una canción puede salvar tu mundo

A un pelo de quedar despedido de su trabajo como productor musical, separado de su mujer Miriam (Catherine Keener) y manteniendo una relación distante y no precisamente respetuosa con su hija Violetta (Hailee Steinfeld), Dan Mulligan (Mark Ruffallo) está a un pelo de tocar fondo.

Esa noche, escucha en un bar a Gretta (Keira Knightley) una compositora que no la está pasando muy bien, tras romper con su novio, Dave (Adam Levine) de quien se distanció cuando éste empezó a volverse popular y exitoso.

Dan se obsesiona con la calidad vocal y creativa de Gretta y le propone grabar ese disco que significará, para ambos, salir del fondo…

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¿Puede una canción salvar el mundo? Eso es relativo. Quizás no al mundo como lo entendemos, como el tercer planeta del sistema solar, compuesto de 5 continentes y del que tres cuartas partes son agua. Pero si nos ponemos a observar los siete mil millones de mundos individuales, no veo por qué no podría suceder.

Ahí esta el leit-motiv de La Canción de Tu Vida, esta agradable cinta que muchos apuntaron dentro de lo mejor del 2014, y con justicia, hay que decirlo. Incluso cuando se estrenó, para variar, con un “leve” desfase (es del 2013!!) Tomemos a dos personajes con sus vidas al borde del caos y veamos qué pasa. O se matan o, en el mejor de los casos, van descubriendo lo mejor uno del otro, y de si mismos, y todo empieza a salir adelante.

Quizás no estemos ante una película que, artísticamente, tenga las pretensiones muy elevadas, pero su motivación va por otro lado, y en ese sentido, funciona bien. El trabajo como director de John Carney no tiene como norte arrasar en temporadas de premios, sino que simplemente mostrar como pequeñas cosas pueden hacernos ver lo grande que puede ser la vida, si tenemos la voluntad de hacerlo.

Pretensiones simples, resultados enormes. Menos es más. Regla que conviene aplicar en nuestras vidas de cuando en cuando y que, muchas veces, cuando ha sido aplicada en pantalla, suele funcionar. Y esa es sólo la primera clave del buen desempeño de este filme, armado con un buen ritmo, fluidez, y aunque la música sea su protagonista principal, esta se introduce de manera funcional a la historia, sin devorársela( digo, porque no falta el que crea que una película, por acompañarse del adjetivo “musical” tiene que ser sólo una sucesión de canciones empalagosas que surgen a pito de nada. Canción.. es la prueba fehaciente de lo contrario).

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La otra clave está en su muy buen casting, con un Mark Ruffallo que en la gran mayoría de las veces ha tenido las cosas claras respecto de los papeles que interpreta. Por su parte, si bien no es mi actriz favorita, algo tiene Keira Knightley, es segunda vez que la veo, en poco tiempo, haciendo de ese tipo de personajes que, cuando los conoces, ayudan a sacar lo mejor de uno. Lo hizo con Steve Carell en la notable Buscando un Amigo Para el Fin del Mundo, y esta vez lo hace con Ruffallo. En ambos casos, con una química increíble con sus coprotagonistas.

Y sin dejar de mencionar a la siempre correcta Catherine Keener una notable Hailee Steinfeld (de corta pero muy digna carrera, aunque especializada en interpretar hijas de padres ausentes: True Grit, 3 Días para Matar y ahora aquí) y un sorprendente Adam Levine, voz de Maroon 5, encarnando a Dave, el ex novio de Gretta, quien opta por el éxito y la fama incluso a costa de sus propias emociones.

Y claro, el buen ojo de Carney no sólo para armar la historia, sino que para sacar provecho de sus locaciones. Desde que Woody Allen cambiara Nueva York por Europa hace casi una década que la ciudad que nunca duerme no era homenajeada de esta forma en el celuloide. Como que después del 11-9 uno podría pensar que NY es un campo de batalla, o el primer círculo del infierno. Por eso es que uno celebra que hayan películas como ésta, que nos demuestran que la gran manzana es más que el sitio de un atentado terrorista.

