ni tan de cuentos ni tan de hadas

En 1994, Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy) se conocieron en un tren rumbo a Viena. El, estudiante estadounidense volviendo de un viaje a pie por Europa tras una ruptura amorosa. Ella, regresando a Paris tras visitar a su abuela. Ambos simpatizan, enganchan, y viven un breve pero intenso romance de un día paseando por Viena, prometiéndose el reencuentro.

Es 2004, esta vez en Paris. Jesse, prematuramente casado y padre de un niño, se encuentra en una pequeña librería presentando su primera novela. Celine, ahora trabajando para entidades no gubernamentales, ha decidido visitarlo. El reencuentro se produce más tarde de lo esperado, pero se produce al fin. Y ninguno de los dos parece interesado en despedirse.

2013. En un aeropuerto de Grecia, Jesse despide a su adolescente hijo Hank, luego de pasar las vacaciones de verano con él, y ahora regresa a EEUU con su madre. Celine y Jesse están casados y tienen dos mellizas de nueve años y están pasando sus últimos días de vacaciones con unos amigos en la península del Peloponeso. Mientras Jesse se plantea la necesidad de mudarse a EEUU para estar más cerca de su hijo mayor, Celine considera oportuno cambiarse a un trabajo mejor, lo que gatilla un severo conflicto en la pareja…

antesmedianoche02

Todos sabemos lo que pasa en los cuentos de hadas. Chica conoce a chico, chica y chico enfrentan obstáculos que les impiden estar juntos, superan los obstáculos y viven felices para siempre, fin. el único problema es que no siempre nos cuentan lo que pasa después del felices para siempre. Si efectivamente lo fueron ¿ por qué no nos dejan saberlo? Si nunca lo fueron, tampoco podemos saberlo, debemos dar por sentado que son felices.

De ahí el primero de los méritos de Antes de Medianoche, tercera parte de una trilogía iniciada en 1994, bajo la dirección y guión del estadounidense Richard Liknlater, con creces uno de los realizadores más interesantes de la actualidad (si, hipsters y devotos del verdadero cine: el verdadero cine también puede seguir los cánones hollywoodenses…eh? Están ahí todavía? Hey! Reaccionen!!…pupilas dilatadas? Los perdimos!!): tomar una parte de los cuentos de hadas que no siempre sabemos: que pasó después del Felices Para Siempre. En el caso de Jesse y Celine, después de reunirse en París hace casi una década.

Y ciertamente, está muy lejos de ser un cuento de hadas. Si, es cierto, Jesse y Celine se quedaron juntos y formaron una familia. Pero lo que en los cuentos de princesas es el final idílico, para nuestros personajes fue sólo una parada de descanso. Y de idílico…no mucho a decir verdad.

Porque nadie dijo que no iba a ser nada de fácil. Nada iba a ser caminar sobre pétalos de rosa. Y ni uno ni otro son lo que solían ser diez o dieciocho años antes.

Porque Jesse quiere reconstruir una fracturada relación con su hijo. Y porque Celine quiere hacer cosas más trascendentes que las que está haciendo ahora. Y porque todas sus aspiraciones

Y porque la vida real no siempre es como en las películas.

Y donde todos esperaban la consolidación de una historia de amor que ha durado dos décadas, somos testigos de una relación en crisis, a punto de colapsar.

antesmedianoche03

Pero esa es la gran gracia de Antes de Medianoche. Vale, la vida real no es tan idílica como en las películas, pero no tiene porque ser mala. No cuando estás con la persona con quien elegiste pasarla. Y no cuando lo que tienes con esa persona es tan fuerte que te dan lo mismo sus defectos y a ella le dan lo mismo los tuyos. Puede que haya malos ratos. Puede que hayan cosas que hayas tenido que postergar o que no fueron como creías, pero cuando te das cuenta que cambiaste todo eso por lo que tienes y no puedes sentirte mejor contigo mismo y con tu mundo, que diablos. Tu vida es completa. ¿Quién necesita hadas, princesas y príncipes valientes?

Sobra decir que Celine y Jesse salen airosos de la crisis. Y precisamente por eso, por darse cuenta que hay cosas que están por encima de sus diferencias y que los unen. Y son felices con eso. Por imperfecta que haya terminado siendo su vida, es la que prefieren.

Esa es la mayor virtud de esta película escrita en grupo entre Linklater, Delpy y Hawke, y se nota el cariño que le tienen a sus personajes, y que convirtió a esta saga en un fenómeno generacional. Lo que filmes como Singles (Cameron Crowe, 1992) o Reality Bites (Ben Stiller,1993) no lograron, al menos en Chile, si lo pudo hacer Antes del Amanecer, en su oportunidad. Con un año de desfase, existiendo una copia del filme en su distribuidora, no había planes por estrenarla en salas, y por presión de un grupo de críticos y periodistas, se estrenó en pocas funciones en el Cine Arte Alameda. Y principalmente gracias al boca a boca se convirtió en la película más exitosa que haya sido estrenada en dicha sala alguna vez.

Quienes engancharon con las historias de Celine y Jesse entonces, quienes sintieron que estaba contándose una historia que podrían haber vivido ellos mismos, no se sentirán defraudados para nada.

Y si bien tiene momentos duros y más amargos que las dos primeras cintas de la trilogía, acierta en su honestidad y sencillez. Como para decirnos “Es lo que hay. Y así es perfecto”. Y si no lo es, al menos logrará un puesto alto en el top 10 anual. Uno bien alto.

¿Tendremos en 10 años más un Antes de…Mediodía, por ejemplo? Quien sabe.

****

antesmedianocheposter

BEFORE MIDNIGHT

Director: Richard Linklater

Intérpretes: Ethan Hawke; Julie Delpy

Drama/Romance

2013

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

Anuncios

y el nuevo Batman es…

Desde que en la pasada ComiCon se anunciara que la secuela de Man Of Steel tendría lugar en 2015, y hasta ahora sólo se le conoce como Superman/Batman, se especuló quien encarnaría al Hombre Murciélago tras la salida de Christian Bale, una vez terminada la Dark Knight Trilogy de Christopher Nolan. Por ahí se habló de Gerard Butler, de Ryan Gosling, Wes Bentley, Patrick Wilson, Jeffrey Dean Morgan, Bradley Cooper y hasta de poner una buena cantidad de millones de billetes verdes para que Bale echara pie atrás en su decisión.

Pero finalmente se acabó el misterio y anoche (hora chilena) tras horas de dimes y diretes, se reveló el nombre del nuevo Bruce Wayne: BEN AFFLECK.

benaffleck

Y el llanterío empezó de inmediato. Que siempre actúa con la misma cara, que le queda grande el papel, que será un buen director, como actor es pésimo, que simplemente no es Batman…y todo el lloriqueo que una viuda puede tener en este caso.

Mi opinión personal? La adelanté a través de las redes sociales apenas se confirmó y fue la siguiente: LE DOY TODAS MIS FICHAS AL BUEN BENJAMIN.

Cierto es que no es un actorazo, y tiene a su haber algunos filmes para agarrarlo a patadas en el suelo de manera inmisericorde. No olvidemos las lamentables Fuera de Control (2002, junto a Samuel L. Jackson), Una Relación Peligrosa (Gigli, 2003, junto a su ex pareja Jennifer Lopez) o la aún más olvidable Man About Town(2006).

Por ahí se mencionó también Shakespeare Enamorado (1998), Daredevil (2003) , Hollywoodland (2006) o Los Secretos del Poder (2009), películas que han sido castigadas más de lo razonable en todo caso. Y claro, Armageddon (1998) y Pearl Harbour (2001), como si Affleck tuviera la culpa de que Michael Bay sea un director tan pajero (siendo que estas dos son de lo mejorcito que tiene el fan número 1 de la U.S. Army).

