cantando las miserias

Francia, 1815.

19 años después de ser encarcelado por robar un pan para su sobrino hambriento, y de diversos intentos de fuga, el prisionero Jean Valjean (Hugh Jackman) es puesto en libertad condicional. Sin embargo, su carcelero, Javert(Russell Crowe) le advierte que pese a todo nunca dejará esta condición de prisionero, y si de él dependiera, lo devolviera a prisión.

La advertencia del carcelero se cumple, y Valjean no puede conseguir ningún trabajo por sus antecedentes, llevando al ex reo a la vagancia y a cometer pequeños hurtos. Sin embargo, al conocer un compasivo sacerdote, Valjean decide cambiar su vida.

Una década después, Valjean se ha convertido en un próspero empresario, alcalde de una pequeña ciudad y filántropo. Pero mientras ayuda a Fantine (Anne Hathaway), una humilde ex trabajadora suya caída en la prostitución, la reaparición de Javert, ahora convertido en inspector de policía, forzará a Valjean a cambiar, una vez más, su vida…

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Escrita por Victor Hugo, en 1862, Los Miserables pretendía ser un retrato histórico de la Francia de los primeros años post revolucionarios, inspirado en la historia de Vidoqc, criminal francés que con los años terminaría no sólo por redimirse, sino que además, por ser uno de los fundadores de la Policía de Francia. Con los años, la novela terminó convirtiéndose en un clásico de la literatura universal y obra recurrente a la hora de hablar de ética, justicia, del bien y del mal, siendo llevada numerosas veces a las tablas, a la pantalla, e incluso al terreno de los musicales.

Claro, no deja de ser extraño que una obra con tanto dramatismo, tanta tragedia involucrada haya terminado convertida en un espectáculo de esta naturaleza. Por insólito que parezca, el musical, estrenado 1980, realizado por Claude-Michel Schonberg y Alain Boubil, ha gozado desde entonces de gran popularidad.

Es basado en este musical antes que en su obra original, por lo que creo que aquí se abre un interesante debate. Porque si el lector es de los que disfrutan de lo lindo con los musicales, claramente esta película es para ud. Pero si es de quienes creen que el concepto del musical no cuaja con una obra tan dramática como esta, entonces tenemos un problema.

Porque en tal caso, esta versión 2012 le parecerá larga, se aburrirá, no se concentrará en ella, y claramente, pensará en otras adaptaciones y que éstas eran harto mejores (sin ir más lejos, no hace mucho vi la adaptación de Billie August en 1998, con Liam Neeson como Valjean y Geoffrey Rush como Javert).

Y no es que la película sea mala, porque no lo es. El trabajo de Tom Hopper es más que satisfactorio, y si bien a varios intérpretes se les nota de lejos que lo suyo no es el canto (aunque después de Moulin Rouge o Sweeney Todd ya deberíamos estar acostumbrados), lo cierto es que el trabajo de Jackman y Crowe es impecable, sin dejar de mencionar la sobrecogedora interpretación de Anne Hathaway, que ya le ha valido un Globo de Oro (que también logro Jackman y la película como Mejor Comedia o Musical) y un premio Sag por su versión de Fantine.

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Todo pasa por esta disparidad de criterios. Hablamos de la historia de un tipo que por un error de juventud ha tenido que pasar su vida eludiendo a su perseguidor, para quien el primero se ha convertido en la gran obsesión de su vida. Y a lo largo de las vidas de ambos, la desgracia los persigue…y lo peor es que los alcanza. Semejante tragedia me cuesta verla convertida en musical. En ópera quizás, pero en musical, al mismo estilo que Cats o Jesucristo Superstar o Evita…algo no me cuadra. Pero bueh, es solo mi opinión.

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LES MISERABLES

Director: Tom Hopper

Intérpretes: Hugh Jackman; Russel Crowe; Anne Hathaway; Sacha Baron Cohen; Amanda Seyfried; Helena Bonham-Carter; Amanda Seyfried; Eddie Redmayne

Drama/Musical

2012

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el hombre de dos imperios

“Soy Darth Vader, del planeta Vulcano”

Marty McFly, Volver al Futuro, 1985.

Marty siempre lo supo y nunca le hicimos caso.

Todo esto por la noticia que ya es oficial: J.J. Abrams, creador de Alias, Lost y director de Star Trek ha sido confirmado por Disney para dirigir el Episodio VII de Star Wars, a estrenarse en dos años más.