Recapitulando, a veces no es necesario girar en 180° la historia del cine para sentir que has hecho algo importante. A veces basta con hacer las cosas bien…pero bien, bien! La Canción de Tu Vida no figurará en las nominaciones de nada, pero no le hace falta. Su buena fe y su respeto por el público son más que suficientes para ganarse un espacio dentro de las grandes y más respetables películas del último año.

***1/2

BEGIN AGAIN

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Director: John Carney

Intérpretes: Mark Ruffallo; Keira Knightley; Adam Levine; Hailee Steinfeld; Catherine Keener; Cee Lo Greene.

Comedia/Romance

2013

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

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metido en un cacho…literalmente

Un pequeño pueblo maderero se ha visto sacudido por el crimen de una joven local, Merrin (Juno Temple), y todas las sospechas del crimen recaen en su novio, Ignatiuz, o Ig (Daniel Radcliffe) quien clama por su inocencia aun cuando todas las pruebas, y prácticamente toda la comunidad, están en su contra.

Una mañana, tras una resaca de proporciones, Ig despierta para encontrarse con dos cuernos que aparecen por su frente, al mismo tiempo que la gente que lo rodea empieza a revelarle sus más oscuros secretos y deseos, y si alguien lo toca, Ig se vuelve capaz de introducirse en sus pensamientos y emociones.

Con todos los obstáculos en el camino, incluyendo a su propia familia, y mientras recuerda hechos de su pasado tratando de entender cómo llegó al crimen, dudando de su propia inocencia, Ig usará sus nuevos poderes como la última opción que tiene para limpiar su nombre y hacer justicia…

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Como suelo hacer en cada temporada, estos días los destino no sólo a los filmes nominados a algo, sino también a los rezagados de la temporada anterior, esos filmes que por equis razones no alcancé a ver el 2014 y que les doy una oportunidad ahora. No siempre alcanzo, de hecho tengo un cajón por ahí llena de rezagados de años anteriores, pero por el intento no me voy a quedar.

Menos cuando Horns ya venía muy atrasada (del 2013), protagoniza Daniel Radcliffe y me entero que está basada en una novela fantástica de Joe Hill, autor de Locke and Key e hijo de Stephen King (cosa que se nota desde el minuto 1: pueblos semirurales del interior de Estados Unidos, población no del todo iluminada, una opinión pública fácilmente amoldable, pandilla de amigos matando el tiempo libre haciendo tonterías de las que después se pueden arrepentir, y nada es lo que parece.).

Y sin ser una cinta que divida en antes y después la historia del cine fantástico, lo cierto es que el trabajo dirigido por Alexander Aja (El mismo tras las interesantes The hills have eyes y Piranha, pero también de la olvidable Mirrors) se defiende bien y hasta logra algunos momentos notables. Tiene sus altibajos, pero consigue llegar a buen puerto y, con todo, el espectador queda metido hasta el final. Cierto que nadie va a ir a parar a un hospital por esto, pero tampoco es para quedar indiferente. Aja consigue mantener cierto nivel de tensión constante. Aunque yo hubiese agradecido una explicación mejor..a pito de qué los cuernos? Por qué de pronto todos le empiezan a revelar sus más siniestros pensamientos? Que tienen con él las serpientes?

(No, no es porque hable pársel!! Eso era en otra película!!)

No pido una explicación con monitos, pero me conformaba con algunas señales.

