lo que Nicolás y sus dos papás destaparon…

La maquinaria comunicacional de la derecha y de los grupos conservadores nuevamente deja en claro que atornilla al revés. Porque tanto han gritado en contra de Nicolás Tiene Dos Papás, el cuento a través del cual el MOVILH ha querido tratar el tema de las familias homoparentales en forma didáctica para niños pequeños y preescolares, que lo único que ha logrado ha sido aumentar la curiosidad y el morbo al respecto.

De hecho, lo leí el fin de semana, on line. ¿Y qué me pareció?

Un cuento corto, simpático, agradable, sobre un niño hijo de padres separados, que vive con su padre biológico y la pareja de éste. El gran pecado, es que esta pareja es otro hombre.

nicolastienedospapas01 creditos: Movilh

De la simple lectura queda claro que Nicolás… no pretende en caso alguno inculcar un estilo de vida enfermizo, perverso y contrario al plan divino, como ciertos especialistas en temas valóricos han querido hacer ver. Simplemente, pretende mostrar a las futuras generaciones una realidad que existe, aunque a algunos les duela: la diversidad sexual, la existencia de distintas clases de familia posibles de existir y que estas distintas opciones de vida son igualmente respetables. En suma, algo que no tiene nada de malo. Inculquemos desde niños el INTEGRAR, no el odiar.

Lo que es un giro en 180 grados respecto de como a nuestra generación (los que ahora tenemos 30, 40 o más años) nos formaron: que el homosexual es un pervertido, un endemoniado, un enfermo que merece nuestro repudio y todas las penas del infierno. (bueno, hace 100 años las mujeres no tenían intelecto para influir en la vida pública y hace 150 los afroamericanos no tenían alma)

Pero ha terminado mostrando más que eso: en una sociedad intelectual y valóricamente desarrollada, éste tema no sería tema. Nadie hablaría de ello, no porque no existiera, sino que porque simplemente está tan arraigado en esas sociedades que no vale la pena discutir el tema. Existe diversidad de género, existen distintas clases de familia…y así se acepta.

Así las cosas, cabe concluir una sola cosa: que pobretones somos en nuestro desarrollo intelectual.

Porque el desarrollo va más allá del ingreso per cápita. Uno de los grandes legados de la dictadura fue convencer a la gente que la calidad de vida y el desarrollo se medía en cuantos autos del año había en cada casa. Eso es una vil burrada. El desarrollo no se mide en el tamaño del auto o en tener el Smartphone con más propiedades. Antes se medía en el tamaño de la biblioteca de la casa, en la cantidad de libros que hubiera. En fin, eso se perdió.

Escandalizarse por querer enseñar a los niños que existen distintas opciones de vida, que eso es una realidad innegable, y que esas opciones de vida son tan respetables como cualquier otra, es signo de una estrechez intelectual desconcertante. Y si usted se pone a escuchar con atención los argumentos de aquellos personajes, sus reacciones pueden ir desde la risa hasta la vergüenza ajena, pasando por la rabia.

nicolastienedospapas03créditos: Movilh

Y es que nadie que presuma de inteligente puede tomar en serio lo que estos energúmenos opinan del tema. ¿Es posible tomar en serio el repudio a la existencia de familias homoparentales, cuando ese repudio viene de personas que son capaces de dar su vida y todo su patrimonio por la inocencia de un religioso condenado por abusos sexuales contra menores fehacientemente acreditados, alegando que es un complot del marxismo internacional?

¿Es posible dar crédito a personajes que cuestionan una pareja de hombre y hombre, pero que se hacen los tontos cuando en una pareja heterosexual el padre pase a llevar a su mujer, le sea infiel y hasta agresivo, impunemente, en fin, a lo que tiene todo el derecho por ser el principal proveedor?

¿Podemos darle peso a un sector de la sociedad que se escandaliza porque la mujer tenga profesión y a veces hasta gane más que el marido?

¿Realmente vale la pena prestar atención a un grupo socioeconómico que se opone a una reforma educacional que, con todos sus defectos, es necesaria, recurriendo al más decimonónico de los arribismos (con la reforma, su hijo va a tener de compañero de curso al hijo de la nana o al del junior), todo para no perder una vía fácil y rápida de amasar fortunas?

¿Podemos tomar en serio a un tipo de gente que hasta hace no mucho, cuando el hijo cumplía 18 años, lo llevaban donde la nana –o a un prostíbulo, simplemente- para que se “hiciera hombre”?

¿Podemos tomar en serio a una comunidad que inculca a sus hijos que un toque de queda es no poder ir a comprar alcohol después de las 2 de la mañana, o que una dictadura es no poder salir de parranda hasta la madrugada? Weón, yo vivi mi infancia y preadolescencia en dictadura, y sé lo que es un toque de queda. Si eso les parece represión, perdonen mi francés, pero váyanse a la chucha.

A la larga, Nicolás Tiene Dos Papás ha sacado a relucir no precisamente una realidad que existe aunque algunos insistan en taparla, sino que lo peor de lo nuestro. Ha servido para que muchos muestren su verdadera cara: la de unos cadáveres vivientes que están dispuestos a todo, hasta hacer el ridículo gratis, por defender un sistema de castas, un sistema lleno de diferencias y arbitrariedades, dentro del cual disfrutan de privilegios que han heredado desde la Colonia, a costa del bienestar social de la gran mayoría de chilenos del siglo XXI.

Aquí es donde uno se pregunta de qué sirvió eliminar la aberrante distinción entre hijos legítimos, ilegítimos y naturales, la creación de una Ley Zamudio o la inminente llegada del acuerdo de vida en pareja, si aún existe un sector cada vez más pequeño pero no por eso menos influyente que hará cuanto esté a su alcance para mantener la distinción por clase, género o condición.

Así con el verdadero  Chile. No el que pomposamente celebraba su bicentenario hace cuatro años, presumiendo de ser una sociedad avanzada y progresista. Que mentira. En lo único que avanza esta sociedad es en lo podrida que está. Y lo peor es que hay unos cuantos que prefieren que se mantenga así. Me gustaría ver si siguen siendo así de machitos cuando la cosa no dé para más y no le quede más que colapsar.

nicolastienedospapas04 créditos: Movilh

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

PD: Si quiere debatir, adelante. El debate sobre este tipo de asuntos siempre es necesario. Pero si sólo va a disparar caca a diestra y siniestra, se equivocó de lugar. Para eso están los blogs de Emol.

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Quien en el mundo es Robin!? Parte II

Sin más preámbulos, continuemos revisando esta miniguia para conocer quien es Robin.

-Stephanie Brown (Spoiler/Robin IV/Batgirl)

Avergonzada de ser hija de un criminal llamado Cluemaster (aunque no sabemos si es por el hecho que sea un criminal o porque sea uno de segundo o tercer orden)la adolescente Stephanie Brown comenzó su carrera como la vigilante Spoiler, bajo la tutela de Robin –Tim Drake- con quien incluso tuvo una relación. Poco tiempo después, durante un tiempo en que las cosas no anduvieron bien entre Drake y Bruce Wayne, Stephanie asumió el disfraz de Robin temporalmente, aunque no estuvo a la altura de lo que Wayne esperaba de ella, volviendo a ser Spoiler prontamente.

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(Todo comenzó cuando, sin querer, reveló un plan de Batman para hacer frente al crimen organizado de Gotham, que desembocaría en una guerra de bandas criminales).

Poco después, Stephanie quedó malherida tras ser secuestrada y torturada por el líder criminal Black Mask. Atendida por la doctora Leslie Thompkins, quien fuera tutora de Bruce Wayne durante su infancia, ésta le sugirió fingir su muerte, para enseñarle a Wayne las consecuencias de involucrar menores de edad sin preparación a sus operaciones. Wayne no lo interpretó así, y puso a Leslie dentro de sus archivos criminales, lo que forzó a la doctora a pasar a la clandestinidad. Stephanie, quien había partido al Africa como voluntaria, debió regresar a Gotham para limpiar la imagen de Thompkins.

Poco después se convirtió en Batgirl…pero con el Nuevo 52, esto último nunca pasó, y Stephanie nunca dejó de ser Spoiler.

-Carrie Kelley (Robin V/Catgirl)

En el universo donde transcurre The Dark Knight Returns, Carrie es una adolescente normal, salvada por Batman cuando paseaba con una amiga y fueron amenazadas por los delincuentes conocidos como los Mutantes. Impresionada por ver a un personaje que ya se consideraba un mito, en acción, Carrie, quien tiene una gran preparación física de manera autodidacta, compra un disfraz de Robin y abandona la casa de sus negligentes y drogadictos padres, para luchar contra el crimen.

Cuando salva a Batman de una muerte segura a manos del líder de los mutantes, se convierte en poco tiempo en su nueva compañera, destacando en un principio por su disciplina y respeto a la jerarquía, pero poco tiempo después da muestras de ser una muy buena estratega e inteligente agente de campo.

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Algunos años después, y luego de que Bruce Wayne fuese dado por muerto, en realidad éste se encontraba armando su propio ejército para enfrentar al gobierno estadounidense y a su principal arma, Superman, a quien Batman ya había derrotado (o hecho ver muy mal al menos) anteriormente. Carrie asume el nombre de Catgirl, y se mantiene como brazo derecho, estratega y espía de Wayne.

(de confirmarse el rumor, éste sería el personaje que Jena Malone encarnaría en Batman V Superman).

-Damian Wayne (Robin V)

Resultó que Talia Al Guhl tuvo un hijo, a quien mantuvo oculto durante una década, mientras era entrenado en todas las artes mortales posibles por la Liga de Asesinos. Cierto día, Damian llegó a Gotham y exigió conocer a su padre, Bruce Wayne. Incapaz de desacreditar lo afirmado por el niño, Batman lo acoge en su hogar. Buscando la aprobación de su padre, Damian masacra a Robin (Tim Drake) y reclama su rol como Robin, decapitando a algunos cuantos criminales, sólo para enfrentarse a la ira de su progenitor.

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Con el tiempo, Damian tuvo que aprender a bajar las revoluciones, a dominarse y a controlar excesos, impulsos y su sobreinflado ego, convirtiéndose finalmente en Robin, cuando Bruce Wayne “murió” (en realidad quedó encerrado en un caos dimensional tras ser atacado por la sanción Omega de Darkseid) y Dick Grayson asumió el mando de Batman. Fue mediante la influencia de Grayson que Damian aprendió a dejar de ser un asesino y aprendió a ser un héroe.

Damian moriría a manos de El Hereje, líder terrorista, viejo enemigo de Ra’s y Talia Al Guhl. Actualmente, Bruce Wayne, enfrentando una nueva tragedia en su vida, busca a los Al Guhl para a través de ellos vengar la muerte de su hijo y, en lo posible, lograr su resurrección.

-John Blake (Robin?)

John Blake es un detective de Gotham. Cuando niño, el orfanato en que vivía, conoció a Bruce Wayne, durante una visita protocolar. Por la misma época, vio en acción a Batman. así, pudo deducir que eran la misma persona. Ya de adulto, acude a Bruce Wayne y lo convence de romper su retiro de más de ocho años, y volver a ser Batman, convirtiéndose en el brazo derecho del encapuchado en su enfrentamiento con Bane.

Tras la “muerte” de Batman, mientras éste salva a Gotham City de una explosión nuclear, Blake acude a Wayne Enterprises a buscar una serie de objetos dejados a su nombre, y que le permitirían acceder a la baticueva y al arsenal del murciélago. Cuando la funcionaria solicita su nombre completo para el registro, Blake dice llamarse Robin John.

Fue interpretado por Joseph Gordon-Leavitt para The Dark Knight Rises -2012- y es a través de este personaje que Christopher Nolan introdujo al personaje de Robin dentro de su trilogía.

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Quien en el mundo es Robin!? Parte I

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Se filtró el fin de semana pasado la noticia de que Robin aparecería en Batman v Superman: Dawn Of Justice, el filme de Zack Snyder con que la Alianza DC/Warner darían el puntapié inicial al arribo cinematográfico de su universo de superhéroes. Lo que causó extrañeza es que el personaje sería encarnado por la actriz Jena Malone. ¿Cómo? Preguntaron muchos “Pero si Robin no es mujer!!!” Como parece que el público no militante no entendió mucho, vamos aquí con una pequeña guía para entender quien demonios es Robin. Y ojo, ha sido más de uno. Y no sólo hombres.

-Dick Grayson (Robin I/Nightwing)

El primero y más legendario. El Robin que todos conocimos por las series animadas y por la serie de los ’60. Hijo de una pareja de acróbatas de circo, quedó huérfano cuando el propietario del Haley Circus no quiso ceder al chantaje del mafioso Anthony Zucco. Esa misma noche, con Bruce Wayne entre el público, John y Mary Grayson murieron tras caer desde un trapecio saboteado. Al poco tiempo, la custodia de Dick es concedida a Bruce Wayne quien ve en el niño, de 13 años entonces, reflejada su propia tragedia y pretende evitar un destino similar para el menor, quien no tarda en convertirse en víctima del odio que el crimen de sus padres le ha causado.

Sin embargo, a Dick pronto le entra la curiosidad al ver que Wayne nunca está en casa, y cuando lo hace, suele abandonar de forma imprevista la situación. Así, termina por encontrar la entrada a la Baticueva y deducir que Wayne es Batman. Al poco tiempo, un puñado de criminales escapa del Asilo Arkham bajo las órdenes de Dos Caras y, sin querer, llegan a la cueva, donde Batman es asistido por Dick, usando su traje de circo y un antifaz. Entregados los criminales a la justicia, Wayne ofrece la alternativa a Dick, de hacer a un lado su sed de venganza, o luchar contra el crimen pero de su lado. Así es como nace Robin.

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Batman y Robin fueron por años el dúo más imbatible en la lucha contra el crimen, pero conforme iba haciéndose mayor, Dick quiso brillar con luces propias. Ello, más el permanente choque de estilos entre éste y su mentor, más la obvia diferencia en sus maneras de ver la vida, hizo que éstos se distanciaran. Grayson se mudó a Nueva York donde asumió la identidad de Nightwing, la cual conserva hasta la fecha.

Algunos años después, Dick terminó aceptando que, por mucho que su ex tutor sea un saco de amargura ambulante, es en el fondo un buen tipo, sólo que nunca tuvo una guía adecuada. Hoy, junto a Alfred y James Gordon, es el aliado más leal con que cuenta el Murciélago, y hasta ha ocupado su lugar en un par de ocasiones.

-Jason Todd (Robin II/Red Hood)

A los pocos meses de alejarse Grayson del alero de Batman, éste hacía su vigilia anual en el Crime Alley, lugar donde Thomas y Martha Wayne fueron asesinados. Al volver, encontró el batmobile sin sus ruedas. Intrigado, tras una rápida investigación dio con Jason Todd, un huérfano del barrio que vivía de vender neumáticos robados. Con una madre muerta prematuramente y un padre asesinado por su ex jefe Dos Caras, Jason sabía sobrevivir en la calle.

Tras asistir a Batman en desbaratar un hogar de huérfanos que servía de fachada a una organización de explotación de menores, Bruce Wayne acogió a Jason en su casa, y le reveló su doble identidad. Y aunque en un principio Jason se sintió cómodo como el nuevo Robin, pronto dejó escapar su lado más agresivo, volviéndose violento, irrespetuoso y hasta dejando morir a alguno que otro sospechoso, sin remordimientos.

Una tarde, visitando su viejo barrio, Jason dio con documentos que revelaban que su verdadera madre se encontraba viva: la doctora Sheila Haywood, quien tras un turbio pasado en Gotham, servía como médico sin fronteras en Etiopía. Jason, seguido por Batman, fue en su búsqueda, pero al descubrir que Sheila estaba asistiendo al Joker en un contrabando de medicamentos, encaró al payaso, sólo para terminar muerto en una explosión causada por el lunático.

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Jason fue sepultado, pero al poco tiempo, como consecuencia de los choques interdimensionales causados desde una dimensión paralela por Superboy-Prime, revivió. Salió de su tumba con sus facultades mentales perturbadas, hasta que fue recogido por Talia Al’Guhl. Ésta sometió a Jason a un baño en la fosa de Lázaro de su padre, Ra’s Al’ Guhl, quien recuperó su cordura e inteligencia, sirviendo por años como asesino al servicio de Talia.

Jason volvería a Gotham, encararía a su ex mentor, y asumiría la identidad de Red Hood, chocando más de una vez con Batman, ya que Jason no tiene escrúpulo alguno a la hora de asesinar, si fuera necesario, y de la forma más violenta posible. Aunque han colaborado en más de una ocasión, Batman y Red Hood viven en un conflicto latente por estas razones. Actualmente es líder de los Outsiders, ahora rebautizados como Outlaws y uno de los mercenarios mejor pagados del mundo, sólo comparable con Slade Wilson, alias Deathstroke.

-Tim Drake (Robin III/ Red Robin)

Concluimos esta primera parte con el tercero de los clásicos Robin, quien hace su primera aparición a los cuatro años de edad, cuando sus padres lo llevan al circo por primera vez, sólo para ver caer a John y Mary Grayson desde el trapecio, minutos después de haberse fotografiado con ellos y su hijo Dick.

Durante años Tim tuvo pesadillas con este hecho, hasta que una noche, en las noticias, ve a Batman y Robin detener al Pingüino, después de que Robin atacara al villano ejecutando un salto que Tim sólo vio una vez: cuando lo ejecutó Dick Grayson la noche del crimen de los Grayson. Así, con menos de diez años, resolvió el mayor enigma de todos: quien es Batman y quien era Robin. Con tal claridad, que hasta descifró la relación entre Robin y Nightwing y la aparición por un tiempo de un nuevo Robin.

Tim fue lo bastante inteligente como para darse cuenta cuanto había afectado la muerte de Jason a Bruce Wayne, ya que éste se había vuelto un vigilante mucho más furioso y violento. Buscó a Dick Grayson y le pidió volver a ser Robin para ayudar a Batman. dick accedió, pero sólo como Nightwing, por lo que Tim tomó una decisión que cambió su vida para siempre: se convirtió en Robin. Y entre los tres pudieron detener a Dos Caras, que por esos días hacía de las suyas (si, a muchos nos parece curioso que Dos Caras hubiese tenido que ver de una u otra forma con los tres Robin clásicos).

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Aunque al principio fue difícil de aceptar, Bruce Wayne terminó por acoger como Robin a Tim, sobre todo cuando vio que tenía algunas características que ni Dick ni Jason tuvieron, sobre todo en lo autodidacta, y que tenía cierta autonomía e independencia que le permitía desenvolverse por si solo, sin la omnipresencia de Batman en torno al muchacho.

No crean que Tim no tuvo sus tragedias. Al momento de decidir ser Robin, sus padres atravesaban una severa crisis matrimonial y no siempre estaban presentes para con su hijo. Poco tiempo después, su madre sería asesinada por un culto vudú, y su padre, a quien poco tiempo antes Tim revelaría su doble vida, moriría años después a manos del villano conocido como Captain Boomerang.

La aparición en escena de Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne, como un nuevo Robin-como se verá más adelante- además de haber alcanzado mayor edad, hizo replantearse a Tim Drake su rol como compañero de Batman. Hoy ocupa la identidad de Red Robin, y aunque ya no reside en Gotham, siempre está disponible para colaborar con lo que el encapuchado necesite.

En el papel, la popularidad de este Robin fue tal, que fue el primero, en medio siglo de vida del personaje, en tener su propia serie, sin Batman como personaje principal.

robin08 Futura Robin?

…CONTINUARÁ

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un café, una isla y un hospital

Hace veinte años, un grupo de amigos se sentó por primera vez en la mesa de un café neoyorkino, para compartir sus vivencias, desventuras, éxitos y fracasos. Sus problemas laborales, sus relaciones personales, logros, frustraciones, malentendidos y enredos varios alimentaron la vida de esta pandilla por una década.

Hace diez años, un avión rumbo a Australia se partió en dos, cayendo en una isla hasta entonces desconocida para pilotos y navegantes. Un médico, una contrabandista, un estafador, un ex paciente psiquiátrico, una madre soltera, dos hermanos, una pareja de asiáticos, un ex militar árabe, un rockero, un padre y su hijo, entre otros, debieron hacer un lado sus diferencias, para tratar de sobrevivir en este territorio, donde las sorpresas estaban a cada paso que daban, y sobrevivir a sus propias pesadillas.

Y hace una década, un desagradable nefrólogo reunía a un grupo de médicos especialistas para resolver los más complejos enigmas médicos. Este facultativo, cuya devoción de la medicina y la investigación es directamente proporcional a su desprecio por la naturaleza humana siempre buscó ese pequeño detalle que un médico convencional hubiera pasado por alto, buscando esa cebra donde los demás sólo veían caballos. Buscando explicación al mal que aquejaba la vida de su paciente, pero sobre todo, buscando la verdad sobre su propia existencia.

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En un año abundante en ocasiones dignas de celebrar, tres icónicas series de televisión conmemoran el minuto en que vieron la luz. En 1994, Friends llegaba a las pantallas convirtiéndose rápidamente en un fenómeno de audiencia, principalmente gracias a la simpleza de su humor, y a la cercanía y empatía que sus personajes desprendían a litros.

Protagonizada por Jennifer Aniston, David Schwimmer, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt Le Blanc y Matthew Perry (reforzada por un sinfín de personajes secundarios y ocasionales notables, como el gran Paul Rudd, quien a la postre se convirtió en el séptimo Friend), y creada por David Crane y Martha Kauffman, Friends surge en una época en que la televisión comenzaba a ser revalorizada como fuente y espacio para las buenas ideas. Caracterizada por un humor simple, fue una de las pocas sitcoms en seguir un orden lineal y cronológico. Es cierto, como buena sitcom muchas de sus historias terminaban en cada capítulo, pero tenían un hilo conductor central. Lo que pasaba en la primera temporada tenía efectos en la segunda, lo de la segunda en la tercera, y así.

Este elemento, reservado hasta entonces sólo para las series dramáticas, funcionó muy bien en Friends, así como la revalorización de los diálogos como fuente de chistes antes que lo estrictamente visual. Demasiado bien. Su último capítulo, una década más tarde, paralizó a más de un país, y más de un país luego celebraría que Ross y Rachel, la pareja principal de la serie, por fin, después de tantos años de ir y venir, finalmente estuvieran juntos.

Diez años después del final de Friends, ninguna otra serie ha igualado sus logros. Sólo The Big Bang Theory está cerca de alcanzarla en términos de permanencia al aire, y sólo el tiempo dirá si Friends tuvo un sucesor legítimo o fue un evento único e irrepetible.

Cuando los ecos de la despedida de Friends aún se sentían, y la televisión se había reinventado completamente, un avión, el vuelo Oceanic Flight 815 iniciaba un rutinario vuelo a Australia que, inesperadamente, nunca llegó a destino.

Lost, surgida de la mente de J.J. Abrahams, el actual niño mimado de la sci-fi hollywoodense (director de las nuevas Star Trek y actualmente trabajando en el regreso de Star Wars…si eso no es ser el freak más poderoso del mundo, no sé que pueda serlo), nos presentó a un grupo de personajes forzados a unirse en la tragedia. Una isla misteriosa que en un minuto estuvo ahí, una gigantesca corporación, teorías conspirativas, viajes interdimensionales que quebraron más de una vez la barrera del tiempo y del espacio, muertes y reapariciones, flashbacks y pesadillas varias, no pocos conflictos personales y una secuencia de números que desataba el caos, mantuvieron en vilo a los telespectadores y fans (“losties”) hasta 2010, cuando se emitió el capítulo final, resolviendo al final la pregunta que todos se hicieron ni bien el avión colapsó :¿Dónde estamos?!

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No exenta de polémicas (Stephen King fue invitado a escribir parte del guión, pero la idea no prosperó cuando King propuso terminar la serie en tres temporadas y su idea fue rechazada de plano por los productores de la serie) y fuente inagotable de temas para el debate entre fanáticos, para su primera temporada ya se había convertido en objeto de culto. Por la devoción generada, Lost fue considerada la sucesora legítima de The X Files (otra serie donde la conspiranoia y el desafío a lo que consideramos normal era la tónica) de Star Trek –oh sorpresa- y de la Dimensión Desconocida, las primeras series en convertirse en objeto de fervor casi religioso por parte del público. Y no fue hasta que Lost comenzó a ser subida y bajada de internet a un ritmo inédito hasta entonces, que los estudios de televisión pensaron que había que convertir la red no en un enemigo invencible, sino que en un aliado poderoso.

Casi al mismo tiempo, aunque en un plano mucho más terrenal, Hugh Laurie cruzaba el Atlántico para ponerse a cargo del equipo de investigación del Hospital Princeton-Plainsboro. Pero si esperaban ver un médico guía atento, paciente y de buen trato con sus dirigidos, mejor se hubieran cambiado de canal. Para ser una persona dedicada a salvar vidas, lo cierto es que para Gregory House M.D. la medicina no podía estar más lejos que eso. La meta de House nunca fue salvar vidas (al menos no lo reconoció abiertamente) sino el vértigo de encontrarse ante misterios de difícil resolución.

Y por mucho que personalmente fuera un ser desagradable, antipático, misántropo, y muchas veces sus comentarios llegaron a la crueldad, lo cierto es que en el fondo es un buen tipo, muy inteligente, agudo, observador y ante todo un gran médico, al que hay que saber conocer y tenerle paciencia. House ha tenido a lo largo de su vida las suficientes experiencias como para desconfiar hasta de su propia sombra (no en vano, el principio rector de su vida y carrera es “todo el mundo miente”) que mandarían a cualquiera al manicomio (y de hecho, así sucedió por algún tiempo) o a prisión, pero nunca perdió la confianza en sus capacidades, conocimientos y aptitudes. Si, es un tipo que genera anticuerpos, pero que también fue capaz de provocar aún más respeto, y en algunos casos hasta cariño, sobre todo si pensamos que la última vez que se le vio, en 2012, abandonando su profesión y acompañando a su mejor amigo en sus últimos meses de vida.

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Tres series que, a su manera y en su especialidad, cambiaron la manera de ver y hacer televisión. Una –y dos- década(s) después siguen vigentes, marcando huella y cultivando fanáticos. Alguna gracia deben haber tenido.

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lo recuperamos?

Lauren (Drew Barrymore), divorciada, pequeña empresaria y madre de dos hijos, y Jim (Adam Sandler), viudo, padre de tres niñas y gerente de multitienda, tienen una cita a ciegas que, rápidamente, se convierte en un desastre, comprometiéndose ambos a no verse de nuevo nunca jamás.

Sin embargo, una serie de malentendidos los hace volver a encontrarse varias veces, hasta que, a través de conocidos comunes, las familias de ambos terminan compartiendo un tour por Africa, donde terminarán por darse cuenta de lo unidos que inevitablemente deben estar…

Blended (2014) trailer (Screengrab)

El cine de Adam Sandler venía por una espiral descendente los últimos años. Cierto que es responsable de pequeñas y respetables comedias como 50 First Dates, Click o Funny People, pero de un tiempo a esta parte su cine estaba plagado de un humor de discutible gracia, metido de lleno en lo burdo y en el mal gusto.

Pero a nadie le falta Dios, y luego de dos y medio avisos (las deplorables Jack y Jill, Ese Es Mi Hijo, más la floja Son Como Niños 2), Sandler no quiso que Dios le mandara el tercero. Así es como llegamos a Luna de Miel En Familia¸ comedia que lo vuelve a juntar con Drew Barrymore, una de las figuras más queribles del cine actual, con quien ya había protagonizado dos de sus cintas más respetadas: The Wedding Singer y la citada 50 First Dates.

Y si bien está lejos de ser una comedia perfecta (que no pretende ser, en todo caso), cumple con ser una buena comedia.

Primero, por la innegable química entre Sandler y Barrymore, que funciona totalmente en este juego de parejas que primero se odian, luego se dan cuenta que se necesitan (sin ser malos padres, en ambos provocan consecuencias desastrosas su falta de capacidad para lidiar con hijos de otro sexo y sensibilidad) y a la larga están destinados a estar juntos.

Luego, porque Sandler deja un lado del humor de baño y descerebrado que venía desarrollando en sus últimas películas. Es más, los personajes de esta película están más cerca de la inteligencia promedio que de aquella limítrofe que ha encarnado últimamente. Lo que se agradece y hace más aguantable su presencia. Hace el tonto lo justo y necesario para ser gracioso, y no tiene que andar poniendo caras de pelotudo cada diez segundos.

Como dijimos no es una comedia perfecta. Tiene sus altibajos (los hechos narrados los primeros quince o veinte minutos podrían haber sido compactados y la cosa se entendía igual), pero cumple con lo necesario para pasar el rato y abrigar esperanzas, aunque mínimas, de que el Adam Sandler que conocimos hace una década regrese, y aquel que llegó tarde a la repartición de cerebros termine guardado donde debe estar.

**1/2

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BLENDED

Director: Frank Coraci

Intérpretes: Adam Sandler; Drew Barrymore; Wendi Mc-Lendon Covey; Joel McHale; Terry Crews

Comedia

2014

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Gonzalista

Somos un país de bandos contrarios. O eres de izquierda o de derecha. O eres de la U o del colo. Y la reciente arremetida mediática de Claudio Narea en contra de Jorge González acerca de los hechos que llevaron a romper dos veces en menos de quince años, con la formación clásica de Los Prisioneros hicieron ver algo que muchos ya sabíamos: que el país se divide entre GONZALISTAS Y NAREISTAS.

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Aunque, a la luz de los hechos, claramente hay cada vez menos Nareístas, o bien preferirían ser llamados Anti-Gonzalistas. Porque la cosa no es tanto apoyar a Claudio Narea (cuya aversión hacia su ex compañero de banda lo ha llevado a situaciones y conductas más cercanas al ridículo que a la reivindicación), sino más bien despotricar contra un tipo que, desde que tuvo consciencia de ser un personaje popular, se ha encargado de generar anticuerpos…o más bien, de sacar provecho de los anticuerpos que el medio le atribuye.

¿Cómo me declaro yo, fan de Los Prisioneros desde que tuve edad para ser fan de bandas de rock? GONZALISTA.

Mis razones son las siguientes:

1-Es cosa de tomar cualquier disco de Los Prisioneros y leer los créditos. En 8 de cada diez canciones, González es autor de la letra y música. De las restantes dos, González intervino en al menos una. Hay que decir también que las mejores canciones de la banda son, en su gran mayoría, creación de González. El dato duro y en bruto habla por sí mismo. Punto para JG.

2-Porque durante la carrera del grupo, González siempre procuró el mejoramiento para las condiciones de la banda. González era el de la idea de emplear las ganancias de la banda en mejorar los instrumentos y equipos de la misma, así como condiciones de trabajo. Si uno ve el disco Corazones (1990) la dedicación de González a su banda fue prácticamente absoluta, desde la composición de los temas hasta su grabación y post producción. Así, mientras González procuraba conseguir estudios en Miami, la producción de Gustavo Santaolalla, una suerte de santo patrono del rock sudamericano en EEUU, y visualizaba la internacionalización del trío (antes que La Ley, Los Tres y todos los que vinieron después), Narea claramente no tenía las mismas prioridades.

3-Porque Narea siempre se ha quejado de que fuera González quien apareciese siempre como líder y rostro de la banda, quien tuviera la palabra definitiva en el funcionamiento de la misma y quien percibiera las mayores utilidades, dejándolo como un pobre obrero explotado por un inescrupuloso capataz. Ese discurso lo sostiene desde que se fue del trío la primera vez y hasta hoy.

4-Porque aunque sus primeros discos solistas (1993, 1994) no les fue todo lo bien que les pudo haber ido, ni le quedaron tan buenos como hubiera deseado, González fue lo bastante frío para reconocer que no tomó buenas decisiones al respecto (y eso que malos no eran). Y aunque los discos de Narea han sido bastante buenos, artísticamente hablando, han sido un desastre en términos de rotación…pero eso siempre ha sido porque los medios le han cerrado las puertas, y el es un pobre trabajador y padre de familia enfrentando a los gigantes de la industria (ehh..nunca oíste hablar de la autogestión?)

5-Porque aunque su mujer y González tuvieron un desliz, que en el fondo constituye la razón de fondo de la disolución de la banda, y de ello han pasado más de dos décadas, Narea sigue recurriendo a este tema como el detonante del fin de la amistad entre ambos, adoptando invariablemente el papel de víctima.

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6.-Porque mientras Narea ha recurrido a todos sus conflictos, reales y artificiales, con González para mantenerse vigente, González se fue a Alemania, ha grabado de manera independiente discos tanto rockeros como electrónicos, ha ayudado a salir adelante a otros músicos, y cada vez que ha regresado a Chile su presencia es mayoritariamente celebrada. Sin ir más lejos, sin hacer mucho bombo estuvo en el Festival de Viña el año 2013 y en Lollapalooza y otros eventos masivos. Y se ha ido aplaudido y con la frente en alto.

7.-Porque sabiendo que los medios masivos no le tienen buena onda, González ha sido lo suficientemente vivo para no responder. No porque no tenga argumentos, sino para no darle motivos a la prensa “especializada” para que vendan noticias a su costa, y porque es tan burdo el motivo de la polémica que realmente no vale la pena el esfuerzo y prefiere contestar con lo que mejor sabe: haciendo música, cosa que Narea no ha hecho hace su buen rato.

8.-Porque mientras Narea vuelca todos sus rollos personales en un libro, no quedando muy bien parado, González hace un disco llamado Libro, donde nos transmite clarito lo bien que se siente en la actualidad.

9.-Porque González asume y saca provecho de su imagen de conflictivo que viene cultivando desde siempre (pero quienes lo conocen en persona dicen que en realidad es un tipo buena onda y muy simpático, pero severo y estricto en lo que a su trabajo musical se refiere). Narea intenta sacar provecho de una imagen de pobrecito mortal traicionado por sus amigos, explotado por el sistema y perseguido por prácticamente todos que, en el último tiempo, lo está dejando muy mal parado.

10.-Porque las próximas generaciones recordarán a González a la misma altura que una Violeta Parra, un Victor Jara o un Neruda. A este paso, Narea a lo más está a la altura de la Kenita Larraín.

González gana por goleada.

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lugares fuera de serie

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Todas las historias transcurren en algún lugar. Todos tenemos un espacio donde compartir con nuestros amigos y relacionados. Y en el mundo de las películas y series algunos de esos lugares se vuelven tan protagonistas como los personajes principales. Por eso, no está de más repasar los sitios o espacios físicos donde se desarrolla gran parte de nuestras series o películas favoritas.

-Bar de Moe (Los Simpsons)

El antro más insalubre, ordinario y patético de Springfield, cuyos parroquianos habituales son una manga de pelmazos y buenos para nada que no tienen ningún problema en compartir con ratas, cucarachas y otros ácaros. Con un menú que empieza en la cerveza y termina en la salmuera en que conserva unos intragables huevos duros, y administrado por un decadente ex actor, ex boxeador y cirujano expulsado del gremio por malas prácticas, este lugar donde ni la luz del sol ni la fortuna son bienvenidas, es el lugar favorito de Homero Simpson y donde se ilumina para concebir la mayoría de sus “geniales” ideas. De vez en cuando tiene buenas rachas. Ha sido convertido en restorán familiar y bar con onda, pero pronto vuelve a ser el repelente agujero donde se reúne lo más selecto de Springfield.

-Central Perk (Friends)

Desde la primera escena, del primer capítulo de Friends, hace dos décadas, quedaba claro que este café neoyorkino sería uno de los centros neurálgicos de las vidas de Rachel (quien incluso fue garzona en este local), Monica, Ross, Joey, Chandler y Phoebe, quien por un tiempo animó con sus canciones las tardes en el local. Gunther, el albino y nervioso administrador del café, para muchos fue el séptimo amigo de la pandilla.

-The Cheesecake Factory (The Big Bang Theory)

Hasta la séptima temporada era uno de los lugares donde los nerds protagonistas de la serie pasaban gran parte de su tiempo libre. Increíblemente, nunca los corretearon aun cuando Sheldon siempre tuvo una forma de hacer pasar un mal rato al personal del local, y a los restantes comensales, agotando su paciencia con sus ocurrencias y poniendo en vergüenza a sus acompañantes. El Cheesecake Factory que vemos en la serie, es una reproducción fiel del local del mismo nombre, perteneciente a una cadena que tiene su casa matriz en California, en el CalTech, instituto donde, se supone, transcurre la serie. Por ahí se dijo que había planes de instalar una sucursal en Santiago, pero no he vuelto a saber si se confirmó o no.

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-Los Padres Fundadores (Bones)

Bones, Booth y el resto del equipo del Jeffersonian suelen terminar en este pub de Washington D.C. cada vez que resuelven un caso, quieren celebrar sus triunfos, desahogar sus frustraciones o, simplemente compartir una copa. Ubicado en pleno corazón de la capital estadounidense, no muy lejos del Capitolio, vaya uno a saber cuanto lobby se ha llevado a cabo en su interior. Sepa uno cuantas decisiones que afectan al país y a la humanidad se han tomado sobre su barra.

-Verdant (Arrow)

Esta fue la disco que Oliver Queen instaló en las abandonadas dependencias de las empresas familiares en Starling City, convirtiéndose pronto en el lugar de moda en la ciudad, donde lo más selecto del segmento adulto joven de la clase acomodada llega a divertirse y a pasarlo bien, recinto que también estará al servicio de la comunidad si es el caso. Pero mientras todo el mundo baila, bebe y se divierte en la pista de baile del Verdant, varios metros bajo tierra está el verdadero motivo de la importancia de este inmueble, toda vez que ahí se encuentra la base de operaciones del vigilante llamado Arrow.

-Merlotte’s Bar and Grill (True Blood)

Está bien, Bon Temps será un pueblo de pacotilla, donde de no ser por su sobrepoblación de vampiros, licántropos, cambiaformas, hechiceros, mentalistas y freaks de todos los tamaños y orígenes, no se distinguiría mucho de los miles de otros pueblos de palurdos, rednecks y basura blanca en general que hay en Estados Unidos. Pero hasta los palurdos tienen derecho a reunirse, a divertirse y a tener donde tomarse sus tragos. Y este local ubicado en plena carretera, de propiedad de un self-made man como Sam Merlotte, solía ser el punto de reunión donde toda la comunidad de Bon Temps terminaba resolviendo los grandes temas sociales…la Iglesia? la alcaldía? la comisaría? Naah, esos son sitios para aburridos.

-Fangtasia (True Blood)

No es bueno juntar palurdos con vampiros. Y el mejor lugar donde se podía reunir la comunidad de chupasangres de Bon Temps y alrededores es esta discotheque ubicada no lejos de dicha ciudad. Si eres vampiro, Fangtasia es tu sitio. Si no lo eres…bueno, trata de no andar cerca de ahí de noche.

Y ustedes..conocen otro lugar fuera de serie (o de película, o de novela o de comic) que aportar?

Si este juego resulta o tiene buen rating…podriamos jugarnos con otra cosa, onda ciudades de serie, o de película o de cómic o de novela…en fin. Depende de ustedes.

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