el original siempre será mejor

Tras casi una década de casados, siendo padres de un niño de más de uno de edad, Jim (Jason Biggs) y Michelle (Allyson Hannigan) forman una pareja casi feliz…casi, porque en la intimidad las cosas no andan del todo prendidas como solían estarlo.

Con todo, hacen su equipaje y viajan a su antigua ciudad para visitar a su ahora viudo padre (Eugene Levy)la reunión con sus antiguos compañeros de colegio, ocasión en la que Jim volverá a ver a sus amigos Oz (Chris Klein), Kevin (Thomas Ian Nicholas) y Finch (Eddie Kaye Thomas) y tendrán la ocasión de ponerse al día con sus vidas actuales. Y aunque intentan evitarlo, se reencontrarán con Stifler (Sean William Scott), ese revoltoso compañero que a estas alturas sigue creyendo que aún tiene quince años…y con la infinidad de problemas en que normalmente los mete.

Me pasó con American Pie: La Reunión lo mismo que con Comando Especial. Es decir, una comedia tonta y sin muchas pretensiones que me divirtió, me hizo reír con ganas y me dejó un sabor mucho más grato que todo el cine “de autor” estrenado este año. Precisamente por eso mismo, por no querer pasar gato por liebre, disfrazándose de algo que no es.

Rescatando al elenco original, y enterrando bajo granito las horrendas secuelas hechas directamente para dvd, American constituye una suerte de cierre definitivo de un ciclo (o al menos hasta que a algún productor se le ocurra seguir de nuevo con la saga). Porque si bien la segunda y tercera películas del combo no eran tan buenas como la primera, de 1999, servian para presentarnos a los personajes, enganchar con ellos y seguirlos a lo largo de sus vidas. Y esta, en rigor, cuarta parte de la serie, sirve para completar la historia original, al mostrarnos que fue de ellos y como han enfrentado la vida adulta.

Lo cierto es que quien vio las películas originales no se sentirá defraudado. Después de todo, como si este fuera un equivalente desenfrenado a la saga de Harry Potter, American Pie se narra a la par que el público objetivo, y esta Reunion sirve como digna despedida…del tipo “hola, como han estado? yo muy bien. Sigan así. Suerte!”, y uno se siente bien. Y si fue de aquellos que ingenuamente vieron las demás secuelas de la serie esperando momentos tan buenos como en el primer trío de filmes, sentirá que las cosas nuevamente están en orden (o mejor incluso, como podría dar fe el Papá de Jim tras conocer a la Mamá de Stifler, a.k.a the Original Milf).

La película abunda en momentos graciosos y situaciones incómodas, pero es una vez más Stifler, concebido como una suerte de antagonista al principio de la historia, que a estas alturas es por lejos en parte esencial de la misma (algo así como Sheldon Cooper o Eric Cartman, un tipo desagradable pero que sirve como el pegamento que une a su grupo de amigos), toda vez que sigue siendo el mismo pelmazo que más que atraer a las chicas atrae los líos. Stifler es el alma de este filme, seguido de cerca por el papá de Jim. A ambos, en todo caso, al final les terminamos tomando cariño.

Y esa es la clave de esta película: el casting se conoció hace diez años y aunque han tenido dispar suerte en pantalla (Jason Biggs se deja ver seguido en películas, lo mismo Sean William Scott, Mena Suvari y Allyson Hannigan protagoniza una popular sitcom, How I Met Your Mother…del resto se ha sabido poco) son lazos que han mantenido hasta hoy. Así que hacer esta película fue un divertimento total para ellos. Se nota eso, se transmite y se agradece.

Ayer y Hoy

Quien lo diría, la misma semana que veo, entre otras cosas, Un Método Peligroso, filme serio, por un director serio, con casting serio e intenciones serias pero que seriamente termina siendo una soberana lata (que pasó Cronenberg, antes eras chévere) una comedia sobre adultos buscando revivir la adolescencia perdida al mismo tiempo que su vida adulta, me dejó con un sabor mucho mejor. Porque mientras una hace mil esfuerzos por hacerse ver como una obra fundamental, la otra se asume como una película sin nada del otro mundo, y con esa honestidad, vaya que se pasa mejor.

***

AMERICAN REUNION

Director: John Horowitz; Hayden Shclossberg

Intérpretes: Jason Biggs; Allyson Hannigan; Eugene Levy; Sean William Scott; Chris Klein; Mena Suvari; Tara Reid; Eddie Kaye Thomas; Thomas Ian Nicholas; Jennifer Coolidge; Natasha Lyonne

Comedia 2012

se vienen las reseñas de Valiente y El Caballero de la Noche Asciende. Paciencia, es fin de mes y hay plazos que cumplir…piensen que además trabajo!!