El gran responsable del buen desempeño de la película es su protagonista, Daniel Radcliffe, quien, al igual que sus antiguos compañeros Tom Felton y Emma Watson con este papel, este personaje maldito, termina por desmarcarse del universo Potter (a Tobey Maguire no hay como separarlo de Spiderman, ni a Elijah Wood de Frodo, así que es un gran mérito). En todo caso, Radcliffe se mueve bien dentro de lo fantástico. Con la memorable La Dama de Negro (2011), Horns ya viene ser su segunda incursión en el cine de terror, del suspenso, y que bien que se desenvuelve. Para ser un personaje que aparece durante el 90% de la película, el buen Daniel responde con creces. Por cursi que suene, Radcliffe ya no es sólo un niño mago, es un actor hecho y derecho, capaz de echarse una película entera sobre sus hombros, y no sólo sin morir en el intento.

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Lo mismo podemos decir de su coprotagonista, Juno Temple, cuyo personaje aparece poco, pero lo suficiente como para entender su relevancia, porqué le da vuelta el mundo a nuestro antihéroe protagonista, y porque pasa todo lo que pasa. Me alcanza para perdonarle esa soberana lata llamada Magic Magic (con perdón, sé que la dirigió Sebastián Silva, que está haciendo carrera hace rato en Hollywood, pero hay que ser objetivo, ese filme es intragable).

Por la base a partir de la cual se extrajo la historia, uno queda con la sensación de que a Alexander Aja le quedó grande y dejó mucho a medio hacer. Por suerte, la historia de Joe Hill es bastante autosuficiente para sobrevivir a todo eso, y con la notable performance de Radcliffe..(y una muy buena banda sonora) le permiten sostenerse de pie y llegar al final con dignidad.

***

HORNS

Director: Alexander Aja

Intérpretes: Daniel Radcliffe; Juno Temple; Max Minghella; Joe Anderson; James Remar; Katheleen Quinlan; Heather Graham; David Morse.

Terror

2013

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un empujón gigante

Lionsgate Films ha hecho oficial la compra, por $ 2.5 millones de dólares, de los derechos de distribución en EEUU de Knock-Knock, de Eli Roth, protagonizada por Keanu Reeves, Lorenza Izzo e Ignacia Allamand y producida por Nicolás López y Guillermo Amoedo, recientemente estrenada en el Festival de Sundance, donde la cinta fue ampliamente celebrada.

Este es el resultado de un trabajo que Sobras (cuyos titulares son López y Amoedo, precisamente) ha venido realizando sostenidamente desde hace unos años, el llamado proyecto Chilewood, que ya ha dado a luz títulos como Aftershock, Green Inferno y, por supuesto, éxitos de taquilla nacionales como la saga Que Pena Tu.., de López y Fuerzas Especiales, que busca como fin último, convertir a Chile en una industria cinematográfica en serio, guardando las proporciones, claro, y una potencia en el ramo a nivel latinoamericano.
Cierto es que LGF no es una empresa gigantesca dentro de Hollywood, y lo más probable es que esta noticia tenga llorando sangre a hipsters, snobs y en general a todos los amantes del verdadero cine, pero para la gente normal, que va al cine a divertirse y no a psicoanalizarse, hay que tomarlo como lo que es: NOTICIÓN. Constituye un espaldarazo gigantesco a una productora que está apostando fuertemente por tener una producción cinematográfica constante, y un empujón para todos aquellos que se dedican al arte de filmar y narrar.
Así es. Aún no seremos campeones mundiales de nada, pero con esta arremetida, más lo que está haciendo Sebastián Silva desde hace un par de años (aunque sus películas recientes Magic Magic y Crystal Fairy me han parecido unas reverendas latas bien vestidas….que? tenía que decirlo en algún minuto!!) podemos brindar porque el cine chileno empieza a ser tomado en serio y no por uno que otro acierto ocasional, sino constantes. Brindemos por eso.
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donde y cuando todo termina

A vista y paciencia de Bilbo Baggins (Martin Freeman) y de la compañía de enanos comandada por Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage), refugiados en la Montaña Solitaria, contemplan como el dragón Smaug, a quien tontamente dejaron escapar, intenta destruir la cercana y modesta Ciudad del Lago.