Esta noticia es la confirmación de un rumor que se venia dando prácticamente desde que Disney adquiriese las franquicias Star Wars en noviembre pasado y anunciara la continuación de la serie cinematográfica. Y ante la obligada salida de George Lucas de la cabeza de la saga, el nombre de J.J. comenzó a sonar con fuerza, aún cuando los mismos fans reconocían que el encontrarse a cargo de la otra gran saga sci-fi de todos los tiempos, cercenaba cualquier posibilidad al respecto.

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O así era hasta el pasado jueves, al menos, cuando un comunicado oficial de Disney confirmó todos los trascendidos, y a Abrams, como director.

La noticia es buenísima desde muchos puntos de vista. Pese a que el final de Lost no fue lo que muchos esperaban, nadie discute el talento de J.J. como el principal factor que hizo que ésta fuera la gran serie de la década. Por otra parte, para nadie es un misterio el gran desempeño de Abrams en la ciencia ficción. Ya vimos lo que hizo con Star Trek, al hacer que incluso muchos que jamás tomaron en cuenta la serie, se interesaran con su versión. Lo mismo puede decirse de Super 8, su tributo al cine de matiné y a la sci-fi clásica, precisamente a la que pertenece Star Wars y con la que Abrams, indudablemente, se formó.

Y sabiendo que J.J. es del bando que cree que no por tratarse de cine de multisalas, su obra debe ser necesariamente infantil o imbécil (para eso está Michael Bay o esperpentos como Battleship) imposible esperar malos resultados.

Por el lado de la saga, todo bien. Por el lado de Abrams, inmejorables (“dirigí Star Trek y Star Wars. Gánenme). Pero como queda el status quo con los fans? Recordemos que aun cuando hay matices y ciertos niveles de tolerancia, tanto jedis como trekkies constituyen bandos irreconciliables. ¿Qué pasará ahora si existe un factor no menor que los vincula?

Lo cierto es que el conflicto entre fans ha dado horas de debate y confrontaciones entre ambos bandos, constituyendo un ícono dentro del ñoñismo, muy divertido de ver para los neutrales. Quien sabe que deparará para esta relación de amor-odio la existencia de un elemento que los una. Sólo espero que no sea necesariamente una reconciliación. La pipa de la paz podría unir a estas facciones, pero claramente haría mucho menos divertida la ñoñería.

SW vs ST

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aqui hizo falta un atlas

Seis vidas en seis diferentes momentos de la historia. Desde un navío en medio del pacífico sur, hasta un futuro post-apocalíptico, las acciones de sus protagonistas están muy vinculadas entre sí. Los hechos transcurridos en cada una de estas historias, repecutirán en el futuro, construyendo una enorme red espacio-temporal entre los distintos universos que en esta historia coexisten…

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¿Cómo me dejo convencer…?

La idea era buena: historias paralelas que transcurren en momentos (y quizás universos) diferentes. Un casting repleto de grandes figuras y la firma de Tom Twyker y los hermanos Andy y Lana Wachowski, mismos directores que iniciaron muy bien sus carreras a fines de los 90 (Corre, Lola, Corre y The Matrix) respectivamente, pero cuyas carreras con el tiempo se fueron desinflando, pero que en este proyecto en conjunto prometían volver a romperla.

Entonces, ¿qué es lo que falla con Cloud Atlas, La Red Invisible, siendo una obra que pretendía tanto?

Precisamente, esa ambición desmedida es la que juega en contra. Buscando ofrecer una obra que los volviera a tener en la cresta de la ola, Wachowskis y Twiker recogen la novela publicada en 2004, escrita por David Mitchell, quien concibió la historia como un mosaico de realidades paralelas unidas por algunos elementos en común.

Si bien la película tiene algunas escenas realmente logradas, éstas conviven con otras grandilocuentes y pretenciosas que sofocan al espectador común quien, entre tanta parafernalia, llámese espectacularidad en escena, elenco de nivel superior, pierde la vista y no logra entusiasmarse lo suficiente como para quedar enganchado y, en vista de ello, descifrar donde están los vínculos entre las distintas etapas de la narración.

Los árboles no dejan ver el bosque, dicen.

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Cloud Atlas se vuelve larguísima y en varios pasajes se hace demasiado rebuscada, lo que es fatal para un filme que pretende invitar al espectador a que vea con atención. En estas condiciones, es difícil concentrarse. Imposible, cuando se piensa en lo desesperados que están los realizadores en que el espectador enganche con su historia en vez de contarla claramente (no se trata de regalarle la solución en bandeja al espectador,

Lástima, una de las rezagadas del 2012, con la que sus realizadores pretendían reverdecer sus laureles, solo consigue que uno se pregunte porque no se quedaron en su casa mejor. Cloud Atlas se anota un penoso record: la primera decepción del año.