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

Batman se toma las pantallas…parte final

En el día que hace su entrada a las salas chilenas El Caballero de la Noche Asciende, terminamos este especial refiriéndonos a la nueva era de Batman, especialmente en la animación. Sin más rodeos:

BATMAN: GOTHAM KINIGHTS (2008)

Fue el primer proyecto de DC Animated, ya como estudio propio, asociado a Warner Brothers (hasta esta fecha DC solamente cedía a sus personajes para que otros los desarrollaran) que, muy en la línea de lo que fue AniMatrix, se trata de un conjunto de cortos animados, en diversas técnicas, incluido un par de cortos en formato animé, que relatan como ha cambiado la vida en Gotham City tras la aparición de Batman. Esta es claramente una secuela de Batman Begins, pero que en todo caso no compromete en casi nada a The Dark Knight. O sea, usted puede haber visto la segunda película de Nolan sin haber visto estos cortos y no por eso se va a quedar colgado. Pero aún así, se la recomendamos que la vea, porque, como obra en sí misma, es tremendamente buena.

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE

(Christopher Nolan,2008)

La esperada segunda película live-action de Batman a cargo de Christopher Nolan es un título del que en este blog se ha hablado mucho y se ha dicho de todo, por lo que nos remitiremos a algunas cosas esenciales: la historia, que muestra los intentos desesperados del crimen organizado para eliminar a quien se ha convertido su piedra en el zapato los últimos meses: Batman.

Así, mientras Bruce Wayne (otra vez un sólido Christian Bale) piensa que ya es tiempo de dar paso a otro tipo de justicieros, como el carismático fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), la mafia se ve obligada a recurrir a The Joker (Heath Ledger) un personaje sin pasado, identidad, pero tampoco remordimientos ni respeto por la vida humana, que es capaz de dinamitar un edificio solo porque le divierte, el único ser en el mundo dispuesto a eliminar al encapuchado.

La mejor película basada en Batman hasta la fecha y uno de los filmes esenciales de la década. La exclusión de este filme y su director de sus respectivas categorías en los Oscares los que, ese año, dieron motivos más que suficientes para armar una turba iracunda dispuesta a quemar la Academia, que sólo se salvó de la ira masiva con el oscar póstumo a Heath Ledger en su insuperable versión del Joker.

BATMAN: UNDER THE RED HOOD (2010)

DC Animated ya se había despachado varias obras de su factura, de mayor o menor nivel artístico, pero sólo volvió a Batman en solitario con este filme, que adapta la saga Under The Hood. Como muchos saben, en su carrera Batman ha tenido cuatro compañeros llamados Robin, y el segundo de ellos, Jason Todd, el más indisciplinado y rebelde, sufrió una violenta muerte a manos del Joker.

Unos cuantos años después, alguien ha estado asesinando, violentamente a los mayores cabecillas de la mafia de Gotham City: se hace llamar Red Hood y tiene mucho que explicar a Batman…¿o será Batman quien deba dar las explicaciones? ¿Qué monos pintan el Joker y Ra’s Al Guhl entre medio? Lo cierto es que esta adaptación, si bien cambió algunas cosas fundamentales en su original, mantiene la esencia de la historia y se alza como una más que digno traspaso del papel al movimiento.

BATMAN: AÑO UNO (2011)

Otro tema del que hemos hablado mucho últimamente: la más reciente llegada de Batman al género animado fue este traspaso de la miniserie de Frank Miller que reescribió el primer año de correrías de Bruce Wayne como Batman, a la par de la llegada de un joven teniente de policía, James Gordon, a la ciudad. Y aunque funcionan a lados opuestos de la ley, su objetivo es el mismo, limpiar la ciudad de toda la corrupción y criminalidad en que se encuentra hundida. Existía el justo temor de que la altísima calidad de la obra matriz no fuera replicada en su versión animada, pero se disiparon cuando fue lanzada el último trimestre del 2011, enseñando una más que digna y respetable adaptación de la obra. Hasta ahora, uno de los puntos más altos de la carrera batmaniana en formatos caseros.

Se viene Batman por partida doble este año, primero con The Dark Knight Rises (con que la dupla Nolan/Bale dan el cierre definitivo a su saga batmaniana) y antes de fin de año con la adaptación animada de El Regreso del Señor de la Noche (que para esta fecha deberia estar disponible en quioscos vía Unlimited) así que el manto de Batman está lejos de guardarse. Por el contrario, lleva más de 70 años presente, 20 de ellos en nuestras pantallas casi sin interrupción, y vigente como nunca antes.

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

THEMO LOBOS 1928-2012

Acaso el más prolífico autor y dibujante del cómic chileno, creador de personajes memorables como Máximo Chambonez, Alaraco, Cicleto, Nick Obre, entre otros, don Themistocles Nazario Lobos Aguirre, Themo Lobos, nos ha dejado hoy a la edad de 83 años.

Conocido principalmente por sus personajes Mampato y Ogú, que sin ser su creador (Mampato fue creado por Eduardo Armstrong y Oskar Vega), Lobos fue quien se hizo responsable de escribir y dibujar las historias más importantes de este joven viajero en el tiempo y su compadre cavernícola, a través de historias que no solo lograban emocionar a sus lectores, sino que además enseñar sobre los más diversos temas de manera amena y entretenida, convirtiéndose con los años en un clásico de la literatura gráfica chilena y un reconocible ícono cultural nacional.

Las historias de Mampato han sido permanentemente reeditas, y pese a su antigüedad siguen figurando en las listas de más vendidos en librerías, llegando incluso al cine en una más que digna adaptación en 2002.

Como sólo los clásicos pueden ser.

