en casa del herrero…

imagen captada durante el reality show 1810 de Canal 13…vemos en la pantalla del fondo un dvd de la película Gran Torino de Clint Eastwood, película que…aún no se estrena en cines y que no piensa salir todavia en DVD…ergo, se trata de una versión cunetera de la misma película.

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ya. Una cosa es que uno baje o compre versiones cuneteras de las películas (es feo, pero hasta que no haya algo parecido a una biblioteca del dvd o que bajen los precios de las películas no queda otra)…pero de ahí a usar una copia de estas en el que se supone es el programa estrella del canal que más gasta en este tipo de programación…yo sé que el Canal 13 no pasa por un buen momento financiero (que pasen durante 1/3 de su programación capítulos viejos de los Simpson y repeticiones de videos graciosos es prueba de ello)…pero de ahi a recurrir a una pelicula cunetera?? Musho, no?

créditos a Hermes Antonio, quien dio la alerta:

http://hermeselsabio.blogspot.com/

noticia de que se han colgado algunos cuantos diarios hoy.

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Camino al Oscar: Elegidos por sus iguales

Asi como nosotros tenemos el vilipendiado Altazor, no son pocos los galardones yanquis que son entregados entre colegas. Anoche fue el turno de los premios del Sindicato de Actores, Screen Actors Guild Awards, siendo los actores los que juzgan y premian. Aqui los resultados:
Mejor Elenco: SLUMDOG MILLIONARE

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Mejor Actor: SEAN PENN (Milk). Otros nominados: Mickey Rourke, Brad Pitt.

Mejor Actriz: MERYL STREEP (Doubt) Otros nominados: Angelina Jolie; Kate Winslet

Mejor Actor de Reparto: HEATH LEDGER (The Dark Knight)…vamos, campeón. Otros nominados: Robert Downey Jr. Josh Brolin; Philip Seymour Hoffman

Mejor Actriz de Reparto: KATE WINSLET (The Reader) Otros nominados: Penelope Cruz; Amy Adams

 

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Mejor Elenco en TV-Comedia: 30 ROCK

Mejor Elenco en TV-Drama: MAD MEN

Mejor Actor de TV-Comedia: ALEC BALDWIN (30 Rock)

Mejor Actriz de TV-Comedia: TINA FEY (30 Rock)

Mejor Actor de TV- Drama: HUGH LAURIE (House M.D.)

Mejor Actriz de TV-Drama: SALLY FIELD (Brothers and sisters)

Mejor Actor de TV- Telefilme o Miniserie: PAUL GIAMATTI (John Adams)

Mejor Actriz de TV-Telefilme o Miniserie: LAURA LINNEY (John Adams)

 

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Considerando que se repiten algunos nombres, como que podemos empezar ya a hablar de favoritos (Ledger, Winsley, Streep)…pesará esto el 22 de febrero próximo o la Academia atornillará al revés como suele hacerlo? Esperemos a ver que pasa.
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vamos por el oro!

Salieron ya las nominaciones para el Oscar este año, a entregarse el próximo 22 de febrero en Los Angeles, y lo que era un secreto a voces, Heath Ledger aparece nominado como Mejor Actor de Reparto por su notable actuación como The Joker en The Dark Knight.

Aunque no la tendrá nada fácil, porque en la misma categoría tenemos a Robert Downey Jr.(por Tropic Thunder), Michael Shannon (por Revolutionary Road), Philip Seymour Hoffman y Josh Brolin (por Doubt y Milk respectivamente). Aún así, juego mis fichas por Heath.

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Otras nominaciones destacadas son:

El extraño caso de Benjamín Button: película, director-David Fincher, y actor-Brad Pitt, y guión adaptado,entre otras.

Slumdog Millionaire : película, guión adaptado y director –Danny Boyle- entre otras.

The Wrestler corre por mejor actor –Mickey Rourke- y mejor actriz de reparto -Marisa Tomei.

Wall-E va casi a la segura como mejor película de animación y sorprendiendo a medio mundo, corre por guión original.

Finalmente The Dark Knight no consiguió calificar entre mejor película y director, aun cuando se especulaba mucho con estas categorías. Sin embargo, suma varias nominaciones en categorías técnicas. Así, el cine fantástico sigue manteniéndose lejano de las categorías principales, que sólo con Star Wars (nominada a mejor película y director en 1977) y El Señor de los Anillos (nominadas a mejor película las dos primeras, ganadora la última) puede decir que ha figurado.

