Lo Que Nos Deja el 2013..en cine, música, literatura y tv

Y, se nos va no más el 2013, pero algo deja siempre. Y como cada temporada, repasamos lo que queda en nuestro inconsciente colectivo, que comienza, para variar, con CINE:

Película que pudo ser la mejor de 2013, pero no lo fue: DJANGO SIN CADENAS

Pero no por mala, sino porque se estrenó tarde, incluso en su país de origen, tras la masacre de Sandy Hook, y los productores no quisieron arriesgarse a nada estrenando un filme con abundante bala a poco de un tiroteo. Lo cierto es que la incursión de Quentin Tarantino en el spaghetti western tuvo méritos de sobra para alzarse dentro de lo más destacado del año, con todos los ingredientes que QT suele meter en sus películas, esta vez, respecto de un esclavo afroamericano devenido en pistolero para rescatar a su mujer, sometida por un pérfido terrateniente.

Actor que mejor se vio en pantalla: RUSSELL CROWE (Man Of Steel)

Porque con su breve, pero fundamental aparición en el renacimiento fílmico de Superman, encarnando a su padre biológico, Jor-El, se recuperó de años de malas decisiones y de una carrera marcada por los altibajos. Con la difícil tarea de ponerse en los zapatos de Marlon Brando, Crowe no sólo salió bien parado, sino que le dio un nuevo rostro y presencia al progenitor del Hombre de Acero.

Menciones Honrosas: HENRY CAVILL (tal como hizo Christian Bale con Batman, que manera de darle prestigio y dignidad a un traje de superhombre) y ARIEL LEVY (primera vez que un chileno aparece en esta nómina, y es que el tipo tiene cancha, talento, carisma y las cámaras lo aman).

-Actriz que mejor se vio en pantalla: AMY ADAMS

No sólo porque le dio a Lois Lane toda la dignidad que siempre tuvo en el papel, nunca en el cine, sino porque además tuvo los cojones para meterse en un filme difícil como The Master (Paul Thomas Anderson) y de enfrentar de igual a igual a un grande como Clint Eastwood y doblarle la mano (Las Vueltas de la Vida). Les dije que sale en American Hustle, filme que quiero ver pronto y que la tienen, a ella y al resto del elenco, rondando por cuanto premio se entregue esta temporada?.

Menciones honrosas: EMMA WATSON Porque en las tres películas que le vi este año (Las Ventajas de ser Invisible, The Bling Ring y This Is The End) no sólo nos confirma lo talentosa que es, sino que no le hace asco a lo de ser una estrella. Y que Hermione Granger ya es pasado; JENNIFER LAWRENCE partió el año ganando un Oscar que ya le había sido esquivo antes, y cerró convirtiéndose en la heroína literario-fílmica del momento en la segunda parte de Los Juegos del Hambre…también aparece en American Hustle…y claro, esperamos volver a verla en X Men Days of Future Passed.

-Mejor director: ALFONSO CUARON

Tienes dos actores, un escenario y una muy buena idea. Cualquier otro hubiera hecho un filme experimental que nadie entendería porque somos demasiado tontos para entender el arte. No, Cuarón jugó por otro lado y se despachó una de las grandes películas del año, llamada Gravity, un paso gigante en una carrera que ya sabe de buenos trabajos.

-Villano del año: STEPHEN (Samuel L. Jackson, Django Sin Cadenas)

Si, estuvieron este mismo año Zod en Man Of Steel y John Harrison en Star Trek, sobriamente interpretados por Michael Shannon y Benedict Cumberbach, pero…hay peor rata que el que entrega a su propia gente para llevarle el amén a los poderosos a los que lame las botas? Hipócrita, cobarde y arrastrado, el mayordomo encarnado por Samuel L. Jackson se ganó por lejos el título al personaje más despreciable del año fílmico.

-Canción mejor usada en película: FREEDOM, RITCHIE HAVENS (Django Sin Cadenas)

Una canción que escuchamos antes en Woodstock. Tarantino nuevamente seleccionando sus soundtracks con pinzas y armando una selección anacrónica respecto de las historias que narra, pero que viene al pelo con el momento en que Django decide tomar el toro por las astas y hacer justicia con sus propias manos…y balas.

-Película animada: LOS CROODS

Fue un año raro para la animación. Como siempre se estrenó harto en cantidad, pero no al nivel de años anteriores. Y en este escenario, esta cinta sobre una familia de cavernícolas enfrentados a la necesidad de renovarse o morir fue la que quedó mejor parada a la hora del balance.

-Película chilena: DESIERTO.

Como leen. Pero no crean que le estoy dando una connotación negativa, al revés. Como nunca antes vi harto cine nacional y en salas, pero como dije antes (ver la review de Ciudadano Kramer) a todos los títulos que vi este año les faltó ese queseyo para dejarme K.O. Lo que antes me provocó No, La Nana, Que Pena Tu Vida o Se Arrienda este año no lo sentí en los diversos títulos nacionales que vi. Y en esas condiciones no me parecía justo reconocer un título y desconocer otros, siendo de un nivel más o menos parejo. Sin embargo, rescato el hecho que se haya filmado y estrenado producción nacional con frecuencia y muy buena factura, nivelando hacia arriba, lo que marca un paso tremendo para la industrialización del medio local.

– Epic Fail del 2013: QUE PASO AYER III

Hubo como siempre hartos nominados para esta categoría: El Llanero Solitario fue otro paso en falso del trío Depp-Verbinski-Bruckhemier; Guerra Mundial Z estuvo a minutos de ser un triunfo, pero sus 15 minutos finales mataron todo; Machete Kills no estuvo ni cerca de igualar siquiera a su predecesora de 2010; El Reino Secreto nos demostró que no basta una gráfica increíble si ni tu mismo entiendes la historia que estás contando; Gatsby fue una experiencia agotadora, un programa de MTV de más de dos horas, y Turbo no le hizo ningún honor a su nombre.

Pero fue la tercera parte de la saga del Wolfpack la que se lleva el antipremio de este año. Repetida, de pésimo gusto y con un protagonista que sólo quieres que lo maten lenta y dolorosamente (Zack Galifiniakis está a la altura de Homero Simpson o Mate, de Cars: esos idiotas que antes te divertían pero ahora sólo quieres reventar a patadas), la tercera parte de esta resaca merece terminar de la misma forma: vomitada dentro del WC.

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LO QUE NOS DEJA EL 2013 EN…MUSICA

Disco del año: THE NEXT DAY-DAVID BOWIE

Fue un año de buenos discos: los regresos de Black Sabbath, Paul McCartney, Pearl Jam, Motorhead, Depeche Mode, Black Rebel Motorcycle Club, The Strokes, marcaron la pauta. Pero fue el regreso de Bowie, en marzo, tras una década de silencio musical, demostrando que su ostracismo en nada afectó su talento y creatividad de siempre. Bowie regresó, a dejarnos en claro porqué la mitad de músicos relevantes de hoy lo citan como referencia obligada, y que con más de sesenta años a cuestas aún tiene cosas importantes que decir.

Disco chileno del año: LA VELOCIDAD DE LA LUZ-LOS BUNKERS

Que duda cabe, la banda de Concepción, ahora avecindada en México por razones estratégicas, nuevamente la supo hacer. Volviendo al material original tras el disco de covers Música Libre, y jugando a ratos con la literatura fantástica, Los Bunkers se coronan, como si no lo hubieran hecho ya, como la gran banda nacional en la actualidad. No es que vayan a conquistar el mundo, ya lo hicieron, sólo que con esto nos lo dejaron demostrado.

Mención honrosa: Libro, de Jorge González, demostrando porque Los Prisioneros tenían tres integrantes pero un solo cerebro, y porqué González es nuestro gran mito rockero criollo. Sentimiento, consciencia social y una voz que expresa, grita, proclama. Las paredes en el mañana tendrán tres rostros pintados: Violeta, Jara…y González. A ese nivel.

Concierto del año: 31 MINUTOS, Festival de Viña del Mar, febrero.

