Cinepata Awards 2010: las 10 mejores del año

Y llegó el momento no más, eligiendo las 10 mejores de 2010.

10.-MACHETE

Una de las tendencias del año fue el retorno del cine de acción al viejo estilo, con la testosterona hirviendo y los combos volando de un extremo a otro. Esta película es uno de sus mejores ejemplos, de la mano de Robert Rodríguez, el responsable de una de las filmografías más entretenidas de los últimos años, convirtiendo de paso a Danny Trejo como el nuevo rostro del cine de acción latinoamericano.

9.-EL ESCRITOR FANTASMA

Polanski ha pasado media vida sin poder entrar a EEUU, por un aún no aclarado caso de abusos sexuales,que lo tuivo el 2009 en el ojo del huracán con su arresto en Suiza. Pero eso no le ha afectado en lo más mínimo a la hora de filmar, como demuestra con este thriller que involucra a un escritor del montón junto con un carismático ex primer ministro inglés…y el paradero de su anterior biógrafo.

8.-CRONICAS DE NARNIA: LA TRAVESIA DEL VIAJERO DEL ALBA

La misma saga que Disney hizo a un lado fue retomada por 20th Century Fox y entregada a un director curtido en el cine de aventuras como es Michael Apted. Y la historia funciona, porque sin atentar contra la esencia de la historia, se manda el, por lejos, más entretenido episodio de la serie.¿Querían menos sermones y más acción? Apted acusó recibo..y le achuntó, vieran como.

7.-HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE I

Con escenas importantes de menos y otras intrascendentes de más, lo cierto es que el largo final de la saga de Harry Potter se las arregló para dejar conforme a los fans y al resto del público, dejándonos enganchados para esperar con ansias el final definitivo, en julio de 2011.

6.-COMO ENTRENAR A TU DRAGON

En un muy buen año para la animación, esta historia sobre el camino de un joven y perdedorísimo vikingo para convertirse en héroe, de la mano de un pequeño pero valiente y desdentado dragón fue por donde se le mire una muy grata sorpresa. El público no sólo prende con comedias. No, los niños, y adultos, también pueden rayar la papa heavy con una historia épica y de abundante mitología que, además de andar bien en taquilla, se dejará ver en más de un recuento de lo mejor del 2010.

5.-LA RED SOCIAL

El lado oscuro del negocio del siglo, la creación de Facebook, narrado con la astucia y el oficio de David Fincher, un director que se maneja con precisión en aquellos rincones más feos del alma humana,acompañado de la notable banda sonora de Trent Reznor. Una que llega muy bien posicionada a las premiaciones de temporada.

4.-SCOTT PILGRIM VS THE WORLD

O como un epic win se convierte en epic fail por malas decisiones de los estudios. La mala promoción hizo que uno de los filmes más originales del último tiempo pasara casi desapercibido. Tanto, que ningún distribuidor la quiso estrenar acá, no obstante haberse hecho un preestreno. Por suerte, en dvd/bluray se ha reivindicado.

3.-KICK-ASS

Un caso similar al anterior. Si fue estrenada, pero duró a lo más diez días y en pocas salas. Y al igual que la anterior, basada en un cómic de culto, sobre un adolescente loser que lucha por ser un superhéroe, salvar el mundo, quedarse con la chica, y tener, enmascarado, el respeto que en su vida diaria nunca ha logrado. De paso, nos trajo al personaje femenino más power desde Hermione Granger, y que en estos tiempos de Bellas, Hannahs, Demis y Selenas vaya que hace falta: la increíble HitGirl.

2.-TOY STORY 3

¿Habrá algún año en que un filme de Pixar no esté entre los 5 mejores estrenos del año? Quien sabe, pero ese no es el caso del 2010. El gran cierre de la trilogía de la pandilla de juguetes más entrañable del mundo, el niño que se hizo hombre y la dura separación nos divirtió, nos emocionó y nos hizo aplaudir de pie. Cosa que pocos estrenos con actores reales hacen últimamente.

1.-INCEPTION: EL ORIGEN

Un grupo de especialistas dedicados a intervenir en las mentes de otros, que roba sus ideas, lideradas por un individuo vencido por los sentimientos de culpa, enfrentando su reto más dif´cil, uno que los lleva a entrar cada vez más profundo en el subconsciente humano. Esta premisa, que nos lleva de una superficie, de una dimensión a otra cada vez más compleja, podría haber sido una reverenda mugre en manos de cualquier incauto. Pero no, Christopher Nolan se puso tras el lente para contar una fantasía sci-fi de su propia creación. Y que bien le quedó. ¿Querían ver cine de autor dentro de los márgenes de la industria? Bueno, con Nolan, el mejor de su generación, ahí lo tienen. Christopher, haz lo que quieras!.

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Lo que nos deja el 2010…en música, libros y tv

Segunda parte, y ahora nos vamos con lo mejor del 2010 en los siguientes rubros

MUSICA

Disco del año

THE FINAL FRONTIER- IRON MAIDEN

La banda más importante del metal británico regresó al material inédito tras varios años de gira reviviendo su repertorio clásico, y lo hace con la energía y el power de siempre, recurriendo esta vez a la sci-fi, al retrofuturismo, al cyberpunk y al steampunk, pero siempre dentro del género de la fantasía épica que ha estado presente en su discografía desde sus inicios. En una época en que el formato tradicional ha ido de bajada, éste fue el disco que debía tenerse en cd o vinilo, sobre todo por un tema de respeto.

Concierto del año

RUSH

17 de Octubre, Estadio Nacional

El sueño eternamente postergado finalmente se hizo realidad y el power trío canadiense cerró su Time Machine Tour 2010 ante un estadio Nacional casi repleto que ovacionó cada una de las piezas ejecutadas con maestría por Lee, lifeson y el tremendo Neil Peart, quien se despachó un solo de batería inigualable. Cada minuto del show justificó, con creces, los largos años de espera.

LIBROS

Libro chileno del 2010

CHIL3: RELACION DEL REYNO

El 2008 fue Synco, el 2009 Kalfukura y el 2010 nuevamente es un proyecto esta vez dirigido por Jorge Baradit, junto a Francisco Ortega, Alvaro Bisama y Mike Wilson el que figura en esta selección. Ellos encabezaon un grupo de escritores y narradores incluso extranjeros que tomaron y reescribieron la historia de Chile a su antojo. Una joya de principio a fin, que estremecerá a más de alguno.

Libro extranjero del año

LOS VIVOS Y LOS MUERTOS, EDMUNDO PAZ SOLDAN

Nuevamente el galardón se lo lleva un libro publicado con desfase (fue publicado internacionalmente en marzo de 2009), esta vez celebrando a un autor boliviano que escribe, con propiedad, conocimiento y dominio, acerca de un pequeño pueblo estadonidense en el que reina la desesperanza, la frustración y el desamor, reduciendo las metas de un puñado de adolescentes a una puntual: salir vivo de aqui. EPS se gana, o mejor dicho, ratifica su status de figura dentro de la literatura hispanoamericana de la última década.

TELEVISION

Serie extranjera

THE WALKING DEAD

Porque de todos los estrenos que generaron expectativas en los últimos doce meses, fue la única que las ha cumplido (V, Fast Forward, The Evento, Dollhouse…nunca fueron). Porque bastaron seis capítulos de esta serie, basada en la novela gráfica homónima de Robert Kirkman y Tony Moore para golpear más fuerte que todo lo demás. vale, puede que al final se haya desinflado, pero si guatearon los grandes (los finales de Lost y 24 dejaron más dudas que certezas y más WTF que WIN, mientras que otros consagrados como House, Dexter o Lie To Me en algún momento se pegaron un bajón) no culpemos de los mismo a una serie que partió más que bien.

Serie chilena

ALGO HABRAN HECHO

Como siempre, lo mejor de la tv nacional, viene de inspiración extranjera, en este caso, el ágil formato de Algo Habrán Hecho por la Historia, traspapelado a nuestra historia, que fue la apuesta de TVN para el bicentenario. Y funcionó: la historia de Chile pocas veces fue contada en forma tan ágil, amena y sin querer hacer quedar como tonto al espectador. La historia versión Icarito o Mundicrom quedó atrás. Muy atrás. Cruzando los dedos para que venga una segunda temporada. Quedan 100 años de historia aún, nos la deben. Mención honrosa para Adios al Séptimo de Línea, lo poco rescatable de una televisión chilena que se supera a si misma: entre realitys, farándula y la cobertura tanto del terremoto como de la mina San José y el incendio de la cárcel demostró que aún podía ser peor de lo que es.

próximamente: el TOP 10 DE ESTRENOS DEL 2010 y lo que esperamos del 2011.

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lo que nos deja el 2010…en cine

A pocos días de terminar un año que ha sido, para el país, como la callampa, pero que en el plano del entretenimiento estuvo igualmente movido. Y como siempre, nos despachamos lo mejor del período. Como siempre, un recuento de lo más destacado en cine, tv, música y libros, para cerrar con el top 10 de estrenos, hayan llegado o no a las salas, este 2010.
Asi que nos vamos, sin más trámite a la primera parte de lo más destacado del 2010.
CINE

La que pudo ser la mejor película del 2010 y no lo fue porque no quiso

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

Una historia a la medida de su realizador, con todo el surrealismo e iconografía que descoloca a Tim Burton. Tenía todo para romperla: un argumento armado desde una base sólida, una sandía calada; colores; personajes insólitos; un elenco de estrellas…pero no. Como ha venido siendo con la filmografía burtoniana posterior a Gran Pez(2003), esta versión de la novela de Lewis Caroll fue correcta ¿El problema de eso? Que Burton nos acostumbró a ver películas sublimes, extraordinarias…y pasar de eso a hacer filmes correctos, es un bajón tremendo. ¿Acaso Burton tocó ya la cima y va de bajada? Pues que haga algo por detenerse, o simplemente tocará un fondo muy feo. Encima, este estreno tuvo que ser demorado, por el terremoto, así que antes de un mes de llegar a las salas, ya estaba disponible en dvd.

Fue un año en que muchos de los grandes se pegaron una caída: Scorsese no calentó a nadie con Shutter Island; Eastwood no pudo hacer con Invictus lo que logró menos de un año antes con Gran Torino; Peter Jackson se cayó con Desde mi cielo; Kevin Smith se pegó un latazo de proporciones con la floja CopOut y Mike Newell no pudo con Prince of Persia. Bajón.

Actriz que se vio mejor en pantalla

MARION COTILLARD en El Origen

La imagen omnipresente de Mal, su difunta mujer, era el obstáculo que mandaba al WC las operaciones de la banda de Cobb de extracción de recuerdos, sueños o ideas. La culpa que atormenta al personaje principal de Inception es sobriamente encarnada por esta actriz francesa, que en pantalla aparece poco, pero lo justo y necesario para convertirse en uno de los factores que hicieron el epic win que es esta película. Mención honrosa para Emma Watson en la secuencia de la boda, Harry Potter 7.1

Actor que se vio mejor en pantalla

LEONARDO DI CAPRIO en El Origen

Encarnando a Cobb, el brillante líder de una organización criminal dirigida a extraer ideas y pensamientos durante el sueño, enfrentado al reto que le brinda la posibilidad de abandonar su vida delictual para siempre, a quien el recuerdo de su esposa muerta pone entre la espada y la pared. Perseguido y cuestionado por su pasado de ídolo adolescente, y después de protagonizar el guatazo que fue Shutter Island, Leonardo Di Caprio cargó sobre sus hombros todo el peso de la ilusión sci-fi de Christopher Nolan. A ver si alguien tiene algo que ningunear de Leo ahora.

Villano del año

LOT-SO CARIÑOSO, en Toy Story 3

El amable oso de peluche, anfitrión de la guardería de Sunnydale, cuyo verdadero rostro es el de un ruin, despiadado y rencoroso gobernante, quien, con puño de hierro, intimidación y prepotencia, se convirtió en el temido jerarca de un grupo de juguetes abandonados a merced de los preescolares de la sala cuna. El malo ideal para cerrar la saga de Toy Story no fue un niño destrozon o un freak coleccionista, sino que un juguete, tal como la pandilla protagónica. Un igual, en suma, con quien la cosa nunca fue tan desigual.

 

Director del año

CHRISTOPHER NOLAN por El Origen

Inception mara el punto más alto de una filmografía que, en menos de una década, ha convertido a Nolan en uno de los hombres más poderosos de la industria. Con una carrera aplaudida en forma unánime por crítica y taquilla, los estudios le dicen a Nolan «Haz lo que quieras». Y eso que hablo sólo del más exitoso miembro de una generación que ha sabido tomar el relevo de las anteriores escuelas cinematográficas: David Fincher, Darren Aronofsky, Brian Synger, Zack Snyder, en fin.

Mejor secuencia inicial

TOY STORY 3

Woody, Jesse, Buzz Lightyear protagonizan el increíble juego creado por Andy, su dueño de once años. Luego, en dramático contrapunto, conocemos la situación de los juguetes con un Andy adolescente, a punto de partir a la universidad. Esos diez primeros minutos nos sirven para tener claro para donde va la historia, aún sin tener que haber visto las dos películas anteriores.

Canción mejor usada en una película

NON, JE NEN REGRETTE RIEN, EDITH PIAF en El Origen

El ritmo de intensidad creciente de esta añosa canción, un clásico de la música francesa y, por qué no decirlo, del repertorio universal, fue usado por Cobb y sus secuaces como señal o plan B en caso de fallar sus operaciones. Gracias a la destreza de Christopher Nolan, el clímax de Inception coincide con los movimientos de esta canción.

Como curiosidad, Marion Cotillard ganó el Oscar como mejor actriz hace dos años por encarnar a Piaf en La Vie en Rose. Sincronía total.

Película Chilena

QUE PENA TU VIDA

Si, según el 90% de la crítica nacional fue una mugre. Ok, pero es mi clase de mugre. Repitiendo lo que posteamos en su momento el mérito de Nicolás López es hacer un cine pensando en sus amigos, por muy ABC1 que sean, y no en Cannes, Huelva ni Osos de Oro. Prueba de ello son los cien mil espectadores que logró y la ansiedad que ha generado su próxima salida en dvd. El feedback, aunque a otros directores les cuesta asumir, también cuenta.

El Epic Fail del año

EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE

Esta categoría tuvo candidatos para regodearse este año, así que fue una decisión difícil. Pero seamos justos, El último maestro… , de la oveja negra de la generación de recambio del cine estadounidense, M. Night Shyalaman. Fue un despilfarro mayúsculo, y hasta criminal de una muy buena matriz, que en manos más calificadas habría sido un triunfo de proporciones mitológicas.

La tendencia del año

Adapta, rehace, reinicia

Primer acto:

Director: Jefe, no sé que hacer para mi próxima película.

Productor: Toma un libro/cómic/serie de tv/videojuego y adáptalo. Es fácil.

Segundo acto:

Director: Jefe, otra vez me quedé sin ideas.

Productor: Busca cualquier película vieja y hazla de nuevo, pero a la moderna.

Tercer acto:

Director: Jefe, otra vez me quedé en blanco.

Productor: Es fácil. Toma tu película y reiniciála.

Como se llama la película? Adaptación, remake, reboot, en ese orden. A esos nombres responde la actual tendencia del cine mainstream no sólo estadounidense (si, amigos del cine arte, en Francia y alrededores también hacen superproducciones) y a esta especie responde además gran parte de lo más bajo del 2010. Si hay aciertos, OK, pero por cada The A-Team, por cada Karate Kid viene un Sex and The City 2, un Pesadilla en la Calle Elm, un Furia de Titanes. Mala señal.

próximo episodio: lo más destacado del 2010 en música, tv y libros…y pronto, el top 10 de estrenos 2010.

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la última(?) travesía

La Segunda Guerra Mundial sigue su curso y ha traído la división de la familia Pevensie. Mientras Peter y Susan, los hermanos mayores, han viajado junto a sus padres a Estados Unidos, los ahora adolescentes Edmund(Skandar Keynes) y Lucy(Georgie Henley) han debido permanecer en Inglaterra, bajo la custodia de un tío lejano.

hastiados de esta situación, y cansados de aguantar al mimado primo Eustace (Will Poulter), Edmund y Lucy añoran sus aventuras en el reino mágico de Narnia, con nostalgia y la esperanza de que algún día vuelvan a ser llamados por este mundo. Y así sucede, cuando los tres chicos observan atentamente un cuadro marino, para aparecer pronto en la cubierta del Viajero del Alba, el barco insignia capitaneado por el ahora rey de Narnia Caspian (Ben Barnes) iniciando una nueva aventura…

La floja taquilla lograda con el capítulo anterior de la saga de C. S. Lewis, El Principe Caspian (2008), hizo que los estudios Disney cancelaran el contrato con Walden Media, productora titular de los derechos de la novela, y de esta forma no producir nuevas adaptaciones, dejando a la saga en el olvido. Quiso el destino que la 20th Century Fox recogiera el guante y apostara por continuar esta, al menos por ahora, trilogía a medio terminar, aplicando un par de cambios.

El primero, recordar que, por mucho que Lewis haya buscado enseñar de una manera fantástica los principios fundantes del cristianismo, la saga de Narnia es, ante todo, un libro de aventuras, lo que lleva al segundo cambio: poner como director a Michael Apted, realizador ya curtido en el género de la acción (Gorilas en la niebla; El Mundo no basta).

Y el plan funciona.

Reconociendo que la primera película de la saga, El León, la Bruja y el Armario(2005) sigue siendo la mejor adaptación en todos los sentidos, hay que decir que Las Crónicas de Narnia: la Travesía del Viajero del Alba es por lejos la más entretenida: se disfruta, se hace corta, sobre todo en la primera parte. Incluso hay momentos en que uno se mata de la risa, gracias al equipo de Eustace y el ratón espadachín Reepicheep.

Ello porque Apted, un viejo zorro, aplica los códigos del viejo cine de matiné. Ese de piratas, exploradores, caballerías. La Travesía… tiene un poco de cada cosa, y como dicen los abogados, donde existe la misma razón, cabe la misma disposición, apliquemos los mismos criterios y ya está.

Sin dejar de lado, claro, el factor enseñanza/moraleja, fin último de C.S. Lewis. Cada uno de los protagonistas tiene una yayita que superar: Lucy debe aprender a quererse más a si misma; Edmund, a vencer sus complejos; Caspian, a superar la sombra de su padre, un gran y querido rey; y Eustace, a ser menos hinchapelotas.

El tema de la enseñanza es esencial para Narnia. Hasta ahí bien. El problema viene los últimos quince o veinte minutos de película, dedicado al sermón de Aslán, el cambio de 110 minutos de emociones fuertes a 15 de discurso es demasiado brusco. No hay nada malo en bajar las revoluciones, el problema viene cuando es de un viaje. En su defensa, convengamos que esta secuencia era necesaria para cerrar debidamente la historia, para no dejar cabos sueltos, pero está un poco de más si se rodara un nuevo episodio, lo que aún nadie sabe.

Reconocemos no haber leído, aún, las novelas de Narnia, así que no podemos hablar sobre la mayor o menor fidelidad al texto original, pero vamos a los hechos: los fans de Narnia serán mucho menos intransigentes y más tolerantes que los de El Señor de los Anillos, Harry Potter o Twilight, pero no por eso menos exigentes. Hasta ahora no han pataleado, así que suponemos que quedó bien. Otro punto para Apted.

Funcionó la apuesta de la Fox, al menos en lo fílmico, logrando en síntesis, un fin de trilogía más que digno. Esperemos que funcione además en boletería, para poder ver algún día el resto de las novelas. En EEUU al menos, ha funcionado, así que podemos abrigar esperanzas. ¿Por qué no? Es una historia emotiva y excitante para toda la familia. Soñar no cuesta nada.

***1/2

THE NARNIA CHRONICLES: THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER

Director: Michael Apted

Intérpretes: Georgie Henley; Skandar Keynes; Ben Barnes; Will Poulter; Liam Neeson

Fantasia/Aventuras

2010

cabezón canalla

Hace unos treinta años, dos niños vinieron a parar a nestro planeta.
uno de ellos, dotado de grandes poderes especiales, fue a dar con una familia de muchos recursos. El otro, cabezón y de piel azul, cayó en la prisión del estado.
Las circunstancias hicieron que ambos niños vivieran diversos desencuentros a lo largo de la vida, que llegaron a su punto cúlmine cuando uno de ellos se convirtió en Metroman, el héroe de la gran ciudad de Metrocity, mientras que el otro llegó a ser el villano llamado Megamente.
Hoy, con la inauguración del museo de Metroman, Megamente, ayudado por su fiel brazo derecho Servil, prepara el golpe que acabara, ahora sí lo espera, con su clásico rival..

Ha sido un buen año para la animación: ocho estrenos del género, ninguno de ellos con puntos bajos. Hemos tenido obras maestras (Toy Story 3), gratas sorpresas (Como entrenar a tu dragón) y películas muy entretenidas, pero caídas, guatazos, fails, en rigor no.
Megamente sigue por ese camino, con un argumento fácil de entender, muchos cistas, escenas de acción y una que otra moraleja camuflada sobriamente por ahi, acompañada de una banda sonora respetable, abundante en clásicos del rock y del pop, recurriendo a los clichés del género de los superhéroes: el justiciero incorruptible, la dama en apuros (las referencias a Superman aqui son obvias) y el villano siempre vencido, siendo desde éste punto de vista a partir del cual se cuenta la historia.
Esto se ha hecho antes, en todos los formatos, incluso en la comedia, aunque los resultados suelen dejar mucho que desear, sobre todo viniendo de los intentos más pretenciosos. Megamente marca una diferencia en esto, pues sus realizadores, entre ellos Ben Stiller, no han buscado otra cosa que entretener. Punto, no le demos más vueltas al asunto. Y funciona. ¿No fue para eso que se inventó el cine?


Megamente puede resumirse así: comienza y nos matamos de risa; avanza dándonos risa; termina dándonos risa. Viene la escena post créditos, y nos reímos. Con eso, a veces basta, ¿es eso lo que a los estudios les cuesta tanto entender?

***1/2

MEGAMIND
Director: Tom McGrath
Voces de : Will Ferrell; Tina Fey; Brad Pitt; Jonah Hill; David Cross; Ben Stiller
Animación
2010
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la venganza del nerd

Todo comenzó aquella tarde de 2003, cuando el estudiante de Harvard Mark Zuckenberg (Jesse Eisenberg) rompe con su novia Erica (Rooney Mara). Ebrio y despechado, Mark y algunos de sus amigos inicia una página web dedicado a burlarse de muchas de sus compañeras de estudios.
Luego de quedar suspendido en sus estudios, Mark llama la atención de los influyentes hermanos Cameron y Tyler Winklevoss(Armie Harmer) quienes le ofrecen una importante suma para configurar una red virtual que vinculase a todos los alumnos de la facultad. Mark, junto a su compañero Eduardo Saverin (Andrew Garfield) aprovecha estos recursos para crear una enorme red social, la que llamaron Facebook.
Si bien Facebook se convierte en un éxito rotundo, no tardarán en aparecer los primeros roces entre los creadores de la red, contiendas que se volverán cada vez más frecuentes…y tensas.

No sé si ustedes se acuerdan, pero estoy seguro que existe que en un episodio de los Simpson, Homero recordaba a ese compañero nerd al que solía hacer bullying en el colegio y que en el futuro se convertiría en Bill Gates. Este es sólo el caso más conocido de estos nuevos millonarios del siglo XXI, forjados no en la explotación de los recursos naturales, sino que haciendo cosas raras frente a la pantalla de un PC, en su dormitorio o sótano. Ellos son los que ahora ganan millones que gastan de inmediato en cualquier porquería.
Lo que no es un trabajo fácil, en todo caso, menos cuando estos nuevos ricos pasaron gran parte de su vida siendo unos casos perdidos y de un día para otro tuvieron el mundo a sus pies. La guerra declarada entre los fundadores de Apple, Steve Jobs y Chris Wozniak, y entre éstos contra Bill Gates es un buen ejemplo, así como lo es también el más reciente caso de los creadores de Facebook, la red social donde prácticamente el 90% de la población mundial está incorporado.
Es que no hay negocio millonario que no provoque intrigas y conflictos entre sus gestores. En eso, La Red Social dirigida por David Fincher, uno de los cineastas más interesantes de la actualidad, a partir de la novela de Ben Mezrich, no deja detalle sin revisar, mediante una narración ágil, que combina momentos pasados (la gestación de Facebook y su desarrollo inicial) y actuales (el intenso lobby extrajudicial que Zuckenberg, Saverin y los Winklevoss tuvieron tiempo después disputando la propiedad del sitio), matizado por la interesante banda sonora compuesta por el siempre notable Trent Reznor.


Es posible reprochar, en todo caso, que la versión de Mezrich en papel y Fincher en pantalla le carga mucho la mano a Zuckenberg (muy bien interpretado por un correcto Jesse Eisenberg, dueño de una interesante carrera cinematográfica), presentado aquí como un monstruo egocéntrico, ambicioso y rencoroso. Para los que no conocen la historia oficial puede que así lo parezca. Y aquellos que si conocen la historia oficial, resulta exagerado, aunque no del todo incorrecto. Nos reservamos el beneficio de la duda. En lo que no se exagera es en retratar el estilo de vida casi de rockstar que estos millonarios versión 2.0 adoptan tras llegar a la cima.
Lo cierto es que David Fincher, tras la buena-pero-no-exageremos El Extraño Caso de Benjamin Button vuelve a explorar el lado turbio del ser humano, mismo que ha visitado anteriormente en su filmografía (Seven, Zodiaco, El Club de la Pelea), donde claramente se siente más cómodo. Habrá que agradecerle entonces, que se despache uno de los mejores filmes de un año 2010 que se demoró demasiado en nivelar hacia arriba.
Un “Me Gusta” para Fincher.

***3/4
THE SOCIAL NETWORK
Director: David Fincher
Intérpretes: Jesse Eisenberg; Justin Timberlake; Andrew Garfield; Rooney Mara; Arnie Harmer; Rashida Jones.
Suspenso
2010
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vamos que se puede

«¡Qué lindo!, ¿no? Qué bonito que se pueda transformar una cosa en otra; que de todo el ego gigante, que todas las ganas de figurar que tenemos los artistas, ¿no?, se puedan transformar en ayuda a los niños. Que de toda la avaricia y el sentido del buen negocio que tienen las empresas, que pueden subir los precios, pagar menos impuestos, hacerse propaganda y, que con lo que consume la gente, entre comillas ayudar, se pueda ayudar realmente a los niños. Pero es la gallada la que se mete la mano al bolsillo al final, y siempre se cumple la meta»

 

 Jorge González, 30 de noviembre de 2002 

 

 

Quizás el momento más duro en los 32 años de Teletón, pero que esperaban de González, un tipo sin pelos en la afilada y ácida lengua que posee. Lo cierto es que resumió en pocas frases lo que se ha vuelto la esencia de la Teletón como show de TV: un evento donde las «figuras» de nuestra deprimente tv abierta se agarran a codazos para salir en la foto junto a Don Francisco, a la hora del cómputo final.

Pero que eso no se convierta en lo importante. Teletón es el gran evento solidario de Chile, donde un país por un día y fracción se detiene y une sus fuerzas para lograr una gran finalidad común. Chile es el único país del mundo donde este evento es casi otro feriado más del calendario. Por algo será.

Un día donde el ciudadano común puede hacer la diferencia. Mal que mal, el 60% de los fondos reunidos vienen de la gente. De ud. de mi, de su vecino.

Y porque nadie tiene la vida comprada, nadie sabe cuando le puede tocar la desgracia (si ud. no aprendió eso luego del 27 de febrero ud. es un ladrillo) ni cuando puede necesitar del otro. Que yo sepa, el refrán de Hoy por ti, Mañana por mi, no ha sido derogado.

Y aunque aun hay quienes se empeñan en decir que la teletón es un tongo, permítame invitarle a ver como funciona la institución y cuantas vidas ha ayudado a hacer un poco mejores. Si aún así insiste en sus estupideces, pase de largo. Los tarados no le sirven a nadie.

Los demás, ya sabemos que hacer: da lo mismo cuanto, da igual con qué. Este ha sido un año difícil, lo sé, pero depende de nosotros mismos luchar por mejorar el balance.

Así que ya sabe: 24.500-03 del Banco de Chile. Vamos que se puede!

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solo contra el mundo

Esta es la vida diaria de Scott Pilgrim (Michael Cera) un veinteañero como cualquier otro de cualquier ciudad. Bueno, quizás no como cualquier otro, y vive en Toronto, Canadá, donde se dedica a…hacer nada.

Bueno, casi nada aparte de ensayar con su banda de punk-hardcore Sex-Bomb-Omb, jugar videojuegos, pasar echado en el pequeño dormitorio de su amigo gay Wallace(Kieran Culkin), soportar los retos de su hermana Stacy(Anna Kendrick) y pasear de la mano de una adolescente, llamada Knives Chau(Ellen Wong)…nada del otro mundo hasta que en una fiesta conoce a Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), repartidora de una multitienda virtual, de quien se enamora en el acto.

Increíblemente, Ramona acepta una invitación de Scott y el romance nace de inmediato, pero estará lleno de terribles obstáculos, el más peligroso de ellos, la Liga de Malévolos Ex Novios de Ramona, que no descansará hasta tener la cabeza de Scott en una bandeja.

Pareciera que los estudios sólo conocen dos formas de hacer cine para adolescentes: o son comedias descerebradas sobre pasteles con las hormonas en ebullición, pensando en sexo el día entero, o son películas llenas de flores, azúcar, mariposas y caballos alados, en ambos casos con moralejas. Pues bien, Scott Pilgrim vs The World era una apuesta arriesgada, ya que no era ni lo uno ni lo otro. No, es sólo una historia muy a lo videojuego de chico conoce a chica pero tiene que vencer a sus ex novios para que sean felices juntos. Nada más. Y se agradece, por mucho que la apuesta no haya resultado y desde su estreno hasta la fecha aún no recupere sus costos de producción (aunque en bluray y dvd se está sacando la espina).

Precedida de este descalabro, se hacía imposible que la cinta llegara a pantallas nacionales, por lo que pasa a engrosar el ránking de joyas que no llegaron para este año.

¿A qué puede deberse este fracaso? Las causales son varias: el público objetivo de la cinta no prendió por la falta de chistes y comentarios sexuales (los hay, pero no tan obvios como en las mil secuelas de American Pie o las xx Movie). Dos: el público está cada vez más tonto y no capta las bromas si no son sobre partes íntimas del cuerpo. Tres: el público no engancha con las películas de videojuegos y la estética gamer de la película resulta excesiva.

Me detengo en este último: vale, el 90% de películas de videojuegos son una real bosta. Pero aqui se ve una desinformación tremenda. Scott Pilgrim no es una película sobre videojuegos, por mucho que en su concepción le deba mil elementos a los juegos electrónicos clásicos, como el Mario Bros. o Donkey Kong de 8 bits, de las primeras consolas Nintendo. Scott Pilgrim está basado en las novelas gráficas de Brian Lee O’Malley, abundantes en humor, secuencias de acción surrealistas y cosas que le podrían suceder a cualquiera.

El trabajo del director Edgar Wright es respetuoso de su fuente y, como no siempre sucede en las adaptaciones, es leal en transplantar al cine el espíritu del trabajo de O’Malley acerca de este slacker/loser canadiense y la verdadera guerra en que se convierte el deseo de estar con la mujer que ama.

Prueba de su buen trabajo es que muchos de los fanboys anti Michael Cera que circulan por ahi luego de Scott Pilgrim hayan empezado a dejar de querer reventarlo a patadas. Por su parte Mary Elizabeth Winstead cumple un desempeño aceptable en su rol de chica deseada pero que prefiere mantener las distancias para que su amado no se mate en el intento. En todo caso, el nivel actoral es parejo, nivelando hacia arriba de todos modos, destacando al siempre notable Jason Schwartzmann, encarnando al líder de la liga de Malévolos Ex Novios, Gideon, y a Kieran Culkin, el hermano talentoso de la familia, encarnando a Wallace, el amigo gay pero protector y consejero de Scott.

No vamos a llorar sobre la Coca Cola Zero derramada. La vida está llena de injusticias, y que lleguen a las salas esperpentos como Vampires Suck, Saw 15 mil o El último maestro del aire a costa de títulos como Scott Pilgrim es sólo una de las más pequeñas, en lo global, aunque en lo cinematográfico sea casi una herejía. Bueno, dioses del cine, perdónenlos, los distribuidores no saben lo que hacen…aunque en rigor, no tienen idea de nada.

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SCOTT PILGRIM VS THE WORLD

Director: Edgar Wright

Intérpretes: Michael Cera; Mary Elizabeth Winstead; Kieran Culkin; Allison Pil; Anna Kendrick; Jason Schwartzmann; Chris Evans; Brandon Routh

Comedia

2010

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los 75 de Woody

Si le digo que hoy cumple 75 años Allan Stewart Konigberg, seguro que ud. no tiene la más mínima idea de quien hablo. Si le digo que se trata de uno de los escritores, guionistas, comediantes y cineastas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, junto a Eastwood y Scorsese, puede que le salte la curiosidad, aunque siga sin saber de quien hablo.

 

De verdad no lo sabe? bueno, no lo culpo…después de todo, el mundo lo conoce como Woody Allen.

Si bien hace años que anda de capa caída, más preocupado de hacer un film mahoma no más por año que de hacer un solo mega epic win cada tantos, y si bien las distribuidoras nacionales lo tienen abandonado (Whatever Works de 2009 aun no se estrena, menos todavía You Will Meet a Tall Dark Stranger, de este año) es imposible desconocer la importancia de Allen en el desarrollo del cine estadounidense de los últimos 35 años. Es imposible decir que alguien que en pocos años rodó esas pequeñas joyas como Annie Hall, interiores, Manhattan, Zelig, La Rosa Purpura del Cairo, Hannah y sus Hermanas, Crimenes y Pecados, y entre intervalos más largos Balas sobre Broadway, Poderosa Afrodita, Los Secretos de Harry, Matchpoint, o despacharse cuentos hilarantes como los que reúne en las colecciones Pura Anarquía y Cuentos con Plumas (editados en español por Tusquets)

 

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Por eso y más, va este Felices 75 años, Sr. Allen!