pactando con el diablo

A fines de los ’70, dos amigos del sur de Boston se encuentran en lados opuestos de la justicia.

John Connolly (Joel Edgerton) ha sido ascendido dentro de la oficina local del FBI, mientras que su amigo Jimmy “Whitey” Bulger (Johnny Depp) se ha convertido en uno de los principales jefes de las mafias irlandesas que controlan la ciudad.

Buscando beneficios para sus investigaciones, y por intermedio del hermano de Whitey, un promisorio senador (Benedict Cumberba Connolly ofrece un pacto a Bulger de no agresión, mientras le mantenga informado de las operaciones de otras bandas y no incurra en ilícitos mayores.

Sin embargo, no pasará mucho antes que Bulger saque de ese trato más provecho del que Connolly podía imaginar, quedando su reputación dentro de la oficina entre la espada y la pared…

La carrera como director del estadounidense Scott Cooper, quien hizo de extra, asistente, suche, etc, hasta que en 2009 dio el golpe con el film Crazy Heart, drama sobre la vida de un cantante country sin mucho futuro y que le valió su único Oscar hasta la fecha al gran Jeff Bridges, avanzó un paso gigante con este filme que ya hubiera querido dirigir el Martin Scorsese de las décadas anteriores.

Efectivamente, Pacto Criminal tiene mucho del Scorsese de entonces. Mientras la veía no dejaba de pensar en Calles Peligrosas, Buenos Muchachos y Los Infiltrados. Partamos de la base de que se tratan de lo mismo: ese crimen organizado de menor escala comparado con las mafias ítaloamericanas o el narcotráfico mexicano o colombiano, pero que no por ser menos influyente o relevante no quiere decir que no exista.

Pero más allá de las referencias, de las citas y de las influencias claras, Pacto Criminal es más que eso: es un filme autónomo, independiente, que se vale de sí mismo, al punto de que, a título personal, ya me parece una de las películas imprescindibles del año. Si no dentro de las 5, al menos dentro de las 10.

Cooper arma con precisión esta historia sobre la base de dos argumentos paralelos.

Por una parte, la situación en la que se encuentra Connolly. Creyendo que esto le asegurará ascender en la institución a la que pertenece, y confiando ciegamente en quien menos debió hacerlo, toma una decisión que le terminará costando más caro de lo que jamás pensó.

Por otra, la visión que tiene la otra parte de este acuerdo, el criminal que claramente no comparte las buenas intenciones ni la buena fe de su amigo, y que verá que este pacto de no agresión como una manga ancha para hacer todo lo que se le plazca, sin temor a ser objeto de represalia.

Scott Cooper, pese a que recién está en su tercer filme, demuestra con creces sus capacidades para contar una historia basada en hechos reales, sin que una parte de ella se coma a la otra. Perfectamente equilibradas, las dos mitades de este cuento hacen un todo armonioso que funciona y se entiende a cabalidad.

Por otro lado, el personaje de Whitey Bulger también tiene mucho de esos personajes que eran habituales en la filmografía de Scorsese: seres amorales, ambiciosos, sin escrúpulos ni empatía alguna por el prójimo. A Bulger le da lo mismo a quien tenga que matar, las vidas que tenga que arruinar o a quien tenga que mandar al carajo.

Cooper consigue que odiemos a Connolly, por su ingenuidad, y a la vez a Bulger, por su nulo respeto por la vida ajena.

Y aquí llegamos al punto que más se ha comentado respecto a Pacto Criminal: para todos aquellos que han puteado, garabateado, ninguneado y trapeado el piso con la carrera de Johnny Depp la última década…tomen todo lo que han vomitado al respecto, háganse una pelota con eso…y cománsela.

Se los concedo, Depp ha abusado del estereotipo de Jack Sparrow y de la imaginería adquirida de Tim Burton por prácticamente una década. Pero de ahí a andar negando su innegable talento y sus gigantescas potencialidades histriónicas. Eso sí que no.

Les recuerdo que entre medio también encarnó soberanamente bien a John Dillinger, bajo la batuta de Michael Mann, y ahora, irreconocible, se despacha una de las grandes actuaciones del año.

Si, el mismo que ha pasado la última década vestido de pirata (cada vez menos) graciosillo, aquí se convierte en un frío tipo que no tiene problemas en estrangular al prójimo sin arrugarse siquiera, y que lo tiene ya en la mira de la Academia (lo que hablaría aún mejor no sólo de Depp sino también del talento de Cooper como director de actores).

Sorpresa que llegó sin mucho bombo a las carteleras y que consiguió hacerse un espacio en la opinión pública. Pero de esas sorpresas gratas con las que uno siempre está contento de encontrarse.

***3/4

BLACK MASS

Director: Scott Cooper

Intérpretes: Johnny Depp, Joel Edgerton; Benedict Cumberbatch; Dakota Johnson; Kevin Bacon; Peter Saasgard; Juno Temple.

2015

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

ocho mas…y serán mil…me tiene preocupado, que quieren que les diga?

una tarde en el mall, hace veinte años..

Se cumplen este mes 20 años desde el estreno de Mallrats, la notable comedia de Kevin Smith. ¿Por qué esto debe ser celebrado? Mis razones son las siguientes:

1.-Porque es la primera película de Kevin Smith dentro del mainstream (aunque ni tanto) tras su opera prima, Clerks (1994) que rodó con el vuelto del pan y sacando cuanta tarjeta de crédito pudo. Auspiciado por Universal, Mallrats le permitió filmar en color, con más locaciones y rostros relativamente conocidos en el casting.

2.-Porque nos cuenta una historia que bien podría pasarle a usted.: un día en la vida de dos tipos, Brodie (Jason Lee) y T.S. (Jeremy London) el día que son abandonados por sus respectivas parejas.

