Tashlin)
Aquí la exhibieron como “Tú, Mi Conejo y Yo”. Cuenta la historia de Gilbert Wooley, un mago venido a menos que, junto a su conejo Harry, viajan a Japón a fin de conseguir trabajo divirtiendo a las tropas americanas en Corea. Wooley, un imán para los desastres, pronto se echa encima al capitán a cargo de la misión, pero se gana la simpatía de un huérfano japonés.

EL TERROR DE LAS CHICAS (The Ladie’s Man, 1961, dirigida por Jerry Lewis)
Esta debe ser mi favorita. Aunque acaba de graduarse, la vida de Herbert H. Hibbert sufre un duro vuelco cuando descubre a su novia del brazo de otro tipo. Despechado, decide renunciar a las mujeres para siempre, y viaja en busca de otros horizontes laborales.

Cuando está a punto de renunciar, encuentra trabajo como mayordomo en la mansión de Helen WellenMellon (Helen Traubel) una cantante de ópera retirada y viuda que renta habitaciones. Lo que Herbert no sospecha es que el lugar…es una pensión para chicas. La escena en que se da cuenta de eso es inolvidable:

EL PROFESOR CHIFLADO (The Nutty Professor, 1963, dirigida por Jerry Lewis)

Julius Kelp es un científico que vive para ser material para las burlas de sus colegas, sus alumnos y en general de todo aquel que se le cruce. Atribuyendo esta situación a su ineptitud social, su torpeza y su fealdad, y luego de conocer a una atractiva estudiante (Stella Stevens) decide desarrollar un suero que le permita mejorar esta situación.

Al probarlo, se convierte en un Buddy Love, un personaje radicalmente distinto a él: ganador, guapo, interesante. El problema es que la fórmula pierde sus efectos en los momentos más inoportunos.
Gran película hasta que Eddie Murphy la asesinó con un remake infumable en 1996.

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BONUS TRACK:
EL REY DE LA COMEDIA (The King of Comedy, 1983, dirigida por Martin Scorsese)
Rupert Pupkin (Robert De Niro), un verdadero don nadie que quiere ser estrella de la comedia, por lo que empieza a seguir los pasos de Jerry Langford (Lewis), el mayor comediante del medio, exitoso presentador de late shows, pero desagradable y hosco en persona. Desesperado por una oportunidad en el show de Langford, Pupkin decide tomar medidas drásticas: secuestrar a Langford y forzarlo a dejarlo estar en su show. Hay que decirlo, aunque siempre ha estado a la sombra de sus grandes filmes, es una de las mejores películas de Scorsese.

Felices 90, Jerry!!

de yapa: una secuencia imitada, jamás igualada:

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Batman vs Superman: Frente a Frente

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Batman vs Superman: Dawn Of Justice está a pocos días de ver la luz (el próximo jueves 23) y para ir poniéndonos a tono, un pequeño recordatorio de quien es quien de los personajes que, en un hecho histórico, se van a ver las caras por primera vez en la gran pantalla.

SUPERMAN

Creadores: Jerry Siegel & Joel Schuster

Debut: Action Comics N° 1, junio de 1938.

Alter Ego: Kal-El/ Clark Kent, reportero y novelista.

Residencia: Metrópolis; Smallville, Kansas; La Fortaleza de la Soledad (Polo Norte).

Parientes y otros conocidos:

Jor-El y Lara (padres biológicos); Jonathan y Martha Kent (padres adoptivos); Lois Lane (hasta New 52, su esposa, reportera y compañera de trabajo); Lana Lang (amiga); Perry White (editor del Daily Planet, jefe y amigo), Jimmy Olsen (estudiante, fotógrafo, colaborador del Daily Planet y amigo).

Poderes y habilidades:

Sus poderes han sido incrementados gracias a la radiación del sol amarillo de la tierra. Puede volar. Es dueño de una fuerza y velocidad sobrehumanas. Posee visión de calor y aliento de frío. Resiste a balas, al fuego, navajas y golpes. Puede salir de la atmósfera terrestre sin necesidad de casco u oxígeno, y puede mantenerse bajo el agua del mismo modo, aunque por tiempo limitado.

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Sentidos del oído y visión incrementados, pudiendo oír a miles de kilómetros de distancia y mirar a gran distancia e incluso entre paredes. Resiste al dolor y si se hiere de algún modo, éstas heridas se autocuran con rapidez. No siente frío ni calor, y tiene alta resistencia al hambre y la sed.

Su única debilidad son el plomo (no lo debilita, pero no puede, por ejemplo, ver a través de él) y la kriptonita, una sustancia proveniente de su planeta natal, Krypton, que ante la radiación del sol terrestre se volvió nociva para él, y su exposición prolongada puede hasta matarlo.

Enemigo principal: Lex Luthor, industrial, filántropo y líder político.

Ha sido interpretado en cine por:

Christopher Reeve (1978-1988)

Brandon Routh (2006)

Henry Cavill (2013 hasta la fecha).

En televisión ha sido interpretado por Dean Cain (1992-1997).

Obras fundamentales:

Que le pasó al Hombre del Mañana?

Para El Hombre Que Lo Tiene Todo

Superman, el Hombre de Acero

Superman All Stars

BATMAN

Creado por: Bob Kane y Bill Finger

Debut: Detective Comics N° 27, mayo 1939

Alter-Ego: Bruce Wayne, industrial, multimillonario, filántropo, playboy.

Parientes y otros conocidos:

Thomas & Martha Wayne (padres); Alfred Pennyworth, mayordomo y tutor; Leslie Thompkins, médico y tutora; Damian Wayne, hijo; Dick Grayson, investigador privado y pupilo; Tim Drake, pupilo; Jason Todd, mercenario y pupilo; James Gordon, comisario de policía y amigo; Barbara Gordon, bibliotecaria y hacker (hasta New 52), estudiante y hacker (después de New 52), amiga; Selina Kyle, ladrona profesional y ocasional pareja.

Poderes y habilidades:

No tiene poderes superhumanos.

Sin embargo, es dueño de una inteligencia superior, memoria fotográfica, y habilidades detectivescas extraordinarias. Es un gran combatiente cuerpo a cuerpo, y domina a la perfección más de una docena de escuelas de artes marciales. Preparación atlética nivel olímpico. Grandes conocimientos en diversas áreas del saber, especialmente ciencias.

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Gran dominio de la tecnología, lo que le ha permitido desarrollar toda una gama de artefactos necesarios para la lucha contra el crimen y la defensa y seguridad personal, que conserva en el cinturón utilitario que porta en su uniforme, así como vehículos como el Batmobile.

Enemigo principal: The Joker, genio criminal y asesino en serie.

Ha sido interpretado en cine por:

Michael Keaton (1989-1992)

Val Kilmer (1995)

George Clooney (1997)

Christian Bale (2005-2012)

Ben Affleck (actualidad)

También fue interpretado en television por Adam West (1966-1969).

Obras Fundamentales:

The Dark Knight Returns

Año Uno

La Broma Asesina

El Largo Halloween

Victoria Oscura

Arkham Asylum

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Ya eligió su bando?

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lo racional y lo irracional

Abe Lucas (Joaquim Phoenix) se acaba de instalar como profesor de filosofía en una pequeña universidad de Nueva Inglaterra.

Aún cuando cuenta con cierto prestigio, y una personalidad que resulta atractiva para Rita (Parker Posey), una colega hastiada de su matrimonio, como para Jill (Emma Stone) una destacada estudiante, Lucas es un personaje desencantado con su vida, su profesión y vive cada día con un desgano evidente.

Hasta que, casualmente, escucha una conversación acerca de un severo juez de familia, Abe ve la posibilidad de salir de su crisis existencial, tomando una decisión radical: matar a este juez.

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Woody: sabes que me encantan tus películas.

Sabes que te respeto mucho.

Sabes que más de una vez te he considerado un amigo.

Entonces permíteme darte un consejito.

Deja, de una puñetera vez por todas, esa obsesión de hacer una película por año y concéntrate en las historias que valen la pena.

Porque eso es lo que te tiene haciendo cintas que sobran (Conocerás al hombre de tus sueños, De Roma con Amor, Magia a la Luz de La Luna) cuando lo que nos gustaría ver son más cosas como Medianoche en París, Blue Jasmine y, por supuesto, Un Hombre Irracional.

Porque películas como ésta son historias demasiado buenas, que merecen ser contadas. Que justifican plenamente darles una hora y media de nuestras vidas, por lo bien que la cuentas, lo atractivas que te quedan, lo inteligente de su construcción y lo disfrutables que terminan siendo.

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Porque en películas como ésta puedes tratar tus temas favoritos: el desencanto con la vida, la relación de pareja con todos sus altos y bajos, la infidelidad, el crimen, la culpa. Quizás no hayas llegado a la grandeza que lograste con Crímenes y Pecados, acaso una de tus obras maestras, pero aún así te las arreglaste para hacer una de tus mejores películas en muchos años. De hecho, te quedó harto mejor que Matchpoint, que me gustó mucho, y con la que comparte más de un elemento, pero con un tono menos sombrío que aquella, que a la larga se vuelve un plus.

Un filme donde vaya que supiste sacarle provecho a tus actores. Tuviste a tu disposición a un Joaquim Phoenix que, los últimos años, se ha convertido en el rostro oficial de los personajes en el borde, que están a un centímetro de perder el control de sus existencias, y le entregas un personaje que le vino como anillo al dedo. Y conseguiste que Emma Stone, que se había perdido el último par de años (no, no me vengas con que venía de coprotagonizar Birdman, un filme donde claramente no supieron sacarle partido, además de que por Dios que se veía fea!!) con una actuación sin puntos bajos.

Por eso, Woody, porque te tengo buena, es que te di el consejo que te di. Porque prefiero verte una vez cada tantos años pero con cintas que me dejan un buen sabor de boca, que con diez seguidas que me dejen diciendo “mmmm, ya”.

***1/2

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IRRATIONAL MAN

Director: Woody Allen

Intérpretes: Joaquim Phoenix; Emma Stone; Parker Posey; Jamie Blackley

Suspenso

2015

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