erase una vez un niño y su perro

Este año, Charlie Brown ha decidido poner fin a un cúmulo de mala suerte que le ha acompañado desde siempre.

Y aunque las cosas, una vez más, no le salen como quiere, la llegada de una niña colorina, al barrio y al colegio, que lo conquista de inmediato, es el motivo que Charlie necesita para darle un sentido a su nueva manera de pensar.

Mientras eso sucede, su perro Snoopy ha aprendido a usar una máquina de escribir, escribe una novela bélica, protagonizada por un valiente piloto de guerra…

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Cuando Charles M. Schulz falleció en 2000, disponiendo en su testamento que su obra más reconocida, la tira cómica Peanuts, se daba por terminada, muchos tuvimos que agachar la cabeza porque eso significaba que ya no volveríamos a ver una nueva entrega de las desventuras de Charlie Brown y su pandilla, ni las locuras de su perro Snoopy, pues las exigencias que el testamento estipulaba para la realización de nuevas adaptaciones o historias eran demasiado estrictas como para ser cumplidas.

Sin embargo, el director Steve Martino tenía una idea y, de la mano de Big Sky Studios (La Era del Hielo), siguió hasta que consiguió la bendición de la familia Schulz, trabajo que vio la luz con Snoopy y Charlie Brown: La Película de Peanuts, estrenada a principios de este año.

¿Vale la pena? Totalmente. En un tiempo en que estamos hasta el cuello de remakes, reboots y adaptaciones que van demasiado lejos de su matriz, Peanuts tiene la osadía de ser un filme respetuoso. Respetuoso de la identidad, del espíritu y hasta de la estética de su obra original, pese a ser un filme animado con tecnología de punta. La modernidad no ha desalmado a Peanuts, por el contrario, se puso a su servicio.

Todas las piezas que hicieron de Peanuts un clásico, una obra mayor dentro del cómic, y más allá incluso, están ahí, y por eso es que la cosa funciona realmente bien. No en vano, Martino contó, como decíamos, con el auspicio de la familia de Charles M. Schulz y tuvo entre sus colaboradores a Bill Melendez, el animador que por años adaptó Peanuts a cine y televisión, y que fue fundamental para hacer de este cómic lo que fue.

La movida funciona…todos esos elementos que los seguidores de más de 20 conocieron, están ahí, en su lugar y funcionando como siempre. Desde esa profesora de idioma incomprensible, o las alucinaciones bélicas de Snoopy, por ejemplo, en una historia que tiene abundante diversión, emoción y fan service.

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Ahora, interesante resulta constatar que los niños de hoy, tan diferentes a los protagonistas de la historia, hayan enganchado con ella. Niños que no pueden despegarse de la tablet, del palo selfie o del Smartphone hayan disfrutado con una pandilla de niños eternos, donde no hay adultos visibles, cuya mayor entretención es salir a patinar, elevar volantines (y pelear a muerte con el árbol que los devora) o hacer de la plaza el estadio más grande del mundo. Era para Peanuts un desafío mayor que el de reencantar a sus viejos fans (aunque la palabra no es reencantar exactamente, ya que nunca dejamos de querer a estos niños), enganchar con una generación que no los conoció y que pertenece, como se puede ver, a universos muy distintos. A la luz de la taquilla lograda por el filme, hay que concluir, afortunadamente, que el desafío fue superado con creces.

Demostrando una vez  más que si a un niño le ofreces algo bueno, le va a gustar. Digo, cuando se viene una cuarta película de Alvin y las Ardillas (¿para qué?), el buen funcionamiento de Peanuts nos devuelve la fe en la infancia.

Quizás no tenga la perfección de una Intensa-Mente ni sea visual o estéticamente impresionante como otros filmes de la temporada, pero Peanuts apela a otros factores. Factores emocionales quizás, pero hasta para cumplir con esos factores hay que hacer las cosas bien (ahí tienen por ejemplo, por que Dragon Ball Z Super no funcionó como debía). Además, Peanuts no necesita ser perfecta o impresionante, basta con que sea capaz de hacernos sonreir y pensar en como disfrutábamos de las cosas simples de la vida.

***1/2

THE PEANUTS MOVIE

Director: Steve Martino

Animación

2015

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valvula de escape

Pía (Paz Bascuñán) ya no da más.

No da más con Antonio (Antonio Quercia) su pareja, un pintor que buscando la inspiración perdida, se ha convertido en un irresponsable.

No da más con Bastian (Ariel Levy), su mujeriego jefe, cuya mayor preocupación es acomodar en la empresa a su ultima conquista, Emily (Alison Mandel) una irritante fashion blogger.

No da más con su ex novio, Gabriel (Pablo Brunetti) por su falta de decisión, ni con su mejor amiga Maca (Ignacia Allamand) cuya dependencia a Whatsapp raya en lo crónico.

Cuando, por curiosidad, descubre al extraño profesor Yi-Ho (Ramón Llao), quien la somete a una inusual terapia que consiste en no guardarse nada, Pía comienza a decir todo lo que siempre ha reprimido…absolutamente todo.

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Tras tres años dedicado a la producción de series, filmes para otros formatos y trabajos de otros autores, Nicolás López, el cineasta que más sensaciones de amor y odio despierta en Chile, regresa a la pantalla grande con Sin Filtro, su más reciente comedia que, a la hora que escribo esta columna, ya ha superado el medio millón de espectadores, en dos semanas de exhibición.

“Obvio, si lo que mejor hace es vender humo” dirán los pseudointelectuales sin vida que viven en función de chaquetear al que le va bien. No lo niego, López es un experto en marketing, pero además, un realizador consciente de que no se puede vender cualquier porquería.

Presentada como comedia, aspecto en el que cumple, y bien, Sin Filtro va más allá de la mera recopilación de chistes para revelar una interesante revisión sobre el amor propio y el respeto por uno mism@.

A la larga, la aventura de nuestra heroína de eso se trata. Pía, convincentemente construida por Paz Bascuñán, está harta de ser pasada a llevar por todos: por su pareja, su ex pareja, su jefe, sus colegas, sus amigos, su familia, y hasta por el perro del vecino. Pía necesita en forma urgente una válvula de escape.

Interesante resulta darse cuenta que López, un director especializado en historias masculinas, logre uno de sus mayores progresos en un filme femenino, y en un mundo en el que el cine femenino en su mayoría pareciera estar hecho por misóginos, una película como esta, celebrada en su mayoría por su público objetivo, constituye un respiro que se agradece.

Y es que con los años, López ha aprendido a filmar, más allá de lo estrictamente técnico. López ha madurado como narrador, tanto por la manera de contar sus historias como por las temáticas. Ahí está una de las claves del éxito de Sin Filtro, más allá del marketing.

Atrás pareciera quedar el López de las películas de humor de baño de colegio. Ahora López tiene más cosas que decir, y me atrevo a especular que su carrera reciente se ha encaminado a hacer las paces. Las paces con tu pareja (Que Pena Tu Familia), con tu pasado (Mis Peores Amigos) y ahora, con uno mismo.

Así da gusto partir el año fílmico nacional.

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***1/4

SIN FILTRO

Director: Nicolás López

Intérpretes: Paz Bascuñán; Ariel Levy; Antonio Quercia; Alison Mandel; Ignacia Allamand; Ramón Llao; Pablo Brunetti; Lucy Cominetti; Carola Paulsen; Antonia Zegers; Francisco Ortega.

Comedia

2016

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OSCAR: Principales Nominados

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Están disponibles ya las nominaciones para la próxima entrega de los premios de la Academia, y aquí repasamos las categorías más importantes. Estas son (junto al pronóstico y mis preferencias personales, que no son lo mismo):

MEJOR PELICULA

La Gran Apuesta

Puente de Espías

Brooklyn

Mad Max Fury Road

The Martian

The Revenant

Room

Spotlight

Quien quiero que gane: Mad Max, de todos modos.

Quien ganará: Conociendo a la Academia, The Revenant, pero en una de esas piensa que es mucho premiar al mismo director dos años seguidos, lo que le abre las expectativas a Mad Max y a Spotlight.

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MEJOR DIRECTOR

Adam McKay, por La Gran Apuesta

George Miller, por Mad Max Fury Road

Alejandro González Iñarritu, por The Revenant

Lenny Abrahamson, por Room

Tom McCarthy, por Spotlight

Quien quiero que gane: George Miller

Quien ganará: Alejandro González Iñarritu, pero podría darse una situación similar al caso anterior.

MEJOR ACTOR:

Bryan Cranston, por Trumbo

Leonardo Di Caprio, por The Revenant

Matt Damon, por The Martian

Michael Fassbender, por Steve Jobs

Eddie Redmayne por The Danish Girls

Quien quiero que gane: Leonardo Di Caprio…no, aun no veo The Revenant pero ¿hasta cuando el ninguneo?

Quien ganará: me sale más fácil pensar quien no lo hará. Ni Matt Damon ni Eddie Redmayne. Está muy peleada la cosa entre Cranston (de repente el premio es para él), Di Caprio y Fassbender.

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett, por Carol

Brie Larson, por Room

Jennifer Lawrence, por Joy

Charlotte Rampling, por 45 Years

Saorise Ronan, por Brooklyn

Quien quiero que gane: Jennifer Lawrence, donde caben dos oscares caben tres.

Quien ganará: Aquí la Academia puede que de la sorpresa, ya que hay dos actrices jóvenes que nunca han sido reconocidas y que aquí podrían dar el golpe. Hablo de Brie Larson y Saorise Ronan.

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MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale, por La Gran Apuesta

Tom Hardy, por The Revenant

Mark Ruffalo, por Spotlight

Mark Rylance, por Puente de Espías

Sylvester Stallone, por Creed

Quien quiero que gane: Tom Hardy, ya que por Mad Max no lo pescaron ni en bajada. Sino, Stallone.

Quien ganará: y si la Academia no quiere ser menos y premia a Stallone?

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jennifer Jason Leigh, por The Hateful Eight

Rooney Mara, por Carol

Rachel McAdams, por Spotlight

Alicia Vinkader por The Danish Girl

Kate Winslet, por Steve Jobs

Quien quiero que gane: Kate Winslet. Le tengo buena a la chiquilla, uds.saben.

Quien ganará: Kate Winslet sí o sí. Ya es de la casa.

MEJOR GUION ORIGINAL

Puente de Espías

Ex Machina

Intensa-Mente

Spotlight

Straight Outta Compton

Quien quiero que gane: Intensa-Mente, aunque Ex Machina me sorprendió.

Quien ganará: Intensa-Mente…eché de menos The Hateful Eight y Steve Jobs, o sea Tarantino (que ya tiene dos oscares por lo mismo) y Aron Sorkin, el guionista más influyente de la actualidad.

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MEJOR GUION ADAPTADO

La Gran Apuesta

Brooklyn

The Martian

Room

Quien quiero que gane: The Martian..y si no, Brooklyn (o sea, es Nick Hornby!!)

MEJOR PELICULA ANIMADA

Intensa-Mente

Anomalasia

Boy and the World

Shaun The Sheep

When Mamie Was There

Quien quiero que gane…y ganará: Intensa-Mente. O sea, Pixar.

Y claro, la nominación como mejor corto animado para Historia de Un Oso, de Ennio Morricone y John Williams para mejor partitura original (por The Hateful Eight y Star Wars The Force Awakens, respectivamente), pero esta es la síntesis de las categorías principales. En cualquier web de cine, como imdb.com pueden encontrar el detalle, pero estas son mis preferencias ¿Ustedes que opinan?

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ALAN RICKMAN 1946-2016

Se ha confirmado, por su círculo más cercano, la muerte por cáncer del célebre actor inglés Alan Rickman, a la edad de 69 años.

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Rickman fue un reconocido actor principalmente en teatro, en su país natal, convirtiéndose en uno de los principales intérpretes de la última década, lo que lo llevó a protagonizar una respetable cantidad de series de televisión, telefilmes y películas principalmente de época, hasta que de a poco fue haciéndose un espacio en cines, donde llegó a interpretar roles memorables en títulos como Robin Hood, Príncipe de los Ladrones (Kevin Reynolds, 1991), Sensatez y Sentimientos (Ang Lee, 1995), Dogma (Kevin Smith, 1999), Realmente Amor (Richard Curtis, 2003), Sweeney Todd (Tim Burton,2007) y prestando su voz en Alicia en el País de las Maravillas (otra vez Burton, 2010, así como en su secuela a estrenarse este año).

Pero fueron dos papeles clave los que lo pusieron en el ojo del mundo. El primero, como el líder terrorista Hans Gruber, quien asalta y toma como rehenes a los invitados a la fiesta de Navidad de una importante multinacional en la inolvidable Duro de Matar (1987).

El otro fue Severus Snape, el siniestro y estricto profesor de pociones de la escuela de magos de Hogwarts, cuya personalidad y objetivos fueron siempre un misterio, y que resultó ser un personaje clave para la vida de Harry Potter, especialmente en su cruzada contra el maligno Lord Voldemort. Su imagen es la que ilustra esta nota.

Harry Potter lo recordará como uno de los más grandes directores de Hogwarts, y como uno de los hombres más valiosos que conoció. Sus colegas lo recuerdan como un intérprete de un talento increíble y una persona muy agradable, pese a que normalmente encarnaba papeles de hombre estricto. Desde aquí lo recordamos como un intérprete simplemente genial.

QEPD

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Golden Globe: los ganadores

Bueno, la vida continúa y la temporada de premios también. Hasta el domingo en la noche, la noticia de la semana eran los Golden Globe Awards, la más clara antesala para el premio Oscar, y que marca tendencias dentro de las premiaciones de esta temporada. Hay cosas que comentar, así que nos vamos con los resultados más relevantes, y los comentarios de rigor, cuando procedan.

PREMIOS EN CINE

MEJOR PELICULA: The Revenant.

Aquí está el gran problema, de entrada. El año pasado Birdman fue una buena película, pero una mayor tomadura de pelo, si pensamos que se adjudicó los premios más importantes desplazando a filmes tremendamente superiores como Whiplash, Gone Girl, Nightcrawler o incluso Boyhood. Y el justo temor de que este año pase de nuevo, esta vez con Mad Max Fury Road en carrera, sólo se acrecentó.

No, no he visto The Revenant. Tal vez sea buena, mejor incluso que Birdman, pero si ni Star Wars con todo lo que la amo fue capaz de desbancar de mi top 1 a Mad Max, menos lo va a hacer esta cosa. Si el Oscar va para The Revenant, la Furia en el Camino será más que un subtítulo.

MEJOR DIRECTOR: ALEJANDRO GONZALEZ-IÑARRITU

Por The Revenant. Rija lo anteriormente expreso, añadiendo que por la recsm que me molesta la actitud de AGI: soy un director latino haciéndose camino en la industria del cine, sólo por eso, prémienme. Joder, ningún otro realizador hispanoparlante ha apelado a la nacionalidad para inspirar a los jueces. Ni Cuarón, ni Del Toro, ni Almodóvar…Pablo Larraín, Sebastián Silva, López, todos ellos también están entrando a la gran industria sin apelar a la procedencia. Pensar que González Iñarritu partió tan bien y digno con Amores Perros…y se demoró tan poco en desplomarse con la sobrevalorada 21 Gramos, Babel o Biutiful. Cineasta? Vendedor de humo querrá decir.

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MEJOR PELICULA MUSICAL O COMEDIA: THE MARTIAN

Su nominación aquí se explicaba por un tema más práctico (a la Fox le daba miedo competir como mejor película, en drama, a Martian y a The Revenant, arriesgándose a perder un premio..o dos, así que aquí se aseguraba al menos uno), pero finalmente valió la pena. Comparto la decisión más allá de las etiquetas.

MEJOR PELICULA ANIMADA: INTENSA-MENTE

Nada que objetar, aunque este año, con Peanuts la cosa no estaba tan clara.

MEJOR ACTOR EN DRAMA: LEONARDO DI CAPRIO

Por The Revenant. Lo único que me interesa realmente de esta película es la actuación del buen Leo, que le ha ameritado su tercer Golden Globe…y su primer Oscar, de una vez por todas?

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA: BRIE LARSON

Por Room. Su participación en esta película ha sido una sorpresa para muchos, así como su desempeño. Sin hacer mucho ha conseguido hacerse un nombre en la escena y, como se ve, le ha resultado.

MEJOR ACTOR EN MUSICAL O COMEDIA: MATT DAMON

Por The Martian. Con todo lo que se ha discutido, no merecía irse con las manos peladas.

MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA: JENNIFER LAWRENCE

Por Joy. Su tercer globo de oro en menos de cinco años de carrera, confirman que ya no es una estrella en desarrollo, sino una intérprete hecha y derecha. Además es guapa. Me cae bien la chiquilla.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: SYLVESTER STALLONE

Por Creed. Quizás la gran sorpresa de la noche. Stallone, un habitual en los premios Frambuesa, adjudicándose un Globo de Oro y metiéndose inesperadamente en carrera por el Oscar en su especialidad…al cuerno, es Rocky. Se lo merece.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: KATE WINSLET

Por Steve Jobs. Me agrada Kate Winslet, es una de las grandes actrices del último par de décadas, y además tiene ese que se yo. Nunca es mal visto un premio cuando va a parar a sus manos.

MEJOR GUION ORIGINAL: ARON SORKIN

Por Steve Jobs. El reconocimiento final para uno de los grandes guionistas de la actualidad, desplazando a Quentin Tarantino por The Hateful Eight, un habitual favorito en esta instancia.

MEJOR PARTITURA ORIGINAL: ENNIO MORRICONE

Por The Hateful Eight. Morricone poh, ¿algo que decir, comentar, objetar?

MEJOR CANCION ORIGINAL: WRITINGS ON THE WALL-SAM SMITH

Por Spectre. Lo dije, falla como canción Bond. No la reconocería si la escucho por la radio, y si lo hiciera, no tengo por donde asociarla a Bond. Si esta ganó, como sería el resto.

MEJOR PELICULA EXTRANJERA: SONS OF SAUL

De Hungría. Hasta aquí no más llegó El Club. Pero bueh, por lo menos no perdió con una soberana lata de Michael Haneke hecha a medida del gusto de los jueces.

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PREMIOS EN TV

MEJOR SERIE DRAMATICA: MR.ROBOT

Cosa que no me sorprende para nada después de leer tantas reseñas favorables.

MEJOR SERIE MUSICAL O COMEDIA: MOZART IN THE JUNGLE

MEJOR MINISERIE O PELICULA PARA TELEVISION: WOLFHALL

Desplazando a American Horror History y Fargo, cosa que no fue del todo bien recibida por la comunidad. Es que Fargo es Fargo poh!.

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMATICA: JON HAMM

Por Mad Men. Bueno, con algún premio se tenía que despedir.

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMATICA: TARAJI P. HENSON

Por Empire.

MEJOR ACTOR EN SERIE MUSICAL O COMEDIA: GAEL GARCIA BERNAL

Por Mozart In The Jungle. Pensar que partió como niño actor en teleseries infantiles de Televisa…

MEJOR ACTRIZ EN SERIE MUSICAL O COMEDIA: RACHEL BLOOM

Por Crazy ExGirlfriend.

MEJOR ACTOR EN PELICULA O MINISERIE PARA TV: OSCAR ISAAC

Por Show Me A Hero

MEJOR ACTRIZ EN PELICULA O MINISERIE PARA TV: LADY GAGA

Por American Horror History. La reinvención de Lady Gaga en todos los flancos de su carrera parece empezar a dar frutos.

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN PELICULA O MINISERIE PARA TV: CHRISTIAN SLATER

Por Mr.Robot. Tiempo sin ver a este recordado rostro noventero, y se nos aparece en la que para muchos fue la gran serie del 2015.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN PELICULA O MINISERIE PARA TV: MAURA TIRNEY

Por The Affair.

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¿Serán estas señales de lo que vendrá a fines de febrero?¿Romperá la maldición Leo Di Caprio y se llevará el Oscar a su casa al fin, o será parte del club de ilustres como John Wayne y Al Pacino que sólo se adjudicaron el trofeo tras entrar a la categoría senior?¿Comprará la Academia el humo de González Iñarritu como el 2015? Todo es un misterio, y nada está claro aún..

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DAVID BOWIE 1947-2016

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There’s a starman waiting in the sky/ He’d like to come and meet us/ But he thinks he’d blow our minds
There’s a starman waiting in the sky/ Hes told us not to blow it/ Cause he knows it’s all worthwhile
He told me:
Let the children lose it/ Let the children use it
Let all the children boogie

Esta es la noticia que nunca esperé ni quise publicar aquí…y una de las peores formas de iniciar un día, semana y, en cierta forma, un año.

Ha Muerto David Bowie.

Bowie, llamado originalmente David Robert Jones, falleció durante la madrugada, hora chilena, víctima de un cáncer que le fue diagnosticado hace un año y medio, del que no se tenía noticia pública, considerando lo reservado que se había vuelto Bowie con su vida personal la última década.

No habían pasado 72 horas desde su último cumpleaños, y del lanzamiento de Blackstar, su más reciente trabajo, el cual fue ovacionado por la crítica especializada, lo que hace más fuerte el chorro de agua helada que significa su deceso.

Así es como se pone fin a una de las carreras más influyentes y veneradas del rock. Cincuenta años de carrera que arrancaron cuando David Jones formaba parte de una serie de bandas sin mucho futuro y que debutara en solitario en 1967, para luego dar el primer gran golpe de su carrera con el disco Man of Words, Man of Music, luego reeditado como Space Oddity, en 1969.

Luego vendrían piezas fundamentales para el desarrollo del rock como Hunky Dory (1971), The Rise and Fall of Ziggy Stardust (1972), Aladdin Sane (1973), Diamond Dogs (1974), Station To Station (1976), Low (1977), Heroes (1977), Lodger (1979), Scary Monsters and Super Creeps (1980), Let’s Dance (1983), Outside (1995), Earthling (1997) y el reciente Blackstar. Todos trabajos marcados por la permanente reinvención que Bowie hizo de su sonido e imagen.

Ejerció como compositor, multiinstrumentista, actor, pintor, mimo, productor y como un hombre inquieto por descubrir nuevas variantes para el desarrollo del arte. No olvidemos que Bowie fue precursor a la hora de utilizar la computación, el diseño digital y la internet en función de la creatividad, a mediados de la década de los ’90.

Le sobrevive su segunda mujer, Iman, y dos hijos, el mayor el reconocido cineasta Duncan Jones, quien confirmó su deceso a los medios internacionales.

Adiós al Mayor Tom, a Ziggy Stardust, a AladdInsane, al perro de diamante, al Delgado Duque Blanco, y a tantos otros personajes que encarnaron en él.

Adiós Hombre de las Estrellas.

Descansa en Paz.

Update:

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La última foto de Bowie, el pasado viernes, para el lanzamiento de Blackstar

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ese largo round que es la vida

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Dentro de las películas que tengo anotadas en la lista para ver dentro de las próximas semanas, con varios asteriscos al lado para resaltarla, está Creed, la cinta que reencuentra a Sylvester Stallone con Rocky Balboa, uno de sus personajes más célebres, esta vez en un papel secundario. Me gusta la saga Rocky, encuentro que es uno de los íconos cinematográficos más entrañables de todos los tiempos, por lo que Creed está en mi lista de prioridades desde hace rato.

La inminencia del estreno de Creed, y el repaso de este blog hace un tiempo atrás me hizo darme cuenta que tenía una deuda pendiente, que es lo que pretendo hacer en esta ocasión.

Porque para entender la importancia que le damos a Creed, tenemos que entender primero la que le dimos en su oportunidad a Rocky.

Todos conocemos más o menos la historia. Rocky Balboa (Sylvester Stallone) es un joven de los bajos fondos de Filadelfia. Bueno para los combos, de poco seso pero gran voluntad, y sin mucha urgencia por el futuro, Rocky se gana la vida cobrando deudas para un usurero local, y boxeando en una liga amateur muy menor, donde ha logrado cierto renombre.

Sólo dos cosas mantienen el mundo de Rocky en orden: su diaria rutina de entrenamiento matinal, y Adrian (Talia Shire) la tímida dependienta de una tienda de mascotas, hermana de su viejo amigo Paulie (Burt Young), a quien ama.

Al poco tiempo, Rocky es convocado por el campeón mundial de peso completo Apollo Creed (Carl Weathers) quien, pese a su popularidad vive una crisis de credibilidad por la calidad de sus rivales, y ha decidido enfrentar un púgil desconocido y sin grandes compromisos para levantar su imagen. Rocky accede, pero el desafío lo sobrepasa, por lo que busca a “Mighty” Mickey Goldmill (Burgess Meredith), su antiguo entrenador, quien se distanció de él, cansado de la falta de compromiso del ítaloamericano.

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La carrera de Sylvester Stallone se disparó hasta las nubes con el estreno de Rocky, a partir de un guión escrito por él mismo, inspirado en la carrera de Muhammad Ali. Hasta entonces, Stallone era un actor de segunda línea, normalmente contratado como personaje de relleno, de actitud dura y listo para los puñetazos, situación que cambió tras el estreno de este drama dirigido por John G. Avildsen, donde el boxeo aparece como una excusa para hablar de la vida. O mejor dicho, como una gran metáfora acerca de la vida.

No deja de ser interesante los parecidos entre las vidas de Rocky y del propio Stallone que, sin duda, contribuyeron enormemente al triunfo de la cinta. Ambos, personaje e intérprete, compartían una misma circunstancia, ser víctimas de un desprecio, un ninguneo permanente, uno como púgil del montón devenido en matón sin mucho futuro, el otro como intérprete relegado a papeles de..oh, que les parece..matón.

La única diferencia radica en que Stallone tenía toda la fe en sí mismo, en sus capacidades y en su creación, que lo llevaron a convertirse en el triunfador, mientras que Rocky está tan metido dentro de la basura que ha llegado a considerarlo normal permanecer así.

No digo con esto que Rocky sea un mal tipo. Todo lo contrario, es un buen hombre. Tan bueno, que llega a ser ingenuo, estúpido incluso. Pero no es un mal tipo. Sin grandes pretensiones en la vida, y que se conforma con tener alguien a quien amar y por quien ser amado. Le falta creérsela no más. Por eso es que cada vez que se reencuentra con su mentor, Mickey, éste le repele. No porque le tenga mala vibra, sino que porque sabe lo que el púgil es capaz de dar, y le molesta que no se la crea. Hasta que lo consigue. Rocky agarra confianza y triunfa.

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De ahí que se considere la saga de Rocky es una muy buena metáfora acerca de la vida. La vida de Rocky es un camino marcado por el infortunio, la desgracia, la miseria. Rocky vive en la resignación de vivir lo que le tocó, hasta que descubre un par de faros que le ayudan a salir a flote y buscar otro camino. Uno es Mickey. El otro es Adrian. Entre ambos terminan por ayudar a nuestro héroe a encontrar el camino a la salvación y a la redención. A través de ellos Rocky descubre que hay algo más allá del basural donde uno está metido, que no es tan tonto como cree y que puede optar por algo mucho mejor.

Valió la pena. Rocky se adjudicó el premio Oscar a la Mejor Película, Director y Montaje (sobre todo por la inigualable secuencia de la pelea con Apollo) además de nominaciones en categorías que nadie habría imaginado. Dio pie a una de las sagas más celebradas del cine que, cuarenta años después, como veremos cuando se estrene Creed, se mantiene intacto.

40 años después que se nos sigue poniendo la carne de gallina cada vez que escuchamos Gonna Fly Now, y nos ponemos a pensar que nada ni nadie nos puede derribar.

Si yo fuera entrenador de un equipo de algún deporte X, haría la siguiente prueba: poner a mis jugadores a ver todas las Rocky seguidas. El que no brota una lágrima durante la sesión…no entra en el equipo. Yo no juego con desalmados. Y más allá del ring, de la sangre, del sudor y de los ojos en tinta, lo que exuda Rocky por cada uno de sus cuadros es precisamente eso: alma.

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ROCKY

Director: John G. Avildsen

Intérpretes: Sylvester Stallone; Talia Shire; Burt Young; Burgess Meredith: Carl Weathers

Drama

1976

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