realmente son capaces??

Asi aparecerá Ellen Page en la próxima a estrenarse comedia de superhéroes Super, junto a Rainn Wilson (The Office), acaso una reacción industrial al fenómeno de KickAss.

Mirela atentamente y diga…realmente, que tienen en la cabeza que la trollean tanto?

Vale, protagonizó Juno, película igualmente amada y odiada, pero es ese el verdadero motivo para aborrecer tanto a una actriz?

Acaso actúa mal? Acaso la encuentran mala? Ni lo uno ni lo otro. Es una de las muy buenas actrices de su generación y, sin candidatearse a una portada de Cosmopolitan, la señorita Page tiene lo suyo.

Entonces ¿a que viene que le tengan tanta mala en la web?

Olvidan Hard Candy? Inception?

En fin, quien soy yo para tratar de convencer a la gran masa de trolls y reseñeitors que pululan en la red? Aplastas uno y aparecen mil. Hagan lo que quieran. Ustedes sabrán lo que hacen

twitter.com/panchocinepata fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com

Anuncios

chocman


Hay películas que envejecen mejor de lo que uno cree, y que a la segunda, tercera o cuarta vista se pueden apreciar de mejor manera. Charlie y la fábrica de chocolates la adaptación que Tim Burton hizo de la novela de Roald Dahl, y que ya había sido llevada al cine anteriormente, en 1971, en una memorable versión protagonizada por Gene Wilder, uno de los grandes clásicos del cine infantil, y fue eso lo que me llevó a calificarla como regular al comentarla para el recordado foro Raw Is Chile.
Digo, la versión de 1971 es simplemente insuperable, y en su momento confirmó mi hipótesis de ese minuto: la mala costumbre de Burton de hacer remakes que simplemente no se pueden hacer. Pero varios años después, y sobre todo considerando lo inestable que se ha vuelto el cine de Tim Burton, Charlie… resulta ser una grata sorpresa si uno se la encuentra haciendo zapping.
Aun cuando los flashbacks hacia la infancia de Willy Wonka (Johnny Depp, muy cómodo en el papel) y su tensa relación con su padre dentista -digo, hay algo peor para un fanático de los dulces que un papá dentista?, espero respuestas- puedan sofocar a más de alguno y causar la sensación de que la historia se está yendo para otro lado.
Hay que entenderlo así: Burton es un pegado con el tema de la relación padre-hijo, y no era de extrañar que incorporara el tema a un filme suyo. Por lo demás el último en que hace alusión al asunto. Directa, al menos.
Conociendo la trama de la historia y su estética (escenario surreal, personajes fantásticos, situaciones absurdas, locaciones que pasan de lo extremadamente colorinche a lo más apagado posible) hay que reconocer que el único que podía llevar a cabo un proyecto de esta naturaleza era Burton. Otro director habría llenado de clichés, luces de colores y exageraciones (los Wachowski hicieron algo así con Meteoro, filme que fue entretenido pero a la semana ya estaba olvidado) o simplemente habría perdido el control de la película (como le pasó a Zack Snyder con Sucker Punch)
Haga como yo, déle otra oportunidad. Le va a gustar…pero si quiere ir a la segura, vea la original de 1971, especialmente ahora que celebra su aniversario 40 con una más que digna reedición en bluray.

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

si tuviera un martillo…

La ceremonia de proclamación como Rey de Asgard de Thor(Chris Hemsworth), hijo de Odín (Anthony Hopkins), se ha visto interrumpida por el fallido ataque de tres gigantes de hielo, originarios del reino enemigo de Jotunheim.

Herido en su orgullo, y motivado por su hermano Loki(Tom Hiddleston), Thor hace caso omiso de las ordenes de Odín, irrumpiendo en Jotunheim, rompiendo una milenaria tregua entre ambos mundos. Furioso, Odín destierra a Thor y le arrebata el martillo Mjolnir, símbolo de su poder, el cual solo podrá ser alzado por aquel que resulte ser digno de su poder.

Desorientado y furioso, Thor cae a la Tierra, en pleno desierto de Nuevo México, estrellándose contra la camioneta de la astrónoma Jane Foster (Natalie Portman). Así, mientras Thor enfrenta su nuevo entorno, Loki aprovecha la partida de su hermano para revelar sus verdaderas ambiciones…

El plan de Marvel Entertainment es ambicioso. Partiendo por Ironman  y El Increíble Hulk, ambos filmes de 2008, la idea era llevar al cine en el mediano plazo al más importante supergrupo de su editorial, los Avengers. La taquilla de Ironman  y su secuela de 2010, con todas sus imperfecciones, los convenció de dar el vamos. El siguiente paso estaría definido por el combo Thor/Capitán América, siendo el primero de ellos el que abriría los fuegos.

El desafío era doble. Por un lado, compactar un personaje con medio siglo de historia en un filme de dos horas, que además sea atractivo para el gran público, que es el que compra la entrada al cine, y que no necesariamente lee comics. Considerando que, tampoco, no todos los directores se llaman Christopher Nolan.

¿Qué hizo entonces Kenneth Branagh, director de Thor, fanático de Shakespeare (y Thor tiene mucho de shakespereano, así que la elección ha sido, por cierto, acertada) pero poco habituado a los superhéroes? Simple: siguió el estilo de Jon Favreau (director de las dos películas de Ironman), ofreciendo una historia precisa, compacta, fácilmente comprensible por cualquier espectador. Un cuento protagonizado por un personaje llamado a ser héroe, pero que no nació siéndolo y debe aprender por el camino a convertirse en uno. ¿No es eso lo que nos gusta de estas historias? Pues sí, tanto como ver a nuestro pre héroe acompañado de la mujer que le hará descubrir su propio corazón, amigos leales, un viejo sabio, severo pero de buen corazón y un malo bien malo.

Así las cosas, Chris Hemsworth sale más que bien parado de su primer protagónico. Lo mismo pasa con Tom Hiddleston, su rival, también muy cómodo en su personaje. Personajes que los acompañaran por un buen tiempo. Natalie Portman nos demuestra porque el 2011 es su año, y todos sabemos quien es Anthony Hopkins.

No sería correcto omitir el trabajo del equipo de arte y CGI, capaces de armar una ciudad ficticia como Asgard, recreándola en forma convincente y sobria.

Thor cumple con lo que promete, un filme fácil de entender, ágil, entretenido para cualquier espectador, y un festín para los fans del género, de la fantasía y del dato duro. Ojo con las referencias a otros personajes del medio.

PD: Busquen el cameo habitual de Stan Lee y digan excelsior!

PD 2: Quédense hasta el final de los créditos

***3/4

THOR

Director: Kenneth Branagh

Interpretes: Chris Hemsrowrth; Tom Hiddleston; Nathalie Portman; Anthony Hopkins; Stellan Saaskgard; Kat Dennings; Idris Belba.

Superheroes/Fantasia

2011.

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

clasicos en miniatura

 Seguro que esta historia la han oido antes.

En el residencial barrio londinense de Verona Drive, viven dos ancianos solitarios, la señora Montesco y el señor Capuleto, que no obstante ser vecinos se odian a muerte y combaten palmo a palmo por quien tiene el mejor jardin del barrio.

Mientras ellos salen, el conflicto es continuado por sus accesorios de jardin que magicamente cobran vida en ausencia de sus amos. Asi, los gnomos de gorro rojo del señor Capuleto, son encabezados por Lord Redbrick(voz de Michael Caine), secundado de su leal seguidor Teobaldo (voz de Jason Stathman) mientras que sus vecinos, los gnomos de gorro azul, son liderados por Lady Blueberry(voz de Maggie Smith), quien solo espera que su hijo Gnomeo(voz de James McAvoy) despierte como el lider que esta llamado a ser.

Mientras eso sucede, Julieta (voz de Emily Blunt), hija de Redbrick, se aburre de ser considerada por su entorno como un mero adorno, y para demostrar su valor, se propone recoger por si misma la solitaria orquidea que nacio en el tejado de un invernadero cercano.

Luego de perder una carrera de podadoras de cesped frente a Teobaldo, Gnomeo busca desesperadamente venganza y reivindicacion, por lo que decide montar un ataque sorpresa al hjardin de los rojos. Pero el plan falla, debiendo huir y refugiarse en el invernadero, donde conoce a Julieta y ambos se enamoran perdidamente, hasta que descubren los colores de los grupos a los que estos pertenecen…

Nuevamente el cine animado se anota un acierto, esta vez con una produccion inglesa que recrea el viejo relato de Romeo y Julieta, de William Shakespeare, esta vez desde un punto de vista muy original, reinterpretando esta historia a traves de adornos de jardin. Una buena manera de interiorizar a las actuales generaciones, incapaces de tomar un libro que no sea Twilight para otra cosa que afirmar una mesa coja, a la obra del bardo.

Bueno, eso como objetivo logrado y quizas no deseado principalmente por los realizadores de la obra, quienes tan solo querian hacer una pelicula que anduviera bien en las salas y en las cajas registradoras, pero el hecho de poner en semicameo al dramaturgo ingles, encarnado por Patrick Stewart, a mas de alguno le puede picar la curiosidad, lo cual no deja de ser apreciable.

En cuanto al filme mismo, lo cierto es que queda claro que la produccion proveniente del Reino Unido no tiene nada que envidiar a su par americana. Gnomeo y Julieta no por ser un filme animado es la excepcion, y si bien no tendra la maquinaria publicitaria que si tiene la produccion hecha en Hollywood, lo cierto es que se puede parar de igual a igual y salir bien parada, empleando sus mismos recursos y formulas (animacion digital, una historia clasica reformulada, personajes simpaticos, famosos en las voces, accion, romance y mucho humor), para sacar un resultado que nada tiene que envidiarle.

Y los devotos de Shakespeare no quedaran decepcionados, para nada

Con una narracion agil, buenos chistes, la musica de Elton John (con Nelly Furtado y Lady Gaga acompañandolo) y un romance no totalmente exento de la tragedia propiamente shakespereana, Gnomeo y Julieta puede que no sienta precedente alguno en su genero (no se espera ni se le pide que lo haga en todo caso) pero, junto a Rango y Rio, ayuda a mantener en alto el cine animado, que tan buenos momentos nos dio el 2010, siguiendo la tendencia en lo que va del 2011.

***

GNOMEO AND JULIET

Director: Kelly Ashbury

Voces de : James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Maggie Smith, Patrick Stewart; Jason Sathman;Ozzy Osbourne; Hulk Hogan; Julie Walters.

Animacion-Comedia

2011

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

estupidez, eh?

 Johnny Knoxville, Bam Marguera, Ryan Dunn, Steve-O, Chris Pontius y toda la pandilla de Jackass esta de vuelta! Con nuevas e insolitas proezas, bromas cada vez mas inesperadas y las situaciones mas absurdas regresan a la pantalla por primera vez en formato 3D.

Golpes, porrazos, caidas, persecuciones, todo lo que hizo de esta serie uno de los ultimos clasicos de la tv estadounidense, en una nueva entrega que sin duda dejara tantas carcajadas como moretones.

Como comentar una pelicula como esta? Considerando que no es exactamente una pelicula?

Partamos del principio: Jackass nacio de la mente de Johnny Knoxville y Jeff Tremaine, quienes publicaban en revistas especializadas en skate y deportes extremos, decidieron un dia probar dichas proezas por si mismos, no obstante su nulidad en estas actividades. El ridiculo resultado fue grabado en un video que comenzo a circular de boca en boca hasta que llegaron a MTV, con el auspicio del director y videista Spike Jonze, para dar forma a un show plagado de camaras indiscretas, acrobacias absurdas, bromas pesadas, desnudos en la via publica, para lo cual reclutaron a varios skaters y videistas que conformaron la pandilla Jackass original.

Pese al exito evidente del show, presionado por grupos conservadores y su programacion cada vez mas orientada a explotar lo peor de la sociedad (realitys de famosos de segunda o tercera division, realitys con aspirantes a famosos de segunda division, realitys con famosos en decadencia) MTV cancelo Jackass en 2002, motivo por el cual se estreno la primera pelicula de la serie, con material que el que alguna vez fue un canal de musica no alcanzo a emitir.

Creiamos que era el fin de Jackass, especialmente cuando sus miembros se dividieron en los show Wild Boyz y Viva La Bam!, pero en 2006, aparece el segundo capitulo de la safga cinematografica, con el mismo formato del filme y del show original, y a fines de 2007, se lanzo en dvd Jackass 2.5, con todo lo que “no se vio” del segundo filme.

Motivados por la insaciable necesidad de hacer pebre algunas convenciones, Knoxville y su banda reaparecieron a fines del 2010 con el tercer filme de la serie. Solo que esta vez, realizada en formato 3D, lo que hace la apuesta aun mas interesante.

Eso responde la pregunta como comentar esta pelicula? porque aun asi el formato sigue siendo una sucesion de segmentos de camaras escondidas, bormas pesadas, o acrobacias extremadamente ridiculas, sigue careciendo de los elementos tradicionales de una pelicula: una premisa, una narracion lineal, dialogos, en fin. Y sin embargo, esta harto mejor que varias comedias que se estrenan anualmente con mas publicidad y mejor taquilla.

Porque? porque por muy repudiable que sea para algunos sectores mas conservadores el humor de Knoxville y sus muchachos, por mucho que algunos desinformados los acusen de fomentar la estupidez y la agresividad en las personas (los mismos que no tienen problemas con realitys, talk shows o Yingos gringos), lo cierto es que rescatan el humor mas tradicional y original del cine estadounidense: el humor fundado en caidas y tropezones, en muecas y en malos entendidos. Lo que hacia Chaplin, lo que hacia Buster Keaton, Harold Lloyd, Laurel y Hardy, los Tres Chiflados. Exactamente lo mismo, solo que en colores y con presupuesto. La manera mas basica de hacer reir al projimo, y que goberno sin contrapesos la comedia cinematografica hasta SNL y la llegada del humor stand up a la pantalla. Slapstick puro y simple.

Por eso, en una epoca en que abundan las parodias de peliculas y las bromas de indole sexual, se agradece ver un filme como Jackass 3D. Cierto, aqui tambien hay bromas de contenido sexual, pero no del tipo humor de camarin que se ha sobreexplotado, sino que con el fin de reirse no tanto del tipo que anda en bicicleta y pilucho, sino en ver las caras de los que estan mirando alrededor. Lo que no solo es mas eficaz, es incluso mas honesto.

Y ojo, que se viene el dvd de Jackass 3.5. La idiotez nunca deja de sorprendernos. En este caso, para bien.

***

JACKASS 3D

Director: Jeff Tremaine

Interpretes: Johnny Knoxville; Bam Marguera; Ryan Dunn; Steve-O; Chris Pontius; Preston lacy; Jason WeeMan Acuña; Danger Ehren McGehey; Dave England.

Comedia

2010

fretamalt@hotmail.com fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

15 tips acerca de Paul McCartney

Anotaciones sobre lo vivido anoche en el marco de la escala en Chile de Paul McCartney y su Up and Coming Tour, respondiendo porque está entre lo mejor que ha tocado por acá este año

1.-Porque demostró que rock es vida. Casi setenta años de edad y una vitalidad que ya se la quisiera cualquier neófito que exige sus quince minutos de break. Nada, Paul tocó sin parar por 120 minutos, haciendo solo dos breves pausas para redondear las dos horas y media.

2.-Porque, consciente de que en este lado del mundo su carrera solista y con los Wings ha sido menos difundida que su etapa Beatle, fue consecuente con ello y en su setlist hubo una mayoría absoluta de temas de sus tiempos de fab four, intercalando algunas sandias caladas de su siguiente banda.

3.-Porque es capaz de convertir no solo la música de los Beatles, que nunca fueron muy amigos de las grandes giras, en himnos de estadio. De reconvertir clásicos como Eleanor Rigby, Something o Get back en obras aun mayores.  E incluso, de hacer de un tema como Obladih-Obladah, un tema que incluso a los mismos chicos de Liverpool les daba un poco de vergüenza que se haya convertido en un hit, en una experiencia sublime.

4.-Porque para haber cocreado mas del 75% del repertorio de la banda más influyente del rock, Paul es un tipo muy simpático. Bromeó con el público, conversó en un castellano más que aceptable, y fue un permanente animador de la concurrencia, superior a los 50 mil espectadores.

5.-Porque homenajeó a sus amigos George Harrison (con Something) y a John Lennon(con el combo A day in the life/Give peace a chance). Se echó de menos un recuerdo para Linda McCartney, aunque eso no le resta meritos.

6.-Porque si alguien creyó que Wings era una banda ahí no mas, debió haber escuchado como sonaron anoche Jet, Band on the run o Let me roll it.

7.-Porque es emocionante ver un Estadio Nacional repleto y la galería prendiendo pequeñas antorchas para seguir Let It Be o And I love her o The long and winding road. De paso, confirma que aunque a algunos futboleros les duela, el Nacional es el mejor recinto que tenemos para eventos de esta magnitud y que la convocatoria a estos eventos supera con creces a diez “super”(¿?)Clásicos (lastima que haya que compartirlo con fenómenos de laboratorio como Miley Cyrus y su público mitad preadolescente mitad viejo verde).

8.-Porque Live and Let Die en vivo es una experiencia única.

9.-Porque siempre quise saber que se sentía haber participado del coro que canta la parte final de Hey Jude. Ahora lo sé, y fue estremecedor.

10.-Porque si Helter Skelter no es la primera canción de heavy metal de la historia, entonces…cual es??

11.-Porque lamenté haberme perdido los shows de WWE, de Iron Maiden, de Muse, de Ozzy Osbourne, de Journey (U2 y Lollapalooza me dieron lo mismo) por un tema de costos, pero nunca perdí la fe de que tanto sacrificio sería recompensado. Y lo fue.

12.-Porque mientras hubo gente que pagó mas de cien mil pesos por estar en Lollapalooza viendo medio centenar de bandas de las que una o dos irán a pasar a la historia, mientras que yo solo pague 80 (dos entradas en cancha para Alexa Wolf y para mi) para ver a un personaje que es historia en sí mismo.

(con perdón, pero hace rato que pocas o casi ninguna banda post 2000 me provoca lo que gente como McCartney y otros músicos categoría senior. Ni loco pago 200 lucas por Kanye West).

13.- Porque pese a que la salida del estadio fue un caos (a quien se le ocurre hacer salir a la gente de cancha por los accesos a galería y Andes, teniendo sus propios accesos?) y el tradicional taco en Grecia con Marathon y/o Pedro de Valdivia, nadie salió enojado.

14.-Porque aunque el DJ que estuvo precalentando al publico antes fue una reverenda lata, se la jugó con Quieren Dinero, de Los Prisioneros, lo más parecido a los Beatles que tenemos por acá, en términos de mitología al menos, provocando la primera reacción de la noche.

15.-Porque mas allá de las polémicas, justificadas o no justificadas, por los precios de las entradas, fijados por y para arribistas, estar viendo a un personaje que encarna uno de los mayores momentos de la historia de la música es una experiencia irrepetible, y solo estando ahí se puede entender lo que se siente y que estoy escribiendo ahora. Además, ver a tu mujer feliz siempre es el mejor estimulante que hay.

Setlist:

Hello goodbye/Jet/All my loving/Letting go/Drive my car/Sing the changes/Let me roll it/The long and winding road/Nine teen hundred and eighty five/Let’em in/I’ve just seen a face/And I love her/Blackbird/Here today/Dance tonight/Mrs. Vanderbilit/Eleanor Rigby/Something/Band on the run/Obladi Oblada/Back in the USSR/I’ve got a feeling/Paperback writer/A day in the life-Give peace a chance/Let it be/Live and let die/Hey Jude

Encore: Day tripper/Lady Madonna/Get back

Encore 2:Yesterday/Helter skelter/Sgt. Pepper’s Lonely hearts club band + The End

fretamalt@hotmail.com  fjretamalt@gmail.com twitter.com/panchocinepata

esperando a mr. McCartney…ultimas notas antes de

A pocas horas de presentarse Paul McCartney en Santiago, dos cosas bien puntuales.
1-Aqui va el setlist tocado en Peru hace dos dias, muy probablemente el mismo que tocara aqui:

A diferencia del setlist antes publicado, ha aumentado el repertorio Beatle en el setlist. Tendra algo que ver que en Latinoamerica, a excepcion de Brasil y Argentina, su repertorio con Wings y en solitario haya sido menos difundido? Quizas. No deja de agradecerse, en todo caso.
2-Para entrar a tribuna andes, cancha y galeria, el acceso al Estadio Nacional se hara por Avenida Grecia. Las demas localidades entraran, haciendo sonar sus joyas, por Avenida Marathon.

y preparandonos obviamente a ver abundante material de difusion de PETA, la organizacion ambientalista de la que Paul es uno de sus mayores promotores. Sera interesante ver la reaccion de los espectadores de primera fila y sectores Vip amigos de Hidroaysen cuando la vean y se peguen la cachada que el dinero no se come.

fretamalt@hotmail.com  fjretamalt@gmail.com  twitter.com/panchocinepata