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CLOUD ATLAS

Director: Tom Twyker, Lana y Andy Wachowski

Intérpretes: Tom Hanks; Halle Berry; Hugo Weaving; Jim Broadbent; Jim Sturgess; Ben Wishaw; James Darcy; Donna Bae; Zho Xun; Susan Sarandon; Hugh Grant.

Fantasía

2012

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politiqueria y demagogia

Vienen las elecciones para congresistas y el candidato Cam Brady(Will Ferrell) se prepara para ganar su quinto período seguido. Sin embargo, el destape de una comprometedora llamada a una de sus colaboradoras, pone en entredicho su segura reelección.

Preocupados por este percance, los corruptos empresarios Glen y Wade Motch (Dan Aykroyd y John Lithgow), temiendo que Brady pierda la elección, y con ello, alguien a quien manipular, deciden patrocinar a otro candidato, el modesto Marty Huggins (Zack Galifiniakis), un individuo tan común que, con una interesante maquinaria política detrás, pronto se convierte en una amenaza aún más seria para Brady.

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Reconforta de vez en cuando encontrarse con comedias como Locos por los votos. Si bien tiene todo para ser otra de esas malas comedias con que nos bombardean desde Hollywood cada temporada, la verdad es que este filme sobre política y campañas electorales resulta bastante agradable de ver.

Con un argumento inteligente y bromas realmente divertidas (sin recurrir a los excesos sexuales y de baño que tanto le gusta al espectador gringo), Locos…retrata los absurdos extremos a que son capaces de llegar algunos políticos por unos votos de más. La dirección de Jay Roach (Austin Powers, Los Fockers) maneja la historia con tino y permitiendo que se desenvuelva rápidamente. La actuación de Ferrell y Galifiniakis, comediantes talentosos pero que a ratos estresa verlos y dan ganas de pegarles un tiro (así me pasó con Galifiniakis en Todo un Parto y Que Pasó Ayer 2, llegando a niveles de idiotez que más que risa despiertan instintos asesinos), recuperando la comicidad que, o perdieron o simplemente no sabían donde la dejaron.

Curioso, el mismo día que vi Locos.. se lanzó el video de campaña de Golborne. Si, a propósito de recursos absurdos en campañas políticas, nuevamente la realidad supera a la ficción.

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THE CAMPAIGN

Director: Jay Roach

Interpretes: Will Ferrell; Zack Galifiniakis; Dan Aykroyd; John Lithgow; Brian Cox: Jason Sudekis; Dylan McDermontt

Comedia

2012

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el deliveryboy

En pleno centro de Nueva York, Wilee(Joseph Gordon-Leavitt), ciclista y repartidor, es atropellado por un taxi. Mientras espera ser atendido, Wilee recuerda como fue que llegó hasta este momento..

Todo comenzó hace unas horas atrás, cuando a regañadientes acepta un encargo: debe llevar un sobre que Nima (Jamie Chung), compañera de su ex novia, le entregará, lo antes posible, en la dirección que se le indica. Parecía un trabajo de rutina, pero la aparición de un corrupto detective, Bobby Monday(Michael Shannon), complicará un poco las cosas para el repartidor…

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Comenzamos con el habitual recuento de las rezagadas del 2012, y ha tocado en suertes que sea con Entrega Inmediata, filme que tardó bastante en estrenarse en Chile, no obstante tener de protagonista al que fue lejos el actor del año, Joseph Gordon-Leavitt.

Es cierto que las experiencias previas con el cine de vehículos motorizados no han sido las mejores. Cierto que títulos como Rápido y Furioso cuentan con muy buenas escenas de carreras, pero que no impiden que uno vea lo básico de sus argumentos. Entrega Inmediata rompe con ese estándar, y si bien las persecuciones en auto, bicicleta y las piruetas en estas últimas están a la orden del día, todas ellas obedecen a un guión ágil y dinámico, y no al revés, lo que marca las diferencias con las demás cintas del género.

Con un desarrollo rápido y de más que correcto desempeño, Entrega Inmediata gusta en general. El público en general quedará satisfecho de haber presenciado un filme entretenido y preciso, mientras que los fanáticos del ciclismo y del freestyle no se verán decepcionados. Claro, puede que algún hipster que use su bicicleta para ir a fotografiarse al Parque Forestal o a la Plaza del Mulato Gil y luego subir esas fotos a instagram se escandalice (como tratan asi a esas pobres bicis!!) pero bueno, eso ya no es culpa nuestra.

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PREMIUM RUSH

Director: David Koepp

Interpretes: Joseph Gordon-Leavitt; Michael Shannon; Jamie Cheung; Dania Ramirez; Wole Park

Acción

2012

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Lo que nos deja el 2012…las diez mejores

No hay plazo que no se cumpla. Y en mi modesta opinión, ya a estas alturas del mes seguir aplazando el top 10 del 2012 sería un poco abusivo de mi parte.

El cuento es que el 2012, lo dije antes y lo reitero, fue un buen año para el cine blockbuster, aunque les duela como patada en la entrepierna a los amantes del verdadero cine. Se estrenó la misma cantidad que antes, pero gran parte de estos títulos tuvieron un nivel realmente superior a otros años. Fue más gente a las salas y hubo películas que, por poco tiempo que fuera, tuvieron su paso por salas comerciales (el problema es que los amantes del verdadero cine no se dieron cuenta porque como no entran a las multisalas…)

El presente ranking, como siempre, contempla sólo títulos que llegaron a las salas aunque fuera por una semana. Hay omisiones, claro, pero porque el tiempo es tirano (aún no logro hacerme un tiempo para El Hobbit o Cloud Atlas, pese a que me interesan…Ted y Los Juegos del Hambre quedarán para más adelante), porque aún no se estrenan acá (Django Sin Cadenas, estreno aplazado incluso en EEUU para no coincidir con la masacre de Connecticut) o porque de verdad no tengo el mínimo interés en ciertos títulos (como Una Aventura Extraordinaria, cinta pretenciosa y enredada pero que permite a aquellos que no distinguen a Woody Allen de Michael Bay creer que saben mucho de cine y jactarse de tener buen gusto). Vamos al ranking

10.-LA ERA DEL ROCK

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En tiempos en que los musicales tienen pantalla sólo si son protagonizados por adolescentes blancos y de buena familia buscando su lugar en el mundo, reconforta encontrarse con una obra poco habitual, que en vez de burlarse del heavy metal de los 80 lo homenajea y tributa con respeto y devoción. La sola actuación de Tom Cruise, acordándose del buen actor que es, sube enormemente los bonos a un filme que ya tenía sus méritos propios.

9.-ARGO

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No entiendo aún porque algunos hiperventilaron tanto con ella, pero de todos modos fue uno de los grandes aciertos de la temporada, este tercer filme de Ben Affleck como director. Interesante como los que a mediados del 00 ningunearon tanto a Affleck como actor y ahora le prenden velitas como realizador.

8.-LOOPER

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Bruce Willis y Joseph Gordon-Leavitt son la misma persona. El después y el ahora de un personaje. Un hombre del futuro que ha vuelto a su pasado, pero que deberá enfrentar a su presente quien no comparte su forma de resolver las cosas. Suena enredado pero en realidad no lo fue tanto. La sorpresa sci-fi del año.

7.-EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA

El cambio de director (Marc Webb en vez de Sam Raimi), de protagonista (Andrew Garfield en lugar de Tobey Maguire) y el reinicio de la saga nos hicieron dudar mucho de este filme, y que terminó por convertirse en una de las mejores versiones de Spiderman en mucho tiempo.

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Filme inteligente sin ser menos divertido por eso, la mirada de Webb sobre el arácnido fue uno de los grandes baluartes de un cine superheroico que el 2012 hizo uno de sus mejores años.

6.-FRANKENWENNIE

La mejor película animada del 2012 fue además el gran regreso de Tim Burton a las grandes ligas tras una carrera que recientemente sólo conoció sinsabores. Un cuento que no sólo homenajea al cine de terror más clásico, sino que además lleva a Burton a hacer las paces con su pasado y su profesión.

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5.-PROMETEO

Otra que generó una gran cantidad de hiperventiladas que no comparto, lo que no significa que la haya encontrado mala. Por el contrario, es un punto altísimo para su director Ridley Scott, cuya carrera se había vuelto peligrosamente irregular. Con su versión en blu-ray en mis manos, la tengo apuntada para repetírmela uno de estos días.

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4.-MOONRISE KINGDOM

La más reciente cinta del gran Wes Anderson fue una de las historias más emotivas y entrañables del 2012, protagonizada por dos niños de una olvidada isla estadounidense, dispuestos a luchar contra todo y contra todos, para concretar la felicidad de tenerse el uno al otro. Película simple de forma, pero cuyo fondo pega de K.O.

