Lo que nos deja el 2008 2.2 TOP 10 del año

(continua…)
Y ahora si, el top 10

10-SE BUSCA Wanted Que quieren que les diga, Angelina Jolie luce muy bien de chica mala, y ella era el gancho para un filme que no ofrecia mucho, pero que dejaba con una muy grata sensacion. Toda una sorpresa.
9.-UNA GUERRA DE PELICULA Tropic Thunder Ben Stiller dirige y protagoniza esta comedia plagada de enredos, errores y malentendidos, donde un Jack Black yonqui y un Robert Downey Jr. oscurecido en pos de la mayor credibilidad como actor. La unica comedia que mereció figurar en este ranking.
8.-ESCONDIDOS EN BRUJAS In Bruges Una de esas buenas películas que no se ven de vez en cuando, menos cuando no se estrenan y pasan como alma en pena sólo en dvd. Y difícil que se estrene luego.Lástima, pues me gustó bastante. Colin Farrell sube sus bonos cada vez más, a paso lento, pero seguro.
7.-LOS CRIMENES DE OXFORD The Oxford Murders La segunda incursión de Alex de la Iglesia en el idioma inglés, adaptando una conocida novela de misterio ambientada en el prestigioso campus británico.Se echa de menos el humor cutre de sus filmes más conocidos, pero aun así tenemos un filme notable. John Hurt, sólido, como siempre y Elijah Wood por fin se saca de encima a Frodo Bolsón. Ya no lo necesita.

 

6.-INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL I.J. and the kingdom of the crystal skull
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Shia Le Beouf cero aporte. Y si bien Harrison Ford está harto más viejo, un leopardo, por viejo que esté no cambia sus manchas. El Dr. Jones ha vuelto. Y la esencia del personaje sigue inalterable: la sed de aventura de Henry Jones II no se agota.

5.-BUSQUEDA IMPLACABLE Taken Uno de los mejores estrenos de la temporada. Los franceses no sólo filman sobre dramas y nouvelle vague, también saben de acción tanto o mejor que los propios gringos. Liam Neeson es un buen chico bueno(Schindler), un mejor chico malo(Ducard/Ra’s Al Guhl) y un superior chico bueno jugando segun las reglas de los malos.

4.-IRONMAN

Este superhéroe no lucha por la justicia porque es lo correcto(Superman) o por venganza(Batman)sino para enmendar sus errores del pasado, Tony Stark, antes fabricante de armas, que se convierte en un arma en sí mismo para proteger a los debiles. Robert Downey Jr. se reconcilia además con el showbiz demostrando que los superhéroes ademas pueden tener buen sentido del humor.

3.-ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO Before the devil knows you’re dead

Viejo, pero no debilitado. Sidney Lumer sigue siendo un maestro a la hora de contar historias sobre individuos ordinarios expuestos a circunstancias que los superan. Donde antes fue Al Pacino y John Cazale (Tarde de perros) ahora fueron Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke, dos hermanos muy distintos entre si, unidos por una desgracia común. Desgracia, y de las dolorosas, hubiera sido que esta película no hubiera llegado a Chile, como a ratos pareció.

2.-WALL-E

Pixar lleva años salvandole el pellejo a los estudios Disney, pero además llevando a la animación a niveles que nadie imaginó. Con uno de los protagonistas más entrañables jamás vistos en mucho tiempo, y con una sutil advertencia sobre el calentamiento global, la apuesta 2008 de Pixar da un paso gigantesco en el camino del dibujo animado a convertirse en un arte mayor.

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1.-BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE The Dark Knight

Motivos? Christopher Nolan, cuya visión ha hecho avanzar una distancia considerable en la gestación de un género cinematográfico en si mismo, el cine de superhéroes;Christian Bale, quizás nunca nadie se vio mejor en un personaje de esta naturaleza,un hombre atormentado que dedica su vida a luchar contra el mal y contra sus propias culpas. Aaron Eckhart, que deja chico a un actorazo como Tommy Lee Jones en exactamente el mismo papel. Maggie Gyllenhaal le da a su Rachel Dawes la impronta que la Sra. de Cruise fue incapaz de otorgar en su momento. Y sobre todo Heath Ledger, cuya última actuación en vida resulta estremecedora, haciendo de su Joker una vara dificil de superar para cualquier actor. Exito en taquilla, aplaudida en forma casi unánime, no podía quedar en un lugar inferior.

fretamalt@hotmail.com

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Lo que nos deja el 2008 2.1

Ahora si, el recuento anual de lo más destacado del año en materia de estrenos.
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Para fines prácticos, dividiremos la revisión en dos partes. Primero, las menciones honrosas, incluyendo estrenos rezagados del año 2007, y posteriormente, el top 10 que les propongo anualmente. Empezemos con las menciones honrosas.
 No Country For Old Men  Puede que no sea mi favorita dentro de la filmografía Cohen (para eso tengo a Big Lebowski o Fargo) pero negar su condición de gran película sería una necedad, sino una blasfemia. Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, esta historia sobre el juego del gato y el ratón (donde la diferencia entre gato y ratón es difusa) se llevó para la casa, con justicia, varios Oscares, incluyendo mejor película, director y guión.
Juno Para muchos no fue sino un resumidero de clichés y fórmulas probadas. Puede ser, pero vaya que funcionó. Sobre todo por Ellen Page, la veinteañera actriz que no sólo debió cargar un hijo no deseado, sino también con todo el peso dramático del filme.
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El sueño de Cassandra El cierre de la etapa inglesa de Woody Allen tardó, pero llegó. Y puede que Allen ya no sea el de antes, pero su mano sigue donde y como debiera estar. Y ayuda a preparar el estreno de Vicky, Cristina y Barcelona, durante este verano, que se viene con mucho punch.

Sweeney Todd El retorno del trio Burton-Depp-Bonham Carter apareció por acá en mala época: plenas vacaciones de verano. La taquilla no hizo justicia a un filme extraño, pero no por eso menos interesante. Merecía un rendimiento mejor.
Mamma Mia!  Han oído hablar de los placeres culpables? La música de Abba es uno de ellos. Esta película, inofensiva, amable y divertida, también lo fue.
Shine a light En rigor no se sabe si esto es película, documental o home video. Pero con Scorsese dirigiendo y los Rolling Stones de protagonistas, la experiencia es superior. Sublime. Un lujo que no duró mucho en cartelera (porque los chilenos tienen gustos musicales tan pelmazos, no más).
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Por favor, reboninar Mos Def y Jack Black son dos pastelazos que, obligados por las circunstancias, deben rehacer ellos mismos las películas que ofrecen en su videoclub. Michel Gondry, el mismo que irrumpio en los subconscientes de Jim Carrey y de Gael Garcia Bernal ahora se mete con el sueño de todo cinéfilo. Y uno lo agradece.
Mirageman No ganó ni destacó en festivales europeos. No tuvo un presupuesto millonario ni ayuditas del Estado. No tuvo un elenco de jerarquia (salvo quizás por el subvalorado Mauricio Pesutic) A lo más tenía un traje hecho a base de retazos. Y con eso le bastó para ser el mejor filme nacional del año en una temporada en que, como ya es usual, se filmó y estrenó mucho…y se cosechó muy poco. Con este filme al menos me divertí. Cerquita esta 31 minutos, pero sin canciones no fue lo mismo.
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Quantum of Solace El filme que trajo a Daniel Craig a Chile(pero a James Bond a Bolivia, cosa que molestó a los chauvinistas que por desgracia aún quedan, y que parte donde termina Casino Royale, filme al que sucede y supera en emoción, diversión y hasta en coherencia. Y Craig se desenvuelve mejor como 007 ahora. Bien por Bond. Ahora solo falta que vuelva Moneypenny y Q y estamos dados.

(sigue…)

Las Cabelleras Engañan

He dicho antes lo que me agrada Reese Witherspoon, parece. Hoy repasaba su filme de 2001, Legalmente Rubia, que marca su traspaso definitivo del cine indie a Hollywood (aunque ya habia tenido acercamientos interesantes como la comedia romántica Pleasantville en 1998).
Aunque parece otra tonta comedia adolescente, Legalmente Rubia a la larga termina siendo una sorpresa agradable. Me explico:
Esta es la historia de Elle Woods, una rubia estudiante de college, adicta a la ropa, al estilo, a la vida social, a los zapatos, al salón de belleza, a su perro chihuahua(lo siento Paris, se te adelantaron)..en fin, una muñequita Barbie viviente, cuya unica meta en la vida es casarse con su novio, un calculador nieto, hijo y hermano de abogados politicos llamado a ser el proximo senador de la familia. Warner (Mathew Davis), sin embargo, la deja, pues está por entrar a Harvard y la imagen frivola y superficial de Elle no hace juego con su futuro político.

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Tratando de recuperarlo, Elle consigue entrar también a Harvard, a leyes. Pero las cosas no son tan fáciles, pues donde antes veía vida social y diversión, ahora solo ve seriedad y estudio. Donde era reina ahora es ninguneada y despreciada. Cansada de ser mirada en menos, Elle decide ponerse las pilas y se convierte en una de las mejores alumnas de su generación, sorprendiendo a profesores, compañeros, a sus padres, a Warner…y a si misma….pero sin dejar de ser lo que era.
Se trata en el fondo de cambiar, de madurar, de evolucionar, pero ser lo suficientemente honest@  y respetuos@ con un@ mism@. Nunca olvidar eso. Pues de que sirve agradarle a los demás si no nos gusta lo que nosotros mismos somos?
Lealtad con uno mismo. A Elle/Reese le sirvió. Legalmente Rubia tuvo una secuela, se convirtió en un exitoso musical y Reese Witherspoon es la actriz mejor pagada de la actualidad. Si que sirvió.

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Esta semana se viene el ranking con las mejores películas del año. Atenti!!

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PD: Reese no es la unica chica guapa en esta pelicula…ojo con Selma Blair(cuando empezaba a hacerse conocida) y Ali Larter antes de héroes

Por fin terminó Los 80

Ya terminó los 80?

 

Ya era hora!!

 

porque simplemente odio a Boris Quercia y odio la porno-pobreza o esa maldita costumbre de mostrar siempre al chileno-latino-hispanoamericano como un individuo que apenas sobrevive con lo justo, con un nivel intelectual próximo al analfabetismo, y que tiene que hacer cundir su miserable sueldo entre la docena de hijos que tuvo por no saber cuidarse a tiempo.

 

Porque odio a Daniel Muñoz, y no le compro su pose de abnegado padre de familia de clase media…odio a Tamara Acosta, por lejos la actriz más sobrevalorada de la TV…odio a Daniel Alcaíno que como humorista me tiene hasta las reverendas y como actor serio no le compro.

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porque en los países desarrollados quizás los 80 habrían sido una epoca heavy(veamos, aparecio Depeche Mode, U2, The Cure, Iron Maiden, Speilberg, Lucas…Scorsese y Allen hicieron lo mejor de sus carreras, en fin) pero y nosotros que? teniamos dictadura, toque de queda, represión, libertades civiles cortadas, medios de comunicación intervenidos y la mejor banda rock, Los Prisioneros, casi en la clandestinidad. Faltaba comida, faltaba plata, faltaba pega., y si no eras pinochetista eras comunista..si eras comunacho, corrias peligro de desaparecer…si eras pinochetista, te tenían mala…y si no eras ni lo uno ni lo otro, todos los demás te odiaron y lo pasabas peor que los otros dos bandos.

 

entonces…CUAL ES LA NECESIDAD DE RECORDAR TODO ESO??

 

alguna indirecta de carácter político? Onda qué felices eramos cuando estaba mi General y ahora que tenemos libertades estamos tan tristes?

 

Give me a break!

Give me a fucking break!!!

 

 

Cuando celebrarán los 90 mejor? Escuchábamos más y mejor música, veíamos más cine, se masificó el cable, la internet, y a los presidentes de la república los escogimos nosotros…pero no, déle con los 80!!

 

fretamalt@hotmail.com

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Santos moscardones!

El día que Salvador Santos y Arturo Antares, nacidos el mismo día, cumplieron nueve años, fue el mismo que el cometa Aleph pasó cerca de nuestro planeta…el mismo dia, los padres de Arturo mueren en un choque

Quince años después, Arturo se ha convertido en el multimillonario más exitoso de ciudad Capital, por lo que financia el lanzamiento de Antropomosco y Niño Bola, comic de superhéroes creado por Salvador. Pero esa misma noche, el cumpleaños número 24 de ambos, un meteoro cae sobre la bodega donde se guardan los ejemplares del comic, incendiándose y perdiéndose todos ellos, mientras que Arturo cae en un profundo coma…

El día que ambos cumplen 33 años, Arturo(Leonardo Sbaraglia) se ha recuperado de su coma, su nombre es sinónimo de influencia y poder, y lleva dos años casado con Laura Luna(Elsa Pataky) vecina y amiga de la infancia de éste y Salvador(Javier Gutiérrez) quien trabaja de garzón, vive con lo justo y aún paga las deudas derivadas del incendio de su imprenta..para más remate, no logra despegarse de una mosca que lo sigue desde niño.Cuando su existencia no puede ser más absurda, Salvador es abordado por un extraño ser, el Antropomosco(Guillermo Toledo) un ser que el creia solo producto de su imaginación, quien le revela su verdadero origen: es el último de los Santos, una raza casi extinta de superdotados, y que está en sus manos la salvación de dos mundos paralelos que están a poco de ser destruidos…

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Segunda película de Nicolás López, uno de los pocos realizadores de cine en Chile que es honesto consigo mismo y que no se averguenza en reconocer que su obra está mucho más cerca de Hollywood y del mainstream que del manoseado concepto de “cine arte” con el que anhelan identificarse los mechones y egresados de las escuelas de cine. Y se agradece esa honradez, y presenta el que se ha anunciado como el “filme más caro en la historia del cine chileno”.

Con capitales españoles, mexicanos y yanquis, y con locaciones en Santiago, España y Japón, la historia es la habitual en la creación de su autor, es decir: mucho superhéroe, personaje loser, chica guapa, y situaciones que cambian la vida de su protagonista…al menos por un rato. Y mucho humor (como buen devoto que es López de nombres como De La Iglesia, Del Toro, Segura o Rodriguez, quienes de una u otra forma le dieron una mano en esta producción). Asi que, todas estas lucas estan bien invertidas: uno entra con ganas de entretenerse y lo cumple.

Aunque los arboles no dejen ver el bosque y entre tanto efecto se dejan ver un par de detalles. Primero, que en los ultimos 20 minutos de historia, esta pierda el vuelo y la claridad anterior, provocando un enredo que se pudo evitar. Otro punto flojo es la actuación de los protagonistas: Javier Gutierrez no es capaz de darle esa humanidad que permitiría al espectador identificarse, empatizar o al menos tener lástima de Salvador (cosa que si lograba Ariel Levy con Roberto, en Promedio Rojo) ni Leonardo Sbaraglia consigue crear un villano detestable u odiable (como si lo era Benjamin Vicuña, en la cinta antes referida). Por suerte López consigue mantener la manija de la pelicula y llevarla a buen puerto. Se espera eso si, un poco más de cuidado para la próxima que, muy probablemente, se ruede en Hollywood, aunque eso haga que los artistas de las escuelas de cine se pongan más amargados de lo que ya son.

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3,5/5

SANTOS

Director: Nicolás López

Intérpretes: Javier Gutiérrez; Elsa Pataky; Leonardo Sbaraglia; Gullermo Toledo; Jenny Cavallo; Nicolás Martínez

Comedia/Ciencia ficcion

2008

PD1: Que buena que está Elsa Pataky!!!

PD2: pese a ser un elenco mayoritariamente español, se ven bastantes caras nacionales, fácilmente reconocibles en la película que uno nunca pensó que vería. A ver quien reconoce a más.

 

A menos de un año de Una Vida Critica

Uno de los momentos más importantes del año en lo cinematográfico no tuvo lugar en un cine, pantalla o reproductor, sino que en librerias: el lanzamiento, en enero, del imprescindible libro Una Vida Critica, de Héctor Soto, editado por Alberto Fuguet y Christian Ramirez, texto necesario para todo aquel que se diga cinéfilo, cinépata o conocedor, o que simplemente quiere introducirse en el mundillo del celuloide y sus derivados y no sabe como o donde.

Poco antes de su lanzamiento, Héctor Soto fue entrevistado por Artes y Letras de El Mercurio, a propósito del lanzamiento del libro. Extraigo de tal entrevista algunas declaraciones notables.

“La crítica de cine no se justifica para que a una película le vaya mejor o peor en las salas. La crítica se justifica, porque te ofrece una instancia de estímulo intelectual, moral o político, que te permite ser más persona, que te permite crecer, que te permite armarte mejor, entender el mundo y entenderte a ti mismo. En mucho de eso no tiene nada que ver el poder”.

 

Si la crítica de cine tiene una razón de ser es para transmitir entusiasmo”

 

En mi modesta opinión, creo que son estas dos frases las que resumen y explican mejor que cualquier otra cátedra la misión del crítico de cine. Italo P. y sus imitadores, clones y refritos que han plagado el medio debieran anotar 100 veces en la pizarra este párrafo. O 200, o las que hagan falta hasta que aprendan.

 

 

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Otros fragmentos destacados de la entrevista:

 

 

El cine es casi como una cierta manera de mirar. El gran cine, por supuesto. Es mirar, pero también es emitir una opinión, una opinión sobre la vida

 

¡Maestro!

 

Creo que la masividad sigue siendo la gran garantía, el gran resguardo que tiene el cine para no transformarse en una actividad intrascendente y pajera, como la numismática o la filatelia. En lo grueso, en lo común, en lo ordinario, el cine tiene un activo. Dios lo guarde

 

El cine sigue teniendo una carga plebeya, que es lo que le aporta buena parte de su dignidad. Si el cine fuera pura alta cultura, puro Fellini o pura Capilla Sixtina, por así decirlo, posiblemente no me hubiera gustado

 

En estos dos párrafos no puedo decir otra cosa que estar de acuerdo con él. En una época en que las expresiones artísticas se han vuelto cada vez más elitistas (entrar al teatro cuesta caro, sobre todo si pensamos que no todo lo que se estrena tiene algún mérito artístico –quien vea la programación de la sala Alcalá o San Ginés estará de acuerdo- y al Municipal no puedes entrar si no eres parte del club de amigos de Mary Rose McGill) el cine sigue estando al alcance de la mano. Sigue siendo un medio universal, digamos, mucho más con la proliferación de cámaras y canales de expresión al alcance. Claro, no todos los que graban videos en sus teléfonos o suben a youtube van a terminar dirigiendo, pero los medios están, lo que es un buen principio. Hay más salas, más reproductores, más formatos, más canales de películas…claro, es una cantidad inversamente proporcional a las buenas ideas, pero que diablos. Lo que abunda no daña.

 

Grande don Héctor

 

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Woody dijo que…

No me canso de reproducir o citar a Woody Allen cada vez que se da la oportunidad. Esto apareció hoy en latercera.com, y sintetizo más o menos asi:Woody Allen no aspira a ganar premios como Oscares o Globos de Oro, pues “no creo que sirvan de mucho…no pienso mucho en ello…querría que los premios representaran algo, pero desafortunadamente visto el modo en que se organizan no creo que sirvan para mucho”, declaró Allen, consultado sobre las nominaciones a los Globos de Oro que cuenta por su reciente filme Vicky Cristina Barcelona, película que para Allen “Ya es historia, la hice hace dos años, le gustó a la gente y lo agradezco, pero en este tiempo he hecho una nueva película (Whatever works, con Evan Rachel Wood y Larry David -OhmyGod!- para junio de 2009) y he escrito otra que grabaré el próximo verano”.

 

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Woody se refirió también a Barack Obama esperando que haga un buen trabajo, aunque sin esperar milagros,calificando a Obama como “Muy inteligente..por otro lado, salimos de unos años dominados por la peor, más incompetente y corrupta administración que el país haya tenido”

Finalmente, se pronunció respecto del fenómeno que constituye el jazz en Europa por sobre Estados Unidos, no obstante ser un género musical intrínsecamente americano:

“No consigo explicármelo, ya que los mejores músicos de jazz son estadounidenses. Pero está comprobado que muchos de ellos se han visto obligados a trasladarse a Europa para trabajar y vivir” concluye, citando entre sus músicos favoritos a Cole Porter, Thelonious Monk, Gershwin, John Coltrane y Charlie Parker.

Este viejo es Dios..o está más cerca de Él que yo…además tiene unos cuantos parecidos: son viejos, son judíos, crean universos y tienen un muy particular sentido del humor.

(Vicky Cristina Barcelona llega a las pantallas chilenas este verano, debutando en el festival Cine bajo las estrellas, organizado por El Mercurio)

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