Sin embargo, esto no parece preocupar a Thorin, quien está más pendiente de encontrar en Erebor, la olvidada ciudadela de enanos ubicada dentro de la montaña, la Piedra del Arca, gema que, según se dice, le permitirá alzarse como el mayor de los reyes de Tierra Media, volviéndose un individuo obsesionado, malhumorado y desconfiado.

La llegada de un ejército de elfos, comandada por Tharanduil (Lee Pace), señor de Bosque Negro, y su vieja e interminable disputa con Thorin, parece complicar las cosas, pero la intervención del humano Bardo (Luke Evans) consigue apaciguar un poco las hostilidades, hasta que Gandalg el Gris (Ian Mc Kellen), quien apenas ha logrado escapar de su cautiverio en Dol Guldur, advierte que ha descubierto quien está detrás de los recientes ataques de orcos, y que de no cesar las confrontaciones entre elfos, enanos y hombres, Tierra Media estará perdida…

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Quien lo diría. El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, que cierra la segunda trilogía de Tolkien realizada por Peter Jackson, aquella de la que menos esperaba, resulta que fue la que me entretuvo más.

La que se me hizo más corta (y es de hecho, la más corta, apenas roza los 140 minutos, menos si quitamos los créditos) y que gasta menos energías en chácharas mitológicas y las invierte más en escenas de batalla.

Ahora, que haya sido la más entretenida no la hace necesariamente la mejor de la trilogía, sino que mantiene parejito el nivel de las dos películas anteriores, marcando una leve diferencia a su favor, por las virtudes antes señaladas, pero sigue sin contestar la duda que siempre hemos mantenido muchos: ¿era necesario alargarla tanto?¿Vale la pena convertir una novela corta de 200 páginas, esencialmente de aventuras, en una epopeya de, aproximadamente, nueve horas?

Y eso, a su vez alimenta nuevas dudas. Por ejemplo, si al final lo que todo fan tolkeniano quiere es ver grandes y épicas batallas ¿por qué se dilató tanto la gran batalla gran? ¿Qué pretendía Jackson al desarrollar esta historia en este formato, dándole importancia a ciertas situaciones que en el papel no lo son tanto?¿Reduciendo a personajes relevantes a la categoría de accesorio –partiendo por aquel cuyo nombre da titulo a la saga, o el hechicero Radagast- y viceversa? ¿Por qué sembrar los cimientos de una historia romántica que al final nunca agarra vuelo? ¿Cuál es la obsesión por querer convertir a Bardo –sin desmerecer en nada al personaje- en el equivalente a Aragorn para esta saga? Y una que tiene cabeceándose a mucha más gente de la que uno cree: ¿Por qué forzar un enlace entre El Hobbit y El Señor de los Anillos, que en el original no sucede?

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No estoy diciendo que la trilogía de El Hobbit sea una serie de malas películas. No lo son. Por muy por debajo que estén de la trilogía de El Señor… tampoco es para quemarlas con un lanzallamas. No es tampoco, el equivalente tolkeniano a los episodios I a III de Star Wars (en Tierra Media no hay Jar Jars, Dios mediante). Son películas buenas pero que se limitan a eso, a ser buenas. A proporcionar suficiente fanservice, tratar de abarcar la mayor cantidad de hechos narrados en la novela (el problema es que lo hace de manera un tanto excesiva) y a dejar a la mayor cantidad de seguidores de Tolkien contentos (cosa que es imposible con los fans…siempre habrá uno que diga que faltó esto o sobró aquello). Bueno, quien mucho abarca poco aprieta, y al tratar de meter tanta cosa…

Estas apreciaciones llevan a concluir que la historia bien se pudo haber contado en dos películas de poco más de dos horas. O que hubiese sido una muy buena serie tipo Game Of Thrones, con la que se habría armado una interesante competencia.

La urgencia de Jackson por presentarnos una obra colosal ha terminado por salirle al revés. Con menos pretensiones de más que salía una historia mucho mejor.