Renee (Shannen Doherty) ha dejado a Brodie harta de su inmadurez, de su irresponsabilidad y de sus nulas ganas por hacer de su vida algo útil. Mientras, T.S. ha tenido una fuerte pelea con Brandi (Claire Forlani) cuando ésta accede a participar en el show de televisión de su padre (Michael Rooker), un concurso para unir parejas, el mismo día que viajaban a Florida donde T.S. iba a pedirle matrimonio.

Despechados, ambos optan por ir a pasar el trago amargo dándose a la vagancia en el mal del barrio, sólo para encontrarse con el set del concurso donde participará Brandi, con Shannon Hamilton (Ben Affleck) el prepotente ejecutivo joven con el que ahora está saliendo Renee, y con Jay y Silent Bob (Jason Mewes y Kevin Smith), la pareja de dealers buenos para nada que ya daban jugo en Clerks, intentando sabotear el concurso.

3.-Porque es la primera película que, si bien se trata de una comedia hecha y derecha –y muy divertida- evita el lugar común de los lectores de cómics y gamers. Cierto, Brodie es un perdedor y un inmaduro, pero al menos no es un mórbido espinillento y con lentes potobotella.

4.-Porque fue una pieza fundamental en el desarrollo del Askewverse, ese universo creado por Smith, ubicado en New Jersey, en el marco del cual transcurre la mayoría de sus filmes. Hay cosas de Clerks mencionadas en Mallrats y viceversa (de hecho, transcurren cronológicamente casi en paralelo), fenómeno que se repetiría con sus siguientes filmes, teniendo como elemento conector a Jay y Silent Bob, quienes en este filme tienen un papel más relevante que en Clerks.

Y claro, porque aparece Gil Hicks, hermano de Dante Hicks (protagonista de Clerks). ¿Importa? Si, en todas las películas del Askewverse aparece uno de los hermanos Hicks, todos encarnados por Brian O’Halloran, otro amigo de la infancia de Smith.

5.-Porque en su casting incluyó actores que darían que hablar tiempo después: Jason Lee (My Name is Earl), Claire Forlani (Conoces a Joe Black?…aunque después se haya ido perdiendo) y para qué vamos a hablar de Ben Affleck. Del mismo modo, salvó a Shannen Doherty de convertirse en la Lindsay Lohan noventera (niña símbolo de chica talentosa hecha pebre por los excesos), permitiéndole reinventarse y enderezar su carrera…al menos mientras duró Charmed.

6.-Porque es el único mall donde había una tienda de cómics!!! En los nuestros con cueva hay librerías.

7.-Porque tiene una tonelada de referencias a la cultura pop, partiendo de los nombres de sus protagonistas, imitando a los protagonistas de Tiburón, alusiones a Batman, al Universo Marvel, a Star Wars, en fin, toda esa chatarra de la que se alimentó Smith en su desarrollo como cineasta, y que uno como espectador normal, agradece. Entre tanto cineasta engrupido con Fellini, expresionismo, neorrealismo y otros eufemismos filmando, se agradece que haya gente tan ignorante como uno filmando.

(sin llegar al otro extremo, claro…si, Sebadilla, a ti te hablo!!).

8.-Porque hace un cameo Stan Lee…mucho antes de que el cameo de Stan Lee fuera mainstream. Y no es una pasada por el escenario no más, su intervención resulta fundamental para el buen desempeño del filme.

9.-Porque he tenido la ocasión de ver tanto la versión oficial como el Director’s Cut que lanzó Smith en dvd apenas tuvo oportunidad, y aunque hay cambios notables en la trama, el fondo de la misma se mantiene intacto y ambas versiones son igual de buenas.

10.-Porque la vi un par de años después, trasnochando sin mucho que hacer en Cinecanal (cosa común en mi existencia hace un par de décadas), sin muchas expectativas y desde ese día, en cosa de minutos, Kevin Smith se convirtió en uno de mis directores fundamentales. Esa amistad se fortaleció con Chasing Amy y se consolidó con Dogma, Jay & Silent Bob Strikes Back, Jersey Girl y Clerks 2. Y aunque ha tenido sus tropiezos (la infumable Copout, de 2010), siempre vuelvo a Mallrats y las cosas vuelven a ponerse en su lugar.

Y porque me hizo sentir que Smith era parte de los nuestros. Y lo logró. Motivación mejor y mayor, imposible.

Vamos por el BR.

****

MALLRATS

Director: Kevin Smith

Intérpretes: Jason Lee; Jeremy London; Shannen Doherty; Claire Forlani; Ben Affleck; Joey Lauren Adams; Ethan Suplee; Jason Mewes;  Kevin Smith; Stan Lee.

Comedia

1995

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

cada vez faltando menos para las mil…

palabras con fidelidad

Con su permiso, pero anoche estaba haciendo zapping y en ese gran canal que es TCM estaba al aire Alta Fidelidad, que como ustedes saben es mi película favorita. Aunque más que película es un tratado acerca de la vida y la madurez. Por la hora, no la vi entera (pero para eso me doy mi ritual anual de verla siempre antes de volver de vacaciones), pero como con el filme de Stephen Frears protagonizado por John Cusack tenemos una amistad de años, y como dije antes el blog es mío, aquí les traigo una selección de los cinco mejores monólogos de Rob Gordon (Cusack) en la película.

(Sólo se cuentan escenas que aparecen en el filme..hay un par de escenas borradas con parlamentos igual de notables, pero respetaremos la obra original).

5.-(Iniciando la película)

¿Qué vino primero?¿La música o la pena? La gente se preocupa mucho de que los niños jueguen con armas o vean películas violentas, y que cada vez estén más inmersos en una cultura violenta. Nadie se preocupa de que esos mismos niños escuchen miles..literalmente, miles…de canciones sobre corazones rotos, rechazo, dolor, miseria, pérdida..¿escucho música pop porque estoy triste o estoy triste de tanto escuchar música pop?

4.-Tengo una tienda de discos llamada Championship Vynil, que está ubicada en una zona no muy estratégica de la ciudad…sobrevivo gracias a la gente que hace un esfuerzo especial por venir, sobre todo hombres jóvenes que invierten su tiempo buscando discos descatalogados de The Smiths o trabajos raros de encontrar de Frank Zappa. Ser fanático de estos fetiches es como ser fanático del porno: me sentiría culpable quitándoles su dinero..si no fuera como ellos.

(Nota: Este parece ser el deber ser de los dueños de las disquerías y tiendas especializas en general. Así es como han sobrevivido mientras gigantes como Blockbuster o Feriamix se fueron al carajo)

3.-A veces quiero creer que desde que tenía catorce años, las cosas han cambiado. Que las relaciones se han vuelto más sofisticadas. Las mujeres menos crueles. Los instintos más desarrollados. Pero siempre hay algo de aquella tarde en el parque que me persigue desde entonces. Todas mis relaciones de pareja parecen una versión retorcida de aquella primera vez.

2.-Llegamos al acuerdo de que lo que realmente importa es lo que te gusta, no lo que eres. Libros, discos, películas..esas cosas importan. Díganme superficial, pero es la puta verdad, y así es como llegué a tener una de las mejores citas de mi vida.

1.-Hacer un gran compilado de música, como cortar con alguien, es duro y toma mucho tiempo antes de apreciarlo bien. Tienes que arrancar con algo que pegue fuerte, que capte la atención, luego bajas las revoluciones, pero procurando no perder a tu audiencia. Hay un lote de reglas…en fin. Ya comencé a hacer el compilado definitivo, para Laura. Lleno de lo que a ella le guste..lleno de las cosas que la hacen feliz. Por primera vez sé como hacerlo.

Que gran frase de cierre, me hubiera gustado escribirla a mi. Pero como no lo hice, soy feliz con cambiar “Laura” por “Alexa Wolf” y, al igual que Rob, siento que todo está en su lugar.

(diez más y llegamos a las 1000)

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

Star Wars The Force Awakens: trailer final

El último trailer de Star Wars The Force Awakens…necesito decir algo más?

En realidad, si voy a decir algo:

Sólo dos meses más….sólo DOS P%&*S MESES MAS!!!

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

imposible encontrarla mala

Tras recuperar un cargamento de gas nervioso que sería vendido a terroristas, antes de poder reunir a su equipo, el agente de la Mission Impossible Force Ethan Hunt (Tom Cruise) es capturado por personal de la organización de inteligencia conocida como el Sindicato, que aunque ha estado detrás de diversos atentados recientes, su existencia es negada por la CIA y diversas entidades oficiales.

Y aunque Hunt consigue escapar, asistido por una doble agente inglesa, Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), ha debido pasar a la clandestinidad luego de que el director de la CIA, Alan Hunley (Alec Baldwin) ha conseguido la suspensión de la MIF, y que sus operaciones y agentes pasen a su jurisdicción, pese a los esfuerzos de su director de operaciones William Brandt (Jeremy Renner).

Seis meses después, escapando de la CIA y recurriendo como única pista a un retrato que el mismo hizo, Hunt utiliza sus recursos para dar con la ubicación del Sindicato, mientras por su parte Brandt hace todo lo posible por evitar que la agencia encuentre al ahora prófugo ex agente…

Hay sagas que se desinflan con el tiempo. Otras que parten bien, se pegan su guatazo, alcanzan a recuperarse y se mantiene dentro de cierto nivel (Rápido y Furioso es la mejor prueba) y están aquellas que nunca defraudan.

Misión Imposible pertenece a este último grupo; incluso habiendo cambiado varias veces de director (Brian De Palma, Jon Woo, J.J. Abrahams, Brad Bird) todos ellos han sabido mantener el buen pie de la serie.

Y lo cierto es que esta quinta entrega Misión Imposible: Nación Secreta, dirigida por Christopher McQuarrie, quien ya había trabajado junto a Tom Cruise en la sorprendente Jack Reacher (2014) y guionista (Operación Walkiria) mantiene el alto nivel de la serie, sorprendiéndonos cuando ya creíamos que, a la luz del final de la cuarta parte, la saga llegaba hasta ahí no más, al menos con Cruise a la cabeza, pues nos daba a entender que su personaje pasaba el relevo.

Lo cierto es que a McQuarrie el desafío no le ha nublado la vista, sino que tiene muy claro lo que se espera de un filme de esta saga: una intriga inteligentemente planteada y materializada en un guión sólido y capaz de mantener el ritmo y manejar los tiempos según las circunstancias lo requieran, secuencias de acción que desafían las leyes físicas (¿como Tom Cruise no se mató haciendo algunas de estas?), la cuota de romance y chicas guapas pero con power necesaria para un filme de esta clase (vamos, James Bond fijó hace rato como debe ser la protagonista femenina dentro del cine de espías) y una dosis de humor que no hace daño a nadie, sino que por el contrario, ayuda mucho.

McQuarrie, quien queda claro que es un director que sabe sacarle partido a sus recursos técnicos y humanos, se da el lujo además de introducir una que otra secuencia donde no existe el más mínimo diálogo, y uno la disfruta y entiende igual, porque simplemente no hace falta. Lo que se ve en pantalla se basta a sí mismo para que el espectador capte lo que se está contando. Ojo con, por ejemplo, la secuencia en la ópera.

A nivel de actuaciones, las cosas funcionan bien en el plano de las individualidades, aunque es Tom Cruise quien acapara la mayor cantidad de minutos en pantalla (lo que es lógico si pensamos que eres el protagonista, produces la película y participas activamente de la escritura del guión). Se repiten el plato Jeremy Renner y el gran Simon Pegg, más el retornado Ving Rhames (que apareció casi nada en la película anterior), cumpliendo con lo que esperamos y conocemos de ellos, mientras que la sueca Rebecca Ferguson, resulta todo un descubrimiento a este lado del mundo.  Lo mismo podemos decir de Sean Harris, toda una celebridad en el Reino Unido, pero apenas conocido al otro lado del Atlántico, gracias a algunos secundarios. Y si alguien cree que un actor esencialmente cómico como Alec Baldwin desentona en esta cinta, se equivoca rotundamente.

Película sin puntos bajos, en una saga que (con todo lo que hayan trapeado el piso, injustamente, con la segunda) tampoco tiene esos puntos bajos, y que, como he dicho antes, nos hace tenerle buena a Tom Cruise. Uno puede perdonarle las malas pasadas que le juegue su ego, mientras siga de cuando en cuando dejándose caer con películas maestras como ésta, que se mete de lleno en la carrera por el top 10 anual.

***3/4

MISSION IMPOSSIBLE: ROGUE NATION

Director: Christopher McQuarrie

Intérpretes: Tom Cruise; Rebecca Ferguson; Jeremy Renner; Sean Harris; Ving Rhames; Simon Pegg; Alec Baldwin

2015

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

a doce entradas de las mil…ya no quedando nada

25…una por año

La Biblia, también conocida como imdb.com, publicó recientemente un ránking con las 25 mejores películas en igual cantidad de años, basado en las votaciones de sus usuarios. El resultado fue el siguiente:

(en paréntesis, el director de cada película)

1990: Los Buenos Muchachos (Martin Scorsese)
1991: El Silencio de Los Inocentes (Jonathan Demme)
1992: Perros de la Calle (Quentin Tarantino)
1993: La Lista de Schindler (Steven Spielberg)
1994: Sueños de Libertad (Frank Darabont)
1995: Seven: Los Siete Pecados Capitales (David Fincher)
1996: Fargo (Joel & Ethan Cohen)
1997: La Vida es Bella (Roberto Benigni)
1998: Rescatando al Soldado Ryan (Steven Spielberg)
1999: El Club de la Pelea (David Fincher)

2000: Memento (Christopher Nolan)
2001: El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (Peter Jackson)
2002: El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (Peter Jackson)
2003: El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (Peter Jackson)
2004: Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos (Michel Gondry)
2005: Batman Begins (Christopher Nolan)
2006: Los Infiltrados (Martin Scorsese)
2007: Into the Wild (Sean Penn)
2008: The Dark Knight (Christopher Nolan)
2009: Bastardos sin Gloria (Quentin Tarantino)
2010: Inception (Christopher Nolan)
2011: Amigos Intocables (Oliver Nakache, Eric Toledano)
2012: Django sin Cadenas (Quentin Tarantino)
2013: El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese)
2014: Interstellar (Christopher Nolan)

Que puedo decir? No estoy tan perdido después de todo. Concuerdo con al menos 22 o 23 de las películas que aparecen en la lista y a varias de ellas las he calificado como la mejor de su año…o dentro de las diez  mejores por año, al menos.

Me descoloca un poco ver algunas cosas. La Vida Es Bella, filme totalmente sobrevalorado, lo mismo Into The Wild (no es mala, pero el mismo año estuvo Zodiac, de David Fincher) e Interstellar, que a la que aún le debo una segunda oportunidad, me sigue pareciendo la más floja de Nolan, y una injusticia cuando el mismo año estuvo Gone Girl de, oh sorpresa, David Fincher.

Pero bueno, 22 coincidencias de 25 no es malo.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

en un mundo sin Batman…

(Si, otra columna sobre Batman…¿¿y??)

Un par de ideas recurrentes en el entorno batmaniano es que, por un lado, si Bruce Wayne pudiera volver atrás en el tiempo, lo haría para evitar que sus padres fuesen asesinados y así, no tener que ser Batman. Otra idea habitual es que sin un Batman, los villanos que normalmente hacen de las suyas en Gotham City…¿es tan así?

Sin un Batman ¿Habría un Joker?¿Una Catwoman?¿Un Bane?  Vamos viendo en los casos más importantes.

CATWOMAN

Según Año Uno, Selina Kyle ejercía el oficio más viejo del mundo cuando Batman hizo su aparición. Inspirada en él se independizó de Stan, su cafiche, tras golpearlo hasta dejarlo en calidad de bulto, y se hizo su traje de mujer gato, para dedicarse a allanar casas y otras propiedades y robar lo que encontrara, haciéndose cada vez más profesional.

Sin Batman habría Catwoman? Quizás no con esa identidad y quizás se hubiera demorado más en caer en el lado del crimen, pero si, la hubiésemos tenido igual.

PINGÜINO

Desde que siendo niño se entrenó en toda clase de artes de defensa, sea cuerpo a cuerpo o con armas, para vengarse del matón que le hacía bullying, y habiéndole agarrado el gusto a infringir la ley, indudablemente Oswald Chesterfield Cobblepot habría terminado en el crimen organizado. Después de todo, esa ha sido por años la actividad más rentable en Gotham. Nuestra conclusión es que si, aun si no se hubiese autonombrado Pingüino, Cobblepott habría terminado como criminal, y como uno power.

ACERTIJO

Edward Nygma era un experto en juegos mentales, adivinanzas y puzzles, y cuando descubrió que podía lucrar con ellos, infringiendo la ley por cierto, se dedicó al crimen. La aparición de Batman fue un plus, pues tenía alguien a quien desafiar con sus trucos, cosa que la policía standart no le ofrece.

Sin Batman habría Acertijo? No. Nygma habría cometido uno que otro crimen, pero la falta de desafío lo habría desmotivado. Tal vez hubiese caído preso, se hubiese ido a otra ciudad o simplemente hubiese canalizado su villanía de otra manera.

ESPANTAPAJAROS

Jonathan Crane es un psicólogo especialista en miedos, especialmente en las más diversas artes para sembrarlo. Derivó en el crimen cuando, cansado de que se burlaran de su aspecto físico, recurrió a sus conocimientos para sembrar el miedo en sus semejantes y cometer desde robos menores hasta asesinatos. Al igual que en el caso anterior, Batman supone un desafío mayor difícil de resistir, y su inexistencia le hubiere quitado motivación.

Sin Batman habría Espantapájaros? Difícil. Muy probablemente antes de lo esperado ya habría terminado en Arkham y quizás para siempre.

DOS CARAS

Harvey Dent se reveló como Dos Caras cuando, tras una audiencia contra el crimen organizado, el capo Boss Moroni le roció ácido en la cara, quemándole la mitad de ésta y despertando su doble personalidad. Hay que decir que a esta audiencia se llegó cuando, con ayuda de Batman se pudo arrestar a gran parte de la mafia de Gotham y Dent, entonces fiscal, intentó condenar en la Corte.

Sin Batman habría Dos Caras? No. Sin Batman no habrían acabado con el crimen organizado y menos hacerlo comparecer en tribunales, y Moroni no habría tenido oportunidad…ni necesidad..de atentar contra Dent. Es más, muy posiblemente éste hubiese muerto a balazos mucho antes.

POISON IVY

Pamela Isley se dedicó a la botánica cuando, al no recibir nunca flores cuando adolescente, decidió fabricárselas ella misma. Tanta soledad y aislamiento, más los muchos experimentos que se hizo, incluso en ella misma, le afectaron severamente la psique. El tiempo la volvió una criminal y la aparición de Batman, como en otros casos que hemos visto, se volvió un desafío irresistible. Sin Batman tiene dos caminos: o pasar una eternidad encerrada en Arkham…o se convertía en ecoterrorista.

BANE

Se fugó de la isla-prisión de Santa Prisca decidido a conquistar Gotham City, pero más que nada, a destruir a Batman, cosa que lo hizo decidirse por esta ciudad en vez de alguna otra. Sin Batman claramente habría habido un Bane, pero no necesariamente en Gotham y se habría vuelto la piedra en el zapato de otro.

RA’S AL GUHL.

Ya llevaba metido en este tema mucho antes de que Bruce Wayne incluso pensara en nacer. Y si no hubiera sido Batman, como quedó demostrado en la tercera temporada de Arrow, bien hubiera sido otro. Asi que con o sin Batman, la Cabeza del Demonio habría hecho de las suyas igual.

JOKER

Este es un caso importante. Si le hacemos caso a The Killing Joke, antes de ser el Joker este tipo era un perdedor apremiado por las circunstancias para robar una fábrica, pasando por una planta química. Cuando es sorprendido por Batman, huye dejándose caer por el canal de los desechos tóxicos, que fueron los que le deformaron la cara convirtiéndolo en la grotesca imagen que conocemos. Sin Batman, es muy posible que no hubiera incurrido en esa desesperada medida, y seguiría siendo el perdedor que era.

Ahora, si aun sin Batman hubiese caído por este canal, e igualmente hubiere enloquecido, es posible que se hubiese dedicado al crimen, pero sin un Batman a quien desafiar (sin su juguete favorito, si lo ponemos en palabras del propio Joker), cosa que se ve en The Dark Knight Returns, la fundamental novela gráfica de Frank Miller, no hubiese tardado mucho en caer incluso en un estado vegetal. Asi que, sin Batman, muy posiblemente no habría Joker.

HARLEY QUINN

Siguiendo esta línea, sin Batman que creara al Joker, y sin Joker, la psiquiatra Harleen Quinzel habría sido otra funcionaria más del Asilo Arkham. Sin un Joker ante quien caer rendida a sus pies, y sin un Joker cuya aprobación perseguir con desesperación, Harleen no hubiese cruzado la línea. Quizás de que manera habría canalizado su tendencia al mal, pero no creo que hubiese terminado usando el traje rojo y negro.

HUSH

Thomas Eliott alguna vez fue el mejor amigo de la infancia de Bruce Wayne…que sólo quería ver a sus propios padres morir, por la permanente violencia ejercida por su padre contra su madre, y que ésta no hubiese hecho nada por revertirlo. Por eso, y por el deseo de acceder lo antes posible a la fortuna familiar, lo llevaron a causar un accidente vehicular en el que murió su padre, pero su madre alcanzó a ser salvada por el doctor Thomas Wayne. Viendo que la presencia del doctor arruinó sus planes, juró vengarse de Bruce Wayne tarde o temprano. Cuando descubre que Wayne es Batman, decidió ponerse a la altura y convertirse en el criminal enmascarado Hush, aunque fracasando cada vez.

Sin Batman habría Hush? No, pero no quiere decir que Thomas Eliott no haya caído en el lado oscuro. Ya estaba ahí desde que tuvo memoria.

Podríamos continuar, e incluso pensar que sin Batman no habría habido Robin (Dick Grayson hubiese terminado en un orfanato tras el crimen de sus padres, y buscando venganza por su cuenta; Jason Todd habría terminado como delincuente juvenil; Tim Drake no habría sabido de Batman y tampoco saldría de su entorno, Damian Wayne ni siquiera habría nacido) ni Batgirl (Barbara Gordon jamás habría usado un disfraz de Batman ni se hubiese entusiasmado con la lucha contra el crimen) pero podemos sacar en claro algo:

Sin Batman no necesariamente Gotham City sería un lugar sin criminales. Habrían existido igual, quizás sin disfraz ni personalidades excéntricas, y se habrían retirado luego, pero ahí estarían varios de ellos. En consecuencia, como dirían los Mythbusters…esa hipótesis es…

MENTIRA!!!

Ustedes que creen?

@panchocinepata  fretamalt@hotmail.com

 

asi trabajaba el bardo

Lo concedo. Quizás Shakespeare Apasionado esté muy lejos del Oscar a la Mejor Película que ganó en su oportunidad (en la misma quina que Saving Private Ryan y The Thin Red Line), pero de ahí a merecer todo el castigo, la humillación y el apedreo público que ha recibido todos estos años, me parece demasiado.

Si, me gusta jugar al abogado del diablo de vez en cuando. Y cuando pillé esta comedia romántica de época el fin de semana en el cable, mi yo superheroico necesitó entrar en acción.

Esto último no deja de ser un punto interesante. La Academia, como siempre haciendo gala de su flojera y endémica falta de cojones, zanjó la disputa entre los filmes de Spielberg y Mallick premiando lo que tenía más cerca: un filme de época sobre cómo William Shakespeare escribió una de sus obras fundamentales, Romeo & Julieta.

Claro que en ningún momento se dieron cuenta que, y ese es el plus de esta cinta, no es una soberana lata en disfraces post renacentistas, sino un filme divertido que aborda desde una mirada bastante lúdica, la relación entre el bardo y su clásica obra teatral.

En esta historia, William Shakespeare (Joseph Fiennes) atraviesa por un bloqueo creativo, justo cuando su financista le exige que apure el estreno de la comedia que tiene a medio escribir, Romeo y la Hija del Pirata. Apremiado por las circunstancias, empieza a audicionar para encontrar a sus actores, entre los que se encuentra un joven llamado Thomas Kent, quien no tarda en ganar un papel en la obra.

Pero Thomas Kent es en realidad Viola de Lesseps (Gwyneth Palthrow), hija de una familia de burgueses, aficionada al teatro y que decide disfrazarse de hombre para actuar en obras, en tiempos en que las mujeres no podían ser actrices. Viola ama el teatro no sólo por eso, sino además para escapar de la monotonía de la vida burguesa, sobre todo luego de que fue prometida en matrimonio a Lord Wessex (Colin Firth) un arrogante noble caído en desgracia, que tiene que casarse pronto para recuperar el patrimonio perdido.

Las cosas se enredan, aún más, cuando William descubre la verdadera identidad de Thomas/Viola y se enamoran, complicando por un lado su compromiso con el orgulloso Wessex, y el estreno de la obra en desarrollo, arriesgando infringir gravemente las severas leyes morales de la época.

Como dije antes, Shakespeare Apasionado se aleja de la biopic tipo documental de la BBC, de la recreación para el reportaje, en fin, sino que proporciona una mirada bastante relajada del proceso creativo que, ciertamente, le favorece mucho. Por mucho que cueste creerlo, a partir de su obra (Hamlet, Otelo, Julio César, Romeo y Julieta), Shakespeare tenía un lado lúdico bastante respetable. De hecho, si bien sus obras fundamentales eran tragedias, Shakespeare también trabajó mucho con las comedias y obras más simples, y Shakespeare Apasionado, dirigida por un cumplidor John Madden, aporta mucho en presentarnos esta faceta del bardo.

Esta es una comedia que funciona bien, mejor de lo que puede pensarse incluso, sin llegar a la brillantez. Su pareja protagónica (Fiennes y Palthrow) sigue esa misma tendencia. No es un derroche de química, pero se complementan bien y permiten que su drama se desenvuelva con naturalidad, y el respetable elenco de secundarios involucrado (Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Tom Wilkinson, Imelda Stuanton y la tremenda Judi Dench en el rol de la reina Isabel I) conduce a la misma conclusión.

Es cierto, la Academia comete errores garrafales (este año, sin ir más lejos, estimando a la sobrevalorada Birdman en perjuicio de joyas como Gone Girl o Nightcrawler) pero a veces sin querer, y con el tiempo, estos errores se revierten. Shakespeare Apasionado es uno de ellos. Vale, no es la mejor película de la historia, pero se defiende de lo más bien. No molesta, cumple y a ratos hasta divierte. No seamos tan drásticos, que nos salen arrugas.

***

SHAKESPEARE IN LOVE

Director: John Madden

Intérpretes: Joseph Fiennes; Gwyneth Palthrow; Colin Firth; Geoffrey Rush; Judi Dench; Ben Affleck; Tom Wilkinson

Comedia/Romance

1998

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

 

y se viene la 1000….en unos días más

cosecha 95

Hay cosechas que son mejores que otras, y hay años que son más provechosos que otros. Y no se dan dos seguidos. Tras el gran año para la música que fue 1991 (el año en que vieron la luz discazos como Out Of Time, Nevermind, Ten, Achtung Baby, Blood Sugar Sex Magik), los años siguientes fueron bastante tranquilos, hasta que 1995, justo hace dos décadas fue otro tremendo año para la producción musical, pues es el año que se publicó un puñado de grandes cosas.

Era el año en que el grunge entraba en receso tras la muerte de Cobain y el incomprendido Vitalogy, de Pearl Jam. Muchas de estas grandes novedades venían desde el otro lado del Atlántico, mientras por acá también se cocían muchas y buenas habas. El año en que varios de los grandes golpes del último tiempo tenían que demostrar que lo suyo no era casualidad. Como por ejemplo:

-The Great Escape, Blur

La banda insigne del movimiento del britpop tenía todavía el vuelo del anterior Parklife (1994) y lo aprovechó lanzando al hilo este trabajito que contenía entre otros temas la notable The Universal, la entretenida Charmeless Man y la ya emblemática Countryhouse. Que me perdonen los fans de la banda que viene a continuación, pero para mi la banda fundamental del sonido británico de los 90 fue la de Damon Albarn, precisamente por discos como éste.

-What’s The Story, Morning Glory? Oasis.

La banda de los hermanos Gallagher también aprovechó el empujón de su memorable disco debut, Definetively Maybe, de un año antes, para arremeter con un cuidado y prolijo trabajo que nos legó cosas como Roll With It, Don’t Look Back in Anger, Champagne Supernova, y la clásica Wonderwall. Lástima que hubiésemos sabido más de ellos por los líos en que se metía Liam Gallagher antes que por sus temas.

-The Bends, Radiohead.

Radiohead es al britpop lo que Batman a los superhéroes. Ninguno es cabal representante de dichos géneros, pero es más fácil encasillarlos ahí. Lo cierto es que la banda de Oxford, que escuchó tantas veces Creep que la terminaron odiando, lanzó éste, su segundo trabajo, sólo para dejar en claro que aparte de la nacionalidad, poco tenían que ver con sus contemporáneos, con temas muy lejanos al formato radial,y excelente factura como High and Dry (que de todos modos tuvo muy buena rotación), Fake Plastic Trees, My Iron Lung, un aviso de lo que harían más adelante (aunque este sigue siendo mi disco favorito de Radiohead).

-Different Class, Pulp

La banda de Jarvis Cocker venía publicando discos y trabajando desde mucho antes de sus compatriotas, pero recién este año fue el de su explosión, con este impecable trabajo que, con buen humor y actitud fiestera hablaba de la gente de clase media. Common People y sobre todo Disco 2000 fueron parte de este gran trabajo. Recuerdo cuando con mi hermano mayor hacíamos carretes tipo Mi Bella Genio en la casa y poníamos esta última canción, la casa se quería caer.

-Mellon Collie and the Infinite Sadness, Smashing Pumpkins

Si bien el medio estadounidense bajó la influencia esta temporada, Smashing Pumpkins fueron los que sacaron la cara por su bando este año, con un ambicioso disco doble que, de pretencioso tenía poco y de logrado mucho. Canciones como 1979, Thirty Three, Zero y Tonight Tonight fueron la punta de lanza de un trabajo bastante convincente.

-Garbage, Garbage

Para 1995, Butch Vig ya se había apuntado como productor en dos discos emblemáticos de la década: Nevermind, de Nirvana, y Siamese Dream, de Smashing Pumpkins, cuando le picó el bichito de tocar su propia música. Reclutó algunos músicos y a la entonces vocalista de una olvidada banda llamada Angelfish, Shirley Manson (a la que amamos de inmediato) y nos presentó un formidable debut de la cual recordamos con cariño Only Happy When It Rains, Stupid Girl o Queer. Echo de menos a estos chicos, que quieren que les diga.

-Foo Fighters, Foo Fighters.

Pasaste tus primeros años de carrera a la sombra de Kurt Cobain para pasar al frente de tu propia banda y te conviertes en uno de los músicos más influyentes de los últimos 20 años. Si te llamas Dave Grohl, entonces este fue el minuto en que tu carrera cambió para siempre y se fue a las nubes. Con ese inicio tan power, no me extraña.

-Outside, David Bowie.

Bowie necesitaba reivindicar una no muy feliz década de los 80. Ya había dado el aviso con el subvalorado Black Tie White Noise, y con este disco conceptual, donde mete mano en la música industrial tras haber descubierto a Tool y a Nine Inch Nails, y reuniéndose con su amigo Brian Eno, nos vino a recordar porque toda una generación de músicos le debe tanto. The Heart Fitlhy Lessons, Strangers When We Meet y las dos versiones de Hallo Spaceboy son parte de su legado.

-Pulse, Pink Floyd

Registro del show que la banda presentó en el Earl’s Court de Londres un año antes, cuyo gran valor está en que, tras 22 años, volvieron a interpretar, en vivo, el legendario Dark Side Of The Moon completo. Esto vale por sí el precio del disco doble.

-Anthollogy volumen 1, The Beatles

Más que un disco, fue un documental sonoro, registrado en tres discos dobles que incluían entrevistas, canciones eliminadas y un par de temas nuevos, grabados hace una eternidad por John Lennon como demo, que marcaban la reunión de los cuatro fabulosos de Liverpool. Mucho ruido y no sé cuantas nueces terminó dejando este disco.

-King For a Day, Fool For a Lifetime, Faith No More

Tras unos años dedicado a una de sus otras bandas (Mr.Bungle), el hiperactivo Mike Patton volvía con su banda original, para lanzarnos a la cara un tremendo disco, con toda la energía, rabia y virulencia de siempre. Evidence y Digging The Grave fueron los emblemas de un disco que sólo contribuyó a aumentar la grandeza de esta ya a esas alturas mítica banda.

-Invisible, La Ley.

El grupo venía de haber perdido a su cerebro principal,Andrés Bobe en un accidente de tránsito, en 1994. Y sobrevivió. Más que eso. Incorporando nuevos integrantes, cambiando de casa discográfica, y proyectándose como la gran banda chilena para el resto del mundo. ¿Quién pudo parar a La Ley después de eso? Sólo ellos mismos, con su receso inciado en 2005 y retornando hace un año atrás.

-La Espada y la Pared, Los Tres

La otra gran banda chilena de los 90 también inició la conquista del continente con su tercer trabajo, el segundo para una compañía multinacional. Y el éxito fue instantáneo: cuatro singles rotando c on alta frecuencia por radios, canales de televisión y MTV abriéndole las puertas de par en par, al punto de ser los segundos invitados a grabar un recordado show unplugged para la filial latinoamericana de la ex cadena de videos. Disco de impecable factura, donde además se dan el lujo de versionar, con una calidad impresionante, el clásico All Tomorrow’s Parties, de la Velvet Underground.

-Peces, Lucybell/ Peor es Mascar Lauchas, Chancho En Piedra.

Sin Prisioneros y con La Ley y Los Tres pensando en la internacionalización, el relevo para la segunda mitad de la década…y así fue. Aunque obedecen estilos totalmente distintos (Lucybell abrazó el lema del post punk, post gótico mientras que los Chancho alzaron la bandera del funk) les sirvió para presentarse en sociedad y conquistar el espacio que sus colegas dejaron cuando partieron a recorrer el mundo.

-Los Hijos de la Tierra, Los Jaivas.

Otros que retornaban después de largo tiempo de silencio. Reinventados tras la muerte de su baterista original, Gabriel Parra, y con la incorporación de su hija Juanita en su lugar, y después de varios años de tocar en vivo para foguearse, este es el regreso oficial de la banda a las pistas. Con la grandeza que sólo de un grupo histórico como ellos puede esperarse.

-Sueño Stereo, Soda Stereo

No por ser el último de nuestra lista va a ser menos importante. En cierta forma, era un retorno tras dos años en que sus integrantes se dedicaron a sus proyectos paralelos, y si bien se alejaban un poco del sonido noise que cultivaron en el anterior, el sobresaliente y subvalorado Dynamo, del 92, la calidad de Zeta, Charly Alberti y Cerati estaba intacta. Si este iba a ser el disco con el que se despidieran (cosa que hicieron dos años después)no pudieron cerrar su carrera de mejor manera.

¿Nos faltó alguno?

La próxima semana volvemos con las reseñas de cine, y contando rumbo a la columna 1000…

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

 

diez años en arriendo

(Esta no es una crítica de cine, sino más bien una declaración de sentimientos. Perdonen el desorden).

Se cumplen esta semana diez años desde un hito no menor en la cinematografía nacional, y en mi propia vida de cinéfilo: una década desde el estreno de Se Arrienda, el filme con que el escritor Alberto Fuguet, quien con su recién lanzada novela “No Ficción” (la primera obra de ficción que lanza después de casi cinco años dedicado a, paradojalmente, la no ficción) está volviendo a dar que hablar.

No entraré en detalles, porque ya hemos tratado este tema varias veces en esta misma página. Sólo como un recordatorio, se trata de Gastón Fernández (Luciano Cruz-Coke), músico de profesión quien, tras varios años de perfeccionamiento en Nueva York, vuelve a Chile para enfrentar la realidad: no encuentra trabajo, amenazando su hasta entonces relajado estilo de vida su mayor éxito fue la composición del soundtrack de un filme de escasa repercusión, su mejor amigo, Julián Balbo (Felipe Braun) ha derivado de la música de vanguardia a la producción de música pop, su ex novia está por casarse y se dedica a diseñar malls y edificios corporativos, y todos sus amigos han dado la espalda a lo que alguna vez declararon como estilo de vida: no venderse al sistema.

Apremiado por las circunstancias, debe postergar su carrera musical y aceptar el trabajo de corredor de propiedades que su padre, un buen hombre que se ha hecho a si mismo, a puro ñeque (Jaime Vadell, no podía ser de otra manera) le ofrece en su empresa de corretaje, lo que hace a Gastón un tipo frustrado y lleno de inseguridades.

Hay películas que te marcan. Que se vuelven parte de tu vida irremediablemente. Y no sólo porque te gustaron mucho, sino que porque además te encontraron en un momento determinado de tu vida y que te ayudó a definir muchas cosas de ella. Fue lo que me pasó con Alta Fidelidad (película que tiene más de un parentesco con Se Arrienda) y que a la postre la terminó por convertir en la gran película de mi vida, y con la cinta que comentamos hoy.

Comenté una vez, creo que en el recordado Raw Is Chile, que vi Se Arrienda con desfase, cuando salió en dvd, recién (cuando se estrenó en cine estaba a poco de dar mi examen de grado por segunda vez y no quería romper la concentración), por la misma época en que me estaba titulando de abogado y estaba en esa encrucijada de buscar trabajo. Por eso, y por la manera en que fue contada (por obra del guión escrito a medias entre Fuguet y el gran Francisco Ortega) no me costó identificarme con el drama de Gastón.

No era un proceso fácil, la pega no aparecía y eso te dejaba la sensación de que pasaste la mitad de tu hasta entonces vida, en algo en lo que estabas seguro era lo tuyo, para nada. Y te empiezas a cuestionar sobre de que te sirvió esforzarte tanto, entonces. Pero lo conseguí. Quizás no es el trabajo que había soñado siempre (es más, si mi yo recién salido del colegio me viera trabajando en un tribunal, lo más probable es que se molestaría de verme trabajando para el enemigo), pero no me quejo.

Me da para vivir y me permite hacer las cosas que me gustan. Claro, ideal sería si fuese al revés, pero este no es un mundo ideal.

Y es que no se trata de venderse necesariamente. Uno entra a trabajar básicamente empujado por la necesidad de ser autosuficiente, de demostrar lo que uno vale, es capaz de hacer por sí mismo…sin renunciar a lo que uno es. Venderse es otra cosa y está más ligada al ego, a la ansiedad por ser otra cosa para ser aceptado por los que tienen power.

Trabajar en un banco o en una afp no es venderse. Vestirte como hacen tus jefes, alabar sus gustos y tratar de enganchar con ellos y endeudarse para que tus hijos vayan al mismo colegio y vivir en el mismo barrio que tu patrón si que lo es.

Todo depende de encontrar el equilibrio entre lo que se es, lo que se hace y lo que se quiere lograr.

Gastón alcanza a abrir los ojos. A darse cuenta que hay cosas más terribles que ponerse corbata para no quedar debiendo la luz y el agua. A darse cuenta que no está solo en el mundo, y que hay gente (amigos, amores, familiares) que creen en él, y que es cosa de que se ponga las pilas y sea capaz de creer en sí mismo.

Repaso de vez en cuando Se Arrienda. Ahora cada vez menos que antes, es cierto, pero siempre es bueno reencontrarse con este filme. Es como un indicador que me permite ver las cosas en perspectiva. Y así saber que todo está en orden.

Quizás para mi yo de 18 años yo sea una rata, pero mi yo de 29 puede que me diga que “hey, en 10 años has tenido más logros que yo en los 29 anteriores”. Y saber eso hace que todo valga la pena.

Vamos viendo: tengo una profesión, un patrimonio, trabajo estable, tiempo para desarrollar mis pasiones, amigos, una familia y una persona que es el principal motivo por el cual me levanto cada mañana y pienso que vale la pena.

Y me sigo teniendo a mi de mi lado, lo que no debe ser poco.

se viene la columna 1000…cada vez más cerca

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