leseras y mentiras

Si desde ya puede dar lugar a suspicacias el hecho de aparecer en un libro ajeno, o de un autor o autores conocidos personales o relativamente cercanos a uno, el hecho de comentar dichos títulos lo hace aún más cuestionable. Por eso mismo, y en honor a la transparencia y a la verdad hago presente las muy buenas relaciones que sostengo con Daniela González, autora y mastermind de CabraLesa, y con Alfredo Rodríguez, autor de Siento Y Miento. Y aclaro que esa situación no afecta en nada la objetividad de este comentario.

Lo cierto es que nadie puede negar el muy buen año 2011 que ha tenido la gráfica nacional. No sólo por el interés de ciertos autores de republicar material nacional y extranjero (hemos visto como Batman, Superman, Linterna Verde, Barrabases, Mortis y ahora Pepe Antártico se han tomado nuestros quioscos, con gran éxito) ni con la tremenda llegada que ha tenido el género con el público (vean lo exitosas que fueron la ComiCon, la ConComics y la ansiedad frente al próximo FIC, el 9 y 10 de diciembre) y sobre todo con que hay cada vez más gente no sólo subiendo trabajos a la red, sino además llevando al papel, con una excelente factura y un nivel artístico superior.

Se publica más y mejor, y estos dos últimos libros son prueba de ello.

CabraLesa, el Libro (RIL, 2011) recopila la primera temporada del webcómic del mismo nombre, creado por Daniela González a mediados de 2010, y que trata las aventuras y desventuras de cuatro amigas santiaguinas. Noelia, Fran, Berni y Barbara. Cada una con sus propios problemas, rollos personales, mundos propios y hasta situaciones jocosas que le pueden pasar a cualquiera. Si usted piensa que esta es una de tantas novelitas rosas sólo que con dibujos, o que es sólo otra copia de esperpentos como Sex and The City, se equivoca a cabalidad. La gracia de las historias de CabraLesa es que son protagonizadas por gente de carne y hueso, con vidas normales en situaciones normales. De esas personas que usted puede conocer en cualquier día y lugar, o que a usted mismo le debe haber ocurrido. El trabajo, los fracasos sentimentales, la homofobia, la maternidad temprana, son algunos de los tópicos que se plantean aqui. Y uno queda con la sensación no sólo de estar ante situaciones conocidas, cercanas, sino que incluso con ganas de conversar del tema, como queda claro tanto en las tiras, publicadas en cabralesa.com y en su sección anexa Crónicas de una Pecosa, firmada por Carla Fox.

Con un prólogo/precuela a cargo de nuestra estimada amiga Francisca Solar, portada de la próxima estrella nacional en el showbiz internacional Nelson Dániel, y con la colaboración de Diego Zúñiga, Kote Carvajal y Alfredo Rodríguez, el libro cuenta además con una suerte de “Greatest Hits” de Carla Fox y un portafolio de fan-art a cargo de talentosísimos creadores nacionales. El libro está disponible tanto en librerías como Shazam Comics, QueLeo, así como en el sitio web de su autora.

Respecto de Siento y Miento volumen 2, el Librito Verde, de Alfredo Rodríguez (Arcano Cuarto,2011), de su autor y obra ya hemos hablado anteriormente, lo que no quiere decir que lo pasemos por alto. Al igual que el volumen 1, el Librito Amarillo, publicado en junio pasado, seguimos conociendo la azarosa existencia de Alfredo, el Barbón, su mujer, la Clau y sus bebés Sofía y Antonia. Vida que, entre tanto trabajo, familia, compromisos, esfuerzos por bajar de peso, mamaderas, pañales, pizzas que van y vienen, y las distintas maneras de mirar la vida entre el hombre y la mujer, nos daremos cuenta que no es nada fácil. Historias narradas siempre a través de tiras de no más de una página, salvo un par de excepciones.

Al igual que en su primera entrega, y esa es la gracia que comparte con CabraLesa, este Librito Verde, que abarca la segunda temporada del webcómic tiene como gran virtud relatar en forma, breve, amena y graciosa esas pequeñas cosas que hacen más sabrosa la vida diaria. Cosas que le podrían suceder a cualquiera. Y es por eso la tremenda llegada que tienen webcómics como éstos con los lectores. Porque son situaciones que se ven más seguido de lo que uno cree.

Lo que el cine nacional ha logrado escasamente a lo largo de la historia, el webcómic lo ha hecho en menos de dos años, y por eso ha llegado al nivel en que están. Asumiendo que el público no es tanto y que el autor no es de otra especie superior…que sus vidas son más o menos las mismas…y que una buena historia puede estar a la vuelta de la esquina. Y a veces hasta más cerca.

SYM también se encuentra disponible en Shazam, QueLeo, Galería Plop! (Merced 349 local 7) y en su web sientoymiento.cl

no se olvide, el concurso de ImpactoHd está vigente hasta el 7 de diciembre! aprovechó el black friday?

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

algún día tenía que resultar

La pequeña comunidad de Forks está totalmente revolucionada con la boda de Bella Swann(Kristen Stewart) y Edward Cullen(Robert Pattinson); lo que ignoran es que dicho evento social va más allá de la boda, pues una vez consumado el matrimonio, Bella pasará a ser parte de la familia Cullen, y de su clan de inmortales, para siempre, cosa que irrita a Jacob Black(Taylor Lautner), y que pondrá en entredicho la frágil paz existente entre vampiros y licántropos.

Sin embargo, tras una divertida celebración, Bella y Edward parten de luna de miel, lo que traerá inesperadas consecuencias que cambiarán radicalmente el plan antes trazado, y pondrá en peligro la vida de todos…

Para pena de muchos y alivio de otros tantos, comienza el final de la saga Twilght con Amanecer Parte I, y como suele suceder, el debate fue instantáneo: críticos que la han considerado una reverenda porquería, por un lado, y fans que la consideran la gran película de sus vidas, por otro.

Como no somos ni lo uno ni lo otro,  podemos comentar este media/cuarta parte libres de todo prejuicio y sin problemas para aventurarnos en dar nuestra opinión. Así, desde un punto de vista neutral, podemos decir que este episodio es, cinematográficamente hablando, el mejor y más logrado de ellos.

Sabiendo que hay mucho paño que cortar, el director Bill Comdon parte la narración de una vez, sin demora, sin introducciones pomposas ni rebuscadas. Y no es la única diferencia con los episodios anteriores. En vez de hacer algo simple y obvio como poner a los actores a recitar los diálogos de las novelas, optó por armar un relato ágilmente iniciado con una primera parte muy divertida. Toda la secuencia de la boda resultó ser uno de los segmentos más entretenidos del último tiempo.

La segunda parte no se queda atrás y combina con cierta precisión los momentos más prendidos, con aquellos más dramáticos. El problema está en cómo pasar del remolino de momentos graciosos de la primera parte a la tragedia (porque a la larga eso es Twilight: una tragedia..o sea, chica normal enamorada de vampiro, foco de conflicto entre dos razas largamente enemistadas)y al eventual enfrentamiento entre razas de la segunda. El cambio resulta brusco e incómodo, pero cuando la matriz literaria sufre el mismo problema, poco puede hacer su director, cosa que le baja muchos bonos.

Aún así, la cinta, sin acercarse ni por un pelo a quedar entre lo mejor del año, tiene aciertos que reconocer. Como decíamos, la historia se construye y se cuenta mejor que las cintas anteriores, creciendo y permitiendo a sus personajes crecer. El personaje de Jacob Black es el mejor ejemplo de ello, toda vez que las circunstancias lo obligan a dejar de ser el cabro chico con pataletas del principio para convertirse en el guerrero, líder y protector de su entorno que está llamado a ser.

Las escenas de acción, abundantes para un filme esencialmente romántico, están mucho mejor logradas que en los filmes anteriores, y las secuencias de transformación de los hombres lobo resultan más convincentes. Si hasta Kristen Stewart se muestra más expresiva que en prácticamente toda su filmografía anterior, y hasta se deja ver más sexy que antes.