Desde aqui, nuestras condolencias a uno de los más grandes autores nacionales.

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Y la banda siguió tocando

Todo era alegría, vitalidad y color en el increíble pueblo de Pepperland…hasta ese día que llegaron los Blue Meanies, unos extraños y grotescos seres que odian la felicidad y el color.

Luego de encerrar en una burbuja a la banda de Corazones Solitarios del Sargento Pepper, cuya música genera la energía necesaria para que el pueblo funcione, los Blue Meanies reducen a la población a incoloras y grises estatuas, destruyendo todo vestigio de la que solía ser una comunidad vivaz y gloriosa.

Antes de ser reducido, el Alcalde de Pepperland ordena a Fred, el centinela del poblado, viajar al mundo exterior para encontrar a quien pueda salvarlos de la invasión de los Blue Meanies Así, Fred sube a bordo del Submarino Amarillo, la nave más importante de Pepperland, y a través de él encuentra a cuatro amigos, Ringo, George, John y Paul, quienes recorrerán extraños mundos y conocerán increíbles personajes, mientras se preparan para salvar Pepperland.

Cada año que pasa descubro cosas nuevas sobre los Beatles..y cada año que pasa los mismos Beatles nos sorprenden con algo nuevo, incluso más de cuarenta años después de su disolución.

Esta vez, se trata del lanzamiento en blu-ray de la última de sus películas con argumento, Yellow Submarine, estrenada en 1968, dirigida por el canadiense George Dunning y realizada por King Features Syndicate (la película siguiente, Let It Be, de 1970, era un documental con la grabación del disco, digamos, póstumo de la banda).

Y aunque fue bastante celebrada por la crítica de entonces (en pleno auge de la psicodelia y del flower power, el filme lleva los principios de tales movimientos a extremos nunca antes vistos) y anduvo bien en taquilla, la historia de Yellow Submarine, como obra, ha sido bastante errática. Veamos, los Beatles venían saliendo del único gran fracaso de su carrera, Magical Mistery Tour, un filme que no se entendió ni vendió mucho, y no habian quedado muy contentos con una anterior serie animada sobre ellos, realizada por el mismo King Features Syndicate, y sólo cuando vieron asombrados el trabajo de Dunning, por intermediación de su legendario productor George Martin, accedieron a dar su beneplácito para el filme (llegando incluso a participar en un breve live-action en la secuencia final). Al mismo tiempo, se lanzaba un longplay con canciones nuevas, compuestas para la película (It’s Only a Northern Song, It’s All Too Much, All Together Now, Hey Bulldog) y algunas piezas instrumentales compuestas por Martin que, con todo, no fue el éxito de ventas que esperaban.

Pasó el tiempo, hasta 1999, cuando, con ocasión del lanzamiento de la película, remasterizada, en vhs y su debut en dvd, el disco de 1968 fue retirado del mercado, y sustituido por Yellow Submarine Songtrack, que recopila las canciones creadas para la película, más las demás canciones cronológicamente anteriores que los Beatles interpretan en el filme (Nowhere Man, Eleanor Rigby, When I’m Sixty Four y la que da título al filme, entre otras). Sin embargo, problemas legales enturbiaron el lanzamiento y pronto el dvd debió ser sacado del comercio.

Hasta ahora, que por fin, luego de mil entuertos, entre ellos un remake en 3D a cargo de Robert Zemeckis que quedó en veremos, Yellow Submarine debuta en bluray. Como se ve, mucha agua ha corrido por el puente, y este submarino ha navegado debajo de todas ellas. Y ha salido airoso.

La gran gracia del filme, así como de los anteriores trabajos fílmicos del cuarteto, era que se interpretaban a sí mismos: A Hard Day’s Night (1964), un ejercicio de “realidad” mucho antes de los reality shows (y mejor logrado) que narraba las aventuras de los de Liverpool durante una presentación en televisión; Help!, (1965) a su vez, metía a los muchachos en una aventura de espías, sectas y científicos locos que cumplía muy bien su función de hacer pasar un buen rato, exponiendo a los Fab Four todo cuanto fuera posible.

Para 1968, cuando se estrenó Yellow Submarine, si bien la Beatlemanía había pasado que rato, fue esa circunstancia la que les abrió las puertas y los ojos a Lennon y cia. para hacer lo que les viniera en gana. Difícilmente hubieremos tenido joyas como Rubber Soul, Revolver o Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de haber seguido en la senda del grupo pop para que chillen las calcetineras. Y ese es el contexto en que hay que entender esta extraña mezcla de influencias como Alicia en el País de las Maravillas, el Mago de Oz, los Viajes de Gulliver, y en general, de toda la literatura fantástica publicada hasta entonces, con el rock psicodélico que los Beatles ayudaron a fundar e imágenes alucinantes (que me hacen pensar dos cosas: que consumían estos tipos al hacer la película? y que este no es un filme apto para epilépticos).

Excesos más o menos, alucinaciones más o menos, lo cierto es que, por argumento, por estética y por su osadía para reventar lo que entonces se entendía por película musical con cantante famoso (piensen en las películas de Elvis y que cosas como Jesucristo Superstar o Hair aún no se presentaban) y lo que se entendía por filme animado (vamos, Heavy Metal es de mucho después) es el trabajo fílmico mejor logrado de los fab four, protagonistas de una aventura épica, con personajes y escenas memorables, secuencias hilarantes y un soundtrack muy bien adaptado a las necesidades de la historia.

