hiperventilado

y como no voy a estarlo!!

Me hago eco de las noticias publicadas por mis estimados @DrMalo y @cristobalmarin en las páginas amigas Salondelmal y Nerdorama (lejos las mejores páginas que conozco sobre cine blockbuster, cómics y ñoñerías en general, que pueden visitar haciendo click aqui a la derecha)…lo cierto es que tenemos muchas novedades respecto a Batman III

 

 

 

-Título: The Dark Knight Rises …bien!

-Christian Bale se repite el plato, lo mismo Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman, al menos…bien!

-Confirmado Tom Hardy (Inception) especulándose que iría de villano..bien!…pero no sería el Acertijo. Lo que es lógico si pensamos que, salvo el Joker, por razones obvias, y Dos Caras, Christopher Nolan ha descartado los enemigos tradicionales del murciélago.

-Estreno: 20 de julio de 2012…si en verdad se acaba el mundo, por lo menos habremos visto la trilogía completa.

–NO SERÁ EN 3D….bien? maravilloso!!! Yo ya pensaba «Si Batman es en 3D, dejo de ir al cine»..que le voy a hacer, al principio me parecía algo novedoso, pero cuando después todas las películas comenzaron a hacerse en este formato, como que perdió la gracia. Si, es raro que alguien que nunca ha visto una película en 3D se declare aburrido de ello, pero que le voy a hacer. La chacrearon

-Nolan quiere una protagonista femenina fuerte para la película. Aunque sin decir si es heroína, villana o simplemente interés romántico. Yo voto por la villana. Y si es así, que sea Catwoman o Talia Al’Guhl (la hija de Ra’s Al’Ghul, que tiene una relación de amor-odio tremenda con el justiciero). Dados los acontecimientos de Batman Inicia, me inclino por ella.

…todo ello sin olvidar que que tras el fin de Harry Potter el próximo año, la franquicia de la que se valdrá la compañía será el DC Universe. Lo avanzada que está Linterna Verde (incluso tienen listo el guión de la secuela) y la inminente llegada de Flash al celuloide (Brdley Cooper encarnando al clásico Barry Allen), el reboot de Superman con Zack Snyder (donde Nolan es productor) y esta tercera parte de Batman nos queda claro que la casa de Bugs Bunny se está jugando todas las fichas a estos personajes…sobre todo considerando que de la vereda contraria se vienen los Avengers, el reboot de Spiderman y la segunda parte de Wolverine (que espero en Dios sea mejor que la primera), la secuela de KickAss..se viene un par de años MUY POWER.

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que película vieron?

La vida de Javier (Ariel Levy) era perfecta.

O así lo era hasta después de romper con su novia Sofía (Lucy Cominetti), sobre todo cuando lo deja por un popular cantante.

Incapaz de superar el hecho, Javier cae en una dura crisis personal, cae en el alcohol, los desenfrenos, pierde su trabajo, sus deudas se multiplican, la mayoría de sus amigos lo abandonan, su madre está loca y dedica su vida al sexo fácil con mujeres que están cual más desquiciada de la anterior.

Y el hecho de vivir una vida expuesta ante las redes sociales no le ayuda mucho, ni a mejorar su situación, ni a extender sus verdaderas emociones…

Nicolás López se ha acostumbrado al trolleo masivo. Con su excelente debut Promedio Rojo, de 2004, se le acusó de autoreferente y básico. Su siguiente filme, el fallido Santos (2008) fue acusado de pretencioso. Y con Que Pena Tu Vida ha sido acusado, hasta de nazi.

Todo por un chiste sobre el síndrome de Down. Vale, concedo que se le pasó la mano, pero tampoco es para convertir el asunto en tema de debate nacional, sobre todo viniendo las más severas críticas de medios que difícilmente hayan visto antes la película y que dudo que sepan que en Hollywood se producen al año miles de comedias con bromas de calibre aún mayor en contra de minorías e incapacidades.

¿Por qué el trolleo? Por un sector del público, envidia, resentimiento. Por un sector de la crítica y la industria, malestar porque haya un director que haga cine no pensando en Huelva, en San Sebastián, en la quincena de realizadores o en osos de oro, sino que en sus vecinos, su barrio y en el pop corn, lo que en rigor de malo no tiene nada.