Amanecer Parte I no va a cambiar la historia del cine, como ya cambió –para mal- la historia de los vampiros y licántropos (bueno, quizás no tanto como esas vomitivas muñecas Monster High). No va a estar entre lo mejor del año, y es posible que cuando se acabe el hype y la moda de los vampiros para todo espectador pasará, como todo el resto de la saga, a empolvarse en un baúl. Pero al menos sirve para devolver la dignidad perdida. Esperemos que la segunda parte, dentro de un año más, mantenga la curva ascendente que harto se demoró en subir.

***

THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I

Director: Bill Condom

Intérpretes: Kristen Stewart; Robert Pattinson; Taylor Lautner; Billy Burke; Peter Facinelli; Elizabeth Reaser; Ashley Greene; Nikki Reed; Kellan Lutz; Jackson Rathbone; Michael Sheen

Drama/Romance/Vampiros

2011

Y NO SE OLVIDE DE NUESTRO CONCURSO CON IMPACTOHD.CL !! REGÍSTRESE Y GANE! Y APROVECHE EL BLACK FRIDAY DE IMPACTO!

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

(asumiendo que se vendrá un trolleo masivo por el contenido de esta columna, pero les digo desde ya, NO JODAN!!)

vidas pasadas, condenas futuras

Santiago de Chile, cualquier día de 2011.

A simple vista, un día corriente en una ciudad corriente. Sin embargo, algo está sucediendo.

Un vehículo militar surca rápidamente las calles de la ciudad. En su interior, un contingente de fuerzas especiales se prepara para una nueva misión, entre ellos, número 47, la jovencisima nueva integrante del grupo, quien escucha atentamente las instrucciones de su superior y las burlas de sus compañeros, mientras intenta explicarse que esta pasando aqui.

Un complejo operativo de redes y energías recorre los pasajes más ocultos de la región.

Un asesino en serie ha escapado de prisión.

Y una virgen lloró sangre.

¿Qué en el mundo es Policía del Karma?

No es un cómic. No es una novela. No es un cortometraje. O quizás si es, un poco de cada cosa.

Policía del Karma es un concepto engendrado por Jorge Baradit y dibujado por Martín Cáceres, que si bien fue presentado y puesto a disposición del público el pasado sábado en la Feria Internacional del Libro de Santiago, ya venía mucho tiempo viralizando el inconsciente colectivo. Por eso, hablar de PDK como una novela gráfica, o un libro, o un cortometraje es…equivocado no es la palabra. Impreciso, o más bien sería reducir mucho el concepto, el que es demasiado amplio para concentrarlo en una sola palabra.

PDK es una obra mayor, digámoslo así, toda vez que aglomera una novela gráfica, cuentos y relatos asociados, cortometrajes (los no pocos trailers que han circulado en la red, así como los cortos de Reportajes del Misterio), banda sonora, sitios web. Todo un complejo creativo que tiene como esqueleto principal la novela gráfica de Baradit y Cáceres, basada en un relato del propio Baradit de hace algunos años.

PDK parte de la base: que sucedería si en una vida pasada cometiste un crimen, y éste fue tan grave que debes pagar por él incluso después de muerto? o más, que sucedería si existiese una fuerza policial especial dedicada exclusivamente a velar por el cumplimiento de dicha condena? peor, si existiera un tremendo aparataje estatal al servicio de estra fuerza?

Libro, novela gráfica, proyecto multimedia, da igual como se llame, lo cierto es que PDK es una obra mayor, un evento de aquellos que no siempre se dan en nuestro medio, de los que se ha hablado y se seguirá hablando en el futuro. Y que es precisamente en un futuro o tiempo paralelo donde nadie está a salvo.

Donde el poder del estado es invasivo. Donde el estado es un mero ente al servicio de poderes fácticos, el mero administrador de un gigantesco aparataje destinado a no dejar crimen sin castigo, la base de una sociedad mejor, o al menos eso dicen.

Difícil y arriesgada apuesta, pero por la que hay que sacarse el sombrero. Arriesgado, porque la novela gráfica jamás en el medio nacional tuvo agallas para un proyecto tan ambicioso, menos contar con el auspicio de una editorial gigantesca, por lo que hay que reconocer los méritos de Ediciones B en jugarse el pellejo en una creación que tenía más riesgos que certezas.