Esta versión en bluray esperemos sea la definitiva, pues respalda una edición remasterizada que hace total justicia a una pieza que, por su rupturismo, frescura (las canciones de esta película siguen oyéndose muy bien, viéndose mejor y redescubriéndose de maravillas, como la extraña pero notable It’s Only a Northern Song) merecía una presentación como ésta.

Más de cuarenta años después, en tiempos en que los adolescentes forman sus gustos musicales con bodrios fabricados por canales de cable o con la alguna vez interesante ahora apestosa Glee, los Beatles siguen marcando a fuego su legado para la humanidad.

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THE BEATLES: YELLOW SUBMARINE

Director: George Dunning

Animación

1968/1999/2012

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Chrisopher Nolan habla sobre la masacre de Denver

Ya todos sabemos lo que sucedió hoy luego del estreno de El Caballero de la Noche Asciende en Estados Unidos, donde un desquiciado disfrazado del Joker mató a 12 personas y dejó heridas a más de 30 en una función en Denver.

Este es el texto del comunicado oficial de Christopher Nolan, director de la película, acerca de la masacre:

“En nombre del elenco y equipo de “The Dark Knight Rises”, quisiera expresar nuestro profundo pesar por la tragedia sin sentido que ha ocurrido en toda la comunidad de Aurora. No me atrevería a decir que conocía a las víctimas del tiroteo, pero sé que estaban allí ayer por la noche para ver una película. Creo que el cine es una de las formas de arte estadounidense más grandes y la experiencia compartida de ver una historia que se desarrolla en la pantalla es un pasatiempo que trae felicidad. El cine es mi casa, y la idea de que alguien viole ese lugar de inocencia y esperanza, de una manera tan insoportablemente salvaje, es devastadora para mí. Nada de lo que cualquiera de nosotros diga podría expresar adecuadamente nuestros sentimientos para con las víctimas inocentes de este crimen atroz, pero nuestros pensamientos están con ellos y sus familias”

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Batman se toma las pantallas….parte 2

Con The Dark Knight Rises ya estrenado en EEUU, con masacre incluida (por favor, que Hinzpeter ni Labbé ni Moreira ni ninguno de los trogloditas que nos dirigen vea esta peícula), presento la segunda parte de nuestro especial, y nos vamos con una época en que, a falta de Batman en formato live-action (culpa del baticidio que fue Batman y Robin), buenas eran las adaptaciones animadas. Hasta que algo sucedió en 2005 que cambió la historia.

BATMAN: SUBZERO (1998)

Esta fue una suerte de secuela y lavado de los pecados de Batman & Robin y, a decir verdad, resultó bastante mejor.

Nuevamente a cargo del equipo de The Animated Series, retoma los esfuerzos de Mr. Freeze por encontrar la cura que le permita sanar a su esposa, Nora, del estado de coma en que se mantiene desde hace largos años (causa indirecta de su conversión en villano). Barbara Gordon (si, ahora sí) es la única persona que tiene una estructura corporal y anatómica similar a la de Nora, por lo que Freeze la secuestra y lleva a su base de operaciones en el Artico. Y toca a Batman y Robin acudir en su rescate.

Fue lanzada directamente en video y por largo tiempo estuvo disponible en dvd en un boxset junto a La Máscara del Fantasma. Pero para limpiar la imagen de Batman tras los guatazos de Schumacher, vaya que si fue eficaz.

BATMAN & SUPERMAN: LO MEJOR DEL MUNDO (1997/1998)

Este es un caso especial. Del mismo equipo de Batman The Animated Series, le tocó el turno a Superman de llegar a la animación en 1995, siempre con los mismos brillantes resultados. Y durante una de sus temporadas, se emitió una saga de tres episodios protagonizada junto a Batman, que narra el primer encuentro de ambos personajes (de acuerdo a la cronología de esta serie), que se produce cuando el Joker, asistido por Harley Quinn, y pasando por una mala racha financiera, roba una vieja escultura de jade, altamente radioactiva, que ofrece a Lex Luthor para dar muerte a Superman, pues descubre que la escultura está hecha de kryptonita. }

Batman se ve obligado a trasladarse a Metropolis donde inevitablemente se ve las caras con Superman, y su primer encuentro, y choque de personalidades, no será agradable para ninguno de los dos. Menos cuando Clark Kent descubra que Lois Lane ha quedado inmediatamente flechada por Bruce Wayne, de viaje de negocios en la ciudad.

Pues bien, esta saga quedó tan bien hecha que la Warner Bros. la publicó luego, completa, en formato casero como The Batman and Superman Movie. Y se convirtió instantáneamente en uno de los filmes favoritos de los fans de ambos personajes.

Y en un clásico.

BATMAN: EL MISTERIO DE BATWOMAN (2003)

La última película firmada por el equipo de The Animated Series fue además la última antes del retorno de Batman al género live-action. Nos presenta como una operación de tráfico de armas dirigida por Rupert Thorne y el Pingüino, es repetidamente frustrada por una vigilante llamada Batwoman. Esto en ningún caso es un alivio para Batman y Robin, quienes no sólo deberán lidiar contra los mafiosos, sino descubrir la identidad de esta nueva justiciera, al mismo tiempo que tres mujeres entran en la vida de Bruce Wayne: la detective Sonia Alcana, la socialité Kathy Duquense y la ingeniero de Waynecorp Rocky Ballantine, las cuales están mucho más unidas de lo que se podría sospechar.

BATMAN INICIA

(Christopher Nolan,2005)

Ocho años después del guatazo de Batman & Robin, y tras una serie de intentos frustrados por salvar la franquicia, la Warner Bros. cortó por lo sano: empezar todo de nuevo, y encomendó la tarea de revivir al personaje a un director que en tres filmes ya daba que hablar por su interesante manera de abordar el cine de misterio, un tal Christopher Nolan.

Apuesta arriesgada, así como la de poner en el rol principal a un actor destacado, pero de bajo perfil como Christian Bale, acompañado de un puñado de actores ya consagrados como Gary Oldman, Liam Neeson, Michael Caine, Morgan Freeman, Tom Wilkinson, Katie Holmes y Rugter Hauer.

Como nos hemos dado cuenta la apuesta resultó, y Batman Inicia se convirtio no sólo en una de las cintas más importantes de la temporada 2005, sino que además permitió echar una palada de tierra, una grande, sobre el mito de que los blockbusters y la buena crítica son como el agua y el aceite.

Exito de taquilla, y aplaudida en forma casi unánime, Batman Inicia nos cuenta la historia por la cual Bruce Wayne llegó de ser el hijo huérfano de un matrimonio asesinado, en el justiciero de Gotham City. Una ciudad contaminada por la ambición, la corrupción y la injusticia, donde un hombre enfundado en un traje negro es la última esperanza frente al caos.

Lo que más se valora del filme de Nolan es que no recurre a la estética gótica de Burton ni al colorinche estilo de Schumacher. Por el contrario, optó por hacer de Batman un mito urbano que puede existir en cualquier ciudad del mundo. Es decir, fue capaz de hacer ver a un personaje fantástico como uno prácticamente real. La visión de Nolan es, en el fondo, como se vería Batman si existiese en la vida real.

Y eso que esto era solo el principio.

THE BATMAN VS DRACULA (2005)

En 2004 hizo su debut una nueva serie titulada The Batman, a cargo del equipo encabezado por Jeff Matsuda, resistida en un principio porque rompía, estética y argumentalmente, el estilo introducido por The Animated Series, pero que con los años terminó por afirmarse, aunque sin descollar demasiado. Aún así, bastó para que se anotara una película bastante respetable, que nos cuenta lo que sucede en Gotham cuando el mismísimo conde Dracula, cuyo cuerpo hace años fue trasladado a Gotham City, vuelve a la vida.

Con ayuda de El Pingüino, Dracula se propone convertir a Gotham en su nuevo reino, pero la oposición de Batman será un factor con el que el vampiro no contaba. ¿Podrá Batman contra este sobrenatural enemigo o sucumbirá ante sus poderes y al ejército de muertos vivos que está creando, entre los cuales se encuentra el mismísimo Joker?

Esta serie continuará…

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

amigos y rivales

Tuck (Tom Hardy) y Franklin, alias F.D.R.(Chris Pine) son dos agentes de la CIA altamente calificados y amigos desde niños, pero muy distintos entre sí. Mientras Tuck es divorciado y padre de un niño que apenas lo soporta, F.D.R es un tipo exitoso con las mujeres y que disfruta a concho su soltería.

Lauren (Reese Witherspoon) es gerente de control de calidad que adora su trabajo, pero ha tenido mala suerte en el amor, hasta que un día, su mejor amiga, Trish (Chelsea Handler) la inscribe en una web de citas, misma que visita Tuck y quedan de almorzar juntos…pero ese mismo dia, Lauren conoce a F.D.R., y ambos agentes quedan enganchados con ella.

Al poco tiempo, ambos descubren que están tras la misma mujer, y aunque en principio acuerdan competir como caballeros, no tardarán mucho en usar sus habilidades como agentes para legar al corazón de Lauren…

Sí, ya sé. Habiendo tanta película mejor que esta en cartelera, o en la red o en tiendas del ramo me preocupo de ésta. Que no es posible que pase por alto un peliculón como El Topo (que a mi no me pareció para tanto) y si me preocupe de una película que, a mi mismo, basta para pasar un buen rato y para mañana ya la habré olvidado.

Y si, puede que todo eso sea verdad, sobre todo considerando que Esto es guerra! es un filme menor, para pasar el rato y que no pasará a la historia. Y no se puede esperar otra cosa de su director McG, cuyo único mérito para quedar en la historia fue el de terminar de hacer bolsa la saga de Terminator con la pajera Salvation, hace tres años. Pero como este blog es mío, el tiempo de escribir esta reseña es mío, haré, a fin de cuentas, lo que se me dé la gana.

Concedo que es un filme menor y que no marcará mucho, y que la dirección de McG deja bastante que desear. Sin embargo, siempre es un agrado para mí ver en pantalla a Resse Witherspoon quien, me da la sensación que pasan los años y se ve cada vez mejor. Y más allá de lo meramente estético, después de una eternidad haciendo roles serios, la chica demuestra tener dotes para la comedia (además, con todo lo que se pueda decir de esta película, lo cierto es que se desempeña harto mejor que en la floja Como Sabes Si…)

Y aunque ella es el centro de la discusión, es la rivalidad entre los dos agentes la que lleva los momentos más importantes, dejando que la buena química que existe entre Pine y el cada vez más en alza Hardy. Son ellos tres los que evitan que esta película se vaya por el despeñadero, como sucede con demasiada frecuencia.

Ni muy muy, ni tan tan…Esto es guerra cumple, pero a duras penas, con su tarea de hacer pasar un buen rato. Nada imprescindible ni precisamente inolvidable. Pero es lo que hay y salva.

**

THIS MEANS WAR!

Director: McG

Intérpretes: Chris Pine, Tom Hardy; Reese Witherspoon; Chelsea Handler; Angela Bassett, Til Schweger

Comedia

2012

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

acarreando a las masas

Una revista especializada en música y espectáculos, Pollstar, publicó recientemente un ranking con los eventos que más entradas han vendido durante la temporada 2011/12. Aparte de la sorpresa que es encontrar a una teóricamente superestrella, lady Gaga, sólo en el quinto lugar, lo que no deja de ser una grata noticia, leer quienes aparecen en el primer y segundo lugar de la tabla.

1.-Roger Waters, acumulando 158,1 millones de dólares por más de 1400 millones de entradas vendidas, por 63 presentaciones en 40 ciudades a nivel mundial.

2.-Bruce Springsteen, acumulando 79 millones de dólares por 925 millones de entradas vendidas, por 34 shows en 29 ciudades.

Le siguen de cerca el Cirque Du Soleil y su show Michael Jackson, The Inmortal, en el tercer lugar, mientras que Coldplay se queda con la cuarta posición y la citada Gaga en el quinto.

Las estadísticas son lógicas si se piensa que Waters lleva más de dos años girando por el mundo con su show The Wall Live, que aqui llenó el Estadio Nacional dos veces en marzo pasado, mientras que Springsteen, en pocos meses, ha posicionado su tour Wrecking Ball, como uno de los shows fundamentales de la actualidad. Así que no es extraño.

Para que andamos con cosas: da gusto que dos nombres asociados a la historia grande del rock aparezcan liderando las ventas de entradas. En tiempos en que el pop-basura y estrellas de canales de tv para adolescentes se han adueñado de los medios, darse cuenta que dos personajes que han escrito a fuego grandes páginas en la historia siguen moviendo montañas permite devolver la esperanza.

Devuelve la fe en la gente y entender que, pese a todo, pese a Miley, Selena y Demi, pese a Adele, pese a Justin, pese a esperpentos como Lmfao, la humanidad aún no se ha estupidizado del todo y que aun puede mantener el buen gusto intacto.

Reconforta saberlo.

Waters ya anduvo por aqui…¿el Boss se aparecerá algún día? Crucemos los dedos

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

Batman se toma las pantallas …parte 1

Se viene Batman: The Dark Knight Rises, el fin de la trilogía sobre el Hombre Murciélago dirigida por Christopher Nolan, y según las opiniones de los malditos rajud.. ejem, invitados selectos que ya han visto el filme, se trata del mejor filme de Nolan a la fecha (si pensamos que es el mismo autor de The Dark Knight, Memento o Inception, entonces debe ser un filme tremendo). Para conmemorarlo, vamos con este miniespecial dedicado a la presencia de Batman en la gran pantalla, o al menos en el formato largometraje, tanto en vivo como animado.

Y si bien Batman ha tenido presencia mediática casi desde sus inicios, con un par de seriales dominicales para matinés a mediados de los 40, sólo fue en 1989, con el primer Batman de Tim Burton que el Hombre Murciélago se volvió un nombre importante en la industria cinematográfica.

Repasemos entonces, por orden cronológico, la carrera del murciélago en el formato larga duración, sea en salas o en formatos caseros.

BATMAN

(Tim Burton,1989)

Aprovechando el revival del personaje en cómic un par de años antes con historias como The Dark Knight Returns y Year One, más el 50° Aniversario de Batman desde su creación, a la Waner Brothers no le pareció mala idea jugarse por una adaptación cinematográfica del superhéroe, recientemente reinventado más como un vigilante nocturno que un paladín del bien, la ley y el orden.

La misión cayó en manos de Tim Burton, casi un desconocido entonces que ya habia dirigido la notable comedia Beetlejuice y que ya se anunciaba como uno de los directores con mayor proyección en el corto plazo.

La historia transcurre en una Gotham City ucrónica, a medio camino entre el Chicago de los años ’30 y la Nueva York de los ’80. Se ha reportado la presencia de un enmascarado, disfrazado como un murciélago gigante que pareciera atacar sólo a criminales. El individuo es conocido como Batman (Michael Keaton) y aunque es perseguido tanto por la policía como por los medios, prosigue en su cruzada personal contra la delincuencia. La aparición de un nuevo jefe criminal, que se hace llamar El Joker (Jack Nicholson) pondrá a la Ciudad de cabeza, y sólo un hombre será capaz de volver a poner las cosas en orden.

Aunque en un principio se discutió la decisión de poner en el rol principal a un actor más ligado a la comedia como Michael Keaton, se habló mucho de la millonada de plata cobrada por Nicholson (10 millones de dólares y un porcentaje de la recaudación), y a muchos aún les patea la barriga el songtrack a cargo de Prince, la cinta se convirtió en un éxito de taquilla a nivel casi mundial (¿donde creen que no funcionó del todo? Adivinaron, aquí en Chile, donde salvo los críticos más informados, la mayoría de medios lamentaron este Batman oscuro y agresivo…si, esperaban ver el Batman de Adam West a la moderna) y, más increíblemente, tuvo una excelente acogida crítica. Keaton convenció con su interpretación de Bruce Wayne/Batman, Batman había vuelto para quedarse.

Destáquese además los diseños de Stan Winston y Anton Furst para los personajes y escenarios, respectivamente. Simplemente notables.

BATMAN VUELVE

(Tim Burton,1992)

Convertido ya en un cineasta reconocido y exitoso (sólo un año antes había estrenado El Joven Manos de Tijeras, su primera gran obra maestra) Burton volvió a ponerse en la silla de director, repitiendo, además a Keaton en el rol principal de Batman/Bruce Wayne. Es época de Navidad, y tras una vida en las alcantarillas, el individuo conocido como El Pingüino (Danny De Vitto) decide salir a la vida pública a fin de reivindicar su pasado, situación que es aprovechada por el ambicioso e inescrupuloso empresario Max Schreck (Christopher Walken), mientras que Selina Kyle (Michelle Pfeiffer) buscará venganza contra todos aquellos que se aprovechan de las mujeres, partiendo por su jefe, el mismo Schreck, el responsable de haberse convertido en lo que es: la mujer llamada Catwoman.

Siguiendo la tendencia de la primera parte, Burton se adjudicó con esta secuela la virtud de ser la mejor película de Batman de la historia (al menos antes de la etapa Nolan), y convirtiendo de paso a Michelle Pfeiffer, ya a esas alturas una actriz respetable más allá de su bien ganada condición de sex-symbol en un ícono cultural pop.

BATMAN: LA MASCARA DEL FANTASMA (1993)

El éxito de Batman: La Serie Animada motivó a sus realizadores Paul Dini, Bruce Timm, Kevin Altieri, Eric Radomski y Alan Burnett decidieron dar el salto y jugarsela con este largometraje de 76 minutos que nos cuenta lo que pasa en Gotham City cuando un encapuchado comienza a perseguir y asesinar a los principales capos de la mafia de la ciudad. Para algunas autoridades este encapuchado es Batman, y si bien no es así, el murciélago se dedica más a perseguir a este villano que en limpiar su imagen. Al mismo tiempo, la llegada de un olvidado amor a la ciudad despierta en Bruce Wayne recuerdos que creía superados, y que tienen que ver con los hechos que lo llevaron a convertirse en Batman.

Si bien la crítica aplaudió esta cinta, la floja campaña promocional de Warner hizo que pasara sin pena ni gloria por las salas, y sólo pudo recuperar sus costos una vez adaptada a los formatos caseros. Lo que en nada quita la excelente calidad del filme.

BATMAN ETERNAMENTE

(Joel Schumacher,1995)

O como pasar de una obra maestra a un guatazo. Burton dejó la gestación de este filme en Joel Schumacher, asumiendo esta vez sólo como productor. Y se nota, en mala, con el paso de un Batman oscuro y complejo, a un superhéroe colorinche y bastante superficial. Si bien fue un fenómeno de taquilla, quedó la sensación de que algo no se estaba haciendo bien.

La historia cuenta las aventuras de un Bruce Wayne/Batman (Val Kilmer) quien, al mismo tiempo que Dos Caras (Tommy Lee Jones) se ha fugado del Asilo Arkham y ha jurado vengarse del justiciero, se encuentra pensando seriamente en dejar la capucha y la capa atrás, pues ya ha tenido suficiente. La aparición de un nuevo enemigo, el Acertijo(Jim Carrey) antes un ingeniero que también tiene sus cuentas pendientes con Bruce Wayne solo complica las cosas. Ah, también aparecen Nicole Kidman, Drew Barrymore y Chris ‘Donell, interpretando a Robin.

Recurriendo a un OST de canciones pop encabezado por U2, Schumacher hizo todo lo posible por desmarcarse del Batman burtoniano y lo logró, pero al mismo tiempo se mandó un paso en falso del que Batman no sólo no se recuperó, sino que lo peor aún estaba por venir.

BATMAN & ROBIN

(Joel Schumacher,1997)

Si Eternamente fue un paso en falso, B&R fue simplemente un salto al vacío. Si Eternamente tenía un guión que pudo haber sido diez veces mejor, el de B & R lo escribió un troglodita. La aparición del villano conocido como Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) pone en jaque a Gotham City, que unido a la llegada de Pamela Isley, alias Poison Ivy (Uma Thurman) se convertirá en factor de conflicto entre Batman (George Clooney) y Robin (nuevamente O’Donell).

No hubo caso: la estética colorinche impresa por Schumacher en su anterior filme hizo que Batman dejará de ser el personaje oscuro y trágico que siempre ha sido, convirtiéndose en un pelmazo colorido, descerebrado, básico y desabrido a la vez. La aparición de Batichica fue aún más forzada que la de Robin en el filme precedente, y nadie perdonó ni que ésta fuera personificada por un personaje creado para el filme (Barbara Wilson, sobrina de Alfred, y no Barbara Gordon, como debía ser) ni que Alicia Silverstone haya tenido un desempeño tan pajero en un papel que por naturaleza le pertenecía.

El peor filme de Batman en su historia, así de sencillo. Incluso con tema principal a cargo de los Smashing Pumpkins y todo.

esta serie continuará…

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mucha sombra, parece

Es 1891, y Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) ha pasado los últimos meses, además de inventar nuevos métodos de investigación, investigando una serie de atentados y crimenes a lo largo de toda Europa y una serie de compras de empresas asociadas a un tal James Moriarty (Jared Harris). Luego de la muerte de un prestigioso científico y de su antigua rival Irene Adler (Rachel McAdams), ambos vinculados a Moriarty, Holmes descubre una carta dirigida a una adivina gitana llamada Simza (Noomi Rapace), pero ésta huye luego de que el detective la salve de un asesino.

Consciente de que Moriarty no perdonará que meta sus narices en sus asuntos, Holmes sube al tren donde su ex socio, el doctor John Watson(Jude Law) viaja rumbo a su luna de miel y evita que los hombres de Moriarty lo asesinen junto a Mary, su mujer (Kelly Reilly) y luego le explica sus conclusiones hasta ese momento: el hermano de Simza fue un anarquista reclutado por Moriarty para comandar una serie de crímenes y atentados, por lo que convence a Watson de viajar a Paris y encontrar a Simza, cuyo hermano resulta un eslabón clave en la cadena que une a Moriarty con los atentados…

Tengo mis emociones encontradas respecto de este filme. Sherlock Holmes, creado por Sir Arthur Conan Doyle, me parece uno de los personajes más importantes de la cultura universal. Le tengo aprecio a Robert Downey Jr., y ciertamente creo que Guy Ritchie es un realizador correcto, y la primera película suya sobre el personaje, me pareció un buen filme. Ahora bien, no es que Sherlock Holmes: Juego de Sombras sea un mal filme. Pero tiene ciertos problemillas que le bajan un poco los bonos.

Basada en el cuento “El Problema Final” y repitiendo los recursos empleados en la primera parte (cámaras lentas, flashbacks, imágenes que en su realidad sólo Holmes es capaz de construir), estamos en presencia del primer y definitivo encuentro entre Holmes y su némesis, el Profesor Moriarty. Y los momentos en que ambos comparten escena de verdad transmiten esa sensación de tensión, muy similar pero inversa de la que surge entre Holmes y Watson, su amigo y a regañadientes compañero de aventuras (donde en una relación existe esa tensión enemistad-respeto en la otra existe química/complementación). Tenemos escenas de acción bastante logradas y varios momentos para reírse de lo lindo, especialmente en la citada relación entre Holmes y su amigo médico, y el aporte del inglés Stephen Fry, en el rol de Mycroft, el hermano mayor, y muchas veces voz de la consciencia, de Sherlock.

Todo pinta bien, entonces ¿cuál es la falla? El guión, que repetidas veces se cae en secuencias lentas y que no aportan mucho al desarrollo de la historia (o lo aportan, pero de manera demasiado rebuscada como para darse cuenta a la primera…como si hubieran puesto easter-eggs y hay que ser un doctor graduado magna cum laude en observación para detectarlos) y, lamentablemente, no sucede en una escena, sino que en varios momentos de la película, que a un espectador menos comprometido (ese que pagó la entrada o arrendó o compró el dvd o br le da lo mismo con tal de ver algo) lo desmotiva y hace que a la mitad se salga de la sala. Tarde entendemos que monos pinta el cirujano que sale al principio del filme, que monos pinta Simza en la historia, en fin.

Lo que es una pérdida: Sherlock, repito, es un tremendo personaje y merecía algo mejor. Especialmente cuando en tv uno se encuentra con Sherlock, la notable serie inglesa que adapta al residente de la 221 Baker Street al Londres, y al mundo actual, y muy bien. Por eso no es sino una verdadera lástima que, contando con un buen director, un elenco respetable (Noomi Rapace me sorprendió, debajo del horroroso look de Lisbeth Salander hay no sólo una gran actriz, sino además una chica bastante guapa) un guión escrito bajo la influencia del valium mande todo a la cresta.

**,5

SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS

Director: Guy Ritchie

Intérpretes: Robert Downey Jr.; Jude Law; Jared Harris; Noomi Rapace; Stephen Fry; Eddie Marsan; Paul Anderson; Kelly Reilly; Rachel McAdams

Aventuras

2011

se viene…Batman se toma la pantalla….preparando el camino para El Caballero de la Noche Asciende.

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