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3.-OPERACIÓN SKYFALL

Casino Royale y Quantum Of Solace sentaron las bases del reinicio/actualización de James Bond para los tiempos actuales. Y en este tercer filme con Daniel Craig en el personaje, Sam Mendes supo como combinar esos factores con los elementos que hicieron de 007 uno de los grandes personajes de la cultura occidental. ¿El resultado? Uno de los grandes filmes de la temporada y uno de los momentos más altos en la evolución fílmica del personaje de Ian Fleming. La licencia para matar está intacta.

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2.-BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE

Lo concedo. Tuvo sus puntos bajos, imperfecciones y varios factores que incidieron que no fuera tan grande como su predecesora 2008. Encima, cargará con el estigma de la masacre de Denver, donde en pleno estreno de la película, un demente disparó a diestra y siniestra matando a más de una docena de espectadores. Con todo, fue un tremendo y justo final para la saga con la que Christopher Nolan dio cátedra sobre como convertir a personajes tan inverosímiles como los superhéroes, en personajes que pueden dejarse ver en cualquier esquina.

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1.-AVENGERS: LOS VENGADORES

Para que andamos con cosas, fue la película del 2012 que más me repetí. Reuniendo la mayor selección de superhéroes del mundo, Avengers fue la exitosa culminación de un proceso iniciado el 2008 con Ironman. Éste, junto a Captain America, Thor, Hulk, Hawkeye, Black Widow, conformaron el equipo más poderoso de la temporada. Tanto gran personaje involucrado pudo haber asfixiado a cualquier director del montón, pero Joss Wheddon, que en el pasado fue guionista (Buffy la Cazavampiros, X Men) conoce bien a sus personajes y los hizo ponerse en la pantalla de manera equilibrada y armónica, armando una película que nos demuestra, una vez más, que el cine de entretención no tiene porque ser necesariamente estúpido, sino que, por el contrario, simplemente espectacular.

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el otro triunfo del No

Buena forma de partir el 2013. Al éxito de taquilla que se está volviendo Que Pena Tu Familia (en menos de una semana ha superado los 80 mil espectadores), ya tenemos la que sin duda será la noticia cinematográfica nacional del año: NO, de Pablo Larrain, ha quedado seleccionada en la quina final que competirá por el Oscar a la Mejor Película en Habla No Inglesa.

Constituyendo la mayor altura que ha logrado un filme nacional en la premiación más importante del mundo fílmico, quedar entre las cinco finalistas ya de por sí es un hecho para que sus realizadores y gestores celebren como un triunfo. Sin embargo ¿tiene posibilidades reales de adjudicarse la estatuilla?

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Diría que sí, de no ser porque en la misma quina se encuentra Michael Haneke y su último filme Amour. Haneke es de aquellos directores no estadounidenses a los que la Academia le encanta premiar, y ese antecedente bien podría dar por perdida la batalla. Pero OJO, el año 2009 Haneke también postulaba con La Cinta Blanca (filme en blanco y negro que la convertía de por sí en un competidor invulnerable) y fue derrotada por El Secreto de sus Ojos.

En consecuencia, salvo que de la nada apareciera una película filmada en Ucrania con el vuelto del pan o un filme iraní sobre un niño de Teherán que ha quedado huérfano tras la invasión estadounidense, las posibilidades de NO están intactas.

Extrínsecamente hablando, porque es un filme político sobre un país del tercer mundo, tema que la Academia adora.

Intrínsecamente hablando, porque es un filme bien hecho, bien contado, sin sobresaltos, y lo más importante, para ser un filme político, no se casa con nadie. Cierto que el gobierno militar no queda nada de bien parado, pero la que entonces era la oposición tampoco queda como un conjunto de blancas e inocentes palomas. E introduce una idea que pocos habían asumido hasta entonces: el triunfo del No en el plebiscito de 1988 fue antes que el triunfo de una idea, un éxito en marketing.

Esa objetividad sigue siendo una de las grandes virtudes de No. Por eso me alegró ver esta película a cargo de un director lo suficientemente objetivo para analizar la situación como es Pablo Larraín (cuya obra, insisto, nunca antes me produjo nada más que arcadas). Digo objetivo, porque claramente si este filme se hubiera hecho por algún director con polera del Che, un cuadro de Guayasamín colgado en su oficina y montones de formularios pidiendo ayuda a las ONGs claramente hubiera sido más tendencioso, menos objetivo, y muy probablemente no tan bueno.

Celebremos entonces, este nuevo logro de un filme chileno, demostrando claramente que, por fin, ya no sólo se está filmando harto, sino que se está filmando bien. A ver si el próximo 24 de febrero las noticias son aún mejores. Vamos que se puede.

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Mañana, ahora sí que sí, el top 10 2012.

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata