MARTIN LANDAU 1928-2017

Otro inolvidable que se nos fue este domingo fue este actorazo estadounidense, que partio su carrera a mediados de los ’50, tras graduarse del Actor’s Studio, en Broadway, llegando al cine en 1959 de la mano de Alfred Hitchcock en Intriga Internacional.

Este pequeño rol le abrió las puertas de la televisión, y aunque rechazo audicionar para el personaje de Spock, en Star Trek, consiguió ser parte del elenco habitual de Mision Imposible, y luego en la serie fantástica Cosmos 1999. En estas series conocio a la que seria luego su mujer, Barbara Bain.

Tras el fin de estas series hizo pequeños papeles en cine, hasta que fue reclutado por Francis Ford Coppola primero (Tucker: Un Hombre y su Sueño) y luego por Woody Allen (Crimenes y Pecados) papeles que pusieron en primer plano a Landau, del cual no salio mas.

En 1994, tras obtener diversos reconocimientos, obtiene ese Oscar que por años le había sido esquivo, encarnando, de manera soberbia, a Bela Lugosi en la imprescindible Ed Wood, de Tim Burton, papel que además le reporto un Golden Globe y un premio SAG, además de dejarlo grabado en el inconsciente colectivo de mas de una generación.

Landau repetiría sus colaboraciones con Burton en Sleppy Hollow (1999) y prestando su voz en Frankenweenie (2012).

Landau se mantuvo haciendo personajes secundarios en filmes de distintos generos y en televisión, siendo parte del elenco de Entourage, tanto la serie como su versión fílmica de 2015, el que seria su ultimo papel antes de retirarse.

Martin Landau fallecio a los 89 años, por complicaciones de salud que lo llevaron a su deceso mientras estaba internado en un hospital de Los Angeles.

QEPD

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GEORGE A. ROMERO 1940-2017

Con la muerte de George A. Romero se va no solo uno de los realizadores fundamentales del horror, sino además el fundador de uno de los subgéneros mas importantes de la especialidad.

Hijo de padre cubano y madre lituana, desde muy temprana edad demostró su gusto por el cine fantástico, filmando breves cortos en 8 mm, entrando después al mundo del cine a través de la publicidad. Ello le permitio ganar la experiencia necesaria para estrenar en 1968 el clásico La Noche de los Muertos Vivientes, la cual es, a juicio de muchos, el inicio del subgénero de los zombies.

Luego de un par de filmes donde reitera su formula de terror + critica social (al mostrar como se degenera la humanidad en momentos de crisis) en 1978 retomaria el tema zombie con otro clásico, Dawn Of The Dead. Y en 1982 se apuntaría otro hito con Creepshow, con guion de Stephen King. Tres años después cerraría la trilogía de los muertos vivientes El Dia de Los Muertos, y reescribiendo la primera parte, La Noche… para el remake realizado por Tom Savini en 1990.

Otros trabajos suyos fueron Monkeyshines (1988), La Mitad Siniestra (1993, nuevamente sobre un trabajo de Stephen King) y durante la segunda mitad de los 2000, volvió al tema zombie con la saga Land of/Diary of/Survival of The Dead (2005/07/09).

Ganador de diversos premios a lo largo de su carrera por sus grandes e innegables aportes al cine fantástico y de terror, Romero fallecio ayer domingo, victima de un cárcel de pulmón.

QEPD.

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How I Met Your Mother: Lo Que Nunca Olvidaremos

Se acaba How I Met Your Mother…bueno, ya se habia acabado hace tres años, pero su inminente salida de Netflix hace vivir el luto de la despedida por segunda vez. El cuento es que mientras hago lo que este a mi alcance para tener las temporadas en dvd –por ultimo- cabe hacer esta lista de todas esas cosas, elementos, conceptos, tópicos, en fin, que Ted (Josh Radnor), Marshall (Jason Segel), Lily (Allyson Hanningan), Robin (Cobie Smulders)  y el legen…(esperen un poco)…dario!! Legendario! Barney Stinson (Neil Patrick Harris) compartieron con nosotros durante los últimos trece años, y que seguro echare de menos:

(ojo, pueden salir spoilers…no lo creo a esta altura, pero nunca falta el..)

-Los hijos de Ted Mosby (Lindsey Fonseca y David Henrie). Los primeros destinatarios de la historia y que, con infinita paciencia, estaban tan metidos como nosotros en el relato.

-La mesa de McLaren’s, el bar donde transcurría la mitad de la serie.

-Las historias y teorías de Barney Stinson para prácticamente cualquier tema, cerrando con el clásico “True Story”.

-El Playbook y el Bro Code.

-Challenge Accepted!, Tengo Una Sola Regla, Suit Up!…y las demás muletillas de Barney.

-Marshall y Ted imitando el duelo de La Princesa Prometida…y la versión de Lily y Robin del mismo juego.

-Las multiples referencias a Star Wars. Especialmente el ritual de la Trilogia (y porque los únicos que no han visto Star Wars son los personajes de Star Wars porque viven en ella!!).

-Los hermanos de Marshall y el bullying que estos le hacen por ser el menor y el mas bajo de ellos.

-Ranjit (Marshall Manesh), el infalible taxista/conductor de limosina, muchas veces un miembro mas de la pandilla.

-El corno francés azul.

-La cucarrata.

-James (Wayne Brady), el simpático hermano afroamericano, gay y voz de la razón de Barney.

-Brad (Joe Mangianello), el amigo guapo pero descerebrado de Marshall, aunque después se transforma en un manipulador personaje, y el bromance que alguna vez tuvieron.

-La relación entre Marshall y Lily, una de las mejores, mas estables y adorables parejas de la televisión.

-Las infinitas bromas sobre Canada.

-Nada bueno pasa después de las 2 A.M. (regla que tiene una excepción..el que vio la serie completa la sabe).

-El capitulo del Superbowl.

-La despedida del Fiero, y las aventuras que todos los personajes vivieron a bordo del viejo auto de Marshall.

-I Wanna Be 500 Miles.

-Hammond Druthers (Bryan Cranston post Malcom pre Breaking Bad) el disparatado jefe de Ted y su obsesion con los edificios con forma de…ehh, mejor descúbranlo ustedes mismos. Hay un meme por ahí que les puede ayudar.

-El incidente de la piña y la picara calabaza, enigmas que mantuvieron ocupado a Ted durante gran parte de la serie.

-La relación padre-hijo fue una constante dentro de la serie, partiendo de la base que es el relato de un padre a sus hijos. Cada personaje tenia su propio tema con la paternidad, ya sea por admiración (Marshall para con su padre, Marvin), la distancia emocional  (las dificultades entre Robin y su padre, un tipo empeñado en hacer de sus hijas los hombres que naturalmente no fueron), la reconciliación (entre Lily y Mickey, un desastre ambulante), el reencuentro (entre Barney y Jerome tras años de distanciamiento) y Ted, bueno, es quien cuenta la historia.

-El paraguas amarillo, elemento que aparece de casualidad a lo largo de las temporadas y que será determinante en el desenlace de la historia.

-Robin Sparkles/Robin Daggers/Space Teens, el pasado de estrella pop que Robin se empeña en dejar atrás.

-“Intervention!”

-El Hombre Desnudo.

-Los dopplegangers de cada uno de los personajes.

-La apuesta de las cachetadas.

-Girls vs Suits: la decisión mas difícil que Barney tuvo que tomar en la vida.

-Barney y su increíble habilidad para nunca salir mal en las fotos.

-Goliath National Bank vs The Arcadian, el conflicto que marco en mas de un aspecto la relacion entre los tres hombres del grupo, y especialmente la vida professional de Ted.

-La maldición del Blitz (Oh man!), el Jinx y la maldición de los Stinson, entre otras bromas de mágica procedencia.

-La teoría de la Sirena (si, es una teoría de Barney).

-Las ultimas palabras del padre de Marshall..uno de los momentos mas emotivos de la serie.

-Oh, Honey!

-El Dia de San Valentin…pero especialmente el dia anterior: el dia de San Desesperatius.

-El desfile de la vergüenza.

-Los brindis de Ted en las bodas.

-Beercules!!

-La corbata de patitos.

-El bar Puzzles…por que se llama Puzzles? Ese es el puzzle.

-Victoria, Cindy, Stella, Zoey, Karen, Jeanette: las otras mujeres relevantes en la vida de Ted.

-El Capitan (Kyle McLahan), o como las apariencias engañan (Ahoy!)

-Boats! Boats! Boats!

-El brebaje Stinson para la resaca y el Too Many Manhattans Project, que llevo a su creación.

-Billy Zabka, el verdadero Karate Kid.

-Lasertag.

-La Lista Murtaugh (I’m too old for this sh..stuff!)

-La preparacion de Marshall para la ultima cachetada.

-El encuentro entre Ted, Barney, Barney de 20 años mas, Ted de 20 años mas, Ted de 20 horas mas y Barney de 20 minutos mas…su versión de The Longest Time de Billy Joel…y lo que Ted habría hecho si hubiera tenido 45 dias mas.

-Gary Blauman…y que paso con los personajes secundarios de la serie.

-Siendo How I Met Your Mother una serie abundante en personajes y secuencias entrañables, no era extraño que sus momentos tristes o mas emotivos nos pegaran tan fuerte: la muerte del padre de Marshall, el reencuentro entre Barney y su padre, cuando Robin se entera que no puede ser madre, en fin.

-La larga lista de actores y estrellas invitadas que se dejaron ver a lo largo de la serie: Lucy Hale, Britney Spears, Enrique Iglesias, Heidi Klum, Chris Eliott, John Lithgow, , James Van Der Beek, Jennifer Lopez, Bob Oderkink, Jennifer Morrison, Jorge Garcia, Kal Penn, Katy Perry, Martin Short, Conan O’Brien, Katie Holmes, Weird Al Yankovic, Geddy Lee, Seth Green, Mike Tyson, Ralph Maccio, Tim Gunn, y muchos otros.

-El momento en que Barney conoce a la chica indicada, la que, como le dijo su padre, seria la que lo volveria un hombre responsable.

-El ultimo capitulo de la temporada 8, cuando por fin conocimos a Tracy (Christine Miloti), la madre. A lo largo de la ultima temporada fuimos conociéndola mejor, relato que tuvo su corolario en uno de los últimos episodios “How Your Mother Met Me”. Y mientras canta La Vie En Rose, nos dimos cuenta que había valido la pena conocer la historia completa.

-Esa emoción que te produce darte cuenta que muchas de las cosas que pasan en la serie son cosas que te han pasado, o que le han pasado a alguien que conoces…cosas que no pasan solo en la ficción. Para ser una sitcom, HIMYM tuvo mucho de la vida real.

-El final. O lo amas o lo odias. Punto. Y yo no lo odio.

A usted, ¿se le ocurre algo mas?

Esta noche, si todo sale bien, estare re-viendo los dos capítulos finales de la ultima temporada.

Hasta siempre, chicos. Ya nos reencontraremos por ahí.

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rapido no quiere decir a tontas y a locas

Mientras pasa su luna de miel en Cuba, Dominic Toretto (Vin Diesel), junto a su esposa Letty (Michelle Rodriguez), y su equipo integrado por Roman (Tyrese Gibbons), Tej (Chris “Ludacris” Bridges), Ramsey (Nathalie Emmanuel) se reúnen para una misión de inteligencia junto a su amigo, el agente Lukas Hobbs (Dwayne The Rock Johnson) para capturar un poderoso dispositivo electromagnético EMP desde Berlín. Sin embargo, la operación fracasa cuando Dominic ataca a Hobbes y roba el EMP, desapareciendo, forzando a Hobbs a entregarse a la justicia de ese país, y a sus amigos, desconcertados, a huir a la clandestinidad.

Con ayuda de un jefe de inteligencia aliado, conocido como Mr. Nobody (Kurt Russell), Hobbes, Letty y los demás descubren que Dominic se ha contactado con Cipher (Charlize Theron) la líder de una poderosa red terrorista.

Sabiendo que encontrando a Dominic accederán a Cipher, Letty, Hobbes y el resto deberán unir fuerzas no solo con Nobody, sino también con Deckard Shaw (Jason Statham), el mercenario con quien no mucho tiempo atrás se vieron las caras, antes que la sociedad entre Dominic y Cipher resulte altamente peligrosa para la paz mundial…

¿Quién iba a pensar que una saga que partió tímidamente hace poco más de diez años como otro filme de carreras de autos más para el verano iba a dar para tanto? Y sobre todo ¿Quién iba a decirme que una saga sobre un tema con el que tengo CERO afinidad, como los autos, iba a darme tantas buenas sensaciones, y se iba a convertir en una de mis sagas favoritas?

Yo no hubiera creído si hace diez años me decían que esperaría con ganas cada nueva entrega de esta serie y, como creo haberlo dicho tiempo atrás, Rápido y Furioso 8 era una de las películas que más entusiasmado me tenía este año.

Este octavo capítulo tenía enfrente un desafío no menor: superar la ausencia de uno de sus protagonistas, Paul Walker, fallecido en 2013 durante el rodaje de la séptima entrega, siendo este filme el segundo –sin contar la lamentable F&F 3 Tokio Drift- en que Walker no aparecería. Ahora, es cierto que Walker era pieza fundamental del engranaje de la saga pero, y sin desmerecer su aporte a la mitología de esta serie, pero precisamente por el buen fiato que existe entre todas las piezas que componen el universo de la saga, es que esta octava entrega queda tan bien parada, manteniendo el buen nivel que viene mostrando desde la cuarta película, de 2009. El atractivo se mantiene intacto, y F&F 8 sigue siendo ese potente golpe de adrenalina que se necesita de vez en cuando.

Y es que Rápido & Furioso podrá parecer una serie de películas de pacotilla acerca de un lote de personajes buenos para las carreras de autos, abundante en secuencias ridículamente inverosímiles. Vale, pero quedarse en esa definición es ser injustos. Hace rato que esta saga se volvió algo más. Donde otros miran esto, lo que otros observamos es una gran historia acerca de la familia, el compañerismo, la solidaridad, siendo esos los motores del equipo protagónico.

Rápido y Furioso se ha consolidado además por la coherencia con que se ha contado su historia, y por el cariño, honestidad y dedicación que se ha puesto en su realización, virtudes que ya se quisieran otras películas más “serias”, y con mucha más alma y corazón que otras de su especie (donde F & F cuenta una historia y presenta un grupo humano, cada uno con un trasfondo, una razón de ser, sagas como Tranformers se han quedado en la exposición casi pornográfica de máquinas que se convierten en otras cosas, da lo mismo a pito de que).

¿Puede un filme de autos tener alma? ¿Y por qué no? Salvo en Cars, los autos aún no se manejan solos.

El director F. Gary Grey (Straight Outta Compton, Be Cool) debutante en esta serie (pero no en el género, ya había hecho el bastante digno remake de The Italian Job en 2003, filme que emparenta en muchas cosas con Fast…) captó el espíritu de esta saga a la perfección, y su primer aporte a esta saga es para dar las gracias.

Y si bien difícilmente Vin Diesel funcione en otro tipo de papeles, hay que valorar lo compenetrado que esta con Dominic Toretto, conscientes de que este personaje es la columna vertebral de la historia (de otro modo, ¿como se explica que las dos películas de la serie en que no aparece, sean las más flojas?). El mérito no es del todo suyo: tanto Dwayne Johnson como Jason Statham (y en general el resto del casting) ponen mucho de su parte para que la historia llegue a buen final (me centro en esos dos por la tremenda química que irradian en pantalla, robándose algunos de los mejores momentos).

Para que hablar de Charlize Theron, no solamente una de las mujeres más hermosas del cine actual, sino que aquí nos demuestra por que es una de las actrices fundamentales de la industria hoy por hoy (eso, si es que alguien tiene la osadía de dudar de ello a estas alturas).

F& F 8 es una historia que funciona muy bien como obra aislada y encaja perfectamente como parte de un todo, y de esos que reconforta encontrarse de cuando en cuando para recuperar la fe y redescubrir que el cine blockbuster puede darnos pequeñas grandes joyas como esta. No sé ustedes, pero hasta ahora esta es una de las grandes películas que he visto este año.

***1/2

FAST AND FURIOUS 8 (THE FATE OF THE FURIOUS)

Director: F. Gary Grey

Intepretes: Vin Diesel; Charlize Theron; Michelle Rodriguez; Dwayne The Rock Johnson; Chris Ludacris Bridgers; Tyrese Gibson; Nathalie Emmanuel; Kurt Russell; Scott Eastwood; Luke Evans; Helen Mirren; Elsa Pataky.

Accion

2017

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La Evolucion del Planeta de Los Simios

Con muy buena evaluación, lo que me tiene la ansiedad por las nubes, llega el próximo jueves a nuestras salas La Guerra del Planeta de los Simios, tercer y ultimo filme dedicado a explicar el origen del universo dominado por simios que se iniciara en 2011. Por eso mismo, rescato y actualizo esta columna que publique hace un par de años en el sitio web amigo Hijos Del Atomo (ver link a la derecha), para prepararnos a lo que estaremos viendo en unos días mas.

Partamos señalando que El Planeta de los Simios surge por primera vez en 1963, como una novela de ciencia ficción escrita por el francés Pierre Boulle, acerca de un planeta donde los simios son una especie inteligente y dominante sobre los humanos. La novela sienta las bases de lo que será esta saga. Nos presenta a los personajes de Cornelius y Zira, y establece las bases de la sociedad simia, dividida en orangutanes (clase intelectual), chimpancés (clase dirigente) y gorilas (clase militar).

La novela fue adaptada al cine en 1968, dirigida por Franklin Schaffer y protagonizada por Charlton Heston, encarnando a Taylor, único sobreviviente de una misión interplanetaria que llega a un mundo habitado por simios parlantes, donde los humanos son seres irracionales, usados como mascotas o animales de servicio. Cuando se descubre que es capaz de hablar y razonar por si mismo, las autoridades simias encabezadas por el Doctor Zaius (Maurice Evans), temen que Taylor pueda influir en otros humanos y llamar a su sublevación, pero antes que pueda ser sacrificado, Taylor huye, ayudado por Cornelius(Roddy McDowall) y Zira (Kim Hunter), dos chimpancés abocados al estudio de la anatomía humana.

Luego de escapar, y para su desazón, Taylor descubre que nunca estuvo en otro planeta, sino en la misma Tierra varios cientos de años después, con el planeta convertido en ruinas, concluyendo que fue el mismo hombre el responsable de su aniquilación, en una de las escenas finales más poderosas de la historia del cine.

Hay que decir que más allá de la mera ciencia ficción la historia tiene, veladamente, muchos alcances sociopolíticosla guerra fríala carrera armamentista (que habrían causado la destrucción de la tierra) así como las luchas por los derechos civiles más allá de razas, clase social o condición, ideas que se estaban imprimiendo con fuerza tras movimientos como mayo’68 en París o la Primavera de Praga.

En una época en que ni Lucas ni Spielberg concebían aún el concepto de franquicias y los objetos de culto multimediales recién estaban partiendo (Star Trek, The Twilight Zone, curiosamente, parte de los guionistas de esta serie intervinieron en el guión del filme de 1968), El Planeta de los Simios fue la primera en jugar con esta idea, con sus secuelas de 1970, 1971, 1972 y 1973, cintas que nos van revelando, aunque no necesariamente en ese orden, los hechos que derivaron en la evolución de la especie simia, la caída de la humanidad, la extinción del mundo como lo conocemos y la conquista del planeta por los antropoides, encabezados por su líder, Caesar, hijo de Cornelius y Zira nacido en el siglo XX.

El Planeta de los Simios dio lugar también a una serie de televisión de corta duración, en 1974 (que trataba sobre la coexistencia entre humanos y simios, ubicándose cronológicamente entre los hechos que trata la quinta película y el inicio de la primera) y una serie animada, Return to the Planet of The Apes, donde se narra el inicio de la subyugación del hombre ante la supremacía simia, y el conflicto de intereses entre Cornelius, quien lucha por la coexistencia pacífica, y Ursus, general que persigue el exterminio del homo sapiens, temiendo que un día éste se alce contra los simios (¿una suerte de Xavier y Magneto simios?, piénsenla, no es tan descabellada la hipótesis).

Pese a la interesante premisa, tampoco duró más de una temporada. Lo cierto es que si bien la serie pasó los siguientes años como un objeto de culto e intercambio de mercancías vintage, El Planeta de los Simios se mantuvo en el baúl de los recuerdos por largo tiempo. El surgimiento de sagas como Star Wars, el auge de Steven Spielberg como realizador de ciencia ficción y el arribo de títulos como Superman o Star Trek a la gran pantalla hicieron que El Planeta de los Simios se viera como algo anacrónico, reducido a maratones de películas e intercambio de merchandising, quedando muy en veremos su reinserción en el inconsciente colectivo.

Eso hasta 2001, cuando se estrena El Planeta de los Simios, dirigida por Tim Burton. Protagonizada por Mark WhalbergTim Roth y Helena Bonham-Carter, la cinta pretendía ser un reinicio de la saga. Sin embargo, pese a que técnicamente estaba mejor lograda que la de 1968 (no había CGI pero los maquillajes y disfraces estaban bastante mejor hechos), Burton introdujo ciertos cambios a la historia que no fueron bien recibidos. El resultado fue un desastre en taquilla y crítica. El propio Burton, las pocas veces que está dispuesto a comentar el tema, reconoce que es uno de sus peores trabajos, y la 20Th Century Fox, propietaria de los derechos de la saga, nuevamente tuvo que meter al congelador el universo simio.

Sin embargo, en 2011, y de la mano de Rupert Wyatt, llega a las pantallas Rise of The Planet of The Apes (Planeta de los Simios: Revolución), que marca la redención de El Planeta…con la crítica y el público, marcando el puntapié inicial para una nueva etapa en el desarrollo de la franquicia. James FrancoAndy SerkisFreida Pinto, Brian CoxTom FeltonJohn Litghow encabezan el elenco de esta nueva incursión fílmica de los simios, realizada con el equipo de Weta Digital tras sus efectos especiales.

Revolución nos presenta a Caesar (interpretado por Andy Serkis) un chimpancé adoptado por el científico Will Rodman(James Franco), quien trabaja en una cura para el Alzheimer. Caesar es hijo de una chimpancé inoculada con el medicamento en cuestión, que al traspasarse a su bebé lo convierte en el simio más inteligente del mundo.

Sin embargo, diversos hechos en las vidas de Rodman y Caesar alterarán las cosas y el simio será forzado a vivir en un refugio de animales, donde conocerá el lado más feo de la especie humana, y comenzará a planificar su emancipación. Todo ello mientras un extraño virus, surgido a partir de los experimentos desarrollados en GenSys, la empresa para la cual Will trabaja, es liberado. Y si bien es inofensivo para los simios, significará el principio del fin para la especie humana.

El Planeta de los Simios: Revolución es un derroche de buenas ideas plasmadas sabiamente en la pantalla. El filme de Wyatt tuvo una inmejorable taquilla y aún superior recepción crítica, destacando por su inteligente desarrollo, abundante fan service y vínculos con las películas anteriores, respetuosa de su fuente, de sus predecesoras y de su público, objetivo o no. Es cosa de haber apreciado en cine la reacción del público en cierta escena clave: todos con la boca abierta y sin que se sintiera otro sonido que el crecer el pelo.

Su lógica secuela fue El Planeta De Los Simios: Confrontacion, estrenada en 2014, que vino a dar continuidad a los hechos y a ordenar los cabos que pudieran quedar entre Revolución y la saga iniciada en 1968. Con la especie humana a medio camino de la extinción, a diez años del brote del virus de los monos, Caesar, ahora alfa de una extensa tribu de simios instalada en las afueras de San Francisco, se debate entre  tender una mano a una especie caída en desgracia o decidirse a conquistarla de una vez por todas. Dirigida por Matt Reeves, las intenciones políticamente correctas de Caesar pasan a mejor vida cuando Koba, uno de sus simios de confianza, quien guarda un gran desprecio por la humanidad, lo desautoriza y encabeza un ataque armado contra la humanidad.

La Guerra Del Planeta De Los Simios nos pone en el conflicto definitivo entre hombres y simios. Caesar y los suyos se han visto bastante diezmados a consecuencia de las hostilidades, debiendo convertirse en nómades. Después de sufrir tantas perdidas, Caesar se cuestiona severamente a si mismo, cuando ve que ninguno de sus intentos por convivir en paz con el hombre han prosperado, y siente que se ha mantenido en la pasividad por demasiado tiempo, considerando seriamente que ya es momento de actuar.

Lo que ocurra aca incidirá en el futuro de dos razas y sin duda enganchara de una u otra forma con lo que se vio en la película de 1968, cerrando el circulo y sirviendo de nexo lógico entre las distintas historias.

Las primeras calificaciones a La Guerra… ya la sindican como un gran serie de trilogía y una de las grandes películas del año. Habrá que confirmarlo entonces, a partir del próximo jueves.

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

 

 

la previa a Spiderman Homecoming (cosas que tener en cuenta)

Mañana se estrena Spiderman: Homecoming, el tercer intento de darle una carrera cinematográfica al trepamuros emblema de Marvel Entertainment, y el primero al alero de la alianza Marvel/Disney, en el marco del Universo Cinematografico que la sociedad viene desarrollando desde 2008. Y como es parte integrante de este universo, aclaremos desde ya que lo que hemos visto antes bajo la óptica de Sam Raimi (tres filmes, 2002 a 2007) y Marc Webb (dos filmes, 2012 a 2014), no corre.

Las primeras evaluaciones del filme, dirigido por Jon Watts y con Tom Holland de protagonista son bastante positivas. Lógico es pensar entonces que va a ser un éxito de convocatoria, asi que para no llegar tan perdido a verla, algunas precisiones en torno al personaje, cuya historia nos fue explicada por sus creadores Stan Lee y Steve Ditko hace mas de medio siglo.

Como no es una historia de origen (este filme transcurre luego de los hechos ocurridos en Captain America: Civil War…si a estas alturas no la ha visto, deje de leer de inmediato) le vamos a sugerir tener presente estos antecedentes:

Peter Parker es un joven de Queens, el barrio obrero de Nueva York. Huerfano de padres, fue criado por sus tios Ben y May Parker (unos ancianitos prácticamente) con grandes estrecheces económicas, pero con todo el cariño y dedicación que unos padres darían a un hijo. Peter es un muy buen estudiante, especialmente en los ramos científicos, pero un desastre socialmente, sin amigos, un fracaso con las chicas y habitual blanco de los matones del colegio.

Cierto dia, durante una visita a un laboratorio, una araña sometida a diversos experimentos escapa y pica a Peter en un brazo, lo que hace que el muchacho, de pobre contextura física, caiga noqueado en el acto.

Cuando se recupera, de a poco Peter va desarrollando una serie de habilidades: correr a gran velocidad, dar saltos gigantescos, su fuerza mejora considerablemente, puede trepar paredes y techos y sus sentidos se vieron amplificados, de manera que puede anticipar cualquier movimiento o situación que este ocurriendo a su alrededor.

Eso lo lleva a probar suerte como fenómeno de variedades y a ganar algún dinero como luchador. Tras una discusión con el promotor de un evento, Peter, ahora presentándose como el Sorprendente Spiderman, deja escapar a un ladron que le había robado dinero a este promotor, en venganza. Lo que Peter ignora es que pocas horas después, el mismo ladron atacaría a su querido tio Ben, matándolo en el acto.

Sintiéndose culpable de haber usado sus poderes en beneficio propio, y de haber causado la muerte de su tio pudiendo haberla evitado, recuerda las palabras que este alguna vez le dijo, y que se vuelven su mantra: “Un gran poder trae consigo una gran responsabilidad”, decide emplear sus poderes en beneficio de la comunidad, ayudando a gente en problemas, persiguiendo criminales y efectuando pequeñas buenas obras que lo van haciendo cada vez mas popular y querido entre la gente.

Aunque claro, después tiene unos cuantos problemas que enfrentar: compatibilizar la vida de héroe con los estudios, el trabajo, las dificultades económicas y enfrentar villanos como Green Goblin, Doctor Octopuss, Electro, Venom e ir a clases al otro dia como si nada hubiera pasado.

Spiderman Homecoming no redunda en los orígenes del personaje, sino que lo da por conocido (igual no es mala idea, este ya se ha contado hartas veces) y según se vio en Civil War, plantea algunas diferencias con la historia de Spiderman en el comic.

Peter Parker (Tom Holland) vive en un departamento de Queens, junto a su tia May (Marisa Tomei en modo AILF..la A es por “Aunt”), va a una escuela publica y gana algo de dinero reparando cosas y reciclando tecnología en desuso. Ya lleva cierto tiempo desempeñándose como Spiderman, pero en condiciones muy precarias. Sus hazañas son ampliamente viralizadas y asi es como lo recluta Tony Stark (Robert Downey Jr) para su bando, durante el conflicto que dividio a los Avengers algunos meses atrás. Asi es como Peter mejora considerablemente su arsenal y su lucha contra el crimen, convirtiéndose además en una suerte de aprendiz de Stark en lo que a actividad científica se refiere.

Esta es la idea base de la película, que nos presenta como hace Peter para compatibilizar su nueva vida de héroe con su rutina diaria, especialmente luego de vivir las emociones fuertes y la acción que ha visto de cerca. Ciertamente, la vida de Peter ya no es la misma después de ese viaje relámpago a Berlin…ni tampoco sus problemas.

Spiderman: Homecoming cuenta también con Gwyneth Palthrow, Jon Favreau (quienes vuelven al Universo Marvel del que llevaban varios años ausentes) y suma a Michael Keaton, quien reincide con los superhéroes (tras los Batman de Tim Burton y, en cierta forma, Birdman) pero ahora desde el bando contrario.

Vamos, amigable vecino, la tercera es la vencida…te tengo fe.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

 

 

ellos estan aqui…nosotros tambien

Somos el secreto mejor guardado de la galaxia.

Monitoreamos, autorizamos y perseguimos toda actividad alienígena en la Tierra.

Somos su primera, su última y su única defensa.

Vivimos en secreto. Existimos en las sombras…

(Y vestimos de negro)

A veces hay que saber estar en el momento justo.

Basada en el comic creado por Lowell Cunningham, publicado alguna vez por Marvel (aunque nunca fue parte de su universo), acerca de la leyenda urbana (por ahí dicen que ni tan leyenda) que habla de la existencia de un servicio de inteligencia ultrasecreto que controla la presencia alienígena que desde hace décadas ha circulado en el planeta, MIB: Hombres De Negro, pudo haber sido estrenada antes o después del momento en que llego a las pantallas y, sin dejar de ser la gran película que es, ciertamente no hubiera producido el mismo impacto.

Con el boom del fenómeno ovni derivado de la revelación de los videos relacionados con el área 51, el caso Roswell y la explotación del tema a través de series como The X Files o películas como Independence Day, MIB tuvo la virtud de estar en el momento y lugar precisos, ya que involucra mucho del tema, y teniendo como protagonistas a esta institución cuya existencia nadie ha desmentido aun.

La historia se cuenta a través de James Edwards III (Will Smith, curiosamente también protagonista de Independence Day, con The Fresh Prince of Bel-Air, la serie que lo hizo popular, recién terminada y retomando su carrera musical), un joven policía de Nueva York, quien persigue por las calles a un sospechoso, a quien alcanza en la azotea de un céntrico edificio. Sin embargo, el sospechoso alcanza a emitir un par de frases incoherentes, James nota algo extraño en la mirada del sospechoso, especialmente cuando este se arroja de la azotea, aunque al mirar no encuentra cuerpo alguno en el suelo.

Los hechos que James relata a sus superiores llegan a oídos de un individuo de traje negro y anteojos que se presenta como K (Tommy Lee Jones), quien interroga al oficial. Pero James tiene más preguntas que respuestas y su insistencia, más sus habilidades, convencen a K de reclutarlo para MIB, la agencia de inteligencia a la que representa.

Mientras James, ahora J, entra a formar parte de la institución, una situación de emergencia se produce cuando dos razas alienígenas entran en conflicto, poniendo a la Tierra como carne de cañón en su conflicto.

Dirigida por Barry Sonnenfeld (director que prometía bastante pero que los últimos años se ha desinflado mucho), MIB es claramente un filme hecho para pasar el rato y divertirse comiendo pop corn. Eso es evidente, pero que tiene unos cuantos puntos a su haber que lo hacen desmarcarse y ponerse por encima de muchos otros filmes de su especie, principalmente su agudeza para referirse a ciertos temas.

Es una película sobre ovnis y extraterrestres que evita caer en el lugar común de que nos vienen a invadir, a hacer pebre, robar nuestras posesiones y llévenme ante su líder, blah blah blah. Si, hay extraterrestres, ovnis y conflictos, pero no todos los personajes que aquí aparecen lo hacen con intenciones hostiles. Es más, varios de ellos solo quieren un lugar donde refugiarse. Y los humanos no somos material prescindible, sino que somos lo bastante de fiar como para que seamos nosotros quienes velemos por la estabilidad interplanetaria.

Es una película sobre verdades ocultas, teorías conspirativas, sociedades y agencias secretas. No necesita la solemnidad u omnipotencia de una novela de Dan Brown para tratar los mismos temas, sino que se basta a sí misma para referirse a estos asuntos de manera que cualquiera los pueda entender. Ahora, que trate el tema de manera más sencilla (amena, entretenida y muy divertida a ratos…piensen en los chistes sobre Elvis Presley o Dennis Rodman no más) no quiere decir que lo haga banalizando el asunto. Sonnenfeld no es el loquito de Alienigenas Ancestrales, por suerte.

MIB es un filme de ciencia ficción que se da el gusto de no caer en grandilocuencias, secuencias y aventuras épicas o explicaciones filosóficas cual más o cual menos rebuscadas. Porque no los necesita. Como dije, es un filme planteado con la suficiente inteligencia para contar su relato, ser entendido por el espectador sin necesidad de haberse visto toda la programación del Discovery Channell y ser disfrutado de principio a fin, gracias al entonces inédito enfoque que se le dio al tema. Sonnenfeld sabe armar su cuento, y supo sacarle provecho a un tópico en boga en el momento de su estreno, construyendo un relato atractivo, divertido y que se disfruta hasta hoy, por mucho que la ufología y la conspiranoia se hayan vulgarizado de tal manera que en cualquier programa de trasnoche con algunos tragos de más sean tema habitual (cofcofSalfatecofcof).

Ayuda en eso la gran química entre Tommy Lee Jones y Will Smith, el primero en un inédito rol de comedia que, paradojalmente, le devolvió la dignidad perdida tras Batman Forever, el segundo justificando porque era la estrella del momento, además de un interesante casting de secundarios, humanos, animatronicos y algunos ejemplos de la incipiente CGI.

Banalizado o no que este el fenómeno ovni y las teorías conspirativas, lo cierto es que MiB sigue siendo una historia disfrutable, que dio lugar a dos secuelas bastante respetables (y a una serie animada que mala no era, pero no supo estar a la altura) por la cual pareciera que no han pasado los veinte años que cumple estos días.

***1/2

MEN IN BLACK

Director: Barry Sonnenfeld

Intepretes: Tommy Lee Jones; Will Smith; Linda Fiorentino: Vincent D’Onofrio; Rip Torn; Tony Shalhoulb

Comedia/Ciencia Ficcion

1997

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