Este fue el año en que a menos eventos fui, así que debería dividir esta categoría. De hecho, el que me pareció el mejor show del año, sólo lo vi por televisión…pero estuvo tan bueno que tuve que cambiarme polera dos veces durante su desarrollo. Fieles a su costumbre de hacer un espectáculo divertido para los niños, pero atractivo para los adultos, la banda de Peirano, Díaz, Tulio, Bodoque y los demás títeres y humanos, le dieron toda la vitalidad que este regular festival devenido en mal estelar había perdido.

La segunda parte de esta categoría es la del concierto que más lamenté haberme perdido. Y ese honor recae en Bruce Springsteen, que no fui a ver…de gil, no más, lo admito. Ni The Cure ni Black Sabbath me remecieron mucho, a Iron Maiden ya los había visto antes, quizás con Blur habría sentido lo mismo que con el Jefe, que demostró que es más que Born In The USA, y más que un rockero. Es un narrador de historias, un cronista de la vida y de la situación mundial.

LO QUE NOS DEJA EL 2013 EN…LITERATURA

Libro del año: MOVIMIENTO SOCIAL MEDIA-NICOLAS COPANO y LLUSCUMA-JORGE BARADIT

Ficción y no ficción comparten el galardón máximo de la categoría en 2013. Por un lado, un libro sobre como las tecnologías de información y las redes sociales han cambiado la forma de ver la vida, como vivir en sociedad y la organización de la comunidad. Como Twitter, Facebook o Instagram han cambiado la manera de comunicarse y se han alzado como los nuevos canales de expresión social…y como los poderes legítimos y fácticos se han quedado atrás ante este nuevo fenómeno.

Por otra parte, Jorge Baradit, ya un habitual en esta selección, nos vuelve a descolocar con un relato que involucra a un joven confundido, una conspiración oculta tras una supuesta abducción y una milenaria guerra interdimensional librándose en todo Chile. Versión compilada de una serie antes publicada por entregas semanales, Baradit no se consagra como uno de los grandes autores de la actual escena fantástica local, eso ya lo había hecho, sino que ratifica todo lo que se ha dicho de su obra los últimos años. Y qué manera de hacerlo.

LO QUE NOS DEJA EL 2013 EN…TELEVISION

Programa del año en TV abierta: IMÁGENES PROHIBIDAS

Si de algo sirvió recordar los 40 años del golpe de estado, aparte de recordarnos que estamos muy lejos de la reconciliación mientras hayan frescos que todavía anden negando los hechos o endosándole la responsabilidad a otros, fue para subirle el pelo y el nivel a una televisión que entre tanta reality, farándula y pelmazos que se hacen famos@s por acostarse con otr@s pelmaz@s. Documentales, programas de debate, reportajes, y otros espacios que permitieron reencontrarnos con la historia, discutir y darnos cuenta que aún hay queda mucho por mejorar si queremos ser un país en armonía. En este sentido, el documental realizado por Chilevisión (curiosamente, un canal ligado políticamente a la derecha) se lleva las palmas con un trabajo que reunió material audiovisual que por obra y gracia de la dictadura jamás vio la luz, hasta ahora, entrevistas, testimonios desgarradores, reunido de tal manera, que hay que ser muy hipócrita como para seguir diciendo pelotudeces del tipo de “si aquí no fue para tanto”, “algo andarían haciendo poh” “si no eran blancas palomas” y otras sandeces que aún a estas alturas algunos patudos andan diciendo.

(Y además, porque esta serie, en dvd, fue el regalo de Navidad que me hizo Alexa_Wolf este año…como iba a ser tan cretino de no seleccionarlo!!)

Programa del año en cable: ARROW

Si, que me perdonen si no está aquí Breaking Bad o Game Of Thrones o qué se yo. La única serie que vi este año en temporada completa, además de reivindicar el género de los superhéroes y adaptaciones de cómics a la televisión que quedó bien a mal traer tras lo tergiversada que terminó Smallville y el poco alentador resultado del piloto de Wonder Woman. La historia de Oliver Queen (Stephen Ammell) y su regreso a la civilización tras cinco años en una isla perdida en medio del océano y que le cambió en 180 grados la manera de ver el mundo resultó tan convincente, un poco como lo que ha hecho Christopher Nolan con Batman: hacer a los héroes y villanos lo más realistas posibles. Uno tal vez se reiría si viera a un tipo vestido de arquero por las calles, pero no de un encapuchado de voz macabra y aspecto sombrío. Un justiciero como los tiempos lo requieren hoy.

Proximamente…Lo Que Nos Deja el 2013: el top ten.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

cazador, presa y viceversa

En un pequeño pueblo montañés, la familia de Keller Dover (Hugh Jackman), leñador, constructor y cazador, celebra el día de Acción de Gracias junto a su mujer, Grace (Maria Bello) con sus vecinos Franklin y Nancy Birch (Terrence Howard y Viola Davis). Pero la paz de la familia se altera totalmente cuando las pequeñas hijas de ambos matrimonios, Anna y Joy, salen a jugar y no regresan a casa.

La desesperación se apodera de ambas familias, no obstante el detective asignado al caso, Loki (Jake Gyllenhaal) ha centrado todos sus esfuerzos en la búsqueda de las niñas. Pero para Keller, estos esfuerzos son insuficientes y, dominado por la angustia, decide tomar la búsqueda de sus hijas, y la justicia, con sus propias manos…y medios.

Hay que agradecer que películas como La Sospecha (2013) se hayan alcanzado a estrenar en salas durante el mismo año de su estreno, así no las dejamos en ese limbo que son los estrenos del verano austral, y que por su difusa fecha de estreno (película de 2013 estrenada el 2014) uno no sabe en que ranking ponerla al final. Y este filme de Denis Villenueve está tan bueno que hubiera sido injusto dejarlo fuera de cualquier recuento.

Pariente de otros filmes como Law Abinding Citizen, con Gerard Butler y Jamie Foxx, o Sentencia de Muerte, con Kevin Bacon, La Sospecha no sólo comparte la temática fundamental de su historia: hombre común expuesto a circunstancias extraordinarias que lo llevan a perder el control y perseguir la justicia por su mano, sino además las grandes virtudes que poseen.

Estas grandes virtudes se traducen en una ágil narración e inteligente planteamiento, que hacen de este filme un thriller atractivo y de impecable factura, que cumple con lo que se pide de un filme como éste: atrapar al espectador de tal modo que no tiene por donde dejar de seguir la historia. Porque no sólo tenemos una historia principal que contar (la desaparición de dos menores) sino además la de un detective tratando de redimirse consigo mismo (aunque ignoramos los motivos, el agente Loki ha tomado el caso de las niñas desaparecidas como algo personal y su frustración crece al fracasar una y otra vez por el camino) y la de un padre que no puede más con su propia desesperación y, haciendo caso a su propio instinto, sale en busca de su hija, a su manera y siguiendo sus propias convicciones (aunque el espectador tenga legítimo derecho a cuestionar esas convicciones).

Y claro, el inevitable conflicto entre ambas posiciones: el policía que quiere resolver el caso, pero con claridad, y el padre que cree que el otro no está haciendo bien lo suyo y que, angustiado y con un par de ideas fijas en la cabeza, decide correr por su cuenta, pese lo que le pese.

Se nota la influencia del cine de David Fincher en el trabajo del realizador canadiense, especialmente títulos clásicos como Seven o Zodiac (también protagonizada por Jake Gyllenhaal) en lo que a crear atmósferas inundadas de tensión, de incertidumbre y de que en cualquier minuto todo se dará vuelta. Villenueve, hasta ahora dedicado hasta ahora a trabajos de no ficción, de menor repercusión en taquilla pero celebrados en circuitos especializados, se juega todo con esta historia, en la que vendría siendo su debut en el cine más mainstream, y gana con intereses. El aporte del elenco, encabezado por Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, quien  cada vez escoge mejor los papeles que interpreta, soberbios en sus papeles de padre desesperado y policía tratando de mantener la calma y la cabeza fría, y con tremendos intérpretes en los roles secundarios, se sostiene una historia sin altibajos, sin tropiezos ni vacíos que de vez en cuando se dejan ver en historias de este tipo y que te joden el resultado final, de la cual es imposible despegarse las poco más de dos horas que dura.

Quizás no haya sido la mejor época para su estreno (La Sospecha es una película un tanto oscura para verse en época de Navidad y Año Nuevo) pero eso no quiere decir que no tengamos que agradecer su estreno en cines. Películas como esta, con toda la carga emocional y la potencia que emana, ya no se hacen tan seguido como antes (mirándola, pensé como habrían disfrutado de dirigirla Brian De Palma, Cimino, Lumet o el Scorsese de sus primeros años) y haberla dejado pasar, un crimen.

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PRISONERS

Director: Denis Villenueve

Intérpretes: Hugh Jackman; Jake Gyllenhaal; Maria Bello; Terrence Howard; Viola Davis; Paul Dano; Melissa Leo

Suspenso

2013

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

PolitiShow

Aunque es el comediante más popular del país, Stefan Kramer quiere dar un giro en su espectáculo de imitaciones. Sus amigos más cercanos, Arturo y El Negro lo convencen de establecer una fundación benéfica, lo que Kramer aprovecha para extraer ideas para su nuevo show.

Sin embargo, la cúpula política, encabezada por Don Carlos y Don Camilo, rivales ideológicos pero asociados por amistad y conveniencia, reciben la visita de un humanoide venido del futuro, Hinz-Peter, quien les advierte el peligro de una inminente carrera política de Kramer para la estabilidad de su sistema…

Dispuesto a repetir el fenómeno que fue hace poco más de un año con su filme debut, Stefan vs Kramer, el humorista e imitador homónimo presenta El Ciudadano Kramer, que a poco de su debut ya amenaza con convertirse en un fenómeno de taquilla, tal cual como ocurrió con su predecesora de 2012, lo que ha llevado a unos cuantos sesudos a preguntarse si una película protagonizada por un humorista de tv merece tanta atención.

Desde esta tribuna, creemos que si. Kramer hace tiempo que ya es más que un humorista o chistosito de televisión, hace rato que trascendió de ese mundillo, para convertirse a lo más parecido que tenemos un showman. Es un ejecutante que es respetuoso del público, que evita la risa fácil y el chiste contra minorías o personas en situación irregular sino que es autor de un humor algo más elaborado que el de humorista de programa nocturno. Un tipo respetuoso, que sabe que pide su público, cómo y con qué dárselo.

(Por eso que, pudiendo, no imita en esta película a Pablo Longueira, por mucho que el mismo Kramer haya viralizado la muletilla del “chentro-chochal”, no va a hacer leña del árbol caído con un personaje que, públicamente, ha declarado pasar un mal momento personal. Es un tipo decente).

Sin desmerecer el gran talento de Kramer en la imitación, hay que ser sincero: su segunda incursión en el cine no corre la misma suerte que su filme debut. Ciudadano es un filme divertido, algunos de sus momentos son realmente hilarantes y quedarán dentro del ránking de secuencias más divertidas del año, y quizás de nuestra industria. Pero tiene algunas cosas muy puntuales que les bajan los puntos a la película. ¿Qué falta? Más bien, qué sobra:

Por un lado, el abuso del placement. Cierto que en un medio en desarrollo como el nuestro esta es una buena forma de financiarse. Nicolás López lo hace en sus películas, pero en el caso de Kramer llega a ser descarado, haciendo la mención del auspiciador en cuestión con slogan y todo. Esa duda de que si en vez de una película estamos viendo un comercial larga duración en pantalla gigante resulta, por decirlo de algún modo, molesta.

Por otro, la excesiva duración de algunas escenas. Hubo un momento, partiendo la segunda mitad de la película, que el ritmo de la película decae considerablemente, quedándose con algunos chistes buenos, pero aislados. Y uno no entiende qué es lo que se pretende al estirar tanto el chicle. Como hemos dicho antes, el alargar mucho una película, cuando no es estrictamente necesario, le afecta gravemente a su desempeño. Pasa con el cine de acción y con mayor razón a una comedia.

Y finalmente, esa necesidad imperiosa de dejar una moraleja. Dije en una columna anterior que muchas veces el humor puede ser usado para poner en el inconsciente colectivo los grandes temas. Suele funcionar, pero en lo que, por ejemplo, Barrio Universitario acertaba, Kramer falla, por cuanto si bien plantea algunos temas de interés social (como operan las cúpulas políticas) cae en lo moralizador, en el sermón, función que, claramente, no le corresponde.

Estos defectos si bien no empañan el buen nombre ni desempeño de un showman tan completo como Kramer. Como he dicho, la película tiene su gracia, divierte, y cuenta con algunos momentos, pero estos defectos que he señalado, le bajan los puntos y la dejan sólo como una buena comedia, cuando pudo haber sido mucho más.

(Pero por suerte, no cae en el humor simplón y obvio de bodrios como El Derechazo, película con que por temática se emparenta mucho con la de Kramer, en la que se notó demasiado la urgencia de estrenar antes de las elecciones).

Así cierra el 2013 el cine nacional. Un cine cada vez más profesional, un cine con cada vez más realizadores jugándoselas por estrenar que preocupados de llorarle a entidades públicas u ONGs. Un cine cada vez más preocupado de su público, de apreciar lo que el público quiere y no ningunearlo porque “está lleno de indios que no entienden que es el arte”. Se estrenó más, fue más gente al cine, se ampliaron las temáticas. Todas tendencias positivas, pero que se contrapone a otra: no vi ninguna película nacional que me dejara K.O. Y Kramer no fue quien rompió esa tendencia.

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EL CIUDADANO KRAMER

Director: Stefan Kramer-Javier Estévez

Intérpretes: Stefan Kramer; Paloma Soto

Comedia

2013

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

oh capitán mi capitán

Richard Philips (Tom Hanks) llega al puerto de Omán para asumir la capitanía del carguero MV Maersk Alabama, a través del océano Índico.

Consciente de la amenaza de piratas somalíes en las aguas por las que navega, Philips instruye a su tripulación para estar preparado ante una situación semejante. Y de hecho, así sucede, y salva exitosamente una incursión de piratas. Sin embargo, no contaban con que regresarían, en mayor número y más armados..

Basada en hechos reales (el secuestro de un carguero estadounidense a manos de piratas somalíes y la heroica resistencia de su tripulación, ocurrido en 2009), la nueva incursión del siempre eficaz Paul Greengrass, Capitán Philips se ha dejado ver en nuestras pantallas, convirtiéndose en uno de los estrenos más sólidos del año.

Como sucede con pocos directores de su especialidad, Paul Greengrass es de aquellos realizadores que, si bien se han especializado en hacer un cine de acción y suspenso donde los factores argumento y desarrollo inteligente vs emociones fuertes no sólo no se contrapongan, sino que, además, en lugar de imponerse uno sobre otro, generalmente con resultados desastrosos, se complementen. Así lo hemos podido apreciar en su interesante filmografía (dos partes de la saga Bourne, curiosamente las dos mejores, o en títulos como Vuelo 93) y Capitán Philips no es la excepción.

Cualquier otro director por encargo o con cierta experiencia en el tema de la acción hubiera hecho de este filme un surtidero de explosiones, balazos y cuerpos explotando por toda la pantalla, bajo un argumento sin mucho seso. Eso, que puede aceptarse respecto de ciertos filmes (la saga The Expendables se ha caracterizado por eso y en su caso está bien..ese es , por cierto, su objetivo expreso), pero difícilmente se entendería en un filme que parte de la base de un hecho real. Una cosa es adaptar, la otra es exagerar o alterar la cosa hasta hacerla una maraña ininteligible y descerebrada.

Greengrass es de los que sabe como evitar que pase eso y convertir una historia en una auténtica y épica hazaña, elevando la tensión conforme avanza la cinta. Con la complicidad de un Tom Hanks inspirado, ofreciendo una de sus mejores actuaciones, prestándole cuerpo a un personaje que, consciente de la situación que atraviesa, que si bien no tiene entre sus planes convertirse en héroe, es consciente de que sólo tratando de mantener la calma podrá salvar las vidas de su tripulación, no obstante la presión sobre él se irá haciendo cada vez más fuerte.

