alguna duda?

Bueno, y alguien a estas alturas, tiene cara de objetar la elección de Anne Hathaway como Selina Kyle/Catwoman para The Dark Knight Rises?

 

Pues a mi no me cabe duda alguna…y a ustedes?

Ya lo sé: que está muy flaca, que tiene menos carne que un termómetro, que le faltan cazuelas, que por qué no Megan Fox, etc. etc. Conforme, lo he leído en webs amigas pero permítanme recordarles una cosa:

El personaje es CATWOMAN: una ladrona profesional, que se hace notar por su gran agilidad y capacidad atlética, no por su voluptuosidad. La idea es que pueda subirse a un edificio de varios pisos con pocos saltos y rápido. ¿Nunca han leído nada de Catwoman? Y en cuanto Megan Fox, les recuerdo que a Christopher Nolan le gusta trabajar con ACTORES de verdad. Digo, trollear es fácil

(Sean libres de opinar lo que quieran..pero comentarios idiotas serán editados y/o eliminados dependiendo de su nivel de idiotez)

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un gran día

Hoy será un día histórico.

Hoy sale a la venta la primera parte del ambicioso relanzamiento de la obra de Pink Floyd,bajo el concepto denominado Why Pink Floyd?, que durante los próximos meses, y como una afortunada coincidencia mientras esperamos el nuevo arribo a Chile de Roger Waters y su tour The Wall Live, pondrá en disquerías la discografía completa de la banda en cd remasterizados digitalmente.

Pero eso no es todo, si bien los 14 álbumes en estudio de la banda, desde el esencial The Piper at the Gates of Dawn (1967) hasta The Division Bell(1994) forman el componente grueso del proyecto, lo cierto es que lo que dejará con las babas colgando a fans, eruditos y fetichistas varios son los conceptos de Inmersion y Experience, con que serán relanzados los fundamentales Dark Side of the Moon (1973), Wish you Were Here(1975) y The Wall (1979).

Veamos de que se trata cada uno.

Dark Side of the Moon

Lanzamiento: hoy.

Immerssions: Box set de 6 discos, incluyendo el trabajo remasterizado (disco 1), su versión en vivo de 1974 en el Wembley Stadium (disco 2); dos mezclas alternativas del disco en dvd de audio(disco 3); un documental y diversas presentaciones en vivo de 1972 a 1974, en dvd (disco 4) y en bluray (disco 5) y tomas alternativas del disco en vivo, antes de su edición oficial, tomadas de 1972(disco 6). Más libro y álbum de fotos.

Experience: Es la versión más sencilla del boxset y sólo incluye los discos 1 y 2 de éste.

Wish You Were Here

Lanzamiento: 7 de noviembre de 2011.

Immerssions: boxset de 5 discos, incluyendo el trabajo remasterizado (disco 1); un show en vivo de 1974 en Wembley presentando parte de este disco y de lo que luego sería Animals(disco 2); dos mezclas alternativas del disco en dvd de audio(disco 3); dos versiones en vivo de Shine on You Crazy Diamond y otros clips en dvd(disco 4) y bluray (disco 5). Más libro y álbum de fotos.

Experience: Al igual que el anterior, reúne los discos 1 y 2 del boxset más carátula alternativa.

The Wall

Lanzamiento: 27 de febrero de 2012

Immerssions: boxset de 7 discos incluyendo el original remasterizado (discos 1 y 2), la versión demo del disco (discos 3 y 4), el registro Is There Anybody Out There, grabado en 1980 en el Earl’s Court de Londres (discos 5 y 6) y un dvd con videoclips, el documental Behind The Wall, entrevistas y extractos del show de 1980. Más libro y album de fotos.

Experience: Al igual que los anteriores, aparecerá reuniendo los discos 1 y 2 del boxset y un tercer disco reuniendo lo mejor de los discos 3 y 4.

Todos los lanzamientos tendrán su símil en vinilo, según se ha anunciado.

Por si fuera poco, en noviembre será lanzado además A foot in the door: The best of Pink Floyd, compliado que reune en un solo disco los mejores momentos de la carrera de la banda. Si, no es el primero ni el último compilado de PF que se lanza, pero lo que es seguro es que, para los fans, nunca nos parecerá el compilado perfecto. Aunque a juzgar por su revisión en Amazon, se le acerca bastante.

Y es que hablamos de Pink Floyd y hablamos de, junto a los Beatles, una banda que está por encima de todo, un nombre que es de mención obligatoria en la historia de la música, y que está por sobre toda subjetividad y opinión personal. Simplemente, palabras mayores en el entorno musical que subsiste y es transmitido entre las distintas generaciones. Y estas noticias son las que permiten que los jóvenes fans conozcan de la existencia e importancia histórica del conjunto, permitiendo sumar nuevos y jóvenes fans a las huestes floydianas.

Un gran día.

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adiós, r.e.m.

Este es el tipo de notas que me da lata transmitir:

“A nuestros fans y amigos: Como R.E.M., amigos de toda la vida y co-conspiradores, hemos decidido dar por terminada nuestra labor como banda. Nos vamos con una sensación de gratitud, de término, y de asombro por todo lo que hemos logrado. A todos los que se sintieron tocados en sus espíritus con nuestra música, nuestro sincero agradecimiento por escucharnos”.
Sorprendidos quedamos con el anuncio de disolución de una de las grandes bandas de las últimas tres décadas, especialmente cuando no hace mucho habían lanzado su último trabajo, Collapsed into now, ampliamente celebrado por fans y críticos.
Siempre celebrados por su tremenda calidad musical y a la vez por su enorme compromiso social (frecuentemente se les vio apoyando a entidades como Greenpeace, Amnesty International y diversas actividades antibelicistas y en ayuda de las naciones más pobres, colaborando con otros rockeros con consciencia como U2 y Bruce Springsteen) R.E.M. completó una tremenda carrera iniciada a principios de los 80 y que los tuvo como una de las bandas más populares dentro del circuito alternativo estadounidense, hasta que dieron el gran salto al mainstream con los discos Green(1989) y Out of time(1991) sin perder un pelo de su gran calidad musical.

En estos tiempos de involución de la especie humana en especímenes como el rascatón y los wachiturros, en que las bandas con más de tres décadas en su mayoría lanzan material nuevo para tener una excusa para salir de gira y tocar sus viejos éxitos, y pocos se atreven a lanzar discos nuevos que de verdad la rompan, vamos a echar de menos a R.E.M. Sobre todo cuando canciones como Losing My Religion o Imitation of life han sido parte del soundtrack de nuestras vidas.

Los extrañaremos, muchachos

Albumes recomendados:

-Murmur, 1983
-Document, 1987
-Green, 1989
-Out of time,1991
-Automatic for the people,1992
-Monster,1994
-Reveal,2001
-Accelerate,2008
-Collapse into now,2011

Canciones para recordarlos
-The One I love
-It’s the end of the world as we know it, and I feel fine
-Stand
-Losing my religion (por lejos, su mejor canción)
-Shiny happy people
-Everybody hurts
-Man on the moon
-Bang and blame
-What’s the frecuency, Kenneth?
-Nightswimming
-Daysleeper
-Imitation of life
-All the way to Reno

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como la mona? para nada!

Cuando el científico Will Rodman(James Franco) parecía haber encontrado la cura para el mal de Alzheimer, un súbito arranque de furia de Ojos Brillantes, la chimpancé usada en el experimento, obliga al laboratorio a cancelar el proyecto y sacrificar a los simios utilizados en el mismo.

Will alcanza apenas a rescatar a un bebé chimpancé, el crío recién nacido de Ojos Brillantes. El chimpancé, a quien llama Caesar, rápidamente da señales de una inteligencia superior a la media y aumentando cada vez más, por lo que Will decide adoptarlo y usarlo para buscar a través de él la cura del Alzheimer de su padre, Charles(John Lithgow).

Pero, por inteligente que sea, Caesar sigue siendo un animal, y tras un incidente con un prepotente vecino, Will se ve obligado a encerrar a Caesar en un refugio para simios, donde por primera vez conocerá a sus iguales, y desarrollará a pleno sus potencialidades…

¿Como te das cuenta de que estás ante una película tremenda de buena? Porque pasas una hora desde que saliste del cine y no has podido hablar de ella y de lo muy pa’entro que te dejó, sin cansarte del asunto.

Eso nos pasó con @Alexa_Wolf, luego de salir de Planeta de los Simios, la (R)Evolución: no dejamos de comentarla sino hasta varias horas de abandonar la sala. Y my probablemente lo seguiremos haciendo con el correr de los días y con las obvias repeticiones en dvd o bluray. Y al leer los no pocos sitios en la red donde se buscan los vínculos entre este filme y la cinta original de 1968.

Constituyendo en rigor más un reinicio que un remake, secuela o precuela, este file dirigido por Rupert Wyatt retoma los personajes de ciencia ficción de la novela de 1963 escrita por Pierre Boulle y los reivindica tras el paupérrimo remake de 2001 firmado por Tim Burton, en una película entretenida, ágil de la cual resulta imposible desviar la mirada aunque sea por un segundo.

El horrible desempeño del filme de 2001 que el propio Burton y su equipo terminaron por odiar, fue tal que sepultó a la franquicia de los simios, relegándola al cajón de los recuerdos. Así, la noticia de este nuevo episodio fue toda una sorpresa.

Y una grata sorpresa, porque el Planeta… consigue aquello que no se ve tan seguido: ser una película entretenida e inteligentye a la vez. El trabajo de Wyatt en la dirección, unido al excelente guión de Amanda Silver y Rick Jaffa construyen una película que atrapa y sorprende más y más conforme va transcurriendo.

Súmese el trabajo de Weta Digital, el mismo estudio tras Avatar y la trilogía de El Señor de los Anillos, en la creación de las docenas de simios en escena. Cierto, por ahi debe haberse colado uno que otro antropoide real, pero por bien entrenado que esté un animal, ninguno de ellos se manda las enormes actuaciones de los monos involucrados. Y es ahi donde Weta hace su mejor trabajo.

Y eso nos lleva al siguiente punto, las actuaciones, destacando en primer lugar al siempre notable John Lithgow, fiel a su costumbre, dando un gran desempeño en el rol de Charles, antes un célebre músico, hoy caído en desgracia. Lo mismo el cada vez más en alza James Franco, a cargo de encarnar a Will, un personaje vencido por la desesperación, la angustia por encontrar una cura para su padre enfermo, ansiedad que lo deja tan fuera de foco que tarde se dará cuenta de las consecuencias de sus actos. Franco demuestra ser un actor cada vez más versátil y calificado, acaso uno de los mejores de su generación.

Pero es Andy Serkis quien justifica cada centavo de la entrada, responsable de gran parte de los méritos del filme, siendo el encargado de dar vida, cuerpo y rostro a Caesar. Ok, Weta convierte a Serkis en chimpancé, pero es Serkis quien se encarga de darle alma, corazón y vida a este mono hecho en CGI. No te sirven de nada los efectos especiales, vacíos y meramente estéticos, sin una buena actuación que le de solidez y realidad. Es por Serkis que conocemos a Caesar, su evolución, sus virtudes, su amargura, su rabia. La actuación de Andy Serkis logra niveles tan altos que uno termina por solidarizar con Caesar, comprender y compartir sus motivos.

Planeta… es, además, generosa en fan service, trivia y vínculos ocultos con la saga original, algunos más evidentes que otros. Nosotros observamos tres (la estatua de la libertad, el titular del diario y el mono de circo), pero vaya uno a saber que más tenemos por descubrir en una próxima revisión de la pelúicula. Si usted va a poder verla sólo una vez, le sugerimos tener ojo.

Otro aspecto a comentar: como muy pocas películas lo hacen, Planeta … consigue dejar callados a todos los espectadores de la sala. No le diremos porqué, eso deberá descubrirlo ud. mismo cuando vaya al cine. Se acordará de nosotros.

Sumado todo lo anterior, no podemos sino concluir que El Planeta de los Simios: (R)Evolución no sólo reivindica una franquicia bien a mal traer, sino que lo hace con la que debe ser claramente, hasta ahora, y quizás más, la mejor película del 2011.

****3/4

RISE OF THE PLANET OF THE APES

Director: Rupert Wyatt

Intérpretes: James Franco; Andy Serkis; John Lithgow; Freida Pinto; Brian Cox; Tom Felton; David Oyelowo

Ciencia ficción

2011

PD: perdonen la tardanza con estas dos últimas reseñas…hubo unas fiestas padrias en medio, no sé si sabían.

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larga vida al rey

La selva rinde honores a un nuevo rey, cuando el viejo Rafiki alce en sus brazos a Simba, el recién nacido cachorro de león, primogénito de Mufasa, el respetado y querido rey de la jungla.

Con los años, Simba crece como un cachorro inquieto, juguetón y travieso, siempre bajo la atenta mirada de Mufasa, quien procura enseñarle todo lo necesario para ser un soberano sabio y justo.

Pero alguien más vigila a Simba. Scar, el ambicioso hermano de Mufasa, heredero al trono hasta que nació su sobrino, quien no conocerá límite alguno en su camino por usurpar la corona, sin importar las vidas que para ello deba arrebatar…

Estrenada originalmente en 1994, El Rey León marca varios hitos. Marca el cierre de un inicio de década tremendo para la Disney, tras La Sirenita, La Bella y la Bestia y Aladdin, Constituye el último exitazo, en todo sentido, de la casa del tío Walt antes de la Pixar-dependencia y del nacimiento de Phinneas y Ferb. Constituye además una obra superior a la media del cine animado de su tiempo y de todos los tiempos, todo un referente para callar a aquellos energúmenos que odian la animación por tener de protagonistas a animales que cantan.

Como el clásico que es, la Disney tiene a El Rey León como una de sus obras fundamentales, que de cuando en cuando relanza en los distintos formatos existentes, y previamente a su inevitable lanzamiento en blu-ray, en una jugada sorprendente, le dio una nueva pasada en cines, esta vez, en 3D.

Lo cierto es que la nueva llegada de Simba a las salas, no puede sino ser considerada un acierto, por diversos motivos.

Primero, reivindica a todos los que se quedaron fuera de este fenómeno cinematográfico en su momento y debieron conformarse con verla en vhs. No olvidemos que en 1994 y los cines tampoco eran tantos como para dar abasto a las multitudinarias filas. @Alexa_Wolf da fe de ello, hizo una kilométrica fila y aún así no pudo entrar.

Segundo: le enseña a las nuevas generaciones que hubo una época en que los dibujos animados se hacían a mano por dibujantes que trabajaban como chinos, literalmente.

Tercero: Reviva una de las más profundas y complejas historias Disney, demostrando que la traición, la intriga y la venganza podían ser temas tratables en un filme familiar, cuando se sabe tocar el tema, así como la lealtad y el honor. Todos estos son asuntos que El Rey León aborda sin caer en el melodrama de llanto fácil ni en el sermón simplón.

Cuarto: La excelente remasterización y adaptación al 3D que hace total justicia a la obra.

Quinto: Timón y Pumba, secundarios extraordinarios que se robaron la película sin opacar a su protagonista.

Podríamos agregar una suerte de paralelo entre El Rey… y Bambi, otro de los clásicos Disney. Veamos: protagonista llamado a ser un líder recto y sabio, pero que sólo quiere divertirse, que deberá pasar por un doloroso bautismo de fuego (la muerte de la madre de Bambi, la muerte de Mufasa) para asumir su destino. Ambos vuelven a sus reinos en la postadolescencia, encuentran el amor en sus amigas de la infancia aunque en un principio les hicieran la desconocida, y tienen amigos particulares, medio tontos pero leales. Y, aunque no sin dificultad, después de todo siguen siendo unos jóvenes, aprenderán a reunir el valor y sabiduría para reconstruir sus reinos y reivindicar sus nombres.

¿Cuánto pasó entre un filme y otro?¿40, 50 años? Más o menos, pero la historia central de ambos sigue fresca y vigente, incluso a casi dos décadas del estreno del más reciente de ellos.

No es casualidad que el tema central de Rey… sea el ciclo sin fin de la vida, de rescatar lo que la enriquece, repetir lo que hace de ella una experiencia única. Ya que hablamos del ciclo de la vida, lindo es tener oportunidad de compartir con tus hijos, sobrinos, en fin, aquellos inolvidables recuerdos y momentos de tu infancia.

No nos extrañemos si en cinco décadas más, El Rey León vuelva a las salas, sólo para seguir rompiéndola. Es que simplemente las obras maestras no perecen.

****

THE LION KING 3D

Directores: Rob Minkoff/Roger Allers

Voces en inglés: Matthew Broderick; Moira Kelly; James Earl Jones; Jeremy Irons; Madge Sinclair; Robert Guillaume; Rowan Atkinson; Nathan Lane; Whoopi Goldberg; Cheech Marin

Animación

1994/2010

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hay algo allá adentro

Josh y Renai Lambert (Patrick Wilson y Rose Byrne) se han mudado a una tremenda casona de los suburbios, junto a sus tres hijos. En su primer día en su nueva casa, Dalton (Ty Simpkins*), el hijio mayor, acude a su madre, diciendo que su nuevo cuarto le asusta.

Poco rato después, Renai, quien se gana la vida como compositora, busca entre la mudanza sus partituras, sin éxito, revisando incluso el estremecedor desván de la casa. Esa noche, Dalton entra al desván, pero tratando de encender la luz, pierde el equilibrio y cae al piso.

A la mañana siguiente, Dalton no puede despertar y es llevado al hospital, donde se le detecta un inexplicable coma.

Tres meses después, Renai, sus hijos y finalmente Josh comienzan a experimentar situaciones paranormales, como ruidos de gente paseándose, niños jugando, artefactos que se caen de las paredes y visiones en los dormitorios de la casa…y no obstante la familia se mude pronto de la casa, estas entidades seguirán sus pasos vayan donde vayan…

En el mundo del cine de terror estadounidense, donde todas las buenas ideas se chacrean cuando les va bien en taquilla y sus realizadores comienzan a rodar secuelas y más secuelas todas igual de malas o peores que la anterior(Saw, Destino Final, ya viene Actividad Paranormal 3), reconforta ver de vez en cuando una joya como ésta, titulada Insidious: La Noche del Demonio, la cual uno podría lamentar que no hubiese llegado a los cines, porque la verdad es un filme bastante bueno.

Puede que de original no tenga nada: casa embrujada, niño que cae bajo el influjo de esta maldición, mamá que se da cuenta, papá esceptico. Pero el manejo de la historia, a cargo del director James Wan(realizador de la primera parte de Saw, la única buena de la serie) la convierte en una historia cautivante, que recoge mucho de los clásicos del género de los espíritus como Poltergeist o El Ente, y que si bien se toma sus minutos para agarrar vuelo, pero que cuando toma al espectador, no lo suelta. Hasta el final. Wan toma la historia que tiene, y su elenco (una acertada Rose Byrne y un Patrick Wilson que en todas sus actuaciones parece que hace el mismo personaje) y nos presenta una obra más que atractiva.

Y, lo más importante: ASUSTA.

Algo que hace rato el cine de terror yanqui dejó de hacer, sin necesidad de mostrar cuerpos despedazados o restos humanos en estado de putrefacción. Así que además, goza de una sobriedad que poco se ha dejado ver últimamente.

Así que si usted es de los que disfrutan ver tripas, brazos, piernas recién amputados con sierra eléctrica volando de un lado para otro, se equivocó de película. Pero si usted es de los que prefiere las situaciones que le pongan los nervios de punta con las palabras y gestos adecuados, siga esta recomendación. Esta película es para usted.

***

Insidious

Director: James Wan

Intérpretes: Patrick Wilson; Rose Byrne; Ty Simpkins; Barbara Hershey

Terror

2010

 

*y no, el cabro chico de la película NO ES Justin Bieber

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recuerdos de un gran año

Vamos por partes. 1991 era una época difícil, y no lo digo porque muchos recién estuviésemos en el colegio o partiendo la universidad. Digo difícil porque en aquel tiempo no había internet, el cable recién estaba partiendo y con cueva existían los videoclubes. Descubrir información musical de buena calidad era una tarea difícil, lo mismo esperar un título determinado en disquerías. Los sellos no siempre atinaban y cuando publicaban algo que no viniese auspiciado por MTV o el Billboard, podían perfectamente pasar meses, o incluso años, en que se publicara por algún sello nacional alguna banda interesante, en casete más encima, si es que no sólo en cd. Las disquerías especializadas casi no existían y si alguna tienda tenía sistema de encargos, éste se podía tardar semanas en llegar a Chile. Había que tener la suerte de contar con parientes o amigos en el extranjero o que viajaran seguidito para poder asegurarse música buena.

Pero fue en 1991 que algo sucedió. Quizás por el buen ojo de algunas radios, principalmente la que en ese tiempo era la Concierto, por el camino de la paz, Tiempo, Futuro o uno que otro espacio de radio universitaria ocupado por los alumnos y no por las señoras que tejen que sólo programaban orquestas, que rápido y sin demora, llegaron a nuestro país un puñado de bandas que en el resto del mundo estaban dejando la escoba. Un puñado de tremendas agrupaciones lanzando discos que hicieron de ese lejano 1991 uno de los mejores años en la historia del rock. Porque pocas veces se ha dado que tanto filete de primera selección surgiera con tan poco tiempo de diferencia. Repasemos a sus responsables.

Out Of Time-R.E.M.

Había pasado una década desde su aparición en el entorno universitario gringo (no en vano R.E.M. fue punta de lanza de un subgénero dentro del rock alternativo yanqui conocido como college) y R.E.M lanzaba su segundo disco para una multinacional. Una placa de increíble factura que gracias a la alta rotación de singles como Shiny Happy People, Radio Song y la fundamental Losing My Religion, puso en el mapa del mainstream a una de las agrupaciones que se encargó de demostrar que sentimientos y sesos eran perfectamente compatibles entre sí y con el rock.

Achtung Baby-U2

Tras The Joshua Tree(1986) y la gira que le siguió, registrada en el documental Rattle and Hum (1988) a U2 le faltaba un sólo paso para convertirse en la banda más importante del mundo. Y este trabajo, siempre con la producción de Brian Eno, era lo que Bono y sus chicos necesitaban. Dejando a un lado su devoción por el rock de raíz blusera al que homenajeaban abiertamente en el tour/película/disco en vivo precedente, y rescatando su fanatismo por el David Bowie de su etapa alemana(la trilogía que grabó entre 1977 y 1980 con, oh coincidencia, Brian Eno en la producción y composición) aparece este trabajo que simplemente la rompió no sólo por su alto nivel, sino también por la seguidilla de hits que trajo: One, The fly, Even better than the real thing, Until the end of the world, Misterious Ways, Who’s gonna ride your wild horses. Para que hablar del Zoo TV Tour que le siguió a este disco. Si U2 no conquistaba el mundo con este trabajo, nada lo haría. Y lo hizo.

Blood Sugar Seg Magik-Red Hot Chilli Peppers

Otra banda gringa que daba el salto del circuito alternativo al mainstream, aunque en realidad ya lo habían hecho mucho antes. Los RHCP ya llevaban su buen tiempo dando que hablar con un sonido poderoso, mezclando en la licuadora el funk, el metal y algo de hiphop, pero fue con este trabajo de casi 90 minutos de duración que incorporando al baterista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante a las filas, y con el respetable Rick Rubin en la producción, los RHCP arrasaron con todo a su paso. Cuando uno vio el videoclip de Give it away por primera vez, sintió que algo grande estaba por pasar.

Nevermind-Nirvana

Sucedió que los grandes grupos de glam metal de los 80 pasaron por las oficinas de sus sellos y vieron que sus posters eran retirados de las paredes de las oficinas, dando paso a fotos de tipos vestidos con lo primero del cajón, melenas totalmente despeinadas y simples arreglos de guitarra, bajo y batería. La culpa vino de varias bandas que venían haciendo ruido en el entorno universitario (Pixies, Sonic Youth, los citados R.E.M.) aunque sus integrantes eran poco menos que analfabetos. Ese es el mundo en el que empezó a sonar Smells like teen spirit, primer single del segundo disco de este trío de Seattle, un grito desesperado, que delataba toda la rabia, furia, y angustia de su líder Kurt Cobain. Y el mundo nunca fue lo mismo a partir de hoy.

Ten-Pearl Jam

La respuesta lógica al fenómeno Nirvana fueron sus vecinos de Pearl Jam. Ambos compartían no sólo la ciudad, el tipo de música que tocaban y hasta el look, pero donde Nirvana era fundamentalmente un grito de desesperación, PJ, con Eddie Vedder a la cabeza, lograba cotas mayores de virtuosismo y musicalidad. Por algo, mientras Nirvana se convertía en mito tras la muerte de Cobain tres años más tarde, PJ se alzaba como la banda fundamental del movimiento grunge, y uno de los grupos imprescindibles de la escena actual. Cosa que veremos estos días con la tercera venida de la banda próximamente y con el documental PJ20, de Cameron Crowe, realizador que mucho tuvo que ver con el auge del movimiento.

Metallica (The Black Album)-Metallica

Otra banda que se consagraría en 1991. Metallica ya llevaba años girando en festivales y era una de las bandas más importantes del trash ochentero, esa corriente más dura del heavy metal ochentero, más preocupada de hacer ruido y reventar tímpanos hablando sobre pesadillas, fantasmas y alienación que en cantar canciones sobre amor y romance usando peinados bien cuidados. Así como ocurrió con otras bandas antes mencionadas, después del disco negro, todo el mundo supo de la existencia de Metallica. Enter sandman, Wherever I may roam, Sad but true, Nothing else matters, Unforgiven ayudaron a ese fin, con alta rotación radial y mediática, incrementando las ventas del album a niveles inimaginados. Luego vendría una tremenda gira que los tuvo recorriendo el planeta por más de dos años, que los trajo a Chile incluso. Ven que es posible ser superventas sin dejar de ser inteligente? Lástima que luego se cortarían el pelo, grabarían Load y Reload y todo se iría al carajo.

Use your illusion I-II-Guns N´Roses

Esta fue un arma de doble filo. GNR no necesitaba consagrarse ni justificarse ante nadie, estamos claros. Pero aún así, la banda de la que W. Axl Rose terminaría apropiándose era ambiciosa y quería lanzar una obra sublime, algo que los dejara en la historia. Y así fue, lanzaron este disco doble que, efectivamente, llevó a GnR a su punto más alto en lo musical, en lo creativo y, contrario a lo que decían algunos agoreros que auguraban un fracaso por el formato doble del trabajo, un superventas. Pero por otro lado, marcó el principio del fin de esa tremenda banda de las pistolas y las rosas, pues luego de la gira de rigor, y de un disco de covers que bajó los bonos considerablemente, GnR cayó en una espiral de conflictos en sus integrantes que se resolvió con la salida de varios de ellos, el acabronamiento de Axl Rose al registrar a su nombre la marca GnR (pese a ser el último que se integró a ella) y un vacío musical que se mantuvo por casi dos décadas.

Leisure-Blur/Screamadelica-Primal Scream/Loveless-My Bloody Valentine

Pese a que el fenómeno del brit-pop se demoraría tres años más en explotar, lo cierto es que así como algunas bandas estadounidenses aqui mencionadas llevaban su tiempo girando fuera del mainstream, las bandas aqui mencionadas, a las que habría que sumar a Pulp y Happy Mondays, sumaban kilómetros y minutos en la escena subterránea de Manchester y Londres, y comenzaban a traspasar el canal de la Mancha para darse a conocer a ambos lados del Atlántico. Repito, tal vez no era el momento de explotar, pero en sus primeros pasos iban mas que bien encaminadas.

Doble opuesto-La Ley/Los Tres-Los Tres

Y con Los Prisioneros recién separados, el trono de la banda chilena más importante de la escena nacional había quedado vacante, y fueron estas dos agrupaciones, muy diferentes entre sí, quienes compartirían ese cetro a lo largo de la década. Por un lado, La Ley presentaba su tercer disco, el primero a nivel mainstream, recogiendo y reeditando lo mejor de sus dos primeros trabajos de 1988 y 1990 con un estilo que le debe mucho al new wave y al post punk ochentero, para empezar su camino que rápidamente les abriría las fronteras. Por su parte, Los Tres, tras varios años de haber salido de su Concepción natal, y alternando sus presentaciones personales (donde incluso llegaron a telonear a Los Prisioneros en su peak) con la participación de sus integrantes en el Gran Circo Teatro y como parte de bandas de acompañamiento de estelares y programas de tv, debutaban con su hasta ahora inmejorable álbum debut. Tanto La Ley como Los Tres pronto sacarían provecho de la aparición de MTV Latino y de pertenecer a sellos multinacionales para su internacionalización. Decir cual de las dos bandas fue la gran banda chilena de los 90 es difícil porque, por un lado son bandas muy distintas entre sí, aunque siguiendo caminos relativamente parecidos, además que luego aparecerían otros personajes como Lucybell, Chancho en Piedra o Tiro de Gracia, pero de no haber sido por los discos aqui reseñados, poco camino habrían podido recorrer. Simplemente no habrían tenido camino alguno.

Otros trabajos importantes de ese año: Innuendo-Queen; Roll the bones-Rush; Holidays in eden-Marillion; Ai Dalai-Mecano; 24 Nights-Eric Clapton. Como decíamos antes, Los Prisioneros se separaban, pero no sin antes haberse sacado la espina de estar en el Festival de Viña, donde la prensa chanta que siempre ha cubierto el evento premió a Jorge González con el premio limón, mismo escenario donde Mike Patton le pegaría un agarrón a Vodanovic, dedicaría una antorcha a Myriam Hernández y dejaría en patatús a los encopetados espectadores de primera fila. Pocas veces se vio un festival tan rockero. Mismo año en que murió Freddie Mercury, y Juan Luis Guerra se convertía en grito y plata con su disco Bachata Rosa que a algún pelotudo se le ocurrió programar en una radio FM. El momento en que todo se fue al carajo.

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