Por el contrario, representa uno de los pocos intentos que hace el cine local por acercarse al público(o a parte de él) contando historias que le puedan llegar a cualquier vecino, narradas en forma amena, clara y precisa.

Y aunque es evidente la influencia de otros filmes de su especialidad, siendo con 500 Dias Con Ella las coincidencias más obvias, QPTV cumple con lo que promete: una historia de (des)amor en tiempos de (sobre)información, planteando de paso la contradicción entre la vida privada vs la sobre exposición, en un momento en que gracias a las redes sociales es prácticamente imposible desconectarse del mundo, aun si uno quiere y cree estarlo haciendo.

Y aprovecha de mandarle un par de palos al sector ABC1 criollo, a la superficialidad y al exitismo, donde si te va bien y ganas harta plata existes, pero en caso contrario, no existes. Hay que decir que, irónicamente, es en las salas de este sector geográfico donde la cinta ha andado mejor en taquilla, y que López precisamente proviene de este espectro, así que si aglguien quiere acusar de clasista al realizador, hágase ver (total, de este sector viene la mayor cantidad de ingresos de los psicoanalistas).

¿Que película vieron los críticos? La historia se deja ver, sacando un gran provecho de los exteriores. Santiago pocas veces se ha visto tan bien en pantalla, siendo un actor más de un casting muy bien armado y afinado (si, por mucho que mi enemigo número 1, Boris Quercia, haga una aparición). No es frecuente que estas cosas pasen en un medio acostumbrado a mirarse demasiado al ombligo -y a partes más privadas incluso- lo que se agradece, sobre todo en un año 2010 en que el cine nacional ha dado más sinsabores que buenos recuerdos.

Se agradece, y se da las gracias también por la existencia de la productora de López, Sobras, quizás uno de los escasos intentos serios por hacer una industria cinematográfica a nivel nacional. Eso de penoso, no tiene nada.

***1/2

QUE PENA TU VIDA

Director: Nicolás López

Intérpretes: Ariel Levy; Lucy Cominetti; Andrea Velasco, Ariel Levy; Claudia Celedón; Ramón Llao; Marcial Tagle; Leonor Varela; Ignacia Allamand; Paz Bascuñán; Boris Quercia; Alvaro Morales; Nicolás Martínez; Fabrizio Copano

Comedia

2010

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un trío muy power…10 razones

Razones por las que la presentación de anoche de Rush en Santiago fue un acontecimiento histórico y, por lejos, el mejor concierto de 2010.

 

 

 

1.-Porque prácticamente desde su fundación ha mantenido la misma formación: Geddy Lee (bajo, teclado, voz), Alex Lifeson (guitarra) y Neil Peart (batería), llegado este último poco antes del disco debut de la bandade la banda en 1974. Sólo Rush y U2 pueden jactarse de mantener intactas sus formaciones, sin salidas de miembros ni llegadas de reemplazantes. Sólo que Rush lleva de mucho antes.

2.-Porque debe ser la única banda de lo que podría llamarse classic rock que no vive del pasado. Vale, su fuerte es el repertorio setentero y quizás ochentero, pero cada nuevo álbum que lanzan no es en ningún caso un puñado de canciones inventadas como excusa para salir de gira, sino material nuevo siempre bueno, siempre poderoso.

3.-Porque surgen en Canadá en la mejor época del rock progresivo, consiguiendo hacerse notar en un género casi monopolizado por bandas inglesas a quienes, con el tiempo, terminarían por superar. Hay que reconocer que de demoraron en encontrar su lugar en el club, tras varios años más cercanos al rock’n roll más tradicional. Sólo con el disco 2112 de 1976 debutaron en las lides prog, en tremenda forma y sólo para quedarse como uno de sus mayores exponentes.

4.-Porque hiceron pop el prog. Digo, el progrock siempre tuvo alta rotación y buena venta, el mérito de Rush fue no olvidarse de que para lograrlo había que poner de su parte y tirar al aire singles que sonaran harto en radios (cosa que Pink Floyd o Yes no hicieron durante años). Por otro lado, demuestran que hacer pop no quiere decir necesariamente ponerse idiota (que fue lo que le pasó a Genesis a mediados de los ochentas).

5.-Porque pocas bandas pueden jactarse, quizás ninguna otra, de la convocatoria de Rush. Salvo por algunos claros en galería, pero con tribunas y canchas repletas, el Nacional se vio como ya no se ve ni para aquellos partidos pretenciosamente designados como «alta convocatoria», lo que nos deja claro que seguir a Rush no es sólo ser fan de una banda, sino que prácticamente un modo de ver la vida.

6.-Porque escuchar en vivo The Spirit of the radio, Tom Sawyer, 2112 Overture/The Temple of Syrinx/La Villa Strangiato, sin tener que dejar tu país para hacerlo es simplemente sublime.

7.-Porque el solo de batería de 10 minutos del gran Neil Peart, o la intro de YYZ, a cargo del mismo, te deja sin palabras y te deja la sensación de estar ante un ser de otro mundo. Como no, si estamos viendo a uno de los mejores de su rubro haciendo lo que mejor hace (lo mismo se podrá decir de la intro en guitarra acústica de Alex Lifeson para Closer to the heart)

8.-Porque para ser tres de los músicos más secos del mundo, tienen un sentido del humor que se agradece, como se vio a lo largo del show y al principio de cada sección, con los sketches protagonizados por el trío haciendo burla de ellos mismos, y al final, con la aparición de Jason Segel y Paul Rudd, protagonistas de la notable I Love You, Man, donde el power trío canadiense son bastante celebrados.

9.-Porque sin ellos no tendríamos hoy bandas como Muse o Radiohead, y ahí si que la juventud del mundo estaría, musicalmente, perdida.

10.-Porque a la hora que escribo esto, me duelen las piernas, la espalda, tengo sueño, tomo gatorade y necesito poco menos que un cirjano plástico, pero aún así tengo el ánimo por las nubes. Como no estarlo, si uno está con la sensación de haber hecho realidad un sueño largamente esperado. Yo y 45 mil más.

BONUS: Porque homenajearon a los mineros, sin caer en el populismo, ni en lo políticamente correcto, ni en el neosocialismo de postal.

　

SETLIST:

THE SPIRIT OF RADIO
TIME STAND STILL
PRESTO
STICK IT OUT
WORKIN´ THEM ANGELS
LEAVE THAT THING ALONE
FAITHLESS
BU2B
FREE WILL
MARATHON
SUBDIVISIONS

SET 2

TOM SAWYER
RED BARCHETTA
YYZ
LIMELIGHT
CAMERA EYE
WITCH HUNT
VITAL SIGNS
CARAVAN
LOVE 4 SALE
CLOSER TO THE HEART
2112 OVERTURE / TEMPLES
FAR CRY

ENCORE

LA VILLA STRANGIATO
WORKING MAN

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de otro más a otro menos

Otro más. Quizás el último que iba quedando.

Fuerte es pasar, como lo hago casi todos los días, por Huérfanos con Morandé, y entrar a la galería Gran Palace, mirar a un lado el hotel del mismo nombre, un recinto muy piola pero muy respetado, y mirar al otro puertas de vidrio tapadas con papel de envolver, y hacia el interior, trabajadores removiendo muebles, mesones, estantes.

Si fuera cualquier otro negocio me importaría un rábano, pero no era así. Estaba ante lo que hasta hace unos pocos días era el cine Gran Palace, el último de los viejos cines del centro de Santiago.El único que había sobrevivido con dignidad, aunque no gratis, a la invasión de las multisalas. Digo, no gratis, porque a mediados de los ’90 debió sufrir una transformación, pasando de ser una gran sala para alrededor de 400 personas, a cuatro salas más pequeñas para 100 o 150.

Sala única o múltiple, lo cierto es que el Gran Palace, el mismo que además sirvió en el pasado para eventos, despedidas, graduaciones, conciertos de pequeña convocatoria, y que entre otros momentos históricos se anota haber sido escenario del debut de Charly García como solista en Chile, con G.I.T. como invitados, por allá por 1983.

Sé que estuve en este cine en mi infancia, aunque no recuerdo con qué película, pero recuerdo clarito las que vi cuando se reabrió dividido en cuatro: Star Wars edición especial, Batman y Robin, Hombres de Negro I, X Men, El Planeta de los Simios modelo Burton, Matrix Revoluciones, X Men 3, Batman Inicia…la última, creo que fue Los Simpsons, en 2007.

Para el 2008, la sala ya estaba quedando chica y poco podía hacer frente a las cada vez más grandes y cómodas multisalas, cada vez más cerca de uno, por obra y gracia de los malls y de internet, pudiendo comprar e imprimir entradas en la casa. Pues bien, poco podía hacer esta antigua sala frente a conglomerados que te permiten comprar entradas más baratas desde el celular.

Tal vez me estoy adelantando a los hechos, pero honestamente, y no es por ser pesimista, veo bien difícil que el Gran Palace sólo esté pasando por una enchulada. Triste, pero es más seguro que sus días como sala de cine y eventos hayan terminado y llegase la hora de bajar el telón.

(pero mientras no termine de templo evangélico, dormiré más tranquilo)

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no hay palabras

 

 

Hay veces en que las palabras sobran y los comentarios están de más.

Hay veces en que las diferencias de clase, de pensamiento, de creencias, dan lo mismo.

hay veces en que lo que un blogger publique en la red, es sólo eso, una pequeñez que un blogger ha publicado. Pequeño, en comparación con esos milagros que nos da la vida de vez en cuando.

Hay veces en que las emociones son mucho más fuertes que la racionalidad y las imágenes más poderosas que lo que cualquier crítico pueda opinar.

Anoche, a medianoche, sucedió algo inusitado.

CHILE FUE UNO SOLO

Anoche, todo Chile mirando la pantalla, tomado de la mano, abrazados, comunicados con nuestros seres queridos, orando y haciendo nuestros votos para que todo saliese bien.

Y así ha sido, hasta ahora, esperando que las próximas 24 horas las cosas sigan estables.

Pocas veces se siente este clima de unidad, ni siquiera cuando juega la selección de fútbol. A lo más, después del terremoto. Pero ni ahí fue tan fuerte como ahora.

No hay palabras, insisto.

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el mejor amigo del hombre

Cierto día, en una estación de trenes de una pequeña ciudad, es abandonada una caja enviada desde Japón, tras la accidental rotura de las etiquetas correspondientes. Al abrirse la caja, sale de ella un pequeño cachorro akita, que es encontrado por Parker Wilson(Richard Gere), profesor de música de una universidad vecina, quien decide llevarse al cachorrito, creyéndolo perdido.

Pero conforme pasan los días, el cachorro, que resulta llamarse Hachi, finalmente se gana el cariño de Parker, de su mujer Cate(Joan Allen) su hija, su yerno y hasta de sus vecinos más cercanos, forjando una amistad que sobrepasará los límites terrenales y temporales.

Con atraso, para variar, llega esta película que en países con distribuidores normales ya debe estar hace rato en el cajón de las previamente vistas, y lo cierto es que nos estábamos perdiendo una grata sorpresa, de la mano de Lasse Hallstrom, el mismo que este mismo año estrenó la romántica Dear John, y es responsable de títulos como Chocolate, Las Reglas de la Vida o A quien ama Gilbert Grape, el filme con que el mundo se dio cuenta que Johnny Depp y Leonardo Di Caprio eran más que chico guapo.

La filmografía de Hasstrom demuestra que se puede hacer cine sensible, emotivo, sin necesidad de volverse mamón o tonto. Se puede conmover sin recurrir a la cebolla picada finita ni a escenas tipo tarjeta village. Así lo ha hecho durante su carrera, y esta Siempre a tu lado respeta esa linea.

Y si bien respeta una tendencia, aprovecha de romper otro par de ellas: por un lado, demuestra que las historias basadas en la vida real (Hachi existió. Fue un perro akita que recibió a su amo todas las tardes en la estación de trenes en el Japón de los años ’20, cosa que siguió haciendo incluso una década después de la muerte de su amo), no tienen porque ser retrato detragedias o de vidas ejemplares, sino de cosas más simples que eso, y funcionar bien. En segundo lugar, que las películas de animales no siempre tienen que ser obras pretenciosas y educativas, o bien comedias derechamente estúpidas.