Convincente de principio a fin, Greengrass y Hanks dan vida a una historia vibrante y sin puntos bajos, que, por un tema de respeto al cine, no debe ser dejada fuera de los balances de fin  de año. Ya está en varios, y el mío no será la excepción.

***3/4

CAPTAIN PHILIPS

Director: Paul Greengrass

Intérpretes: Tom Hanks; Catherine Keener; Barkhad Abdi; Faisal Ahmed; Chris Mulkey; Michael Chernus

Acción

2013

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

Lo Que Vendrá…2014

El 2013 quema sus últimos estertores y, con el próximo a la vuelta de la esquina, antes de los recuentos de rigor, nuestra revisión anual a los títulos que marcarán la pauta en lo fílmico el año próximo. Partamos con las que llegarán rezagadas a principios de 2014, y luego, las que vendrán, al menos hasta el tercer trimestre del año.

ANCHORMAN 2: THE LEGEND CONTINUES

Will Ferrell no es un comediante muy popular en Chile, pero esta comedia ambientada en los ’70 se ha vuelto, al igual que en todo el resto del mundo, una suerte de filme de culto. Nuevamente acompañado por Christina Appelgate, Paul Rudd, Steve Carell y Vince Vaughn, reforzado por Harrison Ford, Liam Neeson y Jim Carrey entre otros, Ferrell resucita a Ron Burgundy, el hombre ancla del programa de noticias más exitoso de la tv, dispuesto a conquistar Nueva York. Difícil que llegue a las salas, pero al cierre de esta edición ya debería haber estrenado en EEUU…para que adopte las medidas del caso.

AMERICAN HUSTLE

Otro filme de estética setentera, con agentes infiltrados, mafias, espionaje y suspenso, de la mano de un siempre correcto David O’Russell y con un elenco de primera selección: Christian Bale, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Amy Adams, Jeremy Renner. Promete ser una de las películas que dará que hablar de cara a la temporada de premios, y ya los está logrando. Claramente, quiero verla lo antes posible. Es que con estos antecedentes…

SAVING MR. BANKS: EL SUEÑO DE WALT

Dirigida por John Lee Hancock, esta es la historia de la difícil relación entre la escritora P.L. Travers (Emma Thompson) y Walt Disney (Tom Hanks) mientras éste intenta llevar al cine el cuento Mary Poppins, escrito por Travers. Otro filme que suena fuerte en la temporada de premios, y que podría dar a Hanks su tan postergado tercer Oscar.

THE WOLF OF WALL STREET

Jordan Belfort no demoró mucho en convertirse en el hombre más rico, poderoso e influyente de Wall Street…pero dejando tras de sí una estela de corrupción, crimen y todas las malas prácticas imaginables. Tras su incursión en el cine fantástico/familiar con Hugo, Martin Scorsese vuelve a indagar en el lado oscuro del ser humano, una vez más con Leonardo Di Caprio a la cabeza. Siempre es bueno tener al tío Marty estrenando, esperemos que ahora si logre el tan postergado Oscar que le deben. O que al menos no lo ninguneen tanto.

GRUDGE MATCH

Dos boxeadores retirados (Sylvester Stallone y Robert De Niro), que nunca tuvieron oportunidad de desempatar entre sí y definir cual de los dos era el mejor, reciben una oferta que no podrán rechazar: volver a enfrentarse, a su edad y estado actual sobre un ring. Rocky Balboa vs Jake La Motta..¿que mejor gancho puede tener esta película?

JACK RYAN: SHADOW RECRUIT

El equivalente estadounidense a James Bond está de regreso. Agente estrella de la CIA, creado por Tom Clancy y también ha sido interpretado por diferentes actores (la única diferencia entre ambos está en que mientras Bond es mujeriego, canchero y bebedor de martinis, Ryan es un serio y responsable padre de familia). Chris Pine es el sucesor de Alec Baldwin, Harrison Ford y Ben Affleck en encarnar a este agente, en esta historia que lo muestra en sus primeros años como analista para la central de inteligencia antes mencionada, y descubriendo un complot que podría fracturar irreversiblemente la economía mundial. Dirige Kenneth Branagh, quien también actúa, y coprotagonizan Keira Knightley y Kevin Costner.

ROBOCOP

Alex Murphy (Joel Kinnaman) es un buen policía y un buen padre de familia. Caído en el cumplimiento de su deber, su cuerpo es aprovechado por una influyente multinacional para construir en él su ambicioso proyecto de crear superpolicías robots. Aunque muchos se resistieron a la idea, este clásico ochentero es una nueva víctima a la lista de remakes hechos por un Hollywood sin ideas. Pero los avances y trailers salidos hasta ahora han revertido la tendencia. Veamos que pasa. Coprotagonizan cracks de la talla de Michael Keaton, Gary Oldman y Samuel L. Jackson.

300: RISE OF AN EMPIRE

Secuela de la película de 2006, que adaptaba la novela gráfica del mismo nombre, creada por Frank Miller, que nos presenta como después de los hechos de la primera, el ejército persa se dirige a la conquista de Grecia. Nuevamente Rodrigo Santoro protagoniza, junto a Lena Headley…realmente, que necesidad había de inventar una secuela para una obra que originalmente no la tiene? Pregunto no más.

DIANA/ GRACE OF MONACO

Dos biopics sobre figuras de la realeza. La primera de ellas, protagonizada por Naomi Watts acerca de Diana Spencer, Princesa de Gales, y sus tormentosos últimos dos años de vida, tras dejar a Charles de Inglaterra y hasta conocer al empresario Dodi Al Fayed. La otra tiene como protagonista a Nicole Kidman, contando la historia de como la estrella de cine Grace Kelly se convirtió en princesa de Mónaco, y el contexto histórico y político en que el enlace se produjo. Acompañan a Kidman Tim Roth, encarnando a Rainiero, Paz Vega y el siempre respetable Frank Langella.

MUPPETS MOST WANTED

Tras su gran revival hace dos años, los Muppets están de vuelta, esta vez en una aventura que los llevará hasta Europa, donde la Rana René es envuelto en un complot relacionado con un peligroso ladrón de joyas. Como siempre, bromas, canciones y muchos cameos de celebridades, para demostrar que el filme que los trajo de vuelta en 2012 no fue una casualidad.

NOAH

Uno de los pasajes más célebres del Antiguo Testamento, es la historia de este hombre elegido por Dios para salvar a la especie humana, a quien castigaría por sus pecados y vicios con 40 días y 40 noches de lluvia. Su rodaje ha sido casi tan dificultuoso como el mismo diluvio universal, pero finalmente verá la luz, dirigida por Darren Aronofski, con Russell Crowe a la cabeza, secundado por Jennifer Connely, Emma Watson y Anthony Hopkins.

CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER

El Universo Marvel sigue expandiéndose y el 2014 promete nuevamente tomarse las pantallas, dando el puntapié inicial con una nueva aventura del Capitán América, esta vez en nuestros días y enfrentando a un nuevo enemigo, proveniente de lo que antes fue la U.R.S.S. Chris Evans, Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson retoman sus roles dentro del entorno Marvel, en una aventura no exenta de regresos al pasado y a una parte de la historia que este héroe no conoció.

RIO 2

Blu, el guacamayo que no sabía volar ni conocía el calor, vuelve convertido en padre de familia y residente de una reserva de aves exóticas…hasta que Jewel, su pareja, insiste en criar a sus polluelos acostumbrándolos a la naturaleza. Así es como junto al resto de la pandilla viajan al Amazonas, donde no tardan en empezar los problemas. De los pocos títulos animados anunciados para el 2014, esperemos que sea tan entretenida como la primera parte.

AMAZING SPIDERMAN 2

Mark Webb repite como director, y Andrew Garfield, Emma Stone y Sally Field repiten en los roles principales, a quienes se suman Jamie Foxx (Electro), Paul Giamatti (Rhino), Chris Cooper (Norman Osborn) y Dane DeHaan (Harry Osborn) entre otros para ampliar el mundo de este superhéroe que divide su tiempo entre hacer el bien, acechar al mal, escapar de la policía (no olvidemos que en esta versión, Spidey opera fuera de la ley)…y estudiar para las pruebas de la semana, historia que llevará a su protagonista a conocer algo más del pasado de su padre y las cosas no muy lindas que irá descubriendo al respecto. Vi hace nada el tráiler y ya quiero verla.

(y el Sr. Jameson? ¿todavía no?)

GODZILLA

Aunque Godzilla es una institución en Japón y con frecuencia aparecen películas protagonizadas por esta criatura nacida a partir de la radioactividad, los intentos hollywoodenses por replicarlo han sido material que se va derechito al WC. Este nuevo intento parece con ganas de mejorar la cosa. Y cuando tienes al gran Bryan Cranston en el casting, da para hacerse esperanzas.

X MEN: DAYS OF FUTURE PASSED

La cinta que reúne a los elencos de la primera trilogía X Men y de First Class, con Bryan Singer como director, recuperando una de las sagas más clásicas de esta serie. En un futuro oscuro para humanos y mutantes, un grupo de éstos, los últimos sobrevivientes de una gran masacre, buscarán romper las barreras espacio-temporales para evitar el hecho que significará el fin del mundo como lo conocemos. Otra de las que quiero ver con ansias.

MALEFICA

Disney vuelve a apostar por el live-action con este filme protagonizado por Angelina Jolie, encarnando a la bruja que mandó a la Bella Durmiente a un sueño eterno y a un reino casi a las ruinas. ¿Quién es y como llegó a odiar tanto a un reino como para maldecirlo de esa forma? Aquí estará la respuesta, con Elle Fanning, Sharlto Copley y Juno Temple en otros roles.

EDGE OF TOMORROW

Le está gustando a Tom Cruise hacer ciencia ficción, parece. Esta vez, enfrentando una guerra contra invasores alienígenas, donde termina atrapado en una interminable repetición de su último día en el frente. Acompaña Emily Blunt, dirige Doug Liman.

22 JUMPSTREET

El remake de Comando Especial fue una grata sorpresa el 2012. Y se ganó su secuela, para el año que viene, una vez más con Channing Tatum y Jonah Hill de protagonistas. Toco madera para que mantenga el buen nivel de la primera y no termine siendo una mala idea, como sucede con demasiada frecuencia en estos casos.

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2

El otro gran estreno animado del 2014 también es una secuela, y esperemos que sea igual de buena que la primera. Cinco años (y una serie animada) después de que Hiccup y Toothless lograran la unión entre vikingos y dragones, la aparición de un misterioso domador de dragones alterará la paz entre los habitantes de Berk, y a nuestros héroes tocará defenderla.

TRANSFORMERS: AGE OF EXTINCTION

La cuarta parte de la saga de los robots transformables originarios de Cybertron nos demuestra que la franquicia sobrevivió pese a la horrorosa Dark of the Moon. Saber que Michael Bay dirige de nuevo desmotiva totalmente el intento por verla, pero al menos ya no está Shia Le Beouf, sino Mark Whalberg. Además, peor que la anterior difícil que sea.

FAST AND FURIOUS 7

La reciente muerte de Paul Walker no detiene, a lo más, retrasa la nueva entrega para esta franquicia sólo apta para zorrones, reggetoneros y fanáticos del tuning. Vin Diesel y Dwayne Johnson conservan sus roles…con el refuerzo de Jason Statham. Ahora si me tincó esta película.

DAWN OF THE PLANET OF THE APES

Caesar (Andy Serkis) creyó que por fin había encontrado la paz para su grupo de chimpancés, hasta que deban enfrentar a los sobrevivientes de un peligroso virus que ha estado diezmando a la población mundial, lo que llevará a Caesar a retomar el liderazgo de su especie y defender lo que es suyo. Dirige Matt Reeves y coprotagoniza Gary Oldman. Otra franquicia que viene con los bonos muy altos.

HERCULES

Desde sus años en la WWE, Dwyane Johnson ha sido un campeón. Y ahora se convertirá en uno, interpretando al semidios hijo de Zeus, enfrentando las doce pruebas que le permitirán probar su grandeza.

FIFTY SHADES OF GREY

La novela erótico-romántica de E.L. James ve por fin la luz en pantalla, tras una preproducción que sacó sangre, sudor, lágrimas a sus productores, y uno de sus protagonistas terminó tirando la toalla ante el rechazo masivo. Jamie Dornan y Dakota Johnson encarnan la tortuosa relación entre una joven reportera y un excéntrico y joven multimillonario. La pregunta que todos se hacen es ¿estarán a la altura?

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

Megan Fox protagoniza el esperado regreso al cine de este clásico de la animación y la cultura pop…bueno, al live-action al menos (sin contar la correcta adaptación animada de 2007). Esperemos que esté a la altura.

THE EXPENDABLES 3

Stallone, Statham, Li, Lundrgen, Schwarzenegger y el resto de la pandilla de amigos armados hasta los dientes nuevamente sale a la caza. Bruce Willis ya no sigue, pero se suman Harrison Ford, Antonio Banderas, Wesley Snipes, y un Mel Gibson necesitado de reinventarse.  Cierto que se trata de un título con un argumento y desarrollo básicos, pero que importa. La testosterona, las balas y explosiones siguen a la orden del día, y se agradece el buen gusto de darnos acción por kilos sin más pretensiones que eso. Claro que la esperamos con gusto.

Y eso sería por ahora…fuente: Internet Movie Database.

Próximamente..lo que nos deja el 2013 en cine, música, libros, tv y el top 10 de rigor!

fretamalt@hotmail.com

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una odisea espacial

La primera misión de Ryan Stone (Sandra Bullock) en el espacio parecía de rutina. Con menos de seis meses de entrenamiento, y acompañada por un veterano astronauta, Matt Kowalski (George Clooney), se encuentra en órbita reparando un satélite del telescopio Hubble, enfrentan una reacción en cadena y una lluvia de desechos espaciales causados por una explosión de misiles dirigidos a un satélite inactivo, que mata al resto de la tripulación de su nave, quedando ésta en muy malas condiciones, dejando al equipo a la deriva.

Sin oxígeno suficiente, incomunicados, y abandonados en medio de la nada, Stone y Kowalski intentan regresar a una sonda Soyuz detenida no muy lejos, y tienen apenas 90 minutos para lograrlo, antes que, según calcula Kowalski, una segunda oleada proveniente de la explosión, termine por destruir lo que quede.

Sucede que de vez en cuando aparece una obra que, sin mucha parafernalia, deja en vergüenza a las grandes franquicias y superproducciones. Sucedió en 1999, cuando Matrix y Sexto Sentido hicieron ver muy mal a Star Wars Episodio I. En 2009, Sector 9 causó mucho más impacto que unas cuantas producciones con mucho más auspicio, y este año, la última película de Alfonso Cuarón, Gravedad, la que saca la cara por las producciones pequeñas frente a los grandes blockbuster de la temporada, y sale harto más que bien parada.

Cuarón es un tipo que sabe construir grandes obras. Tiene a su haber una de las mejores películas mexicanas del último tiempo (Y tu mamá también), la mejor película de la saga de Harry Potter (la tercera, el Prisionero de Azkaban) y esa extraña pero notable-pero-incomprendida obra de ciencia ficción llamada Children of Men. Y con Gravedad, nos demuestra como una idea así de simple puede llegar a crecer rápida y exponencialmente mientras se le aprecia.

Con un casting pequeño (dos actores y unas pocas voces de acompañamiento) pero convincente, Cuarón logra transmitir en el espectador la sensación no de terror, porque aquí no hay monstruos ni enemigos que pongan en vilo la existencia de los protagonistas, sino que derechamente de angustia. Aquella frase acuñada para promocionar Alien en su momento decía “en el espacio, nadie puede oír tus gritos” nunca fue más cierta que en esta película.

Cuarón, que contó con la asesoría de su hijo Jonás en la escritura del guión y su fotógrafo habitual, Emmanuel Lubezki, construye el entorno de Gravedad de manera no sólo verosímil, sino además escalofriante, lo que ayudado por la impresionante actuación de Sandra Bullock, que soporta gran parte del peso dramático de la cinta (y confirmando de paso que su talento va más allá de las comedias bobas que suele protagonizar) que al mismo tiempo que intimida al espectador (la sensación de soledad y abandono de Stone aumenta considerablemente dentro de la oscuridad y amplitud de la sala de cine), lo atrapa.

Si, es una sensación agobiante, no recomendable para quienes padezcan de…eh…si algún psicólogo entre el público ¿Cómo se llamaría esta fobia a los espacios abiertos y oscuros?…pero por agobiante que sea queremos que esta se solucione. Y para hacerlo más agobiante aún, nuestros protagonistas no tienen transporte, comunicaciones, ni siquiera un aliado cerca.

Totalmente solos y dependientes de sí mismos en la inmensidad del cosmos. Ya no se ve tan bonito como Carl Sagan profetizaba o como la Nasa, en sus programas de reclutamiento, lo hace ver…¿verdad?

Con apenas 90 minutos de duración, en los que la historia se narra con agilidad, precisión y sin redundancias ni monólogos que  no vienen al caso, Gravedad se basta a sí misma para convertirse en otra anotación positiva en la hoja de vida de su autor, sino que en una nueva demostración, y un nuevo integrante de ese selecto grupo de filmes que demuestran que la sci-fi va más allá de las space-opera (Star Wars, Star Trek) sino que, bien ejecutada puede dar lugar a obras serias, inteligentes y altamente respetables. Gravedad se incluye en este grupo que además cuenta con miembros como Blade Runner, 2001, la primera Matrix, Sector 9 o Elysium (ver nota aparte), entre otras. Y ciertamente, tiene méritos y cualidades más que suficientes para ponerse en mi top 5 anual. En que lugar exactamente, habrá que verlo, pero más debajo de eso, sería una falta de respeto que no se merece.

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GRAVITY

Director: Alfonso Cuarón

Intérpretes. Sandra Bullock; George Clooney; Ed Harris (voz en off)

Ciencia Ficción

2013

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

este no fue un error en la matriz

Sé que están ahí. Los percibo.

Sé que tienen miedo. Que nos temen. Que le temen a los cambios.

Yo no conozco el futuro, ni he venido para decirles como acabará todo. Al contrario, he venido a decirles como va a comenzar.

Colgaré este teléfono y le mostraré a todos lo que no quieren que vean.

Les mostraré un mundo sin ustedes.

Un mundo sin reglas, ni controles…sin límites ni fronteras…un mundo donde cualquier cosa es posible.

Lo que hagamos después, es una decisión que dejo en sus manos.

Lo hemos dicho antes. 1999 fue un buen año para el cine. Se estrenaron muchas películas buenas, y como no existían los medios para descargar como ahora, ni circuitos de tiendas especializadas ni física ni digitalmente, muchas películas llegaban a las salas. Y de todo lo que se estrenó, hubo un título que se robó todas las miradas. Se llamaba The Matrix.

Tal fue el impacto de este filme, dirigido por los hermanos Larry (bueno, en ese tiempo así se llamaba) y Andy Wachowski, que el mismo año en que Star Wars volvía a la pantalla grande con el Episodio I, la película de los Wachowski hizo ver a la megaproducción de Lucas como un producto infantil, superficial y burdo, hecho descaradamente para vender más merchandising, muy alejado de la propuesta más original e inteligentemente elaborada de este filme, casi independiente, que recoge influencias de animés como Gohst In The Shell, cómics como Los Invisibles, de Grant Morrison (quien en algún minuto acusó de plagio a los Wachowski) y mucho del género narrativo y movimiento estético llamado cyberpunk, especialmente la obra del autor William Gibson, género marcado por la presencia casi absoluta de máquinas e inteligencia artificial que ha terminado por subyugar al ser humano a la categoría de utensilio.

Pues precisamente de eso se trata The Matrix: en algún punto de nuestra historia, la inteligencia artificial ha encabezado la dominación del mundo por las máquinas, arrasando con todo signo de existencia y reduciendo a la especie humana como fuente de energía, especie a la que mantiene sometida al mantener las mentes de los individuos introducidas en una suerte de realidad paralela (que sería la nuestra y que vemos todos los días, y que en el fondo no sería más que una ilusión). Este programa simulador de realidad, es lo que se conoce como The Matrix, y que mantiene a los humanos bajo su dominio, viviendo una realidad que no es.

Sin embargo, aún existe una esperanza para la raza humana. Un puñado de individuos ha logrado salir de la Matrix, se ha desconectado de ella (literalmente) y ha iniciado una aún pequeña, pero brava resistencia, contra las máquinas. Uno de estos líderes es Morpheus (Lawrence Fishbourne), capitán de la nave Nabucodonosor, que ha dedicado su vida a encontrar a aquel individuo quien, según una vieja profecía, liderará a la humanidad a la victoria frente a las máquinas. Morpheus tiene una misión en la vida: encontrar a Neo, El Elegido.

Y parece encontrarlo en Thomas Anderson (Keanu Reeves), analista y diseñador de software de día, hacker y traficante de datos de noche, conocido en las redes como Neo. Thomas, a.k.a. Neo, tiene la sensación de que las cosas no son lo que parecen, y por eso es que Morpheus intenta reclutarlo, antes de que los individuos conocidos como Agentes, encabezados por Smith (Hugo Weaving), programas creados por Matrix para vigilar  y destruir cualquier elemento que altere el funcionamiento del sistema, le den caza.

The Matrix marca un hito en lo que a ciencia ficción se refiere. Tras varios intentos no del todo fallidos pero tampoco precisamente exitosos fue la primera vez que la imaginería cyuberpunk no sólo llegó al celuloide, sino que además lo hizo en una producción elogiada por la crítica hasta el cansancio y que se convirtió en un fenómeno de taquilla que nadie sospechaba ni en sus mejores cálculos. El mérito es para el productor Joel Silver, quien se jugó hasta la última ficha por esta historia que dejó una marca indeleble en el inconsciente colectivo ¿Cuántas veces no hemos justificado alguna situación complicada como “un error en la matrix”? ¿Cuántos no quisieron jugar a ser cool vistiendo de negro y simulando las proezas de Neo y compañía dentro de la simulación que implica vistar la Matrix, haciéndose bolsa la columna en la mayoría de los casos?

Sólida argumentalmente, y llevada al cine con maestría, introduciendo técnicas que marcarían época y acompañada por un soundtrack del que también se ha escrito y se seguirá escribiendo mucho, Matrix se ha vuelto uno de los últimos clásicos del cine, y que pese a que mucho de su tecnología pueda parecernos obsoleta (es cosa de ver los celulares que ocupan sus protagonistas, o las conexiones que ocupan, esencialmente coaxiales y similares, que a todas luces nos resultan obsoletas en una época dominada por el wi-fi y el usb…aunque si pensamos bien en el argumento de la cinta nos resultará hasta lógico que así sea) sigue siendo muy actual. Ahora más que nunca.

Morpheus plantea en algún minuto de la trama que la gente, por comodidad, ha aceptado que la gobiernen. La gran mayoría de la población mundial ha optado por ser ignorantes pero bien alimentados y mantenidos y vivir de una mentira. que luchar por su autodeterminación. Si examinamos a la población mundial hoy por hoy, dependiente excesivamente de la tecnología, que ha hecho del dejar que otros decidan por uno (vean la abstención en las últimas elecciones y que responden cuando se les pregunta por qué no votaron y me entenderán), limitándose a vivir el día a día, muchas veces viviendo una vida falsa. Tenemos casa en exclusivo barrio, con auto del año y la última papa en materia hi-tech, pero metidos en la rueda de hámster gigante del endeudamiento, alimentando nosotros mismos el sistema que nos da todo esto, pero a cambio de exprimirnos hasta la sequedad.

Todo eso se me viene a la mente con The Matrix. Si, tal vez no sea una inteligencia artificial la que mueve estos hilos, pero claramente hay algo ahí afuera que nos da una cosa, pero nos quita muchas más. Y muchos aceptan eso, porque es lo más fácil.

Termino de ver Matrix una vez más, esta vez en blu-ray y si bien vuelvo a quedar impresionado por lo buenísima película que sigue siendo, me deja un gusto levemente amargo. Por un lado, pensando ¿este es el mundo que hemos creado?

Por otro, pensando en que tenían los Wachowski y Silver en la cabeza cuando concibieron las secuelas. Si, Animatrix estaba muy bien y era funcional a la historia, pero Reloaded y Revoluciones, tiraron para abajo una tremenda historia, enredaron una narración que se bastaba a si misma y echaron por tierra la posibilidad de convertirse en próceres del cine de la actualidad, y crear la trilogía que a su generación le venía faltando. Y eso que era una idea taaan buenaaa….

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THE MATRIX

Director: Larry/Lana & Andy Wachowski

Intérpretes: Keanu Reeves; Lawrence Fishbourne; Carrie Ann Moss; Hugo Weaving; Joe Pantoliano; Gloria Foster

Ciencia Ficción

1999

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

NELSON MANDELA 1918-2013

A los 95 años, uno de los más importantes líderes políticos y sociales del mundo ha partido.

Ejemplo de valor, solidaridad, tolerancia. Tremendamente carismático, enfrentó la segregación racial en su natal Sudafrica, pagando con su propia libertad por 25 años, para ser liberado en 1990. Nunca quiso revanchas, venganzas o compensaciones por tantos años de privación de libertad.

En 1995, asume la presidencia de su país, convirtiéndose en el primer presidente de raza negra en gobernar su propia nación. Bajó su gobierno, hasta 1999, encabezó una tremenda reforma constitucional y política, terminando con la segregación y el racismo, haciendo de Sudáfrica la nación más próspera económicamente y estable en lo político del continente africano.

Las palabras sobran.

Q.E.P.D. Madiba.

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el planeta de los marginados

En el año 2159, la Tierra se ha vuelto un lugar desolador.

Mientras la población mundial debe sobrevivir en un territorio inhóspito, destruido y forzada a trabajar produciendo los mismos robots que luego velarán por el buen cumplimiento de la ley, una elite acomodada goza los privilegios de vivir en Elysium, el satélite que orbita el planeta donde éstos viven a todo lujo y protegidos de toda amenaza, gracias a las estrictas leyes antiinmigración, aplicadas con mano dura por Jessica Delacourt (Jodie Foster) la estricta responsable de Defensa del actual régimen político mundial.

En la superficie, Max DeCosta (Matt Damon), toda la vida ha soñado con llegar a Elysium, pero se ve resignado a vivir en Tierra, hasta que un accidente laboral lo deja expuesto a una severa radiación que reduce su esperanza de vida peligrosamente. Contra el tiempo, sabiendo que sólo en Elysium están los medios para ser curado, Max opta por una jugada radical: viajar, cueste lo que cueste, y a costa de quien fuera, al satélite…

Es interesante lo que hace Neil Blomkamp con sus películas, mezclando ciencia ficción con realidad, sin caer en el panfleto. En su anterior película, Sector 9, jugaba con el tema del apartheid situando como sus víctimas a alienígenas. Y en esta nueva entrega, Elysium, insiste con el tema de la segregación, la lucha de clases y la injusticia social. Y al igual que con su anterior trabajo, alzándose como una de las grandes películas del año.

Aunque esta opinión no ha sido unánime. Muchos espectadores y analistas han visto en Elysium un mero –y no muy bien hecho- copypasteo o autoplagio, con sutiles modificaciones a su anterior filme. Puede ser, de hecho si analizamos el entorno en que los aliens de Sector 9 vivían relegados con la versión año 2159 de Los Angeles, con todo lo que eso conlleva, las coincidencias no son pocas. Pero dejarse llevar por ese tipo de detalles y condenar a Elysium sólo por eso es pecar de pseudointelectual y, claramente, no entender el mensaje de Blomkamp, ni lo que el cine puede llegar a ser.

Blomkamp claramente se inclina por la ciencia ficción, por el futurismo, pero por ese futurismo que apela más al pesimismo, a una visión sombría de la sociedad donde lo único que nos queda es un planeta hecho pedazos, sea por la excesiva industrialización, sea porque se ha vuelto inhabitable, donde las grandes corporaciones ejercen toda clase de poderes, los oficiales y los fácticos. Claramente, Blomkamp le debe más a Blade Runner, a The Matrix, a Dark City, que a Volver al Futuro, y en una época donde la sci-fi se ha limitado a blockbusters donde los CGI han terminado imponiéndose sobre la historia, eso se agradece.

Sobre todo si tenemos en cuenta el buen narrador que es Blomkamp. La historia se deja ver, se disfruta y se desarrolla de tal modo que nos damos cuenta quien es el héroe aquí, por qué llega a serlo, y cómo se ve obligado a enfrentar a fuerzas que lo superan grandemente. Como no, si los villanos aquí son varios, y de distintas magnitudes, recursos y objetivos.

Blomkamp logra que su historia, y su protagonista, generen la empatía necesaria con el espectador, para que sigamos su odisea hasta el final, comprendamos sus motivos y crucemos los dedos para que sea capaz de lograrlos.

Ayuda bastante la actuación de Matt Damon, en el rol principal, intérprete que a estas alturas es imposible negar su gran talento. Pongan a Damon en un drama existencial, en una comedia de enredos o en un filme de acción y responde a todos y cada uno de sus desafíos con el mismo talento. Que decir además de Jodie Foster, por lejos una de las actrices más sólidas de nuestros días.

Sigo pensando por qué tantos trapearon el piso con Elysium. Concedo que puede no tener los méritos de Sector 9 (no es tan así, aunque reconozco que a E le falta el humor que sí tenía, en dosis saludables S9) o que Blomkamp pretenda repetir la misma historia cambiando lo obvio. Pero está lejos de ser una mala película. Es más, tiene méritos de sobra para quedar dentro de lo mejor del año. Dentro de mi top 10 al menos ya está.

***1/2

ELYSIUM

Director: Neil Blomkamp

Intérpretes: Matt Damon; Jodie Foster; Alice Braga; Sharto Copley; Walter Moura; Diego Luna; William Ficthner

Ciencia Ficción

2013

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

descifrando el FuguetVerso

Conscientemente o no, lo cierto es que Alberto Fuguet ha construido, a lo largo de su literatura, un universo de ficción pocas veces visto en las letras nacionales. ¿Cómo nos damos cuenta de esto? Simple, por la existencia de personajes, conceptos, ideas, lugares, en fin, que se van repitiendo a lo largo de su narrativa de ficción y que no se trata de elementos aislados, sino que ligados entre sí, y por el hecho de seguir una línea de tiempo determinada, podemos entender la existencia de este cosmos narrativo que atraviesa la obra literaria de su autor.

Si aún así no se cree esta teoría, repase lo que viene a continuación. Obviando las obras de No Ficción de su autor (Primera Parte, Apuntes Autistas, Mi Cuerpo Es Una Celda, Missing, Cinepata y el recientemente lanzado Tránsitos) y el libro de cuentos Sobredosis (por tratarse de relatos más bien aislados que, si bien reflejan en buena parte lo que sería la narrativa de su autor no es posible vincularlo a todo lo que escribiría luego) podemos descifrar el Fuguetverso, de la siguiente forma:

-La Azarosa y Sobreexpuesta Vida de Enrique Alekan, 1990.

Fue lanzado en 1990, como recopilación de las columnas que AF publicara en revista Wiken, desde 1989 hasta la fecha de publicación de esta síntesis, en una única edición que lo convirtió en un título de culto. Enrique Alekán es un veinteañero ingeniero comercial, gerente de una importante multinacional. Con un matrimonio fallido a cuestas, Alekán pitutea para Wikén hablando de la noche santiaguina, pero a partir de ello lanza algunas interesantes hipótesis acerca de la sociedad en que le ha tocado vivir, de su época (fin de la dictadura, inicios de la transición) y de su propia vida, sueños y aspiraciones.

Como se inserta en el Fuguetverso: es el puntapié inicial. Varios de sus personajes se repetirán en otras novelas de su autor, como veremos más adelante.

-Mala Onda, 1991

Matías Vicuña, estudiante de enseñanza media, pasa por una etapa difícil. Recién llegado de Río de Janeiro, de un viaje de estudios, y a pocos días de que Chile apruebe la Constitución de 1980, Matías no ve que su vida vaya para ningún lado. Sintiéndose aislado de todo, se deja llevar por el alcohol, las drogas y los excesos, inmerso en una espiral de autodestrucción de la cual le queda poco tiempo para escapar.

Como se inserta en el Fuguetverso: si Alekán es el puntapié inicial, Mala Onda es la piedra angular del universo fuguetiano. Los personajes y hechos presentados en este libro se repetirán a lo largo de la obra de este autor, como se verá. También sienta algunos elementos

(el efecto Mala Onda fue tan fuerte en la narrativa chilena actual, que incluso en 2011 Fuguet obtuvo una beca para escribir una secuela de la misma, 20 años después. Beca que devolvió cuando se dio cuenta que la tarea lo sobrepasaba).

-Por favor, Rebobinar, 1994

Relato coral acerca de una serie de personajes que, en el Santiago de los ’90, todos rondando los treinta, y pasando por ese difícil trance que implica dejar la adolescencia a un lado y dar los primeros pasos hacia la adultez. La cosa no es nada de fácil y no todos tomarán las decisiones correctas.

Desde ese veinteañero adicto al cine que destruye, literalmente, lo que alguna vez fue su hogar, hasta ese treinteañero que finalmente asume que la adultez, la responsabilidad no es terrible y puede ser la mejor etapa en la vida de una persona, pasando por ese joven actor promesa de televisión que simplemente no resistió más.

Como se inserta en el Fuguetverso: varios de los protagonistas de esta novela aparecieron, expresa o tangencialmente en Mala Onda. Algunos eran compañeros de curso de Matías Vicuña, otros conocidos cercanos. Los casos más evidentes son Gonzalo McClure (amigo pero además rival de amores de Vicuña), y Felipe Iriarte, su ahijado, un bebé en Mala Onda, pero acá un adolescente skater y desobligado que trabaja para uno de los personajes, dedicado al microtráfico. El mismo Matías Vicuña es mencionado, aunque sin precisar apellido, en varios cuentos de la novela. Y Juancho’s, el local donde Vicuña solía frecuentar para divertirse, es citado en algunas oportunidades. Puede entenderse a Por favor… la secuela oficial de Mala Onda.

En una versión extendida de la novela (publicada por Alfaguara) Enrique Alekán protagoniza uno de los relatos agregados a esta reedición (actualizando uno de los relatos incluidos en su colección original). Se le menciona en otros relatos de la novela y uno de sus amigos, el Pelado Talavera, figura en un par de cuentos.

-Tinta Roja, 1996

Alfonso Fernández Ferrer es un estudiante de periodismo. Provinciano, es seleccionado para hacer práctica en el diario El Clamor, en la sección policial, de la mano de un viejo reportero del área, Faúndez, hombre formado a sí mismo en el área, sin estudios universitarios, de los que desconfía abiertamente. Aunque inicialmente esto es un golpe de k.o. al ego de Alfonso, Faúndez, que no sabrá de periodismo, pero sí mucho de construir historias y, sobre todo, de la vida, se convertirá en el maestro, en el guía, que Alfonso necesita en su vida.

Como se inserta en el Fuguetverso: es el libro menos fuguetiano de su narrativa. Escrito como suerte de homenaje a sus años como reportero policial, mientras hacía su práctica, Tinta Roja se aleja bastante del Fuguetverso en cuanto a contenido y estructura. Sin embargo, el diario El Clamor es citado en el corto Las Hormigas Asesinas (ver nota aparte) y Alfonso tiene un elemento común con casi todos los protagonistas fuguetianos: una relación casi inexistente con su padre.

-Las películas de mi vida, 2003

Beltrán Soler, sismólogo, viaja rumbo a un simposio de la especialidad en Japón, pero la noticia de la muerte de su abuelo materno lo sorprende y detiene en Los Angeles, California, donde pasó gran parte de su infancia. La noticia, el lugar y una conversación durante el vuelo con otra pasajera gatillan la nostalgia, y lo hacen recordar las películas que vio de chico, y los hechos que marcaron la vista de cada una de ellas.

Como se inserta en el Fuguetverso: si Por Favor Rebobinar es la secuela extraoficial de Mala Onda, Las Películas…es la historia paralela. Luego de su infancia y preadolescencia en San Fernando Valley, Encino, California, Beltrán vive su adolescencia en Santiago, Chile. Sin ser de clase acomodada, cursa la enseñanza media frecuenta los mismos lugares que Matías Vicuña y sus compañeros de curso. Incluso, en algún momento se encuentran cara a cara ambos protagonistas, quienes viven su adolescencia al mismo tiempo y en el mismo contexto histórico.

-Cortos, 2005

Esta selección de cuentos incluye Far West, relato en que un periodista entrevista a un joven emprendedor, aunque con los minutos, la entrevista pasa de los proyectos empresariales del entrevistado, a su complicada vida personal, marcada por la presencia de un padre violento y dominante que casi lo mata algún tiempo atrás, y de la lucha que éste ha debido sostener para alejarse él y sus hermanos menores, de la sombra de este peligroso individuo.

Como se inserta en el Fuguetverso: por ahora, en nada, pero esta historia será uno de los puntos fundamentales en Se Arrienda, como se verá a continuación.

-Se Arrienda (guión y película), 2005

Tras varios años en Nueva York, el compositor Gastón Fernández (Luciano Cruz-Coke) ha vuelto a Chile. Desconcertado, se reencuentra con sus amigos quienes han logrado cierto éxito profesional, pero haciendo todo aquello que, en su época de estudiantes habían jurado no hacer: venderse. El problema para Gastón surge con la disyuntiva: mantenerse fiel a sus principios, aunque no tenga donde caerse muerto, o ceder para no morirse de hambre?

Como se inserta en el Fuguetverso: Gastón es compañero de Luc Fernández (Nicolás Saavedra), personaje citado en Por Favor Rebobinar, al igual que Pascal Barros (Benjamín Vicuña), músico y actor protagonista de Las Hormigas Asesinas, historia-dentro-de-la-historia narrada dentro de Se Arrienda, película que escribiera Andoni Llovet, personaje de Por Favor…Y una escena fundamental de la película adapta gran parte del cuento Far West (Cortos).

-Aeropuertos, 2010.

La última novela de ficción publicada por AF es protagonizada por Alvaro, Francisca y su hijo Pablo. Alvaro y Francisca se conocieron en el colegio, y en esa época tuvieron a Pablo. En un principio Alvaro se resiste a la idea de ser padre prematuro, por lo que Francisca se lleva a Pablo lo más lejos de su irresponsable progenitor. Sin embargo, con los años Pablo resiente la ausencia de su padre, y viceversa, aunque el hijo sea consciente que su padre es un cero a la izquierda (siempre insatisfecho de su vida) y el padre apenas sepa el nombre de su hijo. En algún momento, padre e hijo se volverán a ver las caras y no necesariamente será un encuentro agradable para ninguno de ellos.

Como se inserta en el Fuguetverso: Alvaro no es otro que Matías Vicuña (así lo dedujo el gran Francisco Ortega en una entrevista reciente con el propio AF, quien tampoco desestimó la hipótesis)..o más bien, es en lo que se habría convertido Matías Vicuña con los años. Y pensándolo bien y haciendo los paralelos, es perfectamente posible que así hubiese sido. Como pecas pagas, y tanto exceso e irresponsabilidad tienen sus consecuencias. Lucas García, el cinéfilo que protagoniza el primero de los cuentos de Por favor Rebobinar, reaparece convertido en dealer de dvds piratas, pero dedicado sólo al cine de culto y de autor (ese dealer que nunca verás en la feria o en la cuneta pero si en redes sociales). Finalmente, el hijo de Alvaro, Pablo, y siendo esto pura especulación mía, me recuerda a Cristóbal, personaje mencionado en Por Favor…, hijo de madre soltera, cuyo padre, un microtraficante abc1 venido a menos, está un poco lejos de ser un padre ejemplar: con suerte le da su pensión y lo ve cada vez menos.

¿Coincidencias?¡Mis polainas!

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