La notable aceptación que tuvo, en todo caso, PDK tanto en sus prelanzamientos, como en su estreno en sociedad durante la última Feria del Libro de Santiago (lejos fue lo mejor de una feria que tuvo poco que destacar), con muy buena venta en su primer día de venta, como la ovación generalizada a la obra llevan a pensar que estamos ante una de las obras fundamentales tanto de la novela gráfica nacional como de la literatura fantástica regional, y eso que ya estaba en un muy buen año. Ideal para terminarlo aún mejor.

Somos conscientes que PDK es una obra compleja, de alto costo en el mercado y su tamaño hace algo complicada su lectura, pero estos detalles son sólo eso, meros detalles que no empañan una obra majestuosa que justifica cada esfuerzo depositado en ella.

Nada será lo mismo tras PDK.

¿Qué? Aún está ahí? que espera, vaya por su ejemplar de PDK ahora!!! en todas las librerías del país.

(pero antes, no deje de participar en nuestro concurso junto a Impacto Hd!)

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

CONCURSO!! la Alianza Impacto/Cinepata invita

Había que atinar con el desarrollo. La baja de precios en películas y reproductores ha hecho crecer rápidamente mi colección de blurays, cosa que no me habia pasado nunca con los otros formatos. VHS originales no compré nunca (salvo las previamente vistas) y dvds, aunque me tardé menos, igual pasaron un par de años antes de comenzar a comprar en masa títulos originales. Bueno, con el BR resultó que comencé mucho antes a proveerme de títulos, incluso a meses del primer reproductor.

Dentro de ellos, tengo tres joyitas que destacar:

THE DARK KNIGHT: Exclusive Mask Packaging

Edición especial de dos discos de mi película favorita del último lustro, incluyendo la película, abundante material extra y la copia digital. En estricto rigor, fue mi primer bluray.

AVATAR: Three Disc Extended Collector’s Edition

Una de las grandes producciones de los últimos tiempos, en un estuche triple que incluye la versión extendida que hace ver aún más magno este filme, la versión estrenada en cines, mucho material extra, un interesante álbum de fotos, en fin.

HARRY POTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1: BluRay + DVD + Digital Copy

Otra joyita en más de un disco. Si bien tengo casi completa la serie en DVD (los capítulos 1 a 6 en edición de dos discos), la trascendencia de esta parte 7.1 me obligó a ponerme exigente. Dos discos, más copia digital, muchos y entretenidos extras, un empaquetado increíble…

Y dado que estamos a fin de año, conviene ir pensando en lo que vendrá y que no estaría más tener en el escaparate:

X MEN PRIMERA GENERACION y EL PLANETA DE LOS SIMIOS, LA REVOLUCION

Por un par de razones muy obvias: ambas las tengo apuntadas dentro de las mejores películas del 2011; ambas me dejaron diciendo al terminar de verlas “las quiero en BR!” y ambas marcan el reinicio de dos importantes íconos culturales en el cine. Y si había que reiniciar, hagámoslo bien.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2

Obviamente, no voy a dejar la historia a medio terminar, ¿no?

Pues bien, todo este preámbulo para anunciar EL PRIMER CONCURSO QUE CELEBRAMOS EN CONJUNTO CON IMPACTO HD!!!

Así es!! Impacto Hd y LoboCinepata’s te invitan a que nos cuentes cuales son LAS TRES JOYAS DE TU COLECCION DE BR’s Y CUALES SON LAS TRES PELICULAS QUE MAS ANSIOSAMENTE ESPERAS EN BR!!! y podrás participar en el sorteo de 4 PREMIOS DE UNA PELÍCULA BLU-RAY A ELECCION cada uno, por un valor de hasta 15 mil pesos.

Que tienes que hacer?

1-Ser cliente registrado de Impacto Hd.

2-Responder en este mismo blog.

El sorteo se hará el 9 de diciembre de 2011, así que tienes todo este tremendo plazo para participar!