Pero bueno, lo hecho, hecho está, y aunque el resultado global es cumplidor, es inevitable la sensación de que había mucho como para lograr un resultado más alentador.

(Y nunca le perdonaré a Jackson que le haya puesto La Batalla de los Cinco Ejércitos cuando el título para este capítulo se lo da el mismo Bilbo: There And Back Again).

***

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THE HOBBIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES

Dir: Peter Jackson

Intérpretes: Martin Freeman; Ian McKellen; Richard Armitage; Evangeline Lily; Orlando Bloom; Luke Evans; Lee Pace; Orlando Bloom; Cate Blanchett; Hugo Weaving; Christopher Lee; Benedict Cumberbatch (voz).

Fantasía Heroica

2014

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pájaros en la cabeza

En los noventa, Riggan Thompson (Michael Keaton) fue un popular actor al protagonizar al superhéroe Birdman…pero de eso ya hace dos décadas, sin que pudiera volver a tener un éxito tan grande como éste.

Hoy, Thompson enfrenta la última oportunidad por recuperar la gloria perdida, cuando está a punto de estrenar en Broadway su propia adaptación de una historia corta de Raymond Carver.

Abrumado por el inminente estreno de la obra, y con los fantasmas de un éxito que no volverá, Thompson vive las horas previas del estreno, como si fuese un globo a punto de estallar…

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Nunca he sido fan de Alejandro González Iñarritu. Amores Perros, su debut a nivel internacional, me gustó, es cierto, así como siempre he creído que 21 Gramos merecía una suerte mejor, Babel tuvo más y mejor publicidad de la que merecía, y con Biutiful simplemente no quise arriesgarme, y llegué a concluir que a González Iñarritu se le aplaude más por una cuestión de estilo, de imagen, que por reales méritos cinematográficos (que los tiene, en todo caso).

Sin embargo, alguna tincada tenía con Birdman¸ su más reciente trabajo, que lo tuvo abriendo con una ovación el último Festival de Venecia, adjudicándose dos Golden Globes y nueve nominaciones al Oscar, entre otros reconocimientos tanto para la película como para su director de fotografía, Emmanuel Lubezki, y su actor principal, Michael Keaton.

Birdman (que fuera del nombre no tiene nada que ver con ese superhéroe que Hannah-Barbera presentó a mediados de los ’70, creado por Alex Toth, uno de sus más fructíferos creativos entonces, y que durante los 2000 derivó en una sitcom animada para mayores) se plantea como una interesante reflexión acerca de levantarse, de volver a ponerse de pie. Su protagonista, un día tocó el cielo, mordió el polvo muchos días más y tiene la oportunidad de recuperarse, pero son sus fantasmas e inseguridades los que amenazan con pasarle la cuenta.

Por ahí va el trance de Riggan Thompson, el protagonista de esta historia: ponerse de pie, salir de las cenizas y mirar al futuro…pero ¿se puede hacer eso a costa del pasado? ¿puedes tratar de mejorar tu futuro cuando no has hecho las paces con tu historia, por ridícula que sea?

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Como vemos en el caso de Riggan, no se puede, y durante todo el proceso, aún carga con sus muertos, con sus fantasmas, y con sus propias alucinaciones. Por esa carrera exitosa que quiso pero nunca logró. Por ese matrimonio fallido que le ha costado una tensa relación con una hija recién rehabilitada de sus adicciones.

Que sea el propio Birdman el que actúe como la voz de ese pasado que no lo deja de perseguir (nos queda la duda si realmente Riggan quiere que deje de hacerlo) y que imagine que tenga telequinesis y capacidad de levitar, más la ilusión de tener las cosas bajo control (Riggan admite haber causado el accidente que dejó fuera a un actor que no le gustaba, para que terminara entrando otro que termina dándole cancha, tiro y lado) deja más que claro lo anterior.

La notable fotografía de Lubezki y el sorprendente trabajo de edición, que nos da la idea de estar ante un largo plano secuencia contribuye a hacer el ambiente todo lo espeso que se necesita.

(Aunque yo le hubiera sacado un poco del final, y la hubiese dejado terminar antes. Ese epílogo en mi modesta opinión, como que sobraba).

Todo un acierto ha sido la designación de Michael Keaton para el rol principal. Para el mundo, Keaton es el rostro del Batman de Tim Burton, para luego pasar por una carrera llena de altibajos, nunca tan terrible como los que debe haber pasado Riggan y que lo tienen al borde del colapso, pero casi (o sea, Voces del Más Allá..Herbie A Toda Máquina!! No puedes poner eso en tu CV si tienes algo de amor propio!!..Mis Otros Yo al menos era divertida), y aunque tuvo sus momentos (Jackie Brown, Un Romance Peligroso, El Periódico) lo cierto es que nunca tuvo ese rol, esa película que le permitiera sacarse de encima la sombra del hombre murciélago. Hasta ahora.

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Y he ahí la diferencia entre Keaton y Riggan. Que el bueno de Michael sí lo logró. El Golden Globe y la infinidad de reconocimientos que está recibiendo por este trabajo, que junto al notable desempeño de Edward Norton, en el rol del actor que viene a reemplazar de urgencia a otro y termina comiéndose el trabajo de Riggan, son el esqueleto de esta historia. Ah, y una nota aparte para Zach Galifiniakis, irreconocible en el primer papel en que lo veo que no es un guatón pelotudo, limítrofe y asesinable. Quien lo diría. Ellos tres sostienen gran parte del trabajo actoral de la cinta, donde las siempre cumplidoras Naomi Watts y Emma Stone (dénle una cazuela con harta enjundia a esa chiquilla!! Está en los huesos!!) quedan al debe, cumpliendo con un rol que apenas sabemos que esta ahi la primera, y cayendo en la sobreactuación la segunda.

***

BIRDMAN

Director: Alejandro González Iñarritu

Intérpretes: Michael Keaton; Edward Norton; Emma Stone; Naomi Watts; Zack Galifiniakis; Andrea Riseborough

Drama

2014

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

Los Nominados Son…

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Y bueno, Perdida no salió casi ni en las cómicas, pero para que me hago el sorprendido. Así es como funciona la Academia. Lo cierto es que aún tengo algunos caballos por quienes apostar para los próximos premios Oscar, en su versión 87, el próximo 22 de febrero. Repasemos las principales categorías.

MEJOR PELICULA

Francotirador

Boyhood

Gran Hotel Budapest

Birdman

El Código Enigma

Selma

La Teoría de Todo

Whiplash

Pronóstico: Boyhood. Viene de ganar el Golden Globe, y ese es sólo el más reciente de los premios que ha ganado, y eso es lo que va a marcar la diferencia con los demás nominados. Es por la que apuesto, además, seguida de Gran Hotel Budapest.

MEJOR ACTOR

Steve Carell (Foxcactcher)

Benedict Cumberbatch (El Código Enigma)

Michael Keaton (Birdman)

Bradley Cooper (Francotirador)

Eddie Remayne (La Teoría de Todo).

Pronóstico: Aunque todos son nominados muy poderosos, algunos de ellos sorprendiendo con un registro dramático poco conocido (Carell y Cooper), la pelea está entre Remayne y Keaton, con leve ventaja para el primero, pues si bien ambos suman un Golden Globe por sus actuaciones, la de Remayne es biográfica (interpreta a Stephen Hawking en sus primeros años) y es el tipo de actuaciones que la Academia ama. Yo voy por Keaton.

MEJOR ACTRIZ

Marion Cotillard (Deux jours, une nuit)

Felicity Jones (La Teoría del Todo)

Juliane Moore (Still Alice)

Rosamunde Pike (Perdida)

Reese Witherspoon (Alma Salvaje)

Pronóstico: Eché de menos a Amy Adams (suspiros) por Big Eyes, con el Golden Globe nuevecito de paquete, pero bueh. La lógica indica que Juliane Moore se apuntaría un premio en esta sección, aunque cerquita la anda rondando Reese Witherspoon (otros suspiros). No me molestaría ninguno de esos resultados, pero voy por Rosamunde Pike (y de nuevo suspiros).