En suma, estamos ante un filme emotivo, pero sobrio, inteligente y divertido cuando tiene que serlo, y que a todos los que han tenido un cachorro fiel en su pequeño universo personal les va a tocar más de una fibra…¿porqué es tan difícil encontrarse con algo así más seguido?

***

HACHIKO: A DOG’S STORY

Director: Lasse Hallstrom

Interpretes: Richard Gere; Joan Allen; Jason Alexander; Sarah Roemer; Robie Sublett

Drama

2009

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a lo mero macho

Alguna vez un reconocido agente federal, caído en desgracia luego de una frustrada cacería contra el líder del bajo mundo, Torrez(Steven Seagal), el hombre conocido como Machete Cortez(Danny Trejo) se ha vuelto un inimigrante ilegal más en Texas, haciendo pequeños trabajos de mantenimiento para Luz(Michelle Rodríguez), dueña de una taquería del ghetto.

Por otra parte, ha lanzado su campaña al senado el republicano John McLaughlin(Robert De Niro), cuya campaña ha enfatizado en la lucha contra la inmigración mexicana, que señala como causa de todos los males de EEUU, y en momentos en que se investiga la existencia de un ejército secreto compuesto por ilegales.

En estas circunstancias, un hombre de negocios de la zona, Michael Booth (Jeff Fahey) contacta a Machete para que asesine a McLaughlin, quien resulta una seria amenaza para sus negocios. Sin embargo, Machete no tardará en descubrir que hay más que gato encerrado en este entuerto…

Ha sido tendencia este 2010, el revival del cine de acción pura y llana, sin aditivos tecnológicos ni adelantos científicos. No. Este año han vuelto en gloria y majestad los filmes de harto balazo, hérores indestructibles, malos muy malos y chicas guapas a quien salvar. Los Magníficos fueron un aviso, Los Indestructibles la cúspide, y en medio, esta este Machete, personaje creado por Robert Rodriguez para su saga Spy Kids y que se ganó su propio filme, primero con el fake trailer aparecido en el proyecto Grindhouse: Planet Terror, y en este filme.

Machete es una obra consecuente con los criterios que rigen el cine B, que tanto agrada a Rodriguez, y que a algunos pseudoeruditos constituyen una patada en la guata: un argumento simple de armar y entender, que sirva como excusa para el festival de balazos, puñaladas y explosiones que viene a continuación.

No se pide mucho de ello, sólo que la película entretenga. Machete lo logra.

No se pide tampoco grandes actuaciones. Salvo por el Robert De Niro de hace unos años, el elenco está compuesto por estrellas de Hollywood, claro, pero ninguna que haya destacado mucho por su nivel actoral. Y sin embargo, para lo que un filme como éste exige, está bien. Nadie espera que Jessica Alba, Michelle Rodriguez o Lindsay Lohan, por guapas que sean (primera vez que la Rodriguez se ve mina y no de amachada, y es una sorpresa) o que las carreras de un decadente Steven Seagal o de los olvidados Jeff Fahey y Don Johnson repunten con este filme.

Entonces ¿se puede pedir algo de Machete? No se trata de ser conformista o exigente, pero sí de saber que pedir y a quien. Los que quieran ver una obra de profundas conclusiones, vayan al Biografo. Los que se quieran divertir, saltar del asiento, reírse y gozar de lo lindo…y no les moleste la estética de película setentera de bajo presupuesto, pasen.

Porque hay mierda y mierda bien hecha, que por cierto no es fácil de hacer.

Pero si se hace bien, puede quedar incluso entre lo mejor de la temporada.

***1/2

MACHETE

Director: Robert Rodriguez/Ethan Maniquis

Intérpretes: Danny Trejo; Jessica Alba; Michelle Rodriguez; Robert De Niro; Jeff Fahey; Steven Seagal; Don Johnson; Lindsay Lohan; Daryl Sabara; Cheech Marin

Acción

2010

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asunto de justicia

Seguro que van a salir algunos trolles medio izquierdosos pseudoprogresistas que reclamen.

 

Comprendo, el tipo es un reconocido simpatizante de derecha. Fue por ese sector que postuló a la presidencia del Perú en 1990, siendo derrotado por Alberto Fujimori (y caya que lo lamentaron después los incaicos), ha apoyado a José María Aznar y el año pasado dejó clara su preferencia por Piñera en una visita a Chile.

Pero nadie es perfecto, y los escritores no son la excepción (es más, este detalle es prácticamente un requisito de la profesión literaria). Lo cierto es que Mario Vargas Llosa, a lo largo de una carrera iniciada a mediados de los ’50, dedicada a la narrativa, ensayo, crónica, dramaturgia y guión, se ha convertido, con justicia en pieza fundamental de la literatura hispanoamericana, un imprescindible a la hora de hablar del tema.

Pues parece que la Academia por fin se dio cuenta de ello, y hoy 7 de octubre de 2010, tras años de postergaciones, el autor de obras cumbres como La Ciudad y los Perros, Pantaleón y Las Visitadoras, Conversación en la Catedral, La tía Julia y el Escribidor, Quien mató a Palomino Moreno, Los Cuadernos de don Rigoberto,entre otros fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

Lo cierto es que la sensación que se genera es que se ha hecho justicia. Uno a estas alturas ya pensaba, bueh, que tanto con el Nobel, si tiene tantos otros reconocimientos más, y que creía que ya no iba a pasar (cuando era postergado por galardonados que conocen muy bien en su barrio), especialmente cuando en la quina iban figuras de la talla de Haruki Murakami o Cormac McCarthy.

Pero lo único predecible de la vida es que es impredecible. Y así cuando uno menos lo espera las cosas suceden. Y así es como Varguitas, por fin fue premiado. Por su obra, su influencia (pregúntenle a Fuguet, a Paz Soldán, a Roncagiolo) y sobre todo su paciencia. Aunque alguien capaz de escribir algo como La Ciudad y Los Perros, Los Cachorros y Los Jefes, aunque después no haya hecho nada más, merece ser reconocido.

Ya era hora.

　

　

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picadillos a los 60

El dos de octubre de 1950, y tras pasar varios años dibujando caricaturas para pequeños medios regionales, el dibujante Charles M. Shulz publicó en un diaro de Nueva York, una tira cómica protagonizada por una pandilla de niños de aquellas que podemos encontrar en cualquier lugar, encabezada por el niño más perdedor de todos los tiempos, Charlie Brown, y el perro más inteligente y polifuncional del mundo, Snoopy. La tira abarcaba desde temas mundanos para todo niño, como las tareas, el colegio, la pichanga de todas las tardes (en su caso, con beisbol y futbol americano) hasta opiniones sobre la situación mundial y asuntos totalmente existencialistas. Había nacido PEANUTS, tira que a los pocos años se había convertido en un fenómeno de la cultura de masas, al aparecer en programas y cortos animados, merchandising, tomos recopilatorios, publicidad, libros educativos, tarjetas de saludo y un cuanto hay. Tanto, que Charlie Brown y Snoopy llegaron a subir al Apollo 10 como mascotas y no son pocas las revistas de actualidad que los han puesto en su portada (Time, Newsweek).

Con una trama bastante simple, estos chistes diarios de dos a tres viñetas y dominicales a página completa, en un universo donde los adultos no tienen cabida (sólo sabíamos de ellos por un indescifrable murmullo que con el tiempo se convirtió en un clásico), donde Charlie Brown nunca reune el valor suficiente para dirigirse a su deseada niñita colorina; donde Lucy mata el tiempo moviéndole la pelota a Charlie Brown antes que éste consiga patearla; donde Linus no se despega de su mantita ni para dormir; donde Schroeder toca el piano como los dioses, aun cuando es un teclado de juguete, y donde un perro de jardín puede ser el mejor amigo de un pájaro, piloto de guerra, novelista, musico y beisbolista, Peanuts es por lejos uno de los momentos más altos del cómic estadounidense, imitado, idolatrado, y venerado, que siguió su senda de éxito hasta 2000, a la muerte de su creador.

En su testamento, Shulz dispuso que a su muerte se dejara de producir material nuevo de sus personajes, lo que por un lado nos ha privado de su obra, limitándonos a las reediciones. Pero, por otro, nos ha salvado de esas horrorosas adaptaciones que cada tanto se le ocurren a Hollywood y ha salvado a Peanuts de una muerte segura y dolorosa.

Salud entonces por Charlie Brown y su pandilla. Seis décadas después, traducidos a todos los idiomas conocidos, y con miles de fans por el mundo, estos picadillos no piensan acabarse.

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dejar ver, no dejar ver

Una importante editorial londinense ha contratado a un popular ‘escritor fantasma'(Ewan McGregor) para corregir y organizar las memorias del ex primer ministro Adam Lang (Pierce Brosnan) luego de que su anterior biógrafo apareciese muerto en la costa estadounidense. Pese a no simpatizar con el político, el escritor viaja a Estados Unidos, y se reúne con Lang en su casa de descanso en Martha’s Vineyard, lugar donde es recibido por Amelia(Kim Catrall), asistente personal de Lang, y por Ruth(Olivia Wilde), la mujer del político.

Mientras examina el borrador de Lang, el escritor descubre hechos, nombres y detalles que no cuadran con lo que Lang le ha contado en persona, así como las circunstancias de la muerte de Michael McAra, su antecesor, deceso que parecía un accidente, o al menos así se hizo creer.

La acusación de un ex ministro de Lang, quien lo denuncia por crimenes de guerra y terrorismo de estado, convence al escritor de que Lang oculta más de lo que debería, y revisando las pertenencias de McAra, descubre que estas acusaciones y la muerte del escritor son hechos más relacionados de lo que imagina…

Ustedes creen que las celebridades escriben por sí mismos sus autobiografías? o que algunos de los principales y más mediáticos autores de bestsellers del mundo escriben por sí mismos? no se dejen engañar. Un gran porcentaje de estos autores, generalmente aquellos inflados por la publicidad de los cuales se les conoce poca obra fuera de sus grandes hits, en realidad tienen un par de ideas al aire y las encargan a otro escritor, conocido como escritor fantasma, para que las lleve al papel, a cambio de un respetable porcentaje.

Esa es la idea que ronda por la última presentación de Roman Polanski, el afamado director que tiene prohibida la entrada a EEUU luego de un bullado caso jamás acreditado de violación a una menor de edad durante los 70 y que el año pasado las vio muy negras al ser detenido en Suiza, reviviendo el viejo mito de la maldición de Polanski. Como quiera que sea su vida personal, lo cierto es que en lo fílmico, esta lejanía de Hollywood le ha hecho muy bien, ya que puede filmar lo que quiera, como quiera y, por su prestigiosa carrera en el pasado, cuenta con los recursos que quiera.

Así llega a esta novela de Robert Harris, acerca del poder, a través de un personaje inspirado en Tony Blair y en la gestiones por las que terminó apoyando la intervención estadounidense en Irak. Apuesta arriesgada si pensamos que Polanski viene saliendo por los pelos de un lío diplomático-judicial, pero que le acomoda bastante bien, por cuanto es un maestro que sabe muy bien como manejar esta historia de intrigas políticas, mostrándose muy lúcido en la dirección y en la escritura del guión, junto al propio Harris.

Sacando un gran provecho de las locaciones y del talento del dúo protagónico, especialmente un Ewan Mc Gregor que hace tiempo no se le veía tan bien, lo mismo podríamos decir de Brosnan y de Kim Catrall, que fuera del universo S&TC no se ahoga ni se extravía. De Olivia Wilde, nada que decir, ya nos ha demostrado su talento en reiteradas ocasiones y ésta no es la excepción. Y lo mismo con el resto del cast, todos actores cual más o cual menos relevante.

La cinta se disfruta, se pasa rápido, pero sin descuidar el factor intriga. Por lo tanto, no es necesario ser un erudito salido de novela de Dan Brown (mesh, otro al que acusan frecuentemente de utilizar escritores fantasma), de modo que cualquier espectador con dedo y medio de frente puede pasar un buen rato con El Escritor Oculto. No será la mejor película del año como la han tratado de hacer pasar, pero si se instala con justicia entre las 5 mejores. Tarde, pero el panorama 2010 comienza a mejorar al fin.

　

***3/4

THE GHOST WRITER

Director: Roman Polanski

Interpretes: Ewan McGregor; Pierce Brosnan; Olivia Wide: Kim Catrall; Tom Wilkinson; Timothy Hutton; Eli Wallach; Jim Belushi

Drama/Suspenso

2010

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