EL PLAZO VENCE EL 7 DE DICIEMBRE

SUERTE!!

consultas a concurso@impactohd.cl o en twitter @ImpactoHD

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el principio: la reseña

El mismo día en que Bruce Wayne ha regresado a Gotham City tras una larga temporada en el exterior, el teniente James Gordon arriba a la ciudad proveniente de Chicago, junto a su mujer embarazada, Barbara. Gordon sabe al lugar al que ha llegado, la que es considerada como la peor ciudad para vivir en todo E.E.U.U. por sus altos niveles de delincuencia, criminalidad y corrupción, de lo que no tarda en darse cuenta cuando su compañero Arnold Flass recibe sobornos a vista y paciencia de todos, bebe mientras patrulla y golpea al primer pobre diablo que se le cruce, por puro gusto.

Mientras eso sucede, y por motivos que sólo el conoce, Bruce Wayne irrumpe en los barrios rojos de Gotham, experiencia de la que sólo cosecha una paliza que lo deja en pésimas condiciones, y un intento de arresto por dos policías que además trataron de robar su billetera. Malherido, en la biblioteca de su mansión recuerda el hecho que lo llevó hasta este momento: sus padres siendo asesinados a la salida de un cine por un asaltante. Bruce Wayne cae en la desesperación: tiene los recursos, tiene los métodos, tiene la voluntad, pero algo le falta. Dar miedo. En el acto, un murciélago irrumpe en la sala y se apoya en el busto de su padre. Por primera vez en la vida, Bruce Wayne tiene las cosas claras.

Lo comentamos hace unos días. He aquí uno de los más esperados lanzamientos del 2011, y que desde que se supo que sería llevada a la pantalla por Warner/DC, la ansiedad se disparó.

No es para menos. Como dijimos en una columna anterior, Batman: Año Uno es una obra fundamental del cómic estadounidense de las últimas décadas y una de las sagas más importantes en la biografía batmaniana, junto a The Dark Knight Returns, La Broma Asesina y Arkham Asylum, entre otras. Publicada entre febrero y mayo de 1987, la obra escrita y boceteada por Frank Miller (en sus mejores tiempos) y dibujada por David Mazzucelli, no sólo replanteó el primer año de carrera del Caballero de la Noche, sino que sentó las bases sobre las cuales debía contarse la saga del murciélago, y las principales características del personaje.

Año Uno es una obra mayor dentro del cómic, que muchos llegaron a alucinar con una puesta en escena que, pese a los buenos momentos provocados por Tim Burton, el combo de Bruce Timm y Paul Dini en la animación, y Christopher Nolan (que recogen elementos de la historia en sus adaptaciones), nunca vio la luz. Hasta ahora. Y salió bien.

Porque no es una obra fácil de adaptar. Por algo Burton, Nolan y el resto sólo recogió momentos, elementos y ciertos conceptos de Año Uno. Así, el staff encabezado por Sam Liu y Lauren Montgomery tenía dos caminos: recoger el núcelo central de la obra pero con un enfoque nuevo y original (con el riesgo de tergiversar inconscientemente lo expuesto) o irse por el camino fácil y adaptar la obra en forma casi textual.

Optaron por lo último, pero que haya sido la salida más fácil, ocupando el mismo cómic como storyboard, no quiere decir necesariamente que la obra haya quedado sin alma. Por el contrario, la adaptación tiene, por sobre cualquier otra de sus virtudes, un respeto y lealtad enorme para con su original, haciéndole total justicia y solamente agregándole una mayor plusvalía. Año Uno, la película, sólo da aún más grandeza a su obra fuente.

Quien lo diría, en un momento en que la industria de la animación crece aceleradamente en productividad, aunque este año su calidad no haya estado a la misma altura, es un estreno directo a los formatos caseros la que se corona como el mejor filme animado del 2011. No es para menos. Pronto, en ImpactoHd.

***3/4

BATMAN: YEAR ONE

Director: Sam Liu/Lauren Montgomery

Voces: Ben Mackenzie; Bryan Cranston; Eliza Duskhu; Jon Polito; Alex Rocco

Animación

2011.