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MEJOR ACTOR DE REPARTO

Robert Duvall (El Juez)

Ethan Hawke (Boyhood)

Edward Norton (Birdman)

Mark Ruffallo (Foxcatcher)

J.K.Simmons (Whiplash)

Pronóstico: Otra categoría de nominados parejitos. Voy a jugar por Ethan Hawke. No debe ser fácil interpretar durante doce años al mismo personaje, aunque fuera por tres semanas, y conseguir que siga siendo creíble.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette (Boyhood)

Laura Dern (Alma Salvaje)

Emma Stone (Birdman)

Meryl Streep (Into The Woods)

Keira Knightley (El Código Enigma)

Pronóstico: Aquí tenemos a Meryl Streep y su nominación anual. Mi apuesta es para Patricia Arquette. Ver categoría anterior.

(PD: Dénle una olla de cazuela con harta enjundia a Emma Stone!! Esta chica ha llegado a un nivel de delgadez que no sólo no le favorece nada, sino además preocupa).

MEJOR DIRECTOR

Richard Linklater (Boyhood)

Wes Anderson (Gran Hotel Budapest)

Alejandro González Iñarritu (Birdman)

Benett Miller (Foxcatcher)

Mortel Tyrdum (El Código Enigma)

Pronóstico: Anderson y Gonzáñez Iñarritu andan rondando muy de cerca, pero aquí hay un ganador lógico y claro: Richard Linklater.

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MEJOR GUION ORIGINAL

Boyhood

Birdman

Foxcatcher

Gran Hotel Budapest

Primicia Mortal

Pronóstico: Nuevamente se repite el trío de grandes favoritos, esta vez como guión original, aunque la ventaja de nuevo es para Boyhood.

MEJOR GUION ADAPTADO

Francotirador

El Código Enigma

La Teoría de Todo

Whiplash

Vicio Propio

Pronóstico: La cosa sale entre el Código Enigma y La Teoría del Todo.

MEJOR PELICULA ANIMADA

Los Boxtrolls

Como Entrenar a Tu Dragon 2

Grandes Héroes

Song of the sea

Kaguyahime No Monogatari.

Pronóstico: Eché de menos The Lego Movie o El Libro de la Vida, y aquí tengo el corazón dividido entre Como Entrenar… y Grandes Héroes. Voy por Como Entrenar, sólo porque me gustó un poco más.

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MEJOR FOTOGRAFIA

Birdman

Gran Hotel Budapest

Mr.Turner

Ida

Unbroken

Pronóstico: Birdman. No puede ser de otro modo, si su director de fotografía es el tremendo Emanuel Lubezki, quien ya se fue con un Oscar el año pasado por Gravedad. Sino, mi plan B es Gran Hotel Budapest.

MEJOR EDICION

Boyhood

El Código Enigma

Gran Hotel Budapest

Whiplash

Francotirador

Pronóstico: Me extrañó no ver Birdman por aqui (filmada con un gran y único plano secuencia sin que se noten los cortes necesarios), además que sería lo lógico, que fotografía y edición fueran de la mano. Pero bueh, así que mi apuesta aquí es Boyhood.

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Y un comentario para la nominación de Relatos Salvajes (Argentina) dentro de la categoría de mejor película en idioma no inglés. No la he visto, la tengo entre ceja y ceja porque todo lo que he oído y leído de ella son maravillas. Y actúa Darín. Obviamente, me gustaría que esta se quedara con el galardón. Lo mismo respecto de Festín, el hermoso corto de Disney que venía junto a Grandes Héroes, nominado a mejor cortometraje animado.

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y por esto tanto escándalo?

