Fuiste bueno, Ben

Fue el propio Ben Affleck quien confirmó su despedida del Hombre Murciélago, al comentar el proyecto del director Matt Reeves, The Batman, cuya fecha de estreno quedó fijada para-esperemos que ahora sí- el año 2021. Siempre se dijo que este proyecto se enfocaría en un Batman previo al que aparece en Batman Vs Superman, por lo que necesariamente Affleck daría un paso al costado, en pro de un intérprete más joven, así que ese cambio, además de lógico, se veía venir.

Sin embargo, la salida de Affleck va mucho más allá, y se refiere a cualquier proyecto de filme realizado por DC/Warner Bros., que involucre al Dark Knight, aunque sea como parte del decorado.

Es una lástima, me había gustado mucho la versión Affleck del Encapuchado. Jamás he ocultado el agrado que sentí cuando se anunció su incorporación, Pero me queda el consuelo que, junto con Christian Bale, es el actor que más veces encarnó al personaje en cine, en tres películas: Batman Vs Superman, Suicide Squad y Liga de la Justicia (Bale hizo lo mismo en la Trilogía del Caballero de la Noche, de Christopher Nolan, entre 2005 y 2012).

Podríamos contar también a Will Arnett, que ha prestado su voz a Batman en las dos películas de Lego, más la notable Lego Batman. Ahí lleva tres.

Luego está Michael Keaton, con dos películas, y cierran Adam West, Val Kilmer y George Clooney, con una película cada uno, aunque West tiene ventaja, gracias a la serie de 1966.

Si nos ponemos a contar a Kevin Conroy (la voz de Batman en The Animated Series y varias de las películas animadas de DC) o Jason O’Mara (actor de voz que interpreta a Batman en varias otras películas animadas), la cuenta se nos va a las pailas.

En fin, queda resolver quién entonces asumirá el manto del murciélago en la pantalla..¿será al fin la oportunidad para Arnie Hammer, nombre con el que se viene especulando desde hace varios años, mucho antes que se confirmara a Affleck en el papel incluso (y que ya ha trabajado con Henry Cavill antes, en la subvalorada The Man From U.N.C.L.E.?¿O Warner apuntará para otro lado?

Sólo queda agradecer al bueno de Ben por todo.  Por haber asumido un manto que, después de Bale, nadie se animaba a tomar, y mejorarlo. Por aceptar ser el chivo expiatorio de la ineptitud de DC Y Warner (siempre he dicho, a mi me han gustado las películas de esta alianza, salvo la indefendible Suicide Squad, sólo pido que tengan un poco más de coherencia entre ellas), alguien tenía que pagar los platos rotos tras la recepción de Batman vs Superman, que no fue la que esperaban, sobre todo luego de que El Contador y Live By Night fueran un fracaso en boleterías.

Por eso te banco, Ben, y por eso te agradezco lo que hiciste con mi vigilante favorito. No eres tú el que pierde en esta pasada.

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música de azotea

Corría el año 1969.

A duras penas, los Beatles podían mantenerse en la misma sala, sin agarrarse a combos. El clima, durante la grabación de su siguiente disco (que sólo aparecería durante 1970, titulado Let It Be, con la banda ya disuelta) era tenso.

George Harrison ya había amagado con irse de la banda, y aparte de Paul McCartney, ninguno de los otros integrantes del cuarteto tenía muchas ganas de seguir adelante.

Como una forma de botar tensiones, y tras cuatro años de haber dado por cerrada su etapa de presentaciones en público, el 30 de enero de ese año, los Beatles decidieron subir a la azotea del edificio de Apple Corps., su discográfica, para interpretar, en público, parte de las canciones que formarían parte del álbum en cuestión.

Cinco canciones (Get Back, Don’t Let Me Down, I’ve Got a Feeling, One After 909, Dig a Pony) alcanzaron a sonar antes de que algunos vecinos llamaran a la policía y los denunciaran por ruidos molestos (muerte lenta y dolorosa para ellos).

De aquella presentación no hay registro en audio (oficialmente), pero sí en imágenes, registradas por el director Michael Lindsay-Hogg, quien precisamente acompañaba al conjunto durante la etapa de grabación, documental que sería estrenado casi en paralelo con el entonces venidero disco Let It Be.

Cincuenta años después de la (primera y) última actuación de los Beatles originales, envidia y eternas bendiciones a los que circulaban por el número 3 de la calle Saville Row, de Londres, a esa hora.

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ellos mueren, ellas surgen

Tres mujeres de Chicago, Veronica (Viola Davis), Linda (Michelle Rodríguez) y Alicia (Elizabeth Debicki), hasta ahora sólo tenían en común haber enviudado la misma semana, hasta que se enteraron que sus cónyuges eran ladrones profesionales, que no pudieron sobrevivir a un tiroteo tras un fallido robo.

Cuando Veronica es encarada por Jammal Manning (Bryan Tyree Henry), jefe criminal y candidato a un importante cargo municipal, y le exige recuperar el dinero con que financiaría su campaña, robado por su difunto marido, Harry Rawlings (Liam Neeson), la necesidad de sobrevivir adquiere ribetes dramáticos que forzará a estas tres mujeres a unirse, sobre todo luego del plan que Veronica idea tras encontrar una antigua agenda dejada por el difunto…

Otra que tenía atrasada (como cada año, en esta época, ya deberían estar acostumbrados), y que fue una de las tantas mencionadas la semana pasada como una de esas películas que merecían agarrar al menos una nominación al Oscar en vez de tal una o tal otra. Esto hizo que Viudas (que de todos modos tenía ganas de ver hace rato) avanzara rápidamente en la lista de espera.

Y sí, es cierto, la más reciente película de Steve McQueen, adaptación y actualización de una serie británica de mediados de los ’80, y con guión realizado a medias con la escritora Gillian Flynn (Perdida, Sharp Objects..algo tiene esta autora con las protagonistas femeninas que se hacen más fuertes enfrentadas a situaciones extremas) fue una de las grandes películas del año pasado, donde todas y cada una de sus piezas funcionan correctamente.

Y es que esta película coral es una historia que toca distintas teclas: como película policial (o más bien criminal,  Viudas es un filme que hay que enfocar desde el punto de vista de quienes han hecho carrera infringiendo la ley o que, en este caso, no le queda otra que incurrir en eso para sobrevivir) funciona

Funciona como thriller político: la trama secundaria, la carrera por un cupo entre Manning, tipo con pasado delictual que busca salir de ese entorno a través de un cupo que en el fondo le va a permitir hacer lo mismo, pero dentro de la ley, y Jack Mulligan –un Colin Farrell que cuando hace las cosas bien, lo hace con ganas- un  tipo carismático pero de pocas capacidades que está ahí sólo porque viene de una familia de líderes políticos. Bueno, Veronica y su grupo quedan en medio de este “fuego cruzado” como consecuencia de los pecados de sus difuntos cónyuges.

Pero sobre todo funciona como filme de empoderamiento femenino. Cierto, puede que sea un empoderamiento forzado por la necesidad, ya que las tres protagonistas principales, han perdido su zona de confort luego de enviudar: Linda pierde su negocio a manos de usureros a quienes su esposo (Manuel García Flores) debía mucho dinero; Alicia pierde su nivel de vida acomodado luego del deceso del abusivo Florek (Jon Bernthal), a quien aguantaba sólo por las comodidades que le proporcionaba, viéndose en la necesidad de ganarse el sustento por cuenta propia, por primera vez en años, y Veronica, quien pese a que podía permitirse cierta independencia respecto de su esposo, ve peligrar mucho más que su mero patrimonio.

Las actuaciones van bien encaminadas, en ese sentido. No vamos a descubrir ahora la capacidad de Viola Davis para ponerse en el papel de personajes femeninos fuertes y con cojones. En cierto modo Michelle Rodríguez también, aunque Linda está a varios niveles de distancia y profundidad de, por ejemplo, Letty, su personaje en la saga Fast & Furious, y sale bien parada del reto. Sorprende también Elizabeth Debicki a cargo de Alicia, quien por primera vez en su vida tiene que sacar las garras, romper la burbuja y luchar por sí misma.

Sin perjuicio del muy buen desempeño del elenco a nivel grupal. Si la Academia tuviera la categoría Mejor Elenco, Viudas iba fija.

Me cuesta entender entonces por qué, con tantas cosas que funcionan, con tantos puntos a su favor, Viudas pasó tan de largo esta temporada de premios. No sólo me refiero a la Academia, sino a todos los estamentos pertinentes (agrupaciones de críticos, de realizadores, sindicatos). A título personal, Viudas me gustó harto más que anteriores películas de McQueen, como Shane (que tuvo un muy buen paso a nivel de festivales) o 12 Años de Esclavitud (buena película pero con cierto tufillo a políticamente correcta que le valió el Oscar a la Mejor Película en 2013)..o me estoy equivocando yo y la gran mayoría de críticos y opinantes que la encontraron buena, o simplemente los responsables de premiar están en su propia sintonía.

No digo que la pongan de favorita, ni que tenga que ser premiada sí o sí, pero una nominación que sea, un reconocimiento para ese tipo de relatos que en las pantallas se ven con cada vez menos frecuencia.

***1/2

WIDOWS

Director: Steve McQueen

Intérpretes: Viola Davis; Michelle Rodríguez; Elizabeth Debicki; Liam Neeson; Colin Farrell; Robert Duvall; Bryan Tyree Henry; Carrie Coon; Daniel Kaluuya; Jackie Weaver; Jon Bernthal; Manuel García Flores

Policial

2018

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una vida haciendo lo que más te gusta

Es el año 1980. Una seguidilla de robos de bancos ha tenido lugar a lo largo del país, y todos apuntan a un mismo sospechoso: un hombre bien entrado en años, de muy buen trato y modales, muy agradable, que ha limpiado estas sucursales sin disparar una bala, ni causar el menor escándalo.

Efectivamente, detrás de esta serie de robos se encuentra Forrest Tucker (Robert Redford) criminal de larga trayectoria, que desde temprana edad ha lidiado con la justicia, cometiendo numerosos robos, y fugándose reiteradamente de prisión, todo ello sin perder la compostura ni recurrir a la violencia.

Fugado no hace mucho de la prisión de San Quintin, Tucker ha iniciado esta ola de robos, empujado no tanto por la ambición ni por la necesidad, sino porque simplemente le apasiona. Sin embargo, no tarda en llamar la atención del detective John Hunt (Casey Affleck), un desencantado policía que ve, en esta persecución, el empujón que necesita para reencontrarse con lo que lo llevó a entrar a la fuerza…

Otra de las que pasaron de largo y que es una real lástima que así ocurriese. Porque desde cualquier punto de vista, The Old Man And The Gun es un filme de esos a los que vale la pena prestarle atención.

Basada en un hecho real, la historia de Forrest Tucker, un astuto criminal que hizo noticia tanto por la cantidad de robos en que participó como por la cantidad de veces que se fugó, es un inteligente y muy atractivo relato, a cargo del siempre eficaz David Lowery (el mismo que un año antes tuvo a Casey Affleck cubierto con una blanca e inexpresiva sábana en la interesante A Ghost Story), y con un inspirado Robert Redford, en el rol principal del que es, según el propio Redford declaró, marcaba su retiro del cine.

A medio camino entre el cine policial de los ’70 (hablemos de Pakula, de De Palma, de Don Siegel, se nota que Lowery ha hecho bien sus tareas e investigado bien las fuentes..y de hecho tiene cierto aroma a dicho subgénero que se agradece) y el cine crepuscular, logra un filme ameno que no necesita mucho para entender por qué debiera importarnos su protagonista y el camino que ha decidido tomar en su vida, y hasta entenderlo.

Es cierto, es un criminal. Un tipo que se ha pasado la vida practicando el oficio de robarle al prójimo y burlándose de la justicia. Pero por su manera de ser, de operar, y como ve aquello a lo que ha dedicado su vida, uno no puede tenerle mala. Lowery no avala los actos de Tucker, lo que no quiere decir que no lo respete por cómo lo ha llevado.

Tucker simplemente dedicó su existencia no sólo a lo que mejor hace, sino, como sus actos y sus propias palabras dan a entender, es lo que lo apasiona. Nunca fue el dinero, nunca fue la ambición. Ni siquiera la locura. Simplemente es esa actividad donde se siente más realizado, más completo consigo mismo, que en ninguna otra cosa en el mundo.

Así lo entiende él. Así lo entiende su perseguidor, otro buen tipo un tanto aburrido de servir en una ciudad donde ser policía no vale nada, no por culpa de la corrupción, sino de la monotonía de su entorno, donde nunca pasa nada, y si pasa, pasa muy inadvertido. Hunt se involucra en la persecución de Tucker, buscando por un lado el reconocimiento, pero por otro, la emoción perdida.

Esa misma que Tucker logra en cada una de sus fechorías. A la larga, esa es su verdadera vocación en la vida, y así lo han entendido, y a la larga, aceptado, todos quienes lo han conocido.

No debiera pasar tan inadvertida esta película, por lo interesante de su historia y de la forma en que fue llevada a cabo, pero por sobre todo por el notable desempeño de Robert Redford, en un rol que no deja de retratarlo de cuerpo entero, un personaje que sirve de espejo para lo que éste ha representado en sus más de cincuenta años de carrera. Redford se encarga de levantar este filme de su nivel ya por sobre el promedio, a cotas conmovedoras, volviéndose un gran corolario para toda una vida dedicada a su oficio.

Si esta es la manera que Redford eligió para despedirse, no queda otra que ponerse de pie y retribuir como corresponde.

***1/2

THE OLD MAN AND THE GUN

Director: David Lowery

Intérpretes: Robert Redford; Sissy Spaceck; Casey Affleck; Danny Glover; Tom Waits; Elizabeth Moss

Comedia/Policial

2018

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Oscar 2019: Los Nominados

Recién salidas del horno: las nominaciones para los Academy Awards de este año. No sé como lo ven ustedes, pero para mí va a estar bien entretenida la cosa, varias de las principales nominadas estuvieron entre lo que más me gustó del 2018. Así que vamos al grano:

MEJOR PELÍCULA

Black Panther

BlackKlansman

Bohemian Rhapsody

The Favourite

Green Book

Roma

A Star Is Born

Vice

Me faltan por ver Green Book, Vice y The Favourite, y sería segunda vez que llego con todas las nominadas vistas. De las que sí llevo vistas, en mayor o menor medida, me gustaron todas…con esa base, ¿algún pronóstico? Roma, a menos que se lleve Mejor Película en Idioma No Inglés y veo difícil que se quede con los dos. Si de mi dependiera, sólo con las ya vistas, BlackKklansman o A Star Is Born.

MEJOR DIRECTOR

Spike Lee (BlackKklansman)

Pawell Pawlikowski (Cold War)

Yorgos Lanthimos (The Favourite)

Alfonso Cuarón (Roma)

Adam McKay (Vice)

Puros cracks, así que la cosa va a ser bien estrecha. Voy por Cuarón.

MEJOR ACTOR

Christian Bale (Vice)

Bradley Cooper (A Star is Born)

Willem Dafoe (At Eternity’s Gate)

Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Viggo Mortensen (Green Book)

Creo que el Oscar para Bohemian Rhapsody sale de acá. Aunque creo que los que más lo merecían (Ethan Hawke por First Reformed o Joaquim Phoenix por You Never Really…) ni en las cómicas. Además, de repente Christian Bale le quita el premio a Malek porque, ya saben, a la Academia le encantan esas actuaciones donde el intérprete queda irreconocible.

MEJOR ACTRIZ

Yalitza Aparicio (Roma)

Glenn Close (The Wife)

Olivia Colman (The Favourite)

Lady Gaga (A Star is Born)

Mellissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)

¿y Toni Colette por Hereditary? En fin, voy por Lady Gaga, aunque hasta ahora Olivia Colman está haciendo mejor campaña.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali (Green Book)

Adam Driver (BlacKkKlansman)

Sam Elliott (A Star is Born)

Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?)

Sam Rockwell (Vice)

Mahershala viene con muy Buena campaña, pero como es una película que aún no veo, voy por Adam Driver.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams (Vice)

Marina de Tavira (Roma)

Regina King (If Beale Street Could Talk)

Emma Stone (The Favourite)

Rachel Weisz (The Favourite)

Vamos Amy, que se puede…aunque todo lo que tenga que ver con The Favourite viene con los bonos muy altos, así que tratemos de ser realistas.

MEJOR GUION ORIGINAL

The Favourite

First Reformed

Green Book

Roma

Vice

Si de mi dependiera, aquí debiese ganar First Reformed.

MEJOR GUION ADAPTADO

The Ballad of Buster Scruggs

BlacKkKlansman

Can You Ever Forgive Me?

If Beale Street Could Talk

A Star is Born

Me quedo con cualquiera de las dos primeras de la lista.

MEJOR PELICULA EXTRANJERA

Capernaum (Líbano)

Cold War (Polonia)

Never Look Away (Alemania)

Roma (México)

Shoplifters (Japón)

La cosa se define entre Cold War y Roma.

MEJOR PELICULA ANIMADA

Incredibles 2

Isle of Dogs

Mirai

Ralph Breaks the Internet

Spider-Man: Into the Spider-Verse

Y se metió no más Spider-Man en la Carrera, y eso que entró al final. Aquí la Academia suele hacerla corta y premiar a la película Pixar o Disney del año (lo que antes ha sido tanto acierto como error), pero de repente hace la gracia y nuestro amigable vecino se apunta un Oscar

MEJOR MONTAJE

BlacKkKlansman

Bohemian Rhapsody

The Favourite

Green Book

Vice

Faltando tres por ver, se lo doy a BlackKklansman.

MEJOR CANCION ORIGINAL

All the Stars (Black Panther)

I’ll Fight (RBG)

The Place Where Lost Things Go (Mary Poppins Returns)

Shallow (A Star is Born)

When a Cowboy Trades His Spurs for Wings (The Ballad of Buster Scruggs)

Sería raro que una película tan musical como A Star Is Born no se anotara premios en estas categorías.

MEJOR MUSICA ORIGINAL

Ludwig Göransson, “Black Panther”

Terence Blanchard, “BlacKkKlansman”

Alexandre Desplat, “Isle of Dogs”

Nicholas Britell, “If Beale Street Could Talk”

Marc Shaiman, “Mary Poppins Returns”

A título personal, me quedo con Isle of Dogs (algo que se lleve!!)

MEJOR CINEMATOGRAFIA

Cold War

The Favourite

Never Look Away

Roma

A Star is Born

Debería irse para Roma por acá.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

The Ballad of Buster Scruggs

Black Panther

The Favourite

Mary Poppins Returns

Mary Queen of Scots

Con lo que le gusta a la Academia el cine de época en esta categoría, sale entre The Favourite y Mary Queen of Scots

MEJOR MAQUILLAJE

Border

Mary Queen of Scots

Vice

Creo que Vice…Christian Bale suele irse al chancho con sus transformaciones pero no creo que su médico le haya permitido engordar tanto. Aquí corre Vice con mucha ventaja.

MEJOR DIRECCION DE ARTE

Black Panther

The Favourite

First Man

Mary Poppins Returns

Roma

Peleada la cosa, pero no es fácil convertir una ciudad actual en la que era hace treinta o cuarenta años. Voy por Roma

MEJOR EDICION DE SONIDO

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

A Quiet Place

Roma

Teniendo presente la importancia del silencio en su argumento, A Quiet Place podría dar la sorpresa.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

Roma

A Star is Born

Sale entre A Star Is Born y Bohemian Rhapsody

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avengers: Infinity War

Christopher Robin

First Man

Ready Player One

Solo: A Star Wars Story

Aqui todo es filete de primera selección…pero como pese a todo sigo amando Star Wars, voy por Solo.

Obviamente, hay categorías que me estoy saltando (documentales, cortometrajes) porque simplemente son títulos que sé que nunca veré.

Ciertamente, las meras nominaciones al Oscar para producciones de Netflix son, por sí solas, un espaldarazo gigantesco a su labor como productor de películas, y un reconocimiento a su calidad de difusor y exhibidor de cine tan válido como cualquier otro estudio o formato, lo que claramente es una lápida para la discusión acerca si lo que produce este servicio o sus similares puede considerarse cine. Caso cerrado.

Bueno, la suerte está echada, nos vemos el 24 de febrero.

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el bueno, el malo y la mente maestra

Tras varias semanas de persecución, el experto en seguridad David Dunn (Bruce Willis) finalmente ha conseguido dar con el paradero de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), el esquizofrénico criminal que, algunos meses atrás, mantuvo como rehenes a tres adolescentes en un ala abandonada del zoológico de Filadelfia.

Aunque su operación permite rescatar con vida a un grupo de cheerleaders, secuestradas por Kevin, ambos son detenidos y llevados a una institución psiquiátrica, y son puestos bajo la supervisión de la psiquiatra Ellie Staple (Sarah Paulson), especializada en casos de delirio de grandeza, como califica a ambos personajes.

Staple lleva investigando a esta clase de individuos, tras conocer a uno de los internos que más tiempo lleva sujeto a la jurisdicción de esta institución, un hombre que hace casi veinte años fue denunciado por provocar una serie de atentados, a quien se le conoció como Mr. Glass (Samuel L. Jackson).

La expectación surgió apenas Bruce Willis hacía su aparición al final de Split (2016), el formidable filme que hizo oficial el relanzamiento de la carrera de M. Night Shyamalan tras más de una década de trabajos fallidos y malas decisiones, y aún más cuando su intervención aludía a los protagonistas de Unbreakable, aquella memorable película con la que Shyalaman metía mano en el mundo de los superhéroes, a su manera, y mucho antes que el género fuera popular.

Expectación que se confirmó cuando, movido por la recepción tanto crítica como en taquilla de dicho filme, M. Night confirmaba que su próximo filme sería el cierre de la historia iniciada en 2000, y retomada con la cinta de hace dos años, proyecto que finalmente ve la luz este año, con el nombre de Glass. Las opiniones, una vez estrenada la película, están lejos de ser unánimes. Estamos ante uno de esos filmes llamados a dividir aguas, donde ninguna de las posiciones tiene la verdad absoluta.

Porque sí, está por debajo de lo que uno esperaba (me gustó, pero menos de lo que pensé que me iba a gustar), pero tampoco es un retroceso al Shyamalan de mediados de los 2000 hasta hace pocos años atrás.

¿Es Glass una buena película entonces? Sí, lo es. Y es un buen cierre para la saga iniciada en 2000, que permite entender en su globalidad la lectura que Shyalaman hace de un género tan arraigado en el inconsciente colectivo como el de los superhéroes, la forma en que lo desarma y reconstruye. Se agradece una historia de este género que se arriesgue saliéndose de las fórmulas (sí, Marvel, a ti te hablo).

El problema viene por el lado de lo que finalmente se presentó en pantalla, y la forma en que se concretó. Shyalaman cae en el error, en más de un momento de la película, de alargar demasiado algunas secuencias, bajando peligrosamente el ritmo y la intensidad de las mismas. Eso hace que Glass caiga en reiterados desequilibrios, sobreexplicando demasiado las cosas (que un espectador medianamente inteligente entiende o ya ha entendido con lo que se le vio en pantalla) y, a la inversa, deja sin explicar otras que, para efectos de la conclusión de la historia, dando por sentado asuntos que el espectador no tiene por qué saber de antemano.

Esto, en todo caso, no hiere fatalmente a la película (lo hubiera hecho si la película definitivamente duraba tres horas como se especuló tiempo atrás).s

Sumando los “síes” (donde indudablemente tenemos las muy buenas actuaciones del trío protagónico, y la innegable química que existe entre ellos) resultan ser más que los “noes”, y a rasgos generales, aprueba. Aunque, considerando que esos “noes” son los que impiden que Shyamalan cumpla con las altas expectativas que él mismo fue creando, dejando con la sensación que, siendo Glass un buen trabajo, este pudo haber sido mucho más satisfactorio.

En fin, habrá que repetírsela más adelante, con la cabeza más fría, y las expectativas más moderadas. De repente resulta ser mejor a la segunda o tercera vista que ahora. No sería la primera vez.

***

GLASS

Director: M. Night Shyamalan

Intérpretes: Bruce Willis; James McAvoy; Samuel L. Jackson: Sarah Paulson; Anya Taylor-Joy; Spencer Treat Clark; Charlayne Woodard

Suspenso/Fantasía

2019

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vida y obra de un asesino

Corre la década del ’70, y en el estado de Washington, Jack (Matt Dillon) ha dado rienda a su instinto de asesino serial. Por espacio de doce años, Jack, un individuo brillante por donde se le mire, ha buscado la perfección en todos y cada uno de sus crímenes, los que considera obras de arte tanto en sí mismos, como parte de una obra maestra aún mayor…

Nunca he sido fan, ni por curiosidad, del cine de Lars Von Trier. Lo he dicho antes en este mismo blog, su parada de “lo mío es hacer cine de verdad” me resulta una vendida de humo, del más tóxico, que sin embargo muchos que se dicen conocedores del cine compran por al por mayor, pero que en mi modesta opinión me parece más artificial y pretenciosa que toda la cartelera de una multisala de mall que, con todo lo basura que pueda llegar a ser, al menos se asume honestamente como bien de consumo.

Pero al mismo tiempo que me resulta un vendedor de humo, le concedo que es un gran provocador, un alborotador. En eso, no falla. De otro modo no me puedo explicar como he pasado años evitando sus películas, pero que me haya enganchado con The House That Jack Built, su más reciente producción.

No es una película para cualquier público, digámoslo claramente. El cine de Von Trier no se caracteriza precisamente por su sutileza visual, sino por todo lo contrario, así que las secuencias de violencia explícita, de crueldad, en esta película abundan.

Claro, eso no marca muchas diferencias entre el cine –pretendidamente- de autor que predica Von Trier y cualquier película de terror gore, donde también abunda la violencia, amputaciones, órganos recién salidos de sus cuerpos de origen volando por la pantalla.

Con la salvedad de que donde al gore le basta con poco para contar una historia (de pacotilla, pero historia al fin), Von Trier acompaña con grandilocuentes y enredadas reflexiones acerca de la naturaleza humana, del instinto de supervivencia, así como el instinto criminal, a través de las cuales Jack intenta explicar su necesidad de quitarle la vida al prójimo como parte de una gran obra de arte que está llamado a concretar.

La fotografía, a cargo de Manuel Alberto Claro, contribuye enormemente a crear esa sensación de incomodidad frente a lo que se está presenciando.

Con todo lo que pueda molestar tanto en lo visual (en sus primeras exhibiciones en festivales como Cannes o Sitges, no fueron pocos los espectadores que abandonaron la presentación, hartos de la crueldad expuesta) como en lo argumental (¿es necesario recorrer tanto para intentar explicar que Jack necesita asesinar como el resto dependemos de respirar?), tiene sus aciertos.

La historia es bastante interesante, y acertado resulta optar por la narración en primera persona, en la voz y el cuerpo de un Matt Dillon sólido, como hace mucho rato no se veía. Cargando con la responsabilidad de sacar adelante esta película, Dillon cumple a cabalidad con lo encomendado. Sin su actuación, no sé si se podría soportar las dos horas y media de película que dura.

Estos factores (Dillon, la fotografía, la apropiada musicalización de Víctor Reyes) lo que hacen de The House That Jack Built una experiencia que, con todo, no hace daño repasar. De no ser por ellos, sería un largo viaje por las divagaciones al voleo que, pese a que su autor se ha empeñado en dar un contexto, terminaría siendo una mera provocación difícil de sobrellevar.

**1/2

THE HOUSE THAT JACK BUILT

Director: Lars Von Trier

Intérpretes: Matt Dillon; Uma Thurman; Bruno Ganz; Riley Keough; Siobhan Fallon Hogan; Jeremy Davies

Suspenso

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