un encuentro con la historia

Celebrando 40 años…

Sin escenas nuevas, sin retoques, sin reediciones…

SIN 3D!!!

Nada más una justa y necesaria remasterización…

Pero con la obra intacta.

Para muchos, la oportunidad de saldar una deuda con uno de los grandes clásicos del cine de todos los tiempos, sino con la mejor película de la historia.

En Argentina ya se reestrenó, y en su primera semana superó los 30 mil espectadores (dejando en vergüenza a cualquier otro blockbustercillo de fin de año) A Chile debió llegar el 19 de enero, pero con las nominaciones al Oscar hubo que hacer un ligero cambio de planes. Lo cierto es que durante las próximas semanas El Padrino debiese estar nuevamente en las pantallas nacionales.

Una oportunidad única para reencontrarse con uno de los grandes hitos de la historia universal.

Se vienen los resultados del concurso Impacto Hd!! Atentos!

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el mito que no fue

Tras convertirse en presidente de la empresa de informática Encom, su principal ejecutivo Dillinger(David Warner) ha incrementado los controles de seguridad reforzando la llamada CCP, la computadora central, a fin de resguardar sus poco ejemplares prácticas empresariales. Las medidas aplicadas por Dillinger despiertan las sospechas de parte del personal a cargo del sistema, entre ellos Alan Bradley(Bruce Boxtleiner), quien recurre al programador Kevin Flynn(Jeff Bridges), alguna vez el programador estrella de Encom, despedido tras usurpar Dillinger sus derechos de autor, para introducirse al sistema y descubrir que pretende el ejecutivo.

Pero la CCP detecta la intrusión de Flynn y lo ataca, introduciéndolo en la realidad virtual de uno de los juegos que ha creado.

En este nuevo escenario, Flynn deberá encontrar, no sólo las claves para desarmar la CCP, sino además, la manera de volver con vida a la realidad…

Más de dos décadas años después, Kevin Flynn lleva años desaparecido.

Su hijo, Sam (Garret Hendlund), ha dedicado su vida a sabotear los nuevos lanzamientos de Encom, la compañía que Flynn logró llevar a lo máximo tras recuperar su control, pero que hoy se dedica a relanzar softwares retocados haciéndolos pasar por nuevos y caros. Como esta noche, en que acaba de hackear el nuevo sistema operativo de la marca.

Al llegar a casa y entrevistarse con Alan Bradley, director de Encom con cada vez menos peso, es llamado a visitar el antiguo local de videojuegos que Flynn alguna vez tuvo. Al encender un olvidado computador, es arrastrado hasta la realidad virtual creada por Flynn. En el lugar, y tras ser confundido con un personaje de juegos, es recibido por una versión rejuvenecida de Flynn, éste no resulta ser quien imaginaba…

Soy de la opinión que Disney estrenó Tron en 1982 para no quedarse abajo. Star Wars, la llegada al cine de Star Trek y el despertar de directores como Steven Speilberg, Robert Zemeckis y Joe Dante estaban dando a la ciencia ficción un segundo aire. No sólo se trataba de un revival con toda la carne en la parrilla, que convirtió a la sci-fi en un género cinematográfico hecho y derecho, sino además se había vuelto una fuente de grandes ingresos.

Con seguridad debieron sentirse rezgados. Así, me da la impresión de que quisieron agarrar parte de la torta antes que se les fuera de las manos, por lo que lanzaron esta cinta, con abundantes efectos especiales (que incluso para su época se veían bastante…flojos. Con todo, la historia, aunque simplona y llena de baches era lo bstante entretenida como para una tarde de domingo haciendo zapping y se daba el lujo para mandarse algunos adelantos. En Tron, la gente se crea personajes virtuales a su propia imagen y semejanza mucho antes que existieran Los Sims.

Y si bien salva bastante, mucho ruido no hizo y, pese a que Disney explotó mucho de la imaginería Tron en su zona llamada Epcot Center, lo cierto es que Tron nunca llegó a ser el Star Wars de Disney que quisieron que fuera.

Así las cosas, ¿qué tan necesaria era una secuela? Y tantos años después encima.

Muchos no nos lo explicamos, menos cuando Disney trató de hacer de Tron Legacy su propia Avatar. De hecho, replicó casi al calco la campaña viral usada con la cinta de James Cameron. Y debo reconocer, los efectos visuales son tremendos, ayudando a construir escenas de acción y carreras notablemente buenas, pero que poco hacen por sostener una historia que adolece diversas flaquezas, abundante en deus-ex-machina y que se resuelve de una manera realmente burda.

El ámbito del live-action siempre ha sido un tema pendiente para Disney, obviando claro sus productos de laboratorio para tweens. Con Tron y su secuela daba la sensación que tenían el gato entre las manos, pero no saber manejar el palo, el logro es más bien nulo. Sobre todo cuando estas producciones carecen de alma.

Pena. Tron tenía potencial.

TRON

***

Director: Steve Lisberger

Interpretes: Jeff Bridges; Bruce Boxtleiner; David Warner; Cindy Morgan

Ciencia Ficción

1982

TRON: LEGACY

**

Director: Joseph Kosinski

Intérpretes: Garret Hendlund; Jeff Bridges; Bruce Boxtleiner: Olivia Wilde; Michael Sheen

Ciencia Ficción

2010

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y los nominados son…

Y llegó la noticia más esperada por los cinéfilos del mundo. Para los de verdad, no los que lloran todavía el fin de Cuevana. Salieron ya las nominaciones para los premios Oscar correspondientes a la temporada 2011. Y viene con un par de tendencias destacadas. Por un lado, el retorno a las grandes categorías de Martin Scorsese con La Invención de Hugo, y de Woody Allen con Medianoche en Paris. Por otro, la irrupción del filme francés The Artist quien con sus diez nominaciones se ha convertido en el rival más fuerte para Scorsese y en el filme no estadounidense con más nominaciones hasta la fecha. Finalmente, otra vez ignoraron a Clint Eastwood, quien luego del combo La Conquista del Honor/Cartas de Iwo Jima ha sido permanentemente marginado de la mayor cita cinemtográfica del año.

En fin, haciendo presente que me falta ver muchas de las peliculas nominadas, en las que me pondré al día durante febrero, hay que hacerle caso a las tincadas. En una de esas, atinamos. Aqui, las categorías principales y mi pronóstico.

 

Mejor película:

La invención de Hugo
The Artist
El juego de la fortuna
Caballo de guerra
Los descendientes
El árbol de la vida
Medianoche en París
Historias cruzadas
Tan fuerte y tan cerca
DEBIERA GANAR: La invención de Hugo. Hace tiempo que Scorsese no presentaba un filme que generara tantos consensos…para bien. Premiando este filme, la Academia repararía en la injusticia de tantos años de postergar al maestro (porque Los Infiltrados dejó con un sabor agridulce y muchos sentimientos encontrados al espectador). Lo otro sería The Artist, que suena fuerte en el off the record. Concluyo reconociendo que me sorprendió ver Medianoche en París en esta selección, pues me parece el mejor filme de Woody Allen en años…pero de ahi a considerarla la mejor película del año, difícil.

Mejor director
Michel Hazanavicius ( The Artist)
 Alexander Payne (Los descendientes)
Martin Scorsese (La invención de Hugo)
Woody Allen (Medianoche en París)
Terrence Malick (El árbol de la vida)

DEBIERA GANAR: Martin Scorsese por todo lo antes dicho. Aunque ojo, dicen que Alexander Payne podría dar la sorpresa del siglo.

Mejor actor:
Brad Pitt (El juego de la fortuna)
George Clooney (Los descendientes)
 Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy)
Demian Bechir (A Better Life)
Jean Dujardin (The Artist).
DEBIERA GANAR: Gary Oldman. Simplemente se lo merece, y ya era hora que la Academia reconociera su error.


Mejor actriz
Meryl Streep (La dama de hierro)
Michelle Williams (My Week with Marilyn)
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (Vidas Cruzadas)
Rooney Mara (La chica con el dragón tatuado)

DEBIERA GANAR: Michelle Williams. Ya se lo ha ganado todo con My Week With Marylin. Hace un año, Natalie Portman lo ganó todo cuanto pudo con The Black Swann y a la Williams le pasa lo mismo hoy. Si no sucede, voy por Rooney Mara y/o Viola Davis. Y no, no creo que Meryl -menominantodoslosañosparallenarlaquina- Streep se anote con el Oscar esta vez.

Actor de reparto
Kenneth Branagh (My Week With Marilyn)
Jonah Hill (El juego de la fortuna)
Nick Nolte (Warrior)
Christopher Plummer (Beginners)
Max Von Sydow  (Tan fuerte y tan cerca)

DEBIERA GANAR: Estoy entre Kenneth Branagh y Jonah Hill.

Actriz de reparto
Bérénice Bejo (The Artist)
Jessica Chastain (Historias cruzadas)
Melissa McCarthy (Damas en guerra)
Janet McPier (Albert Nobbs)
Otavia Spencer (Historias cruzadas)
DEBIERA GANAR: Paso. De aqui si que no he visto nada de ellas, y apenas si las ubico.


Película extranjera:
“Roundskop” (“Bullhead”) Bélgica
“Shkolnik Ha’ben” (“Footnote”), Israel
“W ciemnosci” (“In Darkness”) Polonia
“Monsieur Lazhar”, Canadá
“La separación”, Irán.
DEBIERA GANAR: Paso.

 
Guión adaptado:
Los descendientes (Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash.
La invención de Hugo (John Logan)
Los idus de marzo (George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon).
El juego de la fortuna (Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin)
Tinker Tailor Soldier Spy (Bridget O’Connor y Peter Straughan)

DEBIERA GANAR: La cosa sale entre Los Descendientes y La Invención de Hugo. Aunque por ahi de repente se deja caer Tinker Tailor Soldier Spy.

 
Guión original:

The Artist (Michel Hazanavicius)
Damas en guerra (Annie Mumolo y Kristen Wiig)
Medianoche en París (Woody Allen)
Margin Call (J.C. Chandor)
A Separation (Asghar Farhadi)

DEBIERA GANAR: Medianoche en París. Digan lo que quieran de Woody Allen como director, pero cuando se entusiasma con un guión bueno, lo logra.

Mejor largometraje animado:
El gato con botas
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Rango

DEBIERA GANAR: Rango. Demostrando que un filme animado con lagartijos no tiene porque ser idiota ni simplón.

Dirección de arte:

The Artist
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte II
La invención de Hugo
Caballo de guerra
Medianoche en París

DEBIERA GANAR: Peleada aqui tambien la cosa. Pero me quedo por el momento con La Invención de Hugo.

Cinematografía:
The Artist
La chica con el dragón tatuado
La invención de Hugo
El árbol de la vida
Caballo de guerra

DEBIERA GANAR: Otra vez me quedo con La Invención de Hugo. Aunque el Arbol de la Vida (fome como llamarse reseñeitor) igual tiene sus méritos.

Música original:
“Las aventuras de Tintín”, John Williams
“The Artist”, Ludovic Bource
“La invención de Hugo”, Howard Shore
“Tinker Tailor Soldier Spy”, Alberto Iglesias;
“Caballo de guerra”, John Williams.

DEBIERA GANAR: Le tengo fe a Howard Shore. Nada contra John Williams, pero de él sabemos siempre que es lo que nos va a presentar. Shore es más impredecible, así que para él las fichas.

Será hasta el 26 de febrero que debamos guardar nuestros pronósticos. Como todos los años, en el Kodak Theater y vía TNT. A ver que onda.

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¡odio la sopa!

Mafalda, nunca estuvimos más de acuerdo contigo…

Sí, una cosa es proteger los derechos de autor…una cosa es echar abajo sitios de descarga gratuitas. Todo eso puede ser muy loable pero…¿hasta qué punto?

¿Hacer caer las redes sociales? No creo. Facebook, Twitter, Youtube o MySpace tienen millones de usuarios en el mundo, manejan una millonada de plata y tienen una influencia gigantesta. Un sólo Mark Zuckenberg tiene más poder fáctico que los accionistas de cualquier empresa de entretenimiento, además de ser plataformas que la misma industria usa a falta de otros canales más influyentes, pero…

Por lo demás, ¿a quien se pretende beneficiar? A los creadores, no, claramente. Sino que a la industria. Cinematográfica, musical, editorial, mediática…un cadáver a medio morir saltando que en vez de hacer una introspección y ver en qué está fallando que la red le está dando cancha, tiro y lado, prefiere pegarse una pataleta y hacer como el perro del hortelano.

O, más bien, como el cabro chico que, como no lo dejan jugar a la pelota, se compra una pelota. Y cuando los demás le piden la pelota prestada, le pide al papá que le compre una cancha de fútbol, sólo para él.

Por otra parte, está la vieja pregunta…¿quién vigila a los vigilantes? ¿Quien decide qué vigilar y cómo?

Pero bueno, si hay un país donde los políticos pueden ser aún más repugnantes/cochinos/carerrajas/estúpidos (ud. escoja) que los nuestros es Estados Unidos. El país donde se hacen leyes para que no puedas demandar a McDonalds o a las tabacaleras por hacerte pebre el organismo. El país que se jacta de conservar la pena de muerte. El país que se mete en guerras ajenas y conquista a aliados y vencidos como súbditos. El país donde los animales son iguales, pero hay animales más iguales que otros.

¿Que nos queda como ciudadanos? Atacar fuego con fuego no más. Unirse a través de las redes sociales y luchar por nuestros derechos como ciudadanos, como individuos. No dejarse aplastar por esos leviatanes que manejan el mundo. Vamos, aqui en Chile nos ha resultado eso de unirnos y hacer frente común para provocarle un mal rato a nuestros directores(o no HinzPeo?). El poder de la gente funciona.

La gente no debiera temerle a los gobiernos, los gobiernos deberían temerle a la gente.

Especialmente los gobiernos fácticos.

POWER TO THE PEOPLE, AHORA!

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el pájaro azul

En plena selva del Brasil, una bandada de pájaros salvajes canta y baila alegremente, entre ellos un pequeño guacamayo recién salido del cascarón, cuando una banda de cazadores furtivos atrapan a toda la bandada, para ser vendidos de contrabando. El pequeño guacamayo va a parar a los Estados Unidos, pero la caja en que va encerrado cae del camión de los contrabandistas, en el nevado pueblo de Moose, Minnesota, donde es adoptado por una niña llamada Linda, quien lo llama Blue.

Quince años después, Linda y Blue tienen una relación que va más allá del simple vínculo entre amo y mascota. Cierto día, pasa por la librería de Linda un ambientalista brasileño llamado Tulio, quien la convence de viajar a Rio de Janeiro, pues Blue es el último macho de una variedad de guacamayo a punto de extinguirse, y él cuenta con una hembra de la misma especie en un refugio en pleno centro de la ciudad. Aunque duda en un principio, sobre todo por cuanto Blue no sabe volar, Linda accede y viaja junto a Tulio.

En plena época de carnaval, Blue es llevado al refugio, donde conoce a Perla, la hembra que conserva Tulio, quien sólo quiere escapar del lugar y volver a la selva, lo que choca de inmediato con el estilo de vida hogareño y cómodo de Blue. Sin embargo, cuando el refugio es asaltado y ambos guacamayos robados por contrabandistas, deberán hacer a un lado sus diferencias y apoyarse. Y perder el miedo a volar…

Continuamos con la puesta al día de los rezagados, esta vez con Rio, el tercer intento de 20th Century Fox por ampliar su universo animado, tras la exitosa saga de Ice Age, Anastasia y las fallidas Titan A.E., y por agarrar un pedazo de la torta que hasta ahora parecía dominada mayoritariamente por Pixar, Dreamworks y, pisando tímida pero fuertemente, Ghibli. Y si bien es un intento modesto frente a las obras que ofrecen sobre todo la filial Disney y la empresa nipona, no por eso resulta menos digno.

Abundante en momentos divertidos, escenas de acción bien construidas, secundarios muy divertidos (los pájaros Rafael, Pedro y Nico, más el bulldog Luis) y por primera vez en un filme animado de la Fox, musicales y secuencias de baile que no desentonan para nada.

La cosa funciona, principalmente por la buena dirección de Carlos Saldanha, brasileño de nacimiento, que ya había dirigido, precisamente, la segunda y tercera películas de La Era del Hielo, y como codirector de la primera de ellas. O sea, un director que, sin ser un genio, consigue crear universos vivaces y ágiles.

Rio constituye una opción más que válida a la hora de escoger una película que ver un domingo o cualquiera de estos días de vacaciones, ya que tiene suficientes momentos para que su público objetivo esté interesado en seguir el filme hasta el final. O al menos, les dará ganas de bailar Real In Rio, la contagiosa samba que sirve de principio y final a la película (con tal de que se alejen de la monstruosa influencia del reggeton y de los turros, vale). Y si bien no tiene la profundidad de otras obras recientes del género animado, el adulto que le toque acompañar a los sub 15 a verla, no sentirá en ningún minuto que lo están tratando de hacer tonto. Lo que siempre se agradece.

Ya sabe donde encontrarla ^ ^

***

RIO

Director: Carlos Saldanha

Voces: Jesse Eisenberg(Bloo); Anne Hathaway(Perla); George Lopez (Rafael); Will I. Am (Pedro); Jamie Foxx(Nico); Tracey Morgan (Luis); Leslie Mann(Linda); Rodrigo Santoro(Tulio).

Animación

2011

RECUERDEN!! EL CONCURSO CON IMPACTO HD ESTÁ VIGENTE HASTA EL 30 DE ENERO!! EL SORTEO Y LOS RESULTADOS EL DIA 31!! UD. YA PARTICIPÓ? NO SE QUEDE AFUERA!

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el alumno modelo

Es 1925, y Albert (Colin Firth), Príncipe de Inglaterra y Duque de York, debe ofrecer un discurso a nombre de su padre, el rey Jorge V; pero su tartamudez y nervios lo traicionan y la exposición termina siendo un desastre.

Con un problema que afecta tanto su autoestima como a su imagen pública y hasta su ánimo, Albert es convencido por su mujer, Elizabeth(Helena Bonham-Carter) para visitar al terapeuta Lionel Logue (Geoffrey Rush) para que lo ayude a superar sus dificultades al hablar. Albert en un principio se rehúsa, pero tras una simple demostración, Albert accede e inicia un largo tratamiento de dicción con Logue.

Años después, tras la muerte del Rey Jorge V (Michael Gambon) y la mala gestión y posterior renuncia de su hermando David, llamado Eduardo VIII(Guy Pearce) para casarse con la estadounidense Wallis Simpson, Albert se ve obligado a asumir el trono de Inglaterra, aumentando su inseguridad al hablar en público, en momentos en que la radio se ha convertido en el medio de comunicación más importante de su tiempo…

Como en mis vacaciones en febrero pensaba ponerme al día con los rezagados de 2011 y los primeros estrenos de 2012, decidí dejar todo los pendientes para ver ahora en enero. Por eso, no se extrañen si ven menos entradas, porque de no estar ante una obra maestra o un clásico, difícilmente motive escribir y leer sobre filmes con dos o más años de antigüedad.

Pero como El Discurso del Rey no es tan vieja, por un lado, y tenía pendiente comentarla en cuanto la viera -y lo que se promete se cumple…tarde, pero se cumple, por otro.

Y recuerdo al respecto algo que leí el año pasado. Si los nominados a la Academia fueran una sala de clases, Discurso… sería ese alumno mateo que siempre cumple con las tareas, tiene el uniforme impecable, se luce con los profesores, saca buenas notas, en fin, todo lo que hace es porque la autoridad le tenga buena. Puede ser buen alumno o tener buenas intenciones, pero se nota que su fin principal en la vida es obtener la aprobación de la oficialidad.

Bueno, eso pasa con el Discurso del Rey. Es una buena película, para nada sobresaliente, pero sí buena. Más que decente.

Pero a leguas se nota que está hecha a la medida de la Academia y otras entidades afines.

¿No me cree? Calculemos: historia basada en hechos reales + drama de época + cuento de superación + parlamentos emotivos y así seguiríamos. Ingredientes todos que le fascinan a los que tienen la misión de entregar reconocimientos.

Repito que no es para nada un mal filme. La historia está contada de manera ágil y se hace corta de ver, punto para la dirección de Tom Hopper. La actuación de Colin Firth es sobrecogedora, así como el muy buen trabajo del resto del elenco, incluyendo al siempre sobrevalorado Geoffrey Rush. La cosa funciona, no hay dudas.

Pero ¿funciona tan bien como para ganar un Oscar a la mejor película el mismo año que postulaban Inception, 127 Horas o La Red Social? ¿Funciona tan bien como para que Tom Hopper superase como director a Darren Aronofsky o David Fincher?

Cinematográficamente no, pero como cóctel de elementos y fórmulas archiprobadas si. Lo que en términos fílmicos no es realmente un mérito.

Como película bien, como obra maestra, no tanto. Como vendida de pomadas, resultó. Como objeto destinado a trascender…le falta.

***

THE KING’S SPEECH

Director: Tom Hopper

Intérpretes: Colin Firth; Helena Bonham-Carter; Geoffrey Rush; Michael Gambon; Guy Pearce; Derek Jacobi.

Drama

2010.

no se olviden! aun pueden ganar con ImpactoHd! El 30 de enero se acaba el concurso!!

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CINEPATA AWARDS: EL TOP TEN 2011

Cuesta cada vez más hacer un top 10 anual. No porque falten películas buenas, que las hay, y harto, por mucho que los pseudointelectuales de siempre digan lo contrario para justificar el uso de Netflix y el fuckin’Cuevana. No porque las salas estén dominadas casi exclusivamente por cine maninstream quiere decir que todo lo que se estrena sea horrible. El grueso de la producción hollywoodense lo es, para que andamos con cosas, pero de que hay películas bastante buenas, las hay.

El gran problema es que no siempre se estrenan en salas cuando deberían. Y cuando se estrenan, se hace todas juntas, y como los factores tiempo/dinero no siempre se acompañan, hay que optar por el descarte.

Es por eso que muchas buenas películas difícilmente tengan cabida en este ranking. Primero, porque no llegaron a las salas (Hanna, Paul, 30 Minutos o Menos), o como el caso de la gran mayoría, porque de llegar no lo hicieron en su momento (varias de ellas fechadas como 2011 pero sólo llegarán este año, como Sherlock Holmes, Tin Tin o Un Zoológico en Casa), o no hubo tiempo de verlas (Capitan America, El Precio del Mañana, Los Muppets) o porque aun cumpliendo los requisitos para las tres estrellas de cinco, les faltó ese que se yo para quedarse con mayores laureles. Es el caso de Fright Night, Amanecer (que insisto, es mucho mejor que sus predecesoras), Rio, Cars 2, Los Agentes del Destino, Agua Para Elefantes, en fin.

Como fuera, haciendo la limpieza de cuales títulos si llegaron a las salas, el top 10 final ha quedado así:

10.-Medianoche en Paris

La divertida y surrealista historia de un aspirante escritor y sus noches en una Ciudad Luz de otra época dan cuerpo y alma al mejor filme de Woody Allen en años. Recuperando el sentido del buen humor que marcara sus mejores años, Allen se recupera de años de andar a los tumbos. Para ser alguien que siga estrenando una vez al año, a decir verdad, venía pegándose guatazos y latazos, esta obra, fantástica y sencilla a la vez, resulta reconfortante.

9.-Desconocido

Pese a que ya tiene una cantidad respetable de años, lo cierto es que Liam Neeson se ha sabido convertir en uno de los grandes del cine de acción de la actualidad. Veamos: entrenó a Obi Wan Kenobi, a Batman, comandó a Los Magníficos, hizo zumbar medio París para encontrar a su hija adolescente, y esta vez, recorre Berlín tratando de recuperar su identidad, su pasado…y salir vivo del entuerto.

8.-Rango

Cierto que no es la mejor película animada del 2011 (ver Cinepata Awards parte I) pero como nos estamos limitando a estrenos en salas, Rango es la que salió mejor parada, con un relato abundante en epifanías y momentos oníricos que desmuestran que estos no son privativos del cine “arte”, sino que bien utilizados pueden dar lugar a muy buenas historias. Este camaleón saca la cara por un cine animado que no brilló tanto como en otras oportunidades.

7.-Ocho Minutos para Morir

Un hombre despierta en un tren y tiene ocho minutos para evitar un atentado terrorista. Y si no lo logra, debe volver a hacerlo. Y otra vez. Y otra más. Hasta que resulte. La segunda incursión cinematográfica de Duncan Jones confirma lo que ya venía anunciando en su filme debut, Moon. Es decir, que le acomoda la ciencia ficción y que lo que prometía hace dos años es una realidad. Uno de los buenos directores de la actualidad. del que muchos queremos ver más.

6.-Thor

El segundo gran paso, tras Ironman 1 y 2, rumbo al surgimiento de los Avengers, y el primer acercamiento del director Kenneth Branagh al cine más mainstream, además del debut en protagónico de Chris Hemsworth, una Natalie Portman en la cresta de la ola (pero sin opacar a su compañera Kat Dennings que se defendió bastante bien) y Anthony Hopkins, como los dioses, fue mucho mejor de lo que esperábamos. Siguiendo la tendencia actual del cine superheroico (más cuerpo, alma y cojones que músculos, explosiones y onomatopeyas), la llegada a la tierra del hijo de Odín salva más que dignamente de su primer acercamiento al live action. Entretención y aventura pura y simple. Y se agradece.

5.-Gigantes de acero

Robots boxeadores, un autómata en busca de oportunidades, y un padre buscando reencontrarse con su hijo. Lo que daba para ser una película de mierda, se alzó como una de las grandes sorpresas del 2011, con abundantes momentos de diversión total y otros de sincera y abundante emoción. Hasta un director del lado de abajo del montón como Shawn Levy tiene derecho a achuntarle una vez en la vida.

4.-Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2

Partió como una corta historia fantástica para niños. Terminó como una novela de 800 páginas realmente compleja. Se convirtió en el gran fenómeno multiformatos del siglo 21, y el tiempo se encargó de convertirlo en leyenda. Y su adaptación al cine estuvo a la altura. El mundo no será el mismo sin Harry Potter ni el resto de la pandilla de Hogwarts, cierto, pero ahora debe descansar. Cumplió su misión, y se ha ganado el derecho de vivir en paz. Y el mundo se volvió un lugar un poco mejor.

3.-Super 8

Ese amor por el cine de matiné, aventuras y por ese tan adorable sentimiento que todos tuvimos alguna vez de construir nuestros propios mundos. Más que una película de ciencia ficción y aliens, el trabajo de J.J. Abrams es un sentido homenaje a la sed de aventuras y hazañas que acompaña el paso de la infancia a la adolescencia, y de ahí a la madurez. Pero además rinde tributo a Stephen King y a Steven Speilberg (quien además produce el filme), cuya devoción ha hecho de Abrams el gran realizador que es, y a quienes debe más de un concepto.

2.-X Men: Primera Generación

O cómo hacer un reboot bien hecho. Tras los bajones con X Men 3 Y Wolverine, y con Marvel echando toda la carne a la parrilla para Avengers, la saga X estaba en muy mala posición. Pero el regreso de Bryan Singer, como productor, y con el cada vez más cotizado Matthew Vaughn como director, el borrón y cuenta nueva de la galería de mutantes se alzó no sólo como una muy buena y realista versión del mito, sino que además, como una de las grandes películas de superhéroes de todos los tiempos (Y claro, no olvidemos el cameo de Wolverine)

1.-El Planeta de los Simios, la Revolución.

Otra saga que venía con los bonos muy bajos y que necesitaba un pequeño ajuste. Más que ajustarlo, lo que hizo el director Rupert Wyatt fue retomar la historia original de la novela de Pierre Boulle, y contarnos lo que hasta ahora no sabíamos: como partió el auge de la civilización simia y el fin de la especie humana, al menos como especie dominante. Y vaya que lo hace bien, con una historia tan inteligentemente concebida como ágilmente contada. Y con un Andy Serkis que DEBE ser reconocido como el mejor actor del 2011, encargado de darle vida a Caesar, el simio que por primera vez dijo “NO!” y que por primera vez hizo que todo un cine se callara de la impresión. Y no era para menos.

Recuerden que todas estas películas están o estarán disponibles en Impacto Hd, para que consulte por ellas y se ponga al día. Y no se olvide!! Cual fue su primer dvd/br y gane junto a Impacto!!

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