 

Para más detalles consulte aquí:

http://www.imdb.com/features/rto/2009/oscars

(en inglés)

 

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PD: Si alguien espera que me refiera a los premios frambuesa en este blog, espérese sentado. Ya he dicho antes que referirse a las películas malas es darles más importancia de la que merecen.

el camino de la involución

(porque de revolucionario, mis polainas!)

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Durante una fiesta, Frank Wheeler(Leonardo Di Caprio) conoce a April(Kate Winslet). Bailan, conversan, se agradan…

Siete años después, en 1955, ya casados y con dos hijos, Frank y April viven una vida al parecer armoniosa en una casa del sector de Revolutionary Road, en las afueras de Nueva York. Aparentemente, pues Frank trabaja como administrativo en una empresa neoyorkina, trabajo que le reporta mucho dinero, pero también muchas insatisfacciones y frustraciones. Por su parte, April, que ha debido dejar sus sueños de convertirse en actriz tras un desastroso desempeño en una compañía amateur, ya no soporta su labor de dueña de casa, que la tiene a un paso de colapsar. Tratando de romper la rutina, April propone a Frank renunciar a su trabajo, dejar EEUU y trasladarse a París, donde pueden iniciar una nueva vida desde cero, propuesta de la que Frank al principio tiene sus aprehensiones…

Diez años después de haber protagonizado la película que más corazones ha roto en los últimos años (o al menos hasta Crepúsculo), la reunión de la pareja Winslet-DiCaprio se volvió el gran gancho para esta película de Sam Mendes, esposo de Winslet en la realidad. Pero si alguien ve Revolutionary Road pensando en encontrar otra historia de amores imposibles como lo fue la del barquito, saldrá trasquilado. Porque lo que verá, basado en una novela de Richard Yates, se aleja totalmente del concepto de “pareja ideal”, y más cerca de lo que es una familia disfuncional. Algo de lo que Sam Mendes(Belleza Americana, 1999) sabe tratar muy bien. Se agradece esta vez que, sin dejar de ser una historia enormemente dramática, no caiga en los extremos del patetismo en que incurría con la situación de Lester Burham. De cualquier forma no es bonito, pero al menos tampoco es asqueroso.

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Hay que decir en todo caso que los mayores méritos del filme corren por cuenta de la pareja protagónica. Kate Winslet, aunque no tiene que convencer a nadie de su talento, de todas maneras lo hace, en su rol de ama de casa frustrada y, como consecuencia de ello, alienada y a poco del desequilibrio, papel que ya le ha reportado varios premios, entre ellos uno de los dos Golden Globe que se llevó a casa hace una semana. Por su parte quizás Di Caprio no brille tanto, pero no es menos que su compañera tampoco viendose muy comodo en el personaje de Frank, un hombre que aunque deteste la vida que lleva, se resigna a ella pues es la única opción viable para no caer. Mención aparte para Michael Shannon, que interpreta al desequilibrado hijo de los vecinos de la pareja, quien dentro de su desorden mental es el único que entiende lo que pasa entre ellos. Teóricamente, se estrena aqui a fines de enero, pero como siempre, el que tenga la opción de verla antes, déle curso. 3,8/5

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Woody en cuadritos

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“-Hey, Sr. Allen! Quisiera agradecerle por todas las veces que me ha hecho reír!

-Ha visto mis películas?

-No, pero desde mi ventana puedo verlo dentro de su dormitorio!”

Lo sabía. Sabía que no podía estar tan perdido. A principios de los 80, tuve mi primer contacto con Woody Allen cuando en Las Ultimas Noticias se publicaba a diario una tira cómica llamada precisamente “Woody Allen” protagonizada por el maestro. Eran chistes cortitos que a mi corta edad no entendía del todo, pero no por eso dejaba de llamarme la atención.

Como con internet (casi) todo es posible me pude reencontrar con la citada tira, descubriendo que esta se publicó entre 1976 y 1984 en casi doscientos diarios americanos y europeos, bajo el nombre “Inside Woody Allen”. Fue iniciada, con autorización del propio Allen por Joe Marthen, pero en 1977 asume su labor el caricaturista Stuart Hample quien se hizo cargo de la tira hasta su fin.

La temática de la tira no era sino una extensión del humor alleniano en el papel, versando principalmente sus chistes sobre la inseguridad, la ansiedad, las relaciones de pareja y el sexo, el psicoanálisis.:

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“-Esa Laura suena como alguien maravilloso…

-De alguna forma, pero tambien tiene fallas

-Todas las mujeres las tienen…ud. debe aprender a aceptarlas.

-Lo hago…ella es neurótica…compulsiva…histérica…

pero no lo suficiente para mi!!”

Existe un compilado de tiras denominado precisamente Inside Woody Allen, casi imposible de conseguir salvo que uno sea usuario habitual de amazon y sepa inglés. El resto…bueno, nada reemplaza al Allen real. Pero fue grato recordarlo.

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contra las cuerdas

Durante los 80, Randy el Carnero Robinson(Mickey Rourke) fue quizás la figura más grande de la lucha libre mundial. Idolatrado y exitoso, Robinson corona su carrera derrotando a Ayatollah(Ernest Miller) ante un Madison Square Garden repleto.

Eso fue ayer. Hoy, Randy Robinson trabaja de reponedor en un supermercado, debe dinero a todo el mundo, debiendo más de una vez pasar la noche en su auto. Lucha ocasionalmente en agrupaciones amateurs y es adicto a los sedantes. Su tiempo libre lo dedica principalmente a visitar un night club donde ha desarrollado cierta amistad con una stripper llamada Cassidy(Marisa Tomei)..

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Cierta noche, tras un encuentro hardcore con el luchador NecroButcher(himself) Randy sufre un infarto. Unos días después recibe un ultimátum de su médico: debe dejar de luchar, pues un match más y su corazón dejará de funcionar. Apesadumbrado, Robinson trata de enfocar su vida en otros aspectos que ha dejado atras, como su trabajo, sus ingresos…y a su hija Stephanie(Evan Rachel Wood)

Esta película debe haberse inspirado en la vida del 90% de luchadores que durante los ’80 triunfaban en la escena del wrestling. Conociendo su evolución, no me extraña que Vince McMahon, dueño de la empresa líder del rubro, la WWE (y uno de los personajes más cuestionados del deporte mundial)haya odiado este filme. Porque The Wrestler es, aun sin pretenderlo así, un retrado descarnado y cruel de la realidad de las superestrellas que han mantenido en alto la lucha libre a fuerza de costalazos, sedantes, esteroides y exigencias.

Rodada con la colaboración de empresas independientes como Ring of Honor y CZW, la película evita caer en el lugar común de que la lucha libre es falsa, o si lo hace, pero de una manera menos burlista y descalificadora como suele rezar el cliché. No, Darren Aronofsky se cuida de hacer un retrato crítico de la industria, es al menos respetuosa de los recursos humanos involucrados. Y si bien estamos ante un drama, por cierto que no es uno de esos telefilmes basados en hechos reales, sino que algo muy cercano al concepto de gran película.

(Claro, quizás no sea recomendable para fanaticos mark de la lucha, aquellos que creen como verdadero todo lo que sale en el show)

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En eso ayuda bastante la lograda interpretación de Mickey Rourke, un intérprete que en su vida real tambien pasó por momentos personales muy duros, cayendo en el olvido del ojo público durante una década y tocando fondo, recuperándose recién hace unos años, y que con este personaje se ha sacado los balazos. La simbiosis entre Randy y Rourke es total, y uno al verlo lo cree absolutamente. Rourke ya tiene un globo de oro gracias a este papel, y muy probablemente tambien tendrá un Oscar y nadie puede discutirlo.

Nada de esperar que la estrenen (abril, si es que) el que pueda verla ahora, no pierda más tiempo. No se arrepentirá.

4/5

THE WRESTLER

Director: Darren Aronofsky

Interpretes: Mickey Rourke; Marisa Tomeri;Evan Rachel Wood

Drama

2008

 

Ganadores Golden Globe 2008-2009

Se entregaron anoche los Golden Globe Awards de esta temporada, premiación que marca pautas de lo que podría suceder en los Oscares, a entregarse el próximo 22 de febrero.  La verdad estoy de acuerdo con varias de las premiaciones, unas más que otras, claro, pero por lo general las comparto. Veamos el detalle:

MEJOR DRAMA:
 “Slumdog Millionaire”

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MEJOR COMEDIA O MUSICAL:

“Vicky Cristina Barcelona”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:

“Waltz With Bashir” (Israel)

MEJOR DIRECTOR:

Danny Boyle por “Slumdog Millionaire”

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO:

Mickey Rourke por “The Wrestler”

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MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA:

Kate Winslet por “Revolutionary Road”

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL:

Colin Farrel por “In Bruges”

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL:

Sally Hawkins por “Happy-Go-Lucky”

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Heath Ledger por “The Dark Knight”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Kate Winslet por “The Reader”

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MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:

“Wall-E”

MEJOR GUIÓN:

Simon Beaufoy por “Slumdog Millionaire”

MEJOR BANDA DE SONIDO:

AR Rahman por “Slumdog Millionaire”

MEJOR CANCIÓN:

Bruce Springsteen por “The Wrestler”

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MEJOR SERIE DE TV DRAMÁTICA:

“Mad Men”

MEJOR ACTOR EN DRAMA DE TV:

Gabriel Byrne por “In Treatment”

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA DE TV:

Anna Paquin por “True Blood”

MEJOR SERIE, MUSICAL O COMEDIA DE TV:

“30 Rock”

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL DE TV:

Alec Baldwin por “30 Rock”

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL DE TV:

Tina Fey por “30 Rock”

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TV:

“John Adams”…aqui tambien fueron galardonados sus protagonistas Paul Giamatti, Laura Linney y Tom Wilkinson

PREMIO A LA TRAYECTORIA CECIL B. DEMILLE:

Steven Spielberg

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será este un presagio de lo que ocurrirá en febrero? o la Academia se hará, como suele hacerlo, la desentendida y escogerá cualquier cosa sólo por llevar la contraria? esto aun no termina, pero de todos modos FELICITACIONES A LOS QUE GANARON

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cuando la parodia resulta más que la original

El mismo año que se estrenó en cines la discutible secuela animada de Star Wars Clone Wars, la notable serie de FX Family Guy aportó más que cualquier otra producción propia o ajena al mito de los jedi, con el especial que dio inicio a su ultima temporada, un capitulo de 50 minutos llamado Blue Harvest.Todo comienza con la familia Griffin (Peter, Lois, Chris, Meg, Stewie y Brian, el perro) viendo televisión hasta que se corta la luz. De aburridos, Peter comienza a contar su propia version del episodio IV, se nota la mano de Peter en la narración: Lois es la Princesa Leia, Stewie, Vader; Chris Luke Skywalker; Peter, Han Solo; Herbert, el anciano pedófilo del barrio, Obi Wan, y asi..hasta Adam West, alcalde de Quahog en la serie, interpreta un personaje.

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Siguiendo la tendencia de la serie, abunda el humor politicamente incorrecto (alusiones sexuales, raciales, a las drogas y contra los republicanos) más la habitual cuota de cultura pop y, por supuesto, muchas bromas acerca de la contribución starwarsiana a la sociedad.

Lo cierto es que sin dejar de ser una recarga imparable de más y más chistes, la historia es fiel y respetuosa de su original, de hecho algunas tomas parecen calcadas del filme de 1977, lo que hace más interesante el experimento.

Seth McFarlane, creador de la serie, se anota entonces otro poroto. Criticado por los creativos y los miles de fans de Los Simpson, que le acusan de ser la copia más descarada de la familia amarilla, lo cierto es que en las últimas temporadas ha superado a su “fuente de inspiración” en cuanto a humor y buenas historias. Ahora, firma el mejor homenaje recibido por la saga de George Lucas que, por su propia cuenta, se ha caído feo últimamente. Este tipo de parodias hace devolver la fe.

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La gente sigue prefiriendo a Batman…y un extra

LOS ANGELES.- “El sombrío filme de Batman “El caballero de la noche se llevó los principales premios del público estadounidense la noche del miércoles, en la entrega de los “People’s Choice Awards” en Los Angeles.

La película fue elegida la mejor del año, así como la mejor de acción, y su protagonista, Christian Bale, se llevó un premio al mejor “superhéroe”. Además, el film se llevó el premio al mejor reparto, y Bale y junto al fallecido Heath Ledger fueron considerados la “mejor pareja cinematográfica”.

Con ello, Batman y el malvado Guasón se impusieron a Tina Fey y Amy Poehler en “Baby Mama*” y al dúo de “Indiana Jones”, Harrison Ford y Shia LaBeouf.**

Ledger fue galardonado de forma póstuma por su papel como el Joker. El actor australiano murió hace un año, a los 28 años, por ingerir una mezcla de medicamentos. En su discurso de agradecimiento, Bale le dedicó el premio a su compañero.