Pero bien dirigido, Affleck se desempeña de maravillas. ¿Ahora se olvidan de En Busca del Destino (1997, dirigido por Gus Van Zant, que le dio un Oscar como mejor guion original junto a su coprotagonista y amigo Matt Damon) o Dazed and Confused (1993, bajo las órdenes de Richard Linklater)? ¿Acaso no lo vieron en la notable 200 Cigarrillos (1999)? Tampoco se acuerdan seguramente de que se puso en los zapatos de Jack Ryan para protagonizar La Suma de Todos los Miedos (2002) y salió bien parado del desafío.

Ah, claro, prácticamente todo lo que ha filmado dirigido por su amigo Kevin Smith, especialmente Chasing Amy (1996), Dogma (1999) y Jersey Girl (2004).

ben-affleck-batman

Y sería una falta de respeto a la calidad de cinéfilo desconocer sus logros como director, en Gone Baby Gone (2007), The Town (2010) y la impecable Argo (2012).

Pero bueno, hay que dejar que los perros ladren. Ladraron cuando Daniel Craig fue anunciado como el nuevo 007, y ya ven. Ladraron cuando Heath Ledger fue confirmado como el Joker, y ya ven. Ahora ladran de nuevo. Doy firmado que tendrán que tragarse esos ladridos una vez más.

Otro punto a su favor: Affleck es un apasionado lector de cómics y fanático de los superhéroes. Cuenta la historia que mientras se rodaba Daredevil, Affleck, usando el traje del no vidente vigilante de Marvel, corrió donde su compadre Kevin Smith (que también hacía un pequeño papel en la película, y escribió este comic durante largo tiempo) y, como si tuviera diez años, se pavoneaba de vestir como uno de sus personajes favoritos.

Y finalmente si el guatón Val –quiseserunídoloperonomealcanzó- Kilmer pudo ser Batman, ¿por qué el bueno de Affleck no?

(incluso a principios de los 00, cuando la idea era continuar con la saga de Burton y Schumacher y Batman Begins no estaba en los cálculos de nadie, se hablaba de Affleck como un eventual Batman, hasta que finalmente se canceló la quinta secuela y se empezó a hablar del reboot).

Mi conclusión es que todos los que han llorado a moco tendido e insultado más que un derechista en un show de Jorge González simplemente se han quedado en un par de trabajos de Affleck (en el mejor de los casos, el resto parece no tener idea) y han alzado la voz proclamando una autoridad que nadie les dio. Yo, modestamente, digo que juego todas mis fichas por Benjamin Affleck. Fe le tengo al cabro. Y bien guiado no me cabe duda que responderá más allá de las expectativas.

Prepárense a tragarse sus palabras…una vez más.

batman___ben_affleck_by_alemarques21-d6jdd8k

fretamalt@hotmail.com   @panchocinepata.

que haber fallado, kemo sabe?

Colby, Texas, 1869.

John Reid (Arnie Hammer) es un joven abogado recién llegado al poblado, para reencontrarse con su hermano Dan(James Badge Dale), sheriff del lugar, el mismo día en que desde el mismo tren, el forajido Butch Cavendish (William Fitchner) ha escapado de la autoridad.

Pocos días más tarde, Dan, John y sus hombres son traicionados y caen abatidos por Cavendish.

Los cuerpos son encontrados por un comanche parco y solitario, llamado Toro (Johnny Depp), quien procede a dar sepultura a los cuerpos, excepto a John, luego de que un indomable caballo blanco lo identifique como un espíritu luchador. Sin convencerse mucho, Toro ayuda a John a volver a la vida y lo convence de mantenerse oculto, darse por muerto, buscar a Cavendish y vengar las muertes que ha causado…

llanero02

Hablaba ayer de lo muy en deuda que está Disney con el ámbito del live-action y mencionaba lo poco satisfactorio que resultó para la compañía su último proyecto junto al tándem Jerry Bruckheimer-Gore Verbinski-Johnny Depp, El Llanero Solitario: un fracaso de taquilla y una tibia crítica, en el mejor de los casos.

Las razones para esta debacle pueden ser de diversa índole. Por un lado, la sobrepoblación de superproducciones estrenadas con poco tiempo de diferencia, que tienen colapsado al público estadounidense (exponencialmente mayor que el nuestro, asi que si esa cantidad de espectadores están sobrepasados, imagínense cual será el colapso). Por otro apelar a un personaje clásico, pero alejado desde hace mucho del inconsciente colectivo (la última vez que supe algo del Llanero Solitario que no fuesen chistes fue hace casi 30 años, en una película para el olvido), aunque eso no necesariamente es tan así. Hace pocos años, Guy Ritchie invocó a Sherlock Holmes, otro personaje postergado y le resultó.

Esas pueden ser razones válidas, pero ni de casualidad las principales. Las mayores fallas están en la flojera de su guión y la excesivamente larga duración de la película, exagerada para un argumento tan pajero. Cierto es que hay secuencias bastante entretenidas o al menos logradas, pero muy de vez en cuando, y entre cada una de ellas hay que bancarse un relato que no contribuye mucho a su seguimiento con atención.

Por otra parte, las actuaciones están bastante desequilibradas. Por un lado Arnie Hammer no convence en el rol principal, el cual no pesa nada en comparación a la pantalla que ocupa Johnny Depp. ¿Este es el mismo actor que nos sorprendió con su solidez en un doble y difícil papel en La Red Social? ¿Por qué no simplemente le pusieron Toro…digo, Tonto Begins y ya? (en inglés el personaje se llama originalmente Tonto, no me peguen!!).

llanero01

Otro grave problema tiene que ver con el mismo Johnny Depp. ¿Cómo sabemos que está haciendo un papel distinto y nuevo respecto a lo que ha hecho antes, y no una variación de Jack Sparrow o del Sombrerero Loco, pero con pinturas y plumas de guerra en vez de barba o colores chillones? Su anterior personaje, en Sombras Tenebrosas, si bien también era más de lo mismo que ha hecho anteriormente, con todo tenía más independencia respecto de ellos. Es decir, Barnabás Collins y Sweeney Todd son personajes similares pero nos queda claro lo distintos que son entre sí, lo que no sucede entre Toro y Sparrow. Lo cual no hace bien para un tipo del talento de Depp.

Y eso que me estoy quedando únicamente con los que tuvieron un desempeño algo más decentito que el resto.

¿Esta dupla, Depp-Verbinski, es la misma que estuvo detrás de Rango, una de las mejores películas animadas de los últimos años?

Después de la batalla todos son generales, y es fácil echarle la culpa de los errores a un motivo u otro. Ya llegará el día, en todo caso, que en vez de ponerse a pensar en qué se falló o a quien hay que cobrarle el fracaso (Disney considera seriamente dejar de auspiciar a Jerry Bruckheimer por este segundo fail seguido, tras el mediocre desempeño de Piratas del Caribe 4), los estudios opten por algo más simple: hacer bien las cosas.

**

llaneroposter

THE LONE RANGER

Director: Gore Verbinski

Intérpretes: Johnny Depp; Arnie Hammer; Helena Bonham-Carter; James Badhe Dale; Tom Wilkinson; William Fitchner; Ruth Wilson; Barry Pepper

Aventuras

2013

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

ELMORE LEONARD 1925-2013

litreactor-leonard

Seguro que no le suena para nada este nombre, pero si le digo “autor de Jackie Brown, Get Shorty: El Nombre del Juego, Out Of Sight, Bandits, 3:10 To Yuma o Be Cool” seguro que lo recuerda de inmediato.

Uno de los más prolíficos autores estadounidenses, Leonard hizo historia dentro de la novela negra con un estilo muy personal, que lo convirtió en el último gran bastión de la narrativa policial estadounidense. Muchas de sus obras fueron llevadas al cine, varias de ellas citadas en el párrafo anterior, por directores como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh , Barry Levinson o su tocayo Sonnenfeld, quienes siempre manifestaron su aprecio por la obra de Leonard.

Q.E.P.D.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

¿no les parece un encanto?

La gran deuda pendiente de los estudios Disney es, que duda cabe, el género live-action.

Cierto es que por sí mismo o en sus colaboraciones con Pixar, Disney sigue siendo el emblema máximo del cine animado en el mundo. Y contar con marcas como Marvel, Star Wars, Jerry Bruckheimer (aunque la taquilla de El Llanero Solitario estuvo lejos de ser satisfactoria) o The Muppets sus posibilidades de marcar aún más su nombre en la industria, y en la historia, han crecido exponencialmente.

Pero en cuanto al live-action de su propia cosecha, no nada tan bien la cosa. La mayoría de sus producciones funciona como fuente de rating o ventas, pero son más que nada productos para televisión y formatos caseros, además de responder todos a fórmulas probadas: adolescentes felices cantando y bailando, familias divertidas y mascotas insólitas. Viendo estas producciones uno entiende porque las lanzan directo a TV y no en otros medios: el espectador las ve gratis, no pierde plata y Disney recupera sus lucas de forma más segura que cobrando una entrada por estos esperpentos. Si funciona, bien, sale el dvd, y sería. ¿Y el live-action para la gran pantalla? Brillando por su ausencia.

Enchanted movie image Amy Adams and Patrick Dempsey

Por eso es que uno agradeció tanto una película llamada Encantada, estrenada a fines de 2007. Por un lado, por presentarnos a Amy Adams (o más bien, subir a Amy Adams a las ligas mayores después de años en el cine independiente y en papeles menores) y por otro, por presentar una lectura original del mito de las princesas de cuentos de hadas. Que esta lectura provenga de un filme Disney, cuya franquicia Disney Princesas es una de sus marcas más exitosas, lo hace aún más interesante.

Todo comienza en el fantástico mundo de Andalasia, un animado lugar donde los animales hablan, todos cantan, todos son felices. Giselle (Amy Adams) está enamorada del príncipe Edward (James Mardsen, otro que tuvo una carrera vacilante hasta este filme, consagrándose como actor cómico) y están por casarse, lo que es una clara amenaza para Narissa (Susan Sarandon), madrastra de Edward y reina de Andalasia. Así, junto a su secuaz Nathanael (Timothy Spall) urde un plan para deshacerse de Giselle, arrojándola por una cascada que la lleva a…Nueva York.

Aquí termina la secuencia animada y comienza no sólo la parte live-action de la historia, sino que un filme que, sin perder su veta de comedia romántica, se aleja bastante del estándar Disney para este tipo de historias. Perdida en un mundo que no conoce y que no es para nada el idílico lugar del que proviene, Giselle termina siendo ayudada por Robert (Patrick Dempsey), abogado de divorcios, padre de una hija y que hace rato dejó de creer en el amor como motor fundamental de la vida.

Y claro, viene el inevitable choque cultural: donde Giselle todo se arregla cantando y con buenas intenciones, Robert es desconfiado, impaciente y no muy creyente en la buena fe. Y con el correr de los días ambos van aprendiendo uno del otro y de sus respectivas realidades. Nada es tan perfecto, pero tampoco nada es tan terrible. Y la llama se enciende.

Eso, mientras Edward, Nathanael y Narissa llegan a Nueva York en busca de Giselle.

encantada_03

La película abunda en secuencias memorables, especialmente aquella que Giselle y Robert protagonizan en Central Park, mientras ella canta That’s How You Know y que estuvo muy cerca del Oscar a la mejor canción (3 de las 4 nominadas a la categoría ese año pertenecían a este filme, pero la Academia, iluminada como siempre, premió la olvidada canción de una igualmente olvidada película irlandesa), mucho humor, romance y emocionantes secuencias de acción.

Ciertamente, los estudios Disney fueron fieles a un género que prácticamente fundaron, con las novedades de que, por una parte, fueron capaces de hacer una historia de autoaprendizaje, con una protagonista que se asume como tal, aprende que no todo es color de rosa y que tiene más posibilidades de hacerse un lugar en el mundo luchando por si misma que como accesorio de alguien más (y no por eso tiene que sacrificar su propia felicidad), con un protagonista que descubre que no debe cerrarse a la posibilidad de rearmar su propia vida.

Por otra parte, introduciendo algo que hasta entonces Disney no se había atrevido a hacer: reírse de si mismo y no tomarse tan en serio. Es verdad que Encantada se enmarca dentro del subgénero de las Princesas, pero cuya mayor virtud es no presentarse como una historia épica, ni abusando del azúcar ni de la dulzura. Aunque no lo reconozcan, Giselle es una princesa Disney con todas las de la ley, pero una princesa muy original.

Y su historia, un cuento muy inteligentemente contado. Pues como he dicho más de una vez, que una película sea liviana, simple y atractiva no necesariamente tiene que ser imbécil.

Ver Encantada es sano. Disfrutarla, es sano. Pero que sus propios realizadores hayan sido capaces de reinventarse al producirla, más terapéutico aun. No pagará la deuda pendiente de Disney con el cine live-action…pero si hace un abono gigantesco a la cuenta. Por lo menos ya no está en Dicom.

***1/2

encantadaBR

ENCHANTED

Director: Kevin Lima

Intérpretes: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Mardsen, Susan Sarandon, Timothy Spall,  Idina Manzel

Fantasía/Romance

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

donde está el truco?

Un desconocido benefactor ha reunido a cuatro magos de distintas especialidades: Daniel (Jessie Eisenberg), Henley (Isla Fischer), Jack (Dave Franco) y Merrit (Woody Harrelson) para que formen un espectáculo en conjunto, presentándose como Los Cuatro Jinetes. Y un año después, auspiciados por el magnate de los seguros Arthur Tressler (Michael Caine), montan un espectáculo en Las Vegas, cuya última función concluye con el robo, a distancia, de varios millones de euros desde un banco en París.

Pese a su obvia responsabilidad en el robo, no existe prueba alguna que permita incriminar a Los Cuatro Jinetes en él, lo que desespera a Dylan Rhodes (Mark Ruffallo), agente del FBI que encabeza la investigación del atraco, con la colaboración de Alma Dray (Melanie Laurent), a quien Interpol puso a trabajar en el mismo caso, y de Thaddeus Bradley (Morgan Freeman) ex mago dedicado a desenmascarar por televisión, los trucos de sus colegas…

NOW YOU SEE ME

Leía una nota en un diario el otro día, el tradicional lloriqueo que desahogan de cuando en cuando ciertos colegas críticos, de la falta de cine “de adultos” en la cartelera durante esta época del año especialmente, es decir, verano en el hemisferio norte, vacaciones de invierno acá, cuando se estrenan todos los blockbusters posibles.

El reclamo es en parte justo, pero en una mayor parte antojadizo y arbitrario, porque no todo el mundo es capaz de definir en poco que se entiende por cine más adulto. Para algunos es todo ese cine que no esté hablado en inglés ni venga de Estados Unidos, lo cual es una falacia (ni todo el cine hecho en Hollywood, CA, es basura ni todo el cine ganador de festivales austrohúngaros es arte). Para otros, cine adulto es sinónimo de sexo explícito, sexo no explícito…y más sexo, lo cual es una barbaridad del porte no de un buque, sino de una armada completa. Otros piensan más o menos parecido pero cambiando el sexo por el terror más repulsivo que pueda existir.

Con posiciones así de radicales ¿Dónde colocamos a Los Ilusionistas: Nada Es Lo Que Parece? Porque de sexo no tiene casi nada, de terror menos y, ciertamente, es un filme totalmente hecho por hollywoodenses dentro de sus cánones.

Así, tenemos que ser más moderados en cuanto a los conceptos que usamos. Una película no es de temática más adulta por la cantidad de balas disparadas, los litros de sangre más o menos ni las veces que su protagonista queda en ropa interior, sino que por la historia que se nos pretende contar. Una historia puede ser bien adulta en su desarrollo, en su argumento, no porque esté hablada en sánscrito, ni porque no tenga efectos especiales.

NOW YOU SEE ME

¿Dónde dejamos Prometeo o Blade Runner, por ejemplo? Ambas cuentan con abundantes efectos especiales, argumentos fantásticos pero no son precisamente películas para todo espectador.

Pensar de otra manera implicaría mandar estrenos recientes como Oblivion o Los Ilusionistas, procediendo sumariamente, sobre la base de prejuicios, y enviándola inapelablemente al WC. Lo que sería claramente una injusticia. Pues sin ser una obra maestra, y con abundantes efectos visuales, Los Ilusionistas consigue marcar una diferencia respecto del resto de filmes de esta temporada.

Apelando al principio básico de la magia a que hace alusión desde su título hasta la profesión de sus protagonistas, Los Ilusionistas juega con sus espectadores, atrapándolos con un filme que no por tratarse de enredos e intrigas se vuelve ininteligible. Por el contrario, la convincente dirección de Louis Leterrier (si, el mismo que perpetró las insatisfactorias Furia de Titanes y El Increible Hulk) maneja una historia repleta de enigmas con tranquilidad y cierta claridad, haciendo del filme un trabajo más que digno, mezclando emoción, suspenso, enigmas varios, un par de chicas guapas y logradas escenas de acción.

ilusionistas_01

Bien afirmado por un sólido reparto, este cuento de magos, policías, ladrones y cosas que son pero no son, constituye una alternativa válida para derribar el mito de que el cine serio tiene que ser un cóctel para dormir, y que uno sólo puede divertirse en el cine con animales que hablan. Historia simple, para una lisa y llana distracción. Se agradece.

***

NOW YOU SEE ME

Director: Louis Leterrier

Intérpretes: Mark Ruffallo: Jesse Eisenberg; Isla Fisher; Morgan Freeman; Michael Caine; Melanie Laurent; James Franco; Woody Harrelson

Suspenso

2013

ilusionistasBR

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

Por qué creo que el aniversario 50 de Los Jaivas debiese ser feriado nacional

Este jueves habrán pasado 50 años desde la primera presentación de una banda llamada The High & Bass, conformada por cinco compañeros de curso del Liceo Guillermo Rivera Cotapos de Viña del Mar, lo cual sería un dato menor salvo por un pequeño detalle: ese grupo se convertiría en la banda insigne del rock chileno y uno de los pilares de la música popular latinoamericana: Los Jaivas. Seguro que usted ha oído hablar de ellos.
El medio siglo de existencia de esta banda, integrada originalmente por Eduardo “Gato” Alquinta, Mario Mutis y los hermanos Claudio, Gabriel y Eduardo Parra, merece ser celebrado con todo. Tanto, que si el 15 de agosto no fuera feriado como siempre ha sido, bien merecería que fuera decretado como tal. Razones que justifiquen tal decisión, aquí tengo algunas cuantas.
jaivas_02
1.-Porque pasaron de ser una banda de covers de éxitos de los ’60 de entre muchas que habían para pasar a convertirse en Los Jaivas, agrupación única e irrepetible, creando una fusión única entre el incipiente rock progresivo (para la conversión de The High Bass en Los Jaivas ya se conocían los primeros trabajos de Led Zeppelin, Pink Floyd, Genesis, o Deep Purple) y la música de raíz folklórica. Algo totalmente inédito para su época.
2.-Porque si bien surgieron como Jaivas a la par de la Nueva Canción Chilena, Los Jaivas pronto se desmarcaron del movimiento. No es que su música carezca de contenido social (de otro modo, como explicar que Todos Juntos, acaso su canción fundamental, se haya convertido en un himno de los movimientos sociales), pero su propuesta iba más allá del discurso. El disco debut de la banda, El Volantín (1971) repleto deja claro que lo suyo iba más por el lado de la experimentación que del panfleto.
3.-Porque más que una banda de músicos, son un grupo de amigos, y quizás más, una familia, haciendo lo que más le gusta. Por eso quizás que sus miembros, a lo largo de la historia, han sido hijos, hermanos o amigos cercanos de sus fundadores.
Por lo mismo, son muy abiertos a las colaboraciones con otros músicos, no nos olvidemos de los conciertos Hecho en Chile, junto a Illapu y Los Tres.
4.-Porque cuando muchos músicos e intérpretes se lanzaban tímidamente a conquistar México o Miami, Los Jaivas ya venían de vuelta: primero en Argentina y más tarde en París donde, confirmando lo expuesto en el punto anterior, todos formaban una sola familia.
5.-Porque han sabido reinventarse. Han sabido sobreponerse a la pérdida de sus integrantes como Gabriel Parra (fallecido en 1988), el querido Gato Alquinta (fallecido en 2003) y su hijo Eloy (fallecido en 2004) y a la partida de varios otros (Pájaro Canzani, Fernando Flores, Ankatu y Aurora Alquinta, y Eduardo Parra, éste último por razones de salud) sin perder un pelo de su maestría y virtuosismo, sino que por el contrario, sonando con la misma grandeza de siempre.
Ya que tocamos el tema, su formación actual, además de Mario Mutis y Claudio Parra incluye a Juanita Parra (hija de Gabriel, en batería desde mediados de los ’90) Carlos Cabezas y Francisco Bosco.
jaivas_logo
6.-Porque se han mantenido fieles a su estilo, y cuando han incurrido en otros géneros, lo han hecho con respeto y dignidad. Es cosa de escuchar su disco de cuecas En El Bar Restaurant Nunca Se Supo (2000), y los trabajos sinfónicos Mamalluca (1999) y Los Jaivas en Rapa Nui (2007), entre otros proyectos. O de ver actuaciones como la de Mario Mutis como invitado de Albert Hammond en el último Festival de Viña, guitarreando en la clásica Nunca Llueve al Sur de California y cediéndole la voz en Mira Niñita (hay que decir que Hammond y Mutis terminaron muy amigos tras esa experiencia).
7.-Porque a ellos les pertenece Alturas de Maccu Piccu (1981) acaso el mejor y más importante registro en la historia del rock chileno, musicalizando la obra de Pablo Neruda. Lo mismo podemos decir del registro audiovisual dirigido por Reynaldo Sepúlveda para Canal 13 en 1983, rodado en las mismísimas ruinas de la ciudad capital del imperio inca, que contó con el mismísimo Mario Vargas Llosa como relator de la obra. Desde cualquier punto de vista que se le quiera observar, una obra cumbre, de una banda acostumbrada a lanzar obras cumbres.

jaivas_vinilo

8.-Porque el gusto por Los Jaivas es lo único realmente transversal que tenemos los chilenos. Lo que ningún movimiento social, religión o equipo de fútbol ha logrado. Da lo mismo ser cristiano, judío o ateo, de izquierda o de derecha, azul o albo, están Los Jaivas en el escenario, y el rumor calla, la muchedumbre escucha respetuosa y aplaude con fervor.
9.-Porque cada vez que actúan en el Festival de Viña del Mar, donde juegan de local, da lo mismo que actúen pasadas las dos de la mañana, el público los espera y aprecia igual. Es más, más de una vez ha sucedido que a la hora que Los Jaivas suben al escenario, hay más gente (y más entusiasta) en las tribunas que con cualquier otro idolito de plástico de turno.
10.-Porque poco antes de casarnos, Alexa_Wolf y yo tuvimos ocasión de escucharlos en vivo, gratis, en la Expo Mundo Rural 2010, en el Parque Intercomunal de La Reina, lo cual debe haber sido una de las experiencias más increíbles de nuestra vida.

11.-Porque hasta hoy maldigo que ni a los creadores de Guitar Hero ni de Rock Band se les haya ocurrido crear uno de sus juegos con temas de Los Jaivas, negándonos la oportunidad de jugar a ser parte de una leyenda en vida, al menos por un rato.
12.-Por Todos Juntos, Mira Niñita, Pregón Para Iluminarse, Mambo de Machaguay, Aconcagua, La Conquistada, Canción del Sur, La Poderosa Muerte, Amor Americano, Sube a Nacer Conmigo, Hermano, Si Tú No Estás, Desde Un Barrial, Hijos de la Tierra, Litoraleña, Tren a Paysandú, Mamalluca, Arrebol y tantos otros temazos.
Un salud por Los Jaivas…y que cumplan muchos años más.
jaivas_03
fretamalt@hotmail.com @panchocinepata