NOTA: Gente que ponga links a Cuevana u otros sitios para ver on-line o bajar películas, serán editados, en primera instancia, o borrados en caso de reincidencia.

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jugando a las cambiaditas

Dave(Jason Bateman) y Mitch(Ryan Reynolds) son amigos desde chicos, aunque en la actualidad tienen vidas muy diferentes entre sí.

Dave es el abogado estrella de una importante corporación y que trabaja arduamente para lograr ser fichado como socio de la empresa, aunque eso le ha llevado a postergar la vida familiar con su mujer Jamie(Leslie Mann) y sus tres hijos, lo que le ha traído más de un problema a la hora de hacerse cargo de ellos.

Mitch, por su parte, es un soltero sin compromisos, haragán y desobligado, cuya vida gira en torno al sexo fácil, las drogas y la diversión, pero que está cansado de soportar que siempre le digan que es un pastel.

Cierta noche, tras unas cervezas de más, mientras orinan frente a una fuente en una plaza, Dave y Mitch conversan sobre sus distintas formas de vivir y que cada uno ansía tener la vida del otro. En pleno acto, un apagón general deja a toda la ciudad sin luz, por unos segundos, y se van a sus casas.

Pero al despertar, ambos amigos despiertan en un cuerpo…y una vida…que no son los suyos…

Se tardó en prender el género de las comedias este año. Muchas de las que se estrenaron, como dijimos antes, llegaron con atraso a las salas, las que llegaron a decir verdad dejaron bastante que desear, por fomes, predecibles o de pésimo gusto. Otras, simplemente no llegaron ni lo harán más que en formatos caseros. The Change Up (en español, Si Tú Fueras Yo o El Cambiaso), pertenece al segundo grupo.

Cierto es que tiene algunos elementos que resultan repetidos y que podrían hacer de ella otra víctima más condenada al WC: la historia de los cambios de cuerpos no es nueva y todas se basan más o menos en lo mismo. Abundantes chistes de camarín, bromas e imágenes de mal gusto. Ese estilo de comedias de amigos impuesto por Judd Appatow y su pandilla que, aunque funciona bien, empieza a caer en el abuso. Pero con todo, la cosa tiene su gracia. The Change Up, a decir verdad, tiene mucho de eso, pero a diferencia del 80% de lo que se ha estrenado en el género, divierte.

Las claves? una dirección ágil por parte de David Dobkin, cineasta del montón hollywoodense, pero que tiene buen tino para filmar comedias (Los Rompebodas, Adivina Con Quien Salgo), que sin ser un águila, se maneja con comodidas.

Por otra parte, un casting bastante acertado, con intérpretes que se manejan con facilidad en el espectro de la comedia. Sus años protagonizando Arrested Development le han hecho bien a Jason Bateman, todo un crack. Lo mismo Leslie Mann, cuya carrera se sostenido interpretando el mismo personaje, sin molestar a nadie. Al contrario, cayendo muy bien. Y Ryan Reynolds, siempre discutido, siempre vapuleado, sale bien parado del reto, logrando una buena química con Bateman. Por ahí vemos también a Olivia Wilde quien, manteniendo un bajo perfil, ha tenido un prolífico 2011.

Y aunque suene paradojal, la historia se resuelve con mucho tino.

Puede que nadie se acuerde de esta película el próximo año (y en el futuro menos), que muy pocos la quieran agregar a su colección (si está dispuesto a hacerlo de todos modos, no se olvide de pasar por ImpactoHd) pero no molesta y si se arrienda, se puede pasar un buen rato. Cumplidora.

 

***

THE CHANGE UP

Director: David Dobkin

Intérpretes: Jason Bateman; Ryan Reynolds; Leslie Mann; Olivia Wilde; Alan Arkin

Comedia

2011

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wallmania

Cuando mirábamos con envidia, nostalgia y pena la confirmación de una novena fecha en Buenos Aires (y una décima, gratis, en julio) nos enteramos de este hecho:

Es decir, Roger Waters y su tour The Wall Live se apuntan una segunda fecha en Santiago, por fin! Y tal como se dijo en un comienzo, el 3 de marzo de 2012, el Muro se levantará por segunda noche consecutiva, en el Estadio Nacional.

Hecho inédito en el medio nacional. La última vez que una banda repitió por petición popular en Chile fue hace dos años Radiohead (banda que le debe a Pink Floyd más de algo). Nadie más, ni Iron Maiden con todo el tremendo culto que ostenta en Chile (no me tomen a mal, me gusta Iron Maiden) ni ninguno de los idolitos de plástico hechos en laboratorio lo han logrado. Así que noticias como ésta hablan bien de nosotros.

Por demás, según se ha comentado, y a diferencia de muchos eventos, donde uno se ubique se verá y disfrutará bien.

Así que no hay excusas. Si usted no alcanzó a ir el día 2, o quiere repetirse el plato, ya sabe que hacer. Corra por su entrada.

Ello, más el inminente estreno del documental Behind The Wall y lo bien que ha andado en disquerías la serie Why Pink Floyd?…son buenos tiempos para ser floydiano…

Y en otras noticias…QUIERO ESE POSTER!!!

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Esto ya es oficial

Puede que, cinematográficamente hablando, Cars 2 no pase a la historia y no sea recordada más allá de fin de año, y sin embargo, personalmente marca un hecho puntual.

Con la reseña de Cars 2, publicada en esta misma web hace un par de días, se da inicio oficial a la alianza entre este blog e Impacto Hd.

Como lo anticipábamos, Impacto Hd es una de las mejores tiendas de películas de Santiago y quizás del país, con un amplio catálogo de bluray, tanto nuevos como previamente vistos, dvds y videojuegos, y un muy eficiente sistema de encargos. Lo cierto es que muchos visitantes y lectores asiduos de esta página hacían click en el link de ImpactoHd, aqui a la derecha, y se entusiasmaban con el tremendo stock de esta tienda.

Así, tras algunos mails y llamados telefónicos, ha nacido esta sociedad estratégica, de manera de retroalimentar ambas webs, de modo que así como hay quienes llegan a Impacto partiendo por acá, usuarios y clientes de éstos se den su vueltecita por este blog también.

Preparamos por ahi alguno que otro concursito o promoción en conjunto, entre otras sorpresas que estamos preparando.

Así que ya sabe, ImpactoHd y Lobocinepata’s Weblog, una página sostenida por alguien como ud., unidos para unir a la comunidad cinéfila del mundo.

(Aprovecho para hacer este llamado: como ustedes se habrán dado cuenta, los comentarios que dejan links para bajar películas son editados y/o derechamente borrados. Esto se hace sólo para que no se olviden, éste es un blog de comentarios, opiniones y noticias, no de descargas. La razón es simple, la tremenda persecución que existe en contra de las páginas de descarga suele terminar en el cierre de páginas, y no me gustaría nada que cerraran ésta sólo porque un incauto puso un link para bajar una película o serie completa. Así que, evitémonos malos ratos y simplemente no los ponga. Si lo hace, se editará o borrará su comentario. Ahora con mayor razón).

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metales pesados

En el año 2020, las máquinas han desplazado al hombre, al menos en los campos de juego ya que el boxeo de robots se ha convertido en el más popular deporte en el mundo.

En este escenario, el ex boxeador Charlie Kenton (Hugh Jackman) intenta abrirse paso, sin embargo, sólo consigue eventos donde sus robots son despedazados en vivo por bestias de rodeo. Con una tremenda deuda sobre sí, y desesperado por adquirir un nuevo robot, Charlie se ve obligado a acoger a su hijo Max(Dakota Goyo) a quien apenas ha visto en su vida.

Tras una nueva y humillante derrota en el circuito independiente, Charlie y Max se ven obligados a entrar a escondidas a un depósito de chatarra buscando piezas para armar robots. Durante una torrencial lluvia, Max cae empujado por la corriente hasta un precipicio, siendo salvado por el brazo de un robot enterrado bajo tanto cachureo. Poco después, Max desentierra el humanoide, que resulta ser un robot de pruebas llamado Atom. Tras limpiarlo y hacerle algunos ajustes, Max descubre que Atom tiene algo especial, convenciendo a Charlie de prepararlo en el boxeo.

Hemos hablado antes de la extraña relación entre el boxeo y el cine. O como el deporte más cuestionable del mundo resulta ser fuente de muy buenas películas. Ya lo vimos este mismo año con El Vencedor, y ahora el boxeo vuelve en una historia que mezcla el género deportivo con la ciencia ficción, a partir de un relato corto de 1956.

Como buena historia de boxeo, Gigantes de Acero toca los tópicos habituales en la especialidad: la redención, la reivindicación, las segundas oportunidades. Charlie, muy bien interpretado por Hugh Jackman, es un tipo que tuvo todas las oportunidades de triunfar en la vida, pero que hizo a un lado, quizás por comodidad y por evitarse echarse compromisos sobre sus hombros, y que hoy lo tienen convertido en un perdedor. Por otro lado, está Atom, este destartalado humanoide, abandonado, oxidado, que nunca fue considerado más que como un juguete imitador, que vuelve a la vida para demostrar que se la puede. Y en medio de ambos está Max, quien no sólo tendrá la oportunidad de unir a estos dos personajes en busca de reivindicarse consigo mismos, sino que además podrá darse cuenta que su padre no es tan pelmazo como parece.

Historias como ésta se han contado muchas veces, por lo general con resultados lamentables y sensibleros. Y es aquí donde Gigantes.. luce por méritos propios. Porque tenemos esta historia esencialmente emotiva, pero que cuenta con abundantes escenas de acción que, no sólo resultan necesarias para el adecuado desarrollo de la historia, sino además no opacan al resto de la narración, cosa que suele suceder muy seguido, cada vez que se intenta dar contenido al cine de acción, más allá de los puñetazos, que terminan por hacer de una historia contada con muy buenas intenciones, convirtiéndola  en un guiso empalagoso y mareador.

Gigantes…, historia que nos recuerda a Rocky en detalles unos más evidentes que otros, se salva de eso porque desde un principio nos queda claro que la acción no va a ser un factor de distracción, sino que un complemento de una historia que, como también se encarga de dejar claro desde temprano, no por emotiva será además una babosada. Se agradece que eso quede claro lo antes posible, así se disfruta lo mejor de la película.

Mérito de ello está en la sorprendente dirección de Shawn Levy. Decimos sorprendente porque Levy es el responsable de una de las carreras más insípidas del cine hollywoodense, realizador normalmente por encargo de filmes olvidables como Más Barato por Docena, las sagas de La Pantera Rosa (la actual, con un muy mal aprovechado Steve Martin) o Una Noche en el Museo (donde tampoco es capaz de sacar provecho a Ben Stiller), entre otros títulos sólo agarrables a patadas. De ahí que resulte sorprendente y grato de ver como un director del montón se las arregla para despacharse uno de los grandes estrenos del año. Y no deja de ser interesante que esto se produzca precisamente en un filme sobre reivindicación.

Un papel más que digno respecto de la obra presentada cumplen los distintos intérpretes. Si bien es Hugh Jackman quien aparece como protagonista en las publicidades, logrando una interpretación superior a lo que nos suele mostrar (nunca hemos dudado de su capacidad actoral, pero nunca falta el que sí lo hace), demostrando gran química con sus coprotagonistas, especialmente con el debutante Dakota Goyo, quien a la larga termina por robarse el foco principal de la historia. Y si bien Atom no es sino un modelo animatronic, lo cierto es que uno le cree totalmente con lo que intenta transmitir. Atom perfectamente puede unirse al club de androides con sentimientos, fundado por C3PO y R2D2 casi cuarenta años atrás.

Mucho mejor de lo que esperábamos, esta historia sobre robots destructores tiene harto más fibra, corazón y seso que otros cuantos títulos con humanos. Va derechito al top 5 anual. Se lo merece.

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REAL STEEL

Director: Shawn Levy

Intérpretes: Hugh Jackman; Dakota Goyo; Evangeline Lily; Hope Davis; James Rebhorn; Kevin Durand; Anthony Mackie

Ciencia Ficción

2011

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