Dave Skylark (James Franco) es el conductor de late-shows más popular de Estados Unidos, especialista en sacar a sus invitados, principalmente de la farándula, las más impactantes confesiones. Sin embargo, su credibilidad periodística queda en entredicho al ser incapaz de lograr entrevistar a personajes de actualidad y más serios.

Cierto día, Dave es informado que el férreo líder norcoreano Kim Jong-Un (Randall Park) es fanático de su show, y convence a su brazo derecho y productor Aaron Rapoport (Seth Rogen) de viajar a Corea del Norte y concertar una entrevista con el dictador, y así dar el golpe que su carrera necesita.

Oportunidad que la CIA decide aprovechar para eliminar a Jong-Un…

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¿Y por esto tanta alharaca?

Nunca es bueno hacerse tantas expectativas, porque después el guatazo es fuerte y doloroso. Y eso es lo que le debe haber pasado a mucha gente. Tanto llamó la atención The Interview y la polémica surgida –espontánea o artificialmente- por esta película, las represalias anunciadas por el gobierno de Pyonyang por la manera en que Kim Jong-Un es retratado, el hackeo a Sony, la olímpica reculada de esta compañía para estrenar la película y luego relanzarla en pantalla y en formatos caseros, que muchos pisaron el palito y cayeron en la urgencia de verla lo antes posible. Sólo para llevarse una decepción y desear a Rogen y Franco un castigo divino que hace ver a Jogn-Un como un matón de prekinder.

Como si ellos tuvieran la culpa de que la gran masa se haya comprado la pomada así de barata.

Por eso preferí esperar ver The Interview en frío, cuando el hype pasara un poco, y por obra y gracia de Charlie Hebdo, de los rumores sobre la muerte de Fidel Castro, y del hackeo de Isis al Pentágono, Kim Jong-Un desapareció de la primera plana por algún rato.

Y en frío es como estoy dando mi opinión.

The Interview tiene una serie de chistes y gags cual más cual menos gracioso, pero aún así debe ser la más floja de las películas del combo Rogen-Franco y el director Evan Goldberg. Los tres ya se habían despachado las notables This Is The End (2013) y Pineapple Express (2018), así como el guión de la insuperable Supercool (2007). Por eso, extraña que hayan engendrado una película que se limita a una sucesión de chistes que, por graciosos que sean, no alcanzan a armarse como el esqueleto que esta película necesita.

Aclaremos una cosa: la película como narración, camina. Sigue un orden lógico y no deja cabos sueltos. La falla está en que como comedia, que pretende hacer reír de principio a fin, queda corta. Como película, salva. Como comedia, le falta. No tiene esa dosis que permitió que filmes como Team America: World Police (la comedia con marionetas que los creadores de South Park rodaran hace una década, sobre, precisamente, Corea del Norte) o Tropic Thunder (acaso la última comedia realmente buena de Ben Stiller) se consolidaran como las grandes comedias que son.

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Ese ingrediente que convierte a la risa del espectador en la constante a lo largo de toda la narración. Eso que permite que las risas y el humor se mantengan constantes a lo largo del filme. Que entre los momentos chistosos haya otros que no lo sean tanto no contribuye al buen desempeño del filme.

Aún así, sse defiende mejor que muchas otras comedias con que Hollywood hace bolsa nuestras retinas desde hace unos años. No es la mejor comedia del último tiempo, pero tampoco la peor.

En todo caso, sigo creyendo que le falta algo para consolidarse como una gran comedia, y si no lo tiene, ni la mejor campaña de marketing del mundo se lo dará.

Y así las cosas, uno tiene todo el derecho a preguntarse…”Y por esto huevearon tanto desde Pyonyang!??” Bueno, siempre hay que soportar al que no entiende el chiste.

**3/4

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THE INTERVIEW

Director: Evan Goldberg; Seth Rogen

Intérpretes: Seth Rogen; James Franco; Lizzie Caplan; Randall Park; Diana Bang

Comedia

2014

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata