the cable guy

Aburrido de ver siempre las mismas picanterías de realitys, farándula y repeticiones de shows de humoristas que han infestado la TV ultimamente? Pase por aqui, una breve selección de series y productos similares que hacen que valga la pena pagar la cuenta del cable cada mes.

(no pongo Lost, porque, primero aparece en el 99% de las reviews. Segundo, hace dos y media temporadas que la dejé. Tercero, porque se me fue de las manos…pero como también se le fue a sus guionistas, mi pecado no es tan grave). Veamos..

 

24 Jack Bauer (Kiefer Sutherland) partió con el pie izquierdo su séptima temporada, siendo detenido e interrogado por el Senado, acerca de los excesos incurridos por su anterior sección, la CTU. Sin embargo, la aparición de un ex colaborador, Tony Almeida (Carlos Bernard) a la cabeza de un atentado al sistema informático central del gobierno, volteará en 180º la situación del ex agente. El último bastión de la administración Bush, vuelve a las andadas más frío que nunca…pero como lo echaríamos de menos si no!

Dr. House Listeriosis, gripes porcinas y colusiones farmacéuticas,quedan reducidas a nada ante la acidez e ironía de la lengua más venenosa de la medicina. Y a la vez la más venerada. Con Gregory House (Hugh Laurie) en el pabellón..¿quien se atreve a quejarse de algo?

 

 

Mi nombre es Earl Si hago el mal, recibo el mal. Si hago el bien, recibo el bien…o al menos disminuye el efecto del mal. Earl (Jason Lee) tiene una lista de cosas malas que le ha hecho a alguien y que quiere enmendar. Aun le faltan, pero la esperanza es lo último que se pierde.

The Office (USA) Por culpa de Vasco Moulián, la versión local de esta serie pasó injustamente al olvido (y era bastante buena), pero bueno, queda el consuelo de la Ofi, en su versión inglesa original (creada por Ricky Gervais) o mejor aún, la norteamericana, con el gran Steve Carell como jefe, sigue dando muy buenos momentos.

Family Guy Será una copia de Los Simpson y todo lo que quieran, pero con un Springfield que hace rato que está haciendo agua, no está de más darse una vueltecita por Quahog. Para que quede constancia que la estupidez no es exclusiva de una sola ciudad. Que se le va a hacer, el aprendiz (Peter Griffith) está superando cada vez más a su mentor (Homero).

Two and a Half Men

El exitoso Charlie Harper(Charlie Sheen), el pelmazo Alan(Jon Cryer) y el mononeuronal Jake(Angus T. Young) siguen desmitificando la vida del hombre soltero con dinero…quien dijo que era puro relajo y hedonismo? O sea, para ellos no, pero para el espectador, de más.

True blood Vampiros, sangre, romances imposibles, erotismo, emoción, misterio…todo lo que no tuvo ese refrito conservador y temeroso de Dios llamado Crepúsculo. Segunda temporada aproximándose. Sumese a Anna Paquin y ahora a Evan Rachel Wood…uff. Bajandoski.

The Big Bang Theory Que tu seas capaz de entender los grandes secretos del universo, no necesariamente te habilita para entender las cosas que suceden frente a tus propias narices y todos los días. Mi serie favortia en la actualidad, pero ya hablamos del tema in extenso en el posteo anterior.

Futurama Si. Terminó hace tiempo, pero se sigue transmitiendo igual, y su traspaso de serie regular a largometrajes anuales le hizo un tremendo favor. ¿Llegaremos al siglo 31? Lo ignoro, pero con esto Matt Groening y Cia. purgan los pecados de las últimas temporadas de los Simpson.

Seinfeld y Friends dos clásicos que nunca fallan. Dos departamentos neoyorkinos y sus ocupantes que ayudaron a convertir a la sitcom de un segmento de relleno en un objeto de culto. Imposible dejarlas afuera.

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la amistad no es una ciencia exacta

Esta es la historia de Leonard (Johny Galecki) y Sheldon (Jim Parsons) dos jovenes y respetados físicos, compañeros de trabajo, de departamento y amigos de toda una vida, por sobre las diferencias (Leonard suele ser más sociable y relajado que Sheldon, frío y profesa una devoción fervorosa por el orden y las estructuras, además de padecer de una endémica incapacidad para demostrar emociones).

Leonard y Sheldon vivían su vida diaria compartiendo con otros amigos comunes, Howard (Simon Helberg), ingeniero aeroespacial y Rajesh (Kunal Nayyar), astrofisico de origen hindú, normalmente discutiendo las más insólitas teorías acerca de cualquier tema relativo a la existencia humana, por intrascendente que este fuera.

…Hasta que al departamento de enfrente se mudó Penny(Kaley Cuoco), mesera y aspirante a actriz que llega a alborotar las hormonas y neuronas de Leonard y Sheldon, y a moverles el piso, dotada principalmente de una actitud liviana y desprejuiciada frente a la vida. Siendo Penny la primera mujer que realmente presta atención al par de amigos, Leonard y Sheldon empiezan a descubrir, por primera vez, que la vida, la amistad y el aprecio no son, menos mal, una ciencia exacta.

Creada por Chuck Lorre (el cerebro de esa notable serie que es 2 and a Half Men) The Big Bang Theory está completando su segunda temporada ya, con una cantidad de fans que crece, y con una segura tercera temporada en camino. Esperando más momentos hilarantes que deafían hasta la más elemental matemática, The Big Bang Theory es por lejos de lo mejor que se pasa actualmente por TV. Pensar que a la misma hora hay quienes ven teleseries…los martes x Warner Channel y la primera temporada está completa en dvd…bajandoski se llamaba.

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el diario de Allen

El New York Times publicó hace un tiempo una especie de “Diario de Rodaje” escrito por Woody Allen a propósito del rodaje de Vicky Cristina Barcelona, filme que por fin se estrena en Chile la próxima semana. Aqui, algunos pasajes de este particular diario.

 

2 de abrilOfrecido un rol a Scarlett Johansson. Dijo que antes de que pudiera aceptar el guión, debía ser aprobado por su agente, luego por su madre, con quien es muy cercana. Acto seguido debe ser aprobado por la madre de su agente. En la mitad de la negociación ella cambió de agentes. Luego cambió de madres. Es talentosa, pero puede ser un atado de problemas.

 

15 de junio

Trabajo finalmente en curso. Hoy filmé una ardiente escena de amor entre Scarlett y Javier (Bardem). Si esto hubiese sido hace unos escasos años atrás, yo mismo hubiese hecho la parte de Javier. Cuando le mencioné esto a Scarlett, ella dijo “uh-hu” con una enigmática entonación. scarlett llegó tarde al set. La sermoneé bastante severamente explicándole que no tolero tardanzas en mi elenco. Escuchó respetuosamente, aunque mientras hablaba, pensé que la vi subirle el volumen a su ipod.

30 de junio.

Las tomas diarias lucen bien y mientras la idea de Javier de añadir una escena de una invasión marciana masiva con miles de extras disfrazados y elaborados platillos voladores no es muy buena, la voy a filmar para hacerlo feliz y la cortaré en la sala de edición.

30 de julio.

Quizás sea demasiado pronto para planear una campaña para los premios de la Academia. Sin embargo, algunas notas para el discurso de esa noche podrían ahorrarme tiempo

25 de agosto.

Hoy es el fin de la producción. La fiesta como siempre fue un poco triste. Bailé lento con Scarlett. Quebré su dedo del pie. No fue mi culpa. Cuando ella me reclinó haca atrás, se lo pisé (…) todos en el elenco y equipo pusieron dinero y me compraron un lápiz pasta (…) Los jefes del estudio han visto todas las cintas. Aparentemente adoran cada cuadro y hay conversaciones para estrenarla en una colonia de leprosos. La cima es solitaria.

La película se estrena en Santiago el 30 de abril.

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detrás del sport entertainment

Antes de continuar…si ud. es de aquellos fans que la jerga califica como marks(el que cree que todo lo que se ve en los shows de lucha libre es real y espontáneo) retroceda inmediatamente. Si ud. es de aquellos lateros que opina que la lucha libre es un espectáculo vulgar que glorifica la violencia sin sentido y el erotismo fácil, no vuelva a poner un ojo en este blog (amargados!). Ahora si usted es lo que se define como un smart (alguien que sabe que la lucha libre es entretenimiento deportivo, libreteado y prefabricado, con historias ficticias que se desenredan en un ring mediante combates preparados, y la disfruta como tal) puede seguir leyendo, le gustará.

A propósito del estreno en cines de El Luchador y entendiendo la lucha libre como lo que es: un espectáculo único e inclasificable que resulta de poner en la licuadora deporte, ficción, drama, comedia y reality show. Y po el rating, popularidad e influencia que alcanzan empresas como la WWE, líder en su rubro, un buen negocio. Por eso, no es de extrañar que varios de sus luchadores terminen tarde o temprano incursionando en el cine, o bien sea el cine mismo el que se acerque a lo que se conoce como sport entertainment. Por la cantidad de millones de dólares que se mueven, en EEUU al menos, o bien por las controversias que rodean este negocio (desde el hecho que los combates y sus resultados sean inventados hasta asuntos más serios como el abuso en el consumo de anabólicos, calmantes y sustancias médicas ilícitas por sus exponentes).

Si ud. cree que en esta columna revisaremos las incursiones recientes en el cine de figuras del ring como The Rock o John Cena, o los viejos filmes de El Santo, pase de largo, porque aqui nos vamos con dos documentales que, precisamente examinan el lado turbio del ring.

 

Beyond The Mat documental de 2000, dirigido por Barry Blaustein, director que desde chico fue fan de la lucha libre y que por más de tres años, entrevistó a diversos luchadores y personajes relacionados al negocio para tratar de entender que motivaba a estos hombres a subir a un ring cada noche a darse golpes. El documental examina como la lucha libre ha afectado las vidas de luchadores de la vieja escuela (Terry Funk), estrellas en su peak(Mick Foley), caídos en desgracia (Jake Roberts), aspirantes a estrellas (Darren Drozov quien nunca pudo brillar a causa de una gravísima y temprana lesión), abordando también la óptica empresarial para abordar este negocio, a través del dueño de la WWE, Vince McMahon y, como contrapartida, el líder de la entonces pequeña pero pujante ECW, Paul Heyman. Su revisión vale para interiorizarse de manera objetiva en la trastienda de un espectáculo que mueve millones y de que forma esto afecta a sus exponentes.

Bret The Hitman Hart: Wrestling With Shadowsdata de la misma época, digirido por Paul Jay,un buen documental aunque a ratos pierde la objetividad. Wrestling…acompaña al hoy retirado Bret The Hitman Hart y las complicaciones que tuvo que enfrentar entre 1996 y 1998, cuando renegociaba su contrato con la ex WWF al mismo tiempo que estudiaba una oferta millonaria de la entonces poderosa competidora, hoy extinta, WCW, la empresa de lucha perteneciente a Ted Turner, etapa que coincide con un bajón en su popularidad (artificial, por cierto) y durante el cual concidió con el evento conocido como Montreal Screwjob*). Como decia antes, el documental se pone medio tendencioso en orden a dejar a Hart como un mártir. Pero fuera de subjetividades, es un interesante acercamiento a lo que sucede tras un fenómeno de masas en que se ha convertido el deporte espectáculo.

Ninguno de estos documentales está disponible salvo en tiendas especializadas del Eurocentro, Portal Lyon o en el mercado persa, pero puede encargarse por amazon o algun videoclub con buen sistema de encargo directo. Ah, y no nos olvidemos de emule, torrent y sus derivados.

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Nota: solo por si aun no se han dado cuenta, el autor de este blog ha sido seguidor de la lucha libre, categoría smart, por casi una década,durante la cual no solo ha disfrutado de dichos espectáculos, sino también ha investigado la historia y alcances de los mismos.

*http://es.wikipedia.org/wiki/Montreal_Screwjob

 

Chica Encantadora

Fue la enfermera que deja marcando ocupado a Frank Abagnale Jr. (Leonardo Di Caprio) en Atrápame si puedes.Fue una princesa de cuentos de hadas transplantada al Nueva York de hoy en Encantada, la particular y respetable revisión del género a cargo de los estudios Disney.

Fue la secretaria de cabecera de Charlie Wilson (Tom Hanks) en Charlie Wilson’s War.

Medió entre Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman en La duda, papel que le valió unas cuantas nominaciones.

Está próxima a estrenar Noche en el Museo 2 junto a Ben Stiller, Owen Wilson y Robin Williams, donde encarna a una réplica de Amelia Earhart que cobra vida durante las noches.

Esta foto pertenece a este último filme.

Nunca es tarde para obtener reconocimiento cuando este es plenamente justificado. Próxima a cumplir 3 años (que ni se le notan) y tras varios años haciendo secundarios en series de tv y protagonizando pequeños filmes indies, Amy Adams se ha convertido de una de las chicas favoritas de Hollywood, por su enorme talento, funcional a los distintos , sin dejar de lado cabellera rojiza y esos ojos verde claro que descolocan.

¿A propósito de que tratar el tema? A propósito de nada, encontré la foto en la web y me gustó tanto que quise subirla y había que acompañar un texto digno, no les parece?

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de lo que uno se acuerda con facebook

Jugaba el otro día esa aplicación de Facebook llamada Pick Your Five. Interesante lo que produce esta aplicación, pues al preguntarnos “Tus cinco más…lo que sea” lo que parte como un juego trivial para pasar el rato puede dar pie a hondas reflexiones acerca de la postura con que uno tasa las cosas.

Una de las preguntas que jugué versaba sobre “Películas con las que creciste” Seguro que más de un rasga-vestiduras-cuando-MonstersVsAliens-lleva-más-gente-al-cine-que-la-última-de-LarsVonTrier se sorprendería a si mismo con sus propias respuestas.

Porque para qué andamos con cuentos, si a los 30 y algo hemos terminado cinéfilos, es porque antes de los 15 sólo queríamos divertirnos y una de las mayores entretenciones del siglo es, precisamente, ir al cine, ver una película. Por ahi entré yo a la cinefilia. Para volar primero debes saber ponerte de pie. Para leer a Capote primero hay que haber aprendido del silabario. Así, para llegar a Hitchcock yo primero pasé por Lucas.

Y puede que no sean grandes películas por el aporte cinematográfico que se les pueda atribuir (lo que tampoco es una verdad absoluta e irrefutable) sino que por el cariño que han sabido ganarse estos filmes, entendiendo como tal el volver a ver las mismas películas dos décadas después y seguir sintiendo lo mismo que cuando uno iba en básica. Además, el cine fantástico de hace un par de décadas tenía algo de espíritu que carece el actual. Obviamente, cualquiera de estas películas, viejas y todo, le pega diez mil PLR a la adaptación de videojuego de temporada.

En fin, mi lista fue la siguiente.

5.-Generación PerdidaDos hermanos, se mudan a un balneario, y mientras el menor (Corey Haim) traba amistad con una pareja de freaks (uno de ellos Corey Feldman) el mayor(Jason Patrick) comienza a frecuentar a un grupo de motoqueros, quienes lo incorporan rápidamente a su grupo y le revelan su verdadera naturaleza: un culto vampírico. Vamos, a los 13 años quien no quisiera pasar el día entero revolviéndola en la playa con los amigos?

4.-Cuenta Conmigo

Es la segunda mitad de los ’50. Cuatro amigos de un pequeño pueblo del medio oeste americano (Will Weathon, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry 0’Conell) pasan su último verano antes de partir de la primaria al high school, y se embarcan en un viaje al interior del bosque en busca de un vecino desaparecido. “Aunque sé que no volveré a verlos -cita el protagonista en una de las frases más recordadas de la película- sé que los echaré de menos. Y que nunca volveré a tener amigos como los que tuve a los 12 años…Dios, ¿alguien los tiene?” Yo aun no sé responderme esa pregunta, pero Cuenta conmigo sigue siendo uno de los imprescindibles.

3.-Volver al FuturoMarty McFly (Michael J. Fox) las ve negras: su padre es un perdedor, su madre alcohólica, sus hermanos unos pelmazos, su banda es rechazada en menos de un minuto de audición y el inspector del colegio lo tiene de casero. Su unica vía de escape es colaborar con su amigo Emmet Brown (Christopher Lloyd) quien acaba de diseñar una máquina del tiempo usando un remozado auto De Lorean. Sin embargo, Marty se ve obligado a ocupar el vehículo cuando huye de unos terroristas libios, y accidentalmente es trasladado al año 1955, donde conoce a los que serán sus padres…y su madre se enamora perdidamente de el. ¿Ocasión de oro para cambiar la historia o estamos ante una catástrofe cósmica ad portas?

2.-Indiana Jones: Trilogía

Las aventuras del arqueólogo Dr. Henry “Indiana” Jones Jr, quien recorre los lugares más recónditos del planeta cazando tesoros, reliquias y otras especies únicas, en pos de aumentar el conocimiento del hombre, y evitando a nazis, líderes religiosos y ambiciosos que desean estos tesoros para su provecho personal. El aventurero más grande del cine de los últimos cincuenta años, de cuyo legado se han valido personajes más recientes como Rick O’Conell(Brendan Fraser), Lara Croft(Angelina Jolie) o Benjamin Franklin Gates(Nicholas Cage). Pero Indy es el original. El mejor.

1.-Star Wars: Trilogía

La película que volvió a poner el cine fantástico y de entretención en la palestra a fines de los ‘7o, que redefinió el cine como industria y las películas como objeto de culto masivo. Y que le abrió los ojos a más de uno acerca de la grandeza del cine. ¿Algo más que agregar?

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en busca del punto medio

Hacía mi reorganización anual (o semestral, o trimestral, qué se yo) de mi colección de películas y revisaba que la gran mayoría de títulos que tengo anotados obedecen a las categorías comedia o drama, con géneros como el bélico, histórico y fantástico (englobando en este último la ciencia ficción, el tema épico, la fantasía propiamente tal y las adaptaciones de cómics, con capa y sin) en franca disminución, lo cual para alguien que se hizo cinéfilo con Star Wars es por decirlo de alguna manera, raro. Pero ese no es el punto.

Lo que me tiene intrigado es ¿cómo llamamos a las películas que se encuentran en el término medio entre la comedia y el drama? Les contaba hace unos días de lo que me pasó con Marley y Yo y Viviendo con Mi Ex.

Películas que se venden como comedias pero de esto tienen poco. Veia hace un par de noches El Diablo Viste a la Moda y le sucede algo similar. Y a la inversa, filmes como Trainspotting, que se anuncian como dramones totales, tienen una carga de humor (negro) e ironía dificil de pasar desapercibido. Y un peliculón como Garden State, sin dejar de ser una comedia lleva una carga dramática de consideración.

¿Cómo le llamamos a ese término medio?

Críticos, comentaristas, publicistas han inventado distintos nombres para miles de subgéneros: chick flix (filmes para chicas, con harta moda, romance, chico guapo y estilo, onda Sex and the City); comedia romántica (Cuando Harry Conoció a Sally, Alta Fidelidad, casi todo Woody Allen), buddie movies (películas de compañeros, aquellas en que lo más importante para el protagonista no es su novia, sino que su mejor amigo o compañero de funciones, Los Rompebodas puede ser una de ellas)…pero a nadie se le ocurre aun como bautizar al término medio entre los extremos cómicos y dramáticos.

El término más recurrente es dramedia aunque algo hay en ese concepto que no me convence del todo.

Desde Platón que se ha discutido el concepto, contenido y alcance de la Justicia (entendida como el justo medio entre dos extremos normalmente viciosos). ¿Tardaremos lo mismo en definir qué está entre la risa y el llanto?

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justicia divina

No estamos soñando, es verdad. Esta es la ubicación de DragonBall Evolution durante sus primeros días de exhibición en EEUU.

Si, octavo lugar, como pueden ver.

Considerando la importancia que tiene el primer fin de semana de estreno para un blockbuster, en la Fox están dudando seriamente de continuar la franquicia, y es cada vez más improbable una secuela, no obstante ya se habian firmado los contratos pertinentes.

Igual me da pena que sea algo relacionado con uno de mis animés favoritos, pero bueno, hay que ser objetivo de vez en cuando y reconocer que DBE es una mierda y su fracaso es el castigo más justo para los pelmazos de la Fox que despilfarraron una oportunidad única de crear un clásico instantáneo de proporciones gigantescas.

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Publicidad Engañosa

He llegado a creer que Hollywood no necesita buenos guionistas…sino buenos publicistas.

No es primera vez que me pasa, pero al menos con Jenniffer Aniston si lo es. Veía el otro día la hace poco estrenada Marley y Yo, junto a Owen Wilson. Sabía que no era la gran cosa pero era sábado de Semana Santa y no tenía ganas de complicarme mucho, partiendo claro de la base que era una comedia. Así por lo menos la habían vendido.

Pero no. Al igual que Viviendo con mi Ex, también con Jenniffer, esta vez con Vince Vaughn, también en apariencia una comedia, resulta que como tales son bien malas. Pero luego de una segunda vista, sin ánimo de reírse, resulta que ambos filmes son verdaderos dramas bastante interesantes.

No pretenden ser en ningún caso de esas películas que le cambian la vida a uno. Ni por si acaso. Pero que funcionan mejor como drama que tratando de hacer reír, vaya que si funcionan.

A que viene entonces, que se les haga ver como comedias? Tengo dos teorías al respecto:

-La reputación de sus protagonistas antecede. Jeniffer Aniston fue durante una década parte del grupo protagónico de Friends, una de las más memorables sitcoms de la historia. Owen Wilson ha hecho más comedias que cualquier otra cosa a lo largo de su carrera. Lo mismo podría decirse de Vince Vaughn. Ergo, el publicista a cargo es un holgazán, que le bastó con meterse a IMDB, sacó sus conclusiones e hizo una publicidad simpática y accesible para cualquier persona no necesariamente conocedora.

-El estudio prefirió irse a la segura. Conociendo la facilidad para la comedia de sus protagonistas, buscó asegurarse cierta taquilla (modesta, por cierto, ni Marley…ni Viviendo…son precisamente blockbusters) y por eso vendió la cinta como lo que no es.

A quien reclamarle? Al Sernac no creo, no porque no se la puedan, sino porque con tanta multitienda, megamercado y multinacional metiendo las manos no da abasto, lo mismo podría decirse de la Justicia, y porque en honor a la verdad sería insólito presentar una demanda por publicidad engañosa contra un estudio que, a decir verdad, le da lo mismo lo que piensen publico y critica en la medida que las películas generen cash.

Lástima. Así es como se deforma el gusto cinéfilo de la gente.

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cinco experiencias religiosas

Es Semana Santa, que junto con Navidad es una de las épocas del año en que los programadores de TV dejan claro que son unos negligentes de pacotilla y que las ideas se les acaban cuando no es posible poner chicas en bikini o rupturas de romances mal libreteados. Lo digo porque ya sabemos que en Viernes Santo, y a lo más la noche del Jueves y la del Sábado, estaremos viendo la misma película que hace uno, dos, cinco o diez años atrás.

Esto tiene una consecuencia doble. Por un lado, estamos expuestos a ver películas de índole bíblica realizadas por productoras asociadas a iglesias o créditos determinados, cuya factura más de una vez resulta lamentable (piensen en esas adaptaciones de la pasión de Cristo hechas por aficionados en parroquias, pero filmadas en celuloide o digital). Pero por otro, da la oportunidad de volver a ver aquellos filmes exponentes de uno de los géneros que hizo nata durante la edad de oro de Hollywood, el peplum.

“Peplum” se caracterizaba por superproducciones gigantescas, con enormes e impresionantes escenarios (de cartón y madera en todo caso) miles de extras y argumentos centrados especialmente en la Antiguedad (Egipto, Grecia, Roma) y la primera Edad Media. Uno de sus subgéneros fue precisamente el religioso, llegando a calificarse estas producciones como Películas Bíblicas, aunque algunas no tuvieran relación alguna con las escrituras.

Son estos los filmes que abundan durante Viernes Santo. Nada les cuesta a los canales nacionales comprarse las copias en un estado mejorcito, pues las que exhiben una vez al año, pasando el resto en el archivo, hace rato que necesitan una manito de gato. Pero bueno, a caballo regalado..

Es extraño, pero uno cuando niño se aburría como ostra viendo estas películas (claro, si en vez de estar pasando monos animados a uno lo hacian ver esto…en la era pre cable, pre dvd, pre todo) pero con los años y con más cine en el cuerpo, cambia la visión de uno acerca de estos filmes…o son estos filmes los que han sabido envejecer. En fin, he aqui las cinco películas que, junto con el pescado frito y las empanadas de marisco, sirven para pasar Semana Santa sin aprietos.

5 LOS DIEZ MANDAMIENTOSSuperproducción de 1956 dirigida por Cecil B. De Mille. Con Charlton Heston y Yul Brynner en los roles protagónicos, resume el libro del Exodo, a partir del nacimiento de Moisés (Heston) y su adopción por una princesa egipcia, hasta el momento en que éste libera al pueblo de Israel de la esclavitud a que estaba sometido, culminando con el descenso de Moisés desde el monte Sinaí portando las tablas de la ley divina. Los mejores momentos del filme corren en el conflicto entre Moisés y Ramsés II(Brynner) y en la espectacular secuencia de la apertura del Mar Rojo. Juega en su contra el ser demasiado larga (220 minutos!!)

4 REY DE REYESDirigida por Nicholas Ray y estrenada en 1961. Rodada en Madrid, Castilla y La Mancha (aprovechando el boom de Italia y España como locaciones, tras la explosión del spaghetti western) protagonizada por Jeffrey Hunter como Jesucristo y con Orson Welles en la narración, Rey…examina la vida del Señor desde el punto de vista político por sobre el religioso, enfatizando en el contexto en que a Cristo le tocó vivir: un pueblo de Israel que lucha por liberarse del Imperio Romano, y que aún espera a un Mesías libertador y belicoso antes que un profeta de la verdad y el amor entre las personas.

3 QUO VADIS?De 1951 es esta adaptación de la novela de Henry Sienkiewicz, dirigida por Melvin Le Roy, protagonizada por Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov. Narra los primeros años del cristianismo y su persecución por los romanos, a través de un general, Marco Vinicio (Taylor) quien se enamora de Ligia(Kerr) una esclava convertida al cristianismo. Los momentos memorables corren por cuenta de un egomaníaco Nerón, interpretado de modo impecable por Peter Ustinov. En wikipedia se señala nada menos que a Bud Spencer en un rol menos que secundario, así que si alguien es más observador y lo descubre, no dude en avisarme!

2 EL MANTO SAGRADOUna de las películas que más odie cuando chico, pero que ahora es una especie de tradición anual. Hasta la compré en dvd por si acaso no la transmitieran. Lejos mi favorita de esta época, subjetivamente hablando. Dirigida por Henry Koster, y de 1953, narra la historia de tribuno Marcelo Galio(Richard Burton) quien es enviado en comisión a Jerusalén, donde le encargan crucificar a un alborotador llamado Jesús. Tras la crucifixión, Galio gana en una apuesta el manto que este reo portaba al ser ejecutado, lo que desencadena una serie de hechos que derivarán en un profundo cambio en sus convicciones. Victor Mature nunca pudo sacarse de encima su imagen de héroe de la antigüedad, pero que diablos, es por eso por lo que se le recuerda.

1 JESUS DE NAZARETHEsta producción de 1977 no es exactamente una película, sino una serie de TV de presupuesto astronómico, cuya popularidad obligó a que fuera editada en dos partes para exhibirse en pantalla gigante. Dirigida por Franco Zefirelli, y con Robert Powell en el rol de Jesucristo (papel del que nunca pudo separarse) y con un elenco multiestelar, Jesus de Nazareth se ha convertido en algo parecido a la biografía oficial de Jesús en cine, tanto por la época que abarca (desde antes de nacer hasta la Resurrección) como por la manera de observar el ministerio de Jesús y su entorno. Quizás la más lograda realización acerca de la vida del Señor en la Tierra, es un referente obligatorio a la hora de hablar de cine y religión.

El cine basado en la Biblia es abundante, y de todas formas nos quedaron muchos títulos fuera de esta selección, pero con estas cinco creo que alcanza uno a armarse un panorama cinematografico para estos días de recogimiento.

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