Los “People’s Choice Awards” son concedidos sobre la base de encuestas hechas al público. Los ganadores en más de 40 categorías son elegidos por Internet de forma directa.”

 

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Ya habló el ciudadano común…¿opinarán lo mismo los especializados? En febrero lo sabremos.

 

En otras noticias, el guion de Batman TDK fue nominado por el Sindicato de Guionistas de Hollywood dentro de los postulantes a Mejor Guión Original, al escrito por Christopher y Jonathan Nolan. La cosa está complicada, pues en la misma nómina están los hermanos Cohen (por Quémese después de leerse), Robert Siegel (por The Wrestler, de Darren Aronofsky, una de las grandes sorpresas de la temporada y que quiero ver lo antes posible) y al mismísimo Woody Allen por Vicky, Cristina, Barcelona (cuyo preestreno, el próximo jueves en el Festival de Cine Wikén ya tiene sus entradas agotadas, dicho sea de paso).

 

Puro filete primer corte., de todos modos.

 

*Doy fe que es una muy buena dupla, no solo por esta película, sino por su dúo de Sarah Palin y Hillary Clinton en Saturday Night Live.

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**Que yo sepa, un dúo es de dos personas. Okay, está Harrison, o sea el Dr, Jones, pero…¿y la otra mitad?

 

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detectives a la francesa

El cine francés históricamente ha sido reconocido como una de las cunas del cine de autor. Durante los 60, tras años de pasarse criticando películas en la mítica publicación Cahiers du Cinema, un puñado de estos cinéfilos cambiaron de giro y comenzaron a dar los primeros pasos de un movimiento que cambió los pilares del cine al dejar de depender tanto de los clichés industriales y si a creer mas en sus propias convicciones: Truffaut, Renoir, Chabrol, Godard y otros cuantos que hicieron época…y escuela. Sin embargo, como suele suceder, el cine francés quedo encasillado en esta especialidad, haciendo inconcebible un cine galo que se saliera de esos márgenes.

Sin embargo, durante los 90 el cine franchute empezó a dar un giro sorprendente, dejando a un lado el estereotipo bohemio que habia marcado la produccion gala por tres décadas. Un movimiento, encabezado por el guionista y director Luc Besson había tomado la decisión de orientar su trabajo más a la acción, al más puro estilo hollywoodense. Lo interesante del caso, es que a ratos les queda bastante mejor a los franceses el cine de policías, ladrones y balazos que a los propios gringos. Quiero decir, está más cerca de Sidney Lumet o Michael Mann que a Michael Bay…es decir no se trata de tirar balazos sin ton ni son. Y funciona.

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Prueba de ello es este filme, de 2000 Les Rivieres Pourpres Los Rios de Color Purpura, dirigido por Mathew Kassovitz y protagonizada por el a estas alturas simbolo del cine francés de acción, el gran Jean Reno, junto a Vincent Cassel.

Reno interpreta al conocido comisario y detective Niemens, quien es designado para investigar un horrendo crimen ocurrido en un aislado campus universitario situado en los Alpes Franceses. El cadáver presenta signos de tortura impactantes, amputación de manos y ojos incluidos. En paralelo, el impulsivo detective Kerkerian(Cassel) investiga la profanación de la tumba de una pequeña niña, muerta en un accidente de tránsito hace un par de décadas. Aunque los separan más de 300 kilómetros, Niemens y Kerkerian deberán unirse pues podrian estar enfrentando un enemigo común: un grupo de intelectuales cultores de la eugenesia, obsesionados con desarrollar al ser humano perfecto.

Si bien la pelicula no ofrece nada que no se haya visto antes (policia viejo bueno para sermonear con policia joven impulsivo que no le gustan los sermones) lo cierto es que la cosa resulta bien. Y si bien sobre el final pierde un poco del power que tenia la historia hasta los 3/4 del largometraje, la sensación de estar presenciando algo creado más con las neuronas que con la testosterona hace pensar que estamos ante algo bien hecho, con una dupla protagónica que trabaja a la casi perfección.

Como que los franceses le estan dando nuevamente unas cuantas a los hollywoodenses…solo espero que nunca prueben una donut.

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