Están dos locos en un manicomio…

Se lanzó finalmente el tráiler de Batman: The Killing Joke el largometraje animado de Warner/DC, que adapta al formato la clásica novela gráfica de 1988, lo cual no es un hecho menor.

Dirigido por Sam Liu, corresponde hacer algunos alcances respecto de esta obra, a pocas semanas de su lanzamiento en blu-ray.

-Fue escrita por Alan Moore y dibujada por Brian Bolland. Se publicó, repito, en 1988 pero 20 años después, fue reeditada en una suerte de director’s cut, donde Bolland retrabajó el color de la obra, haciéndola ver más cercana al pulp y al género noir, lo cual favoreció enormemente la obra.

-Junto a The Dark Knight Returns y Batman Year One (ambas de 1986 y ambas de Frank Miller) La Broma Asesina constituye el triunvirato de obras a partir de las cuales se construyó el universo batmaniano tras la reconstrucción del universo DC derivada de Crisis on Infinite Earths.

-Trata un clásico enfrentamiento entre Batman y su enemigo de toda la vida, el Joker. En un principio, Batman busca una forma racional de solucionar el permanente conflicto entre ambos, pero cuando las acciones del Joker afectan tanto a Barbara como a James Gordon, debe forzosamente cambiar su enfoque. Mientras pasa eso, el Joker repasa momentos de una vida pasada, que bien podría ser la suya, y las circunstancias que lo llevaron a la locura total.

-Este filme marca la reunión de las voces oficiales de Batman y del Joker durante los ’90. Kevin Conroy y Mark Hammill prestaron sus voces para la clásica serie animada The Animated Series y sus derivados. Conroy siguió interpretando a Batman durante años, pero Hammill se retiró a principios de esta década, al prestar su voz para los juegos Arkham Asylum y Arkham City. Este filme marca el regreso del también conocido como Luke Skywalker al Joker, para muchos la mejor versión del personaje que existe.

-Y si bien la animación hecha por Warner y DC para sus principales personajes está muy lejos del nivel del universo The Animated Series, no es menos cierto que hasta ahora con Batman han tenido un trabajo bastante decente. A juzgar por el tráiler, la adaptación se ve bastante fiel y respetuosa del original…a mi con eso me basta.

-Porque sabemos que hay gente que quedó desencantada con Batman Vs Superman, así que aquí tiene una opción para sacarse los balazos (y si aún así le queda gusto a poco..bueno, aún puede leer la novela original y así dejarse de joder!!…actualmente ya no es tan difícil de conseguir material como éste).

-Y siempre es bueno tener noticias que mantengan a Batman en la cresta de la ola. Sigue siendo mi personaje de ficción favorito, y siempre es bueno tener motivos para escribir aqui sobre su universo.

Aquí, el tráiler:

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

 

super educación de calidad

He dicho antes que Disney tiene un gran problema con su apartado de películas live-action. Sin contar franquicias como Star Wars o Marvel, lo cierto es que sigue con una gran deuda pendiente en materia de cintas con actores. Han honrosas excepciones, claro, pero en su gran mayoría se trata de filmes adolescentes para meter a su proyecto de ídolo de turno con cancioncitas pegajosas y mucho merchandising que vender.

Pero tiene de vez en cuando sus excepciones, como dije. Por ahí vi Tomorrowland, película estrenada el año pasado que tuvo una tibia recepción (merecía algo mejor, pero eso lo dejamos para otra columna), y estos días me volvi a encontrar con Sky High: Super Escuela de Heroes, película de 2005 que, si bien es una parodia del género de los superhéroes, lo cierto es que no tiene nada de tonta, e inteligentemente estrenada en un momento en que los superhéroes todavía no pensaban convertirse en el boom que son ahora.

Cuenta los primeros días de clase de Will Stronghold (Michael Angarano) en Sky High, la mayor escuela de superhéroes en el mundo. Will es el hijo único del Comandante Stronghold (Kurt Russell) y Jetstream (Kelly Preston) los superhéroes más populares de su época, por lo que la presión sobre sus hombros es enorme, pues sabe lo que se espera de él y aun no sabe si podrá responder a ella, ya que sus superpoderes aún no se han manifestado.

Tras fallar las pruebas iniciales, Will debe pasar al grupo de Asistentes, esto es, jóvenes dotados de poderes menos impresionantes. Ninguno de sus compañeros más próximos vuela, es veloz o lee mentes, sino que transformarse en hámster, brillar en la oscuridad o derretirse. Como en el mismo grupo está Layla (Danielle Panabaker..sí, la doctora Catlin Snow de Flash mucho antes de entrar a trabajar a Star Labs), su mejor amiga, y tampoco  tiene nada que perder, Will acepta su rutina con cierta comodidad.

Lo que Will ignora es que su ingreso en Sky High llama la atención de un antiguo enemigo de su padre, que ve en el muchacho el principio de su venganza.

Dije antes que es una comedia del cine de superhéroes, pero nada de tonta. Es un filme muy astuto, y bastante respetuoso del género. Es cierto, apela a todos los lugares comunes de la especialidad. Ya saben, el héroe poderoso e inspirador (el Comandante es un pariente putativo del Capitán América), el villano, el sidekick (gracias, Robin, por fundar una subespecie de héroes), en fin..muchas cosas que hemos visto desde que tomamos nuestra primera historieta de superhéroes y que recorren el genero desde Superman hasta el Chapulín Colorado), por ejemplo lo que se da en llamar el viaje del héroe, la conversión de Will desde un nadie hasta llegar a ser el más poderoso y valiente de sus congéneres, sin necesidad de tomarse muy en serio, lo cual le constituye un plus.

Pero lo hace con chispa, con buen gusto y se nota que sus creadores son seguidores del género, lo que le da a Sky High una gran diferencia a su favor, que marca diferencias profundas entre ésta y esperpentos como Superhero Movie, sino que la emparenta con otras revisiones del género como Los Increíbles (sin llegar a su nivel de perfección, claro, pero que no tiene por qué achicarse frente a esta última).

Y tiene un soundtrack abundante en covers de hits ochenteros que esta bastante decente.

Me pareció acertado que se estrenara antes del boom de los superhéroes en el cine. Cierto, si esta película hubiese sido estrenada ahora, ciertamente hubiera aprovechado el hype y hubiese tenido un buen pasar en taquilla, pero del mismo modo, hubiera sido despedazada por el odio del fanboy. Es una falta de respeto para el género, reclamarían, y eso sería lo más suave.

Estamos hablando de una horda de niños ratas que les da lo mismo lo buena, muy buena o sobresaliente que sea una película, igual no les va a gustar porque no salió como querían. Si han sido capaces de despostar películas que, teóricamente, tratan de aquellas cosas que les gustan más, imagínense como tomarían una comedia como ésta. Y Disney más encima. La harían pagar un precio demasiado caro sólo por existir, y creo que no se lo merece.

Sky High es una comedia que funciona en varios planos. Como comedia familiar, como tributo y como filme de aventuras. No sé si sea como para tenerla en la colección, pero es de esas sorpresas que uno se encuentra a veces haciendo zapping o en Netflix y que con poco, nos convence de dejarla puesta.

***

SKY HIGH

Director: Mike Mitchell

Intérpretes: Michael Angarano; Kurt Russell; Kelly Preston; Danielle Panabaker; Mary Elizabeth Winstead; Bruce Campbell; Lynda Carter

Comedia

2005

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

y su Batman favorito es…

Como para ir cerrando ya el tema Batman Vs Superman (al menos hasta julio, cuando salga su blu-ray con la edición extendida), lanzo la pregunta que ha andado rondando en el aire desde el estreno de la película…¿cuál es el mejor Batman del cine?

O el que más les ha gustado, me sirve igual. Vamos viendo.

ADAM WEST (serie de televisión, 1966-1968 más una película de 1966)

No lo podemos dejar afuera. Fue el Batman que muchos conocimos primero, y el que, a título personal, me permitió hacerme fan del personaje. Caracterizado como un héroe políticamente correcto, y amante de las buenas maneras, West es por lejos la encarnación más recordada del personaje, celebrada hasta el día de hoy. Amazon puede demostrarlo: cuando se lanzó en bluray la serie de televisión completa,se agotó de inmediato.

MICHAEL KEATON (dos filmes, 1989 y 1992)

Fue el encargado de devolverle la vida a Batman tras largos años en el oscurantismo medial. O sea, Batman no había dejado de ser un personaje fundamental dentro del cómic, pero en el mundo más allá de las viñetas, venía dando bote. Tim Burton lo recuperó para el gran público y Keaton, actor proveniente de la comedia, fue quien le prestó cara y cuerpo. Encarnando a un héroe de pocas palabras, de mirada sombría y ya no tan políticamente correcto, Keaton fue el gran referente batmaniano para los años siguientes.

KEVIN CONROY (series animadas y videojuegos varios, 1992-presente).

No muchos conocen su rostro, pero si su voz, ya que ha sido el gran intérprete vocal para el murciélago desde el estreno de la imprescindible Batman: The Animated Series. De voz grave e intimidante cuando tiene que serlo, fue la voz del Batman animado tanto en su propia serie como en otras (Superman, Justice League) y desde 2010 hasta ahora es la voz oficial del murciélago tanto en películas como en videojuegos. Pronto lo volveremos a escuchar como Batman en el filme The Killing Joke, que lo reúne junto a su compadre Mark Hammill en la voz del Joker. No podíamos dejarlo afuera, su legado es muy grande.

VAL KILMER (una película, 1995)/ GEORGE CLOONEY (una película, 1997)

Los ponemos juntos porque están marcados por el mismo estigma: fueron los Batman de Joel Schumacher. Si Keaton y Conroy definieron el modelo a seguir para Batman, Kilmer y Clooney serán recordados como la manera de no hacer las cosas. Lo que es una lástima, ya que no lo hacían tan mal. Y aunque Clooney se volvería con los años un actor fundamental (y uno de los hombres más guapos de Hollywood, dicen ellas), aun no puede superar el mal rato y cada vez que puede le tira sus palos a Schumacher y a su película.

El caso de Kilmer fue más grave. Si bien luego de Batman tuvo la oportunidad de redimirse en la excelente Fuego Contra Fuego, del gran Michael Mann (otra que tengo atravesada, en el sentido que en algún minuto deberé escribir al respecto), poco después su carrera nunca volvió a despegar de producciones menores o secundarios irrelevantes.

CHRISTIAN BALE (tres películas, 2005, 2008 y 2012)

Bale venía de una gran carrera en el cine independiente, aunque ya había coqueteado con el mainstream en pequeños papeles, hasta que dio el gran salto encarnando a Batman, en la trilogía con la que Christopher Nolan reinventó al personaje y de paso, reformuló la manera como debían adaptarse los superhéroes y personajes de cómic en general al cine. Un muy buen intérprete para dar vida a este hombre que se convierte en un vigilante sediento de justicia para saciar sus no pocos vacíos y culpas personales.

Para muchos, el mejor Batman de todos los tiempos hasta que le salió al camino..

BEN AFFLECK (una película, 2016, pero otras cuantas en camino).

Lo criticaron, lo ningunearon, lo repudiaron…pero aquí lo bancamos desde el principio…y qué hizo él? Cerrarle el hocico a todos los niños rata que lo vapulearon, y con sólo un filme ya conquistó hasta a los más incrédulos. En una performance sorprendente, Ben Affleck se calzó el traje de nuestro vigilante enmascarado favorito, encarnando tanto al atormentado Bruce Wayne como al osado vigilante que no tiene problemas en sentarse sobre el orden establecido para impartir su justicia. Incluso si eso le lleva a enfrentarse con el ser más poderoso sobre la faz de la Tierra.

Mérito de Affleck en ser buen actor, no hay duda, pero además, por cuanto es un fanático del cómic desde chico, y porque tiene muy buenos amigos en el entorno (Kevin Smith, de hecho). Con ese bagaje cultural y con esa asesoría..¿esperaban menos?

Y usted, ¿ya eligió a su favorito? Adelante, tiene todo el espacio del mundo. Expláyese.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

en práctica

Con setenta años, a poco tiempo de enviudar y algo más de jubilar, Ben Whittaker (Robert De Niro) está aburrido. Por eso, cuando se entera de un programa de trabajo para la tercera edad, empujado por las ganas de hacer algo más que por la necesidad de dinero, envía su postulación.

Ben consigue trabajo en una empresa online de venta de ropa, de rápido crecimiento, y aunque su dueña, Jules (Anne Hathaway) se muestra reacia a tenerlo como empleado, Ben no tarda en ganarse su confianza, más allá de lo estrictamente laboral…

Me cae bien el cine de Nancy Meyers. Livianito, sin muchas pretensiones y que siempre consigue dejar de buen ánimo al espectador. Así lo hizo con filmes como Alguien Tiene Que Ceder, The Holiday (hace rato que quiero escribir al respecto..ya lo haré) o la reciente Pasante a la Moda, estrenada el pasado verano por acá, otra de aquellas con las que me he estado poniendo al día.

Y al igual que Alguien Tiene…, Pasante… hace mucho en favor de los adultos mayores. Si Alguien.. reivindica la posibilidad de ser feliz y encontrar el amor verdadero en la tercera edad, en Pasante.. reivindica al adulto mayor, por un lado, como fuerza laboral y, por otro, como gente de fiar.

El cine de Nancy Meyers es un cine amigable, amable y positivo, y es prácticamente imposible que nos caigan mal, lo que en caso alguno obedece a una fórmula preconcebida. O quizás sí, pero esta fórmula está tan bien aplicada que esta simpatía que nos causan sus personajes no aparece como impostada o forzada, sino que totalmente natural.

Ben nos cae bien porque nos gusta su parada frente a la vida. Pasadas las siete décadas de vida, Ben se siente útil, se siente capaz de hacer cosas, por eso siente que está aburrido, y cuando consigue este trabajo, en un mundo totalmente nuevo para él, sus ganas de aprender y de ser un aporte nos parecen genuinas. Su vitalidad y su entusiasmo, con el que rápidamente se gana las simpatías de sus compañeros de trabajo varias décadas menores, nos convencen totalmente.

Hasta se da tiempo para conquistar a una atractiva quiropráctica, con quien comparte algo más que las décadas de existencia.

Tanto, que hasta ha terminado por agradarle a su jefa, una buena pero trabajólica chica, que ha salido adelante a punta de su propio esfuerzo, lo que es loable, aunque eso implique postergar su vida personal. Jules necesita una válvula de escape, alguien con quien conversar, compartir, desahogarse incluso, y Ben, a quien en principio no quiere tan cerca, quien viene a ocupar este espacio.

Las actuaciones protagónicas son más que respetables. Es cierto que Anne Hathaway ya tenía varios filmes a sus espaldas hasta que protagonizó El Diablo Viste A La Moda en 2006, pero fue éste el filme que la lanzó a la fama. ¿Qué tiene que ver? Mucho, ya que Jules es el punto medio entre la ingenuidad, buena fe e idealismo de su personaje en dicho filme, y la profesionalidad y celo en el cumplimiento de su trabajo de Miranda, su jefa, encarnada por Meryl Streep.

Aunque en quien me quiero concentrar es en Robert De Niro..y creo que lo he dicho antes. Es cierto que quizás no sea el actorazo que solía ser (no es así, pero hagamos cuenta que concedo esa aseveración) pero tiene una cosa a su favor. De Niro es consciente de que su mejor época ya fue, lo que le da cierta libertad para no tomarse en serio. Vale, eso lo lleva a tomar malas decisiones como Mi Abuelo Es Un Peligro, pero también pequeños aciertos como esta película.

Ahí está la gran diferencia con su colega y amigo Al Pacino, otro actorazo de antes, quizás el mejor de su generación, perdido en papeles que no le hacen justicia a su legado, y que mientras más empeñado parece en intentar seguir siendo lo que por una cuestión natural ya no es, quedando en soberano ridículo cada vez que puede. Bueno, Bobby De Niro ya se bancó eso hace rato, y se nota su comodidad con eso.

Película pequeña, sin grandes pretensiones, que con lo que tiene le basta para dejar un muy grato sabor en el paladar. Como para ir pensando en la clase de tercera edad a la que nos gustaría llegar.

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THE INTERN

Director: Nancy Meyers

Intérpretes: Robert De Niro; Anne Hathaway; Renee Russo; Anders Holm; Andrew Rannels; Adam DeVine

Comedia

2015

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todos creemos en Batffleck

Es cierto que la tibia crítica que recibió Batman Vs Superman en Estados Unidos (y aunque yo también le encontré sus detalles, no fui tan lapidario, por lo que no las comparto en absoluto) hizo que Warner por algún momento se replanteara su proyecto de armar el universo fílmico junto a DC Comics, lo cierto es que la taquilla alcanzada por el filme en su primer fin de semana (sobre los cuatrocientos millones de dólares) hizo que la gran mayoría de dudas se disipara.

Así, la película de Wonder Woman, dirigida por Patty Jenkins y con estreno fijado para el próximo año, y con las actuaciones de Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen y Robin Wright entre otros, se mantiene, especialmente luego de la introducción del personaje que vimos en BvS, que aumentó exponencialmente las expectativas en torno al filme. Al pie de esta nota, pueden ver la segunda foto oficial de la película, esta vez con parte del elenco principal.

Lo mismo la película de la Liga de la Justicia, nuevamente a cargo de Zack Snyder, y la de Aquaman.

Pero como fan batmaniano que soy, es la película de Batman, anunciada para 2018 la prioridad. Pues bien, la Warner confirmó que este filme va sí o sí, aunque se caigan todos los demás. Y confirmando a Ben Affleck en la dirección, sobre un guión en que el propio Affleck, el actual e impresionante rostro del Murciélago, escribe actualmente.

Cosa que no me extraña para nada. Los últimos años, Ben Affleck se ha convertido en un tremendo director, gracias a filmes como Gone Baby Gone, Atracción Peligrosa y la impecable Argo, que hasta se adjudicó el Oscar a la Mejor Película el año 2012…y sin contar el Oscar que ya había ganado una década antes por el guión de Good Will Hunting, además de actuaciones tremendas en la citada Argo, en la injustamente postergada Gone Girl, y en sus tempranas colaboraciones con Kevin Smith (Chasing Amy, Dogma, Jersey Girl). Además, es un fanático devoto de los cómics.

Esta ratificación de confianza en Affleck es un espaldarazo para un actor, director y guionista que por años tuvo que soportar el desprecio y el ninguneo, por unas cuantas decisiones equivocadas que tomó en el pasado. Más de alguien lo calificó, despectivamente, como “eterna promesa”. Bueno, esta eterna promesa ya hace rato que es una realidad, como pueden atestiguar quienes lo vieron vestir el manto del Señor de la Noche y tuvieron que comerse todas las basuras que dijeron de él desde que se supo que sería el encargado de convertirse en Batman (los que tuvieron la decencia de reconocer su error, los que se hicieron los desentendidos no cuentan).

Yo creo en Batffleck. Siempre he creído. Y ahora son muchos los que creen en él. ¿Oportunismo? Quizás, pero de todos modos se siente bien.

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

con poco también vale

En el mundo de los espíritus, el guerrero conocido como Kai ha batallado durante 500 años recolectando el chi de los grandes guerreros de la historia.

Y cuando derrota al maestro Og Wei, ha reunido el chi suficiente para volver al reino de los mortales, donde buscará a los grandes guerreros existentes para acumular su poder, incluso el mítico guerrero dragón.

Mientras tanto, en el valle de la paz, Po, el guerrero dragón, ignorante de los sucesos que están por venir, enfrenta su primera jornada como maestro kung fu, con desastrosos resultados, por lo que acude donde su padre adoptivo, Ping, en busca de consuelo. Mientras conversan, un extraño visitante ha entrado al restaurant, un oso panda llamado Li Shan, quien reconoce en Po al hijo que perdió muchos años atrás..

La culpa es de los mismos estudios que producen estas películas, pero cuando se alarga tanto una franquicia, uno tiene todo el derecho del mundo a desconfiar, pues sabido es que el motivo principal de estas secuelas es seguir estrujando la gallina de los huevos de oro lo más que se pueda.

Me pasó con Rio 2, con Cars 2 y en general con una larga lista de secuelas que nadie necesitaba, en animación o live action.

Pero a veces hay excepciones y así como uno tiene derecho a desconfiar, también tiene el deber de reconocer que se equivoca. Dije hace un tiempo que Kung Fu Panda 3 iba por la misma senda, de las secuelas hechas para seguir sacándole centavos y, aunque sí, ese es su principal motivo, lo cierto es que está por sobre varias de sus similares animadas.

Okey, no es una película extraordinaria (lo siento, pero Intensamente subió demasiado los parámetros) pero funciona. Hace pasar un buen rato, por cuanto tiene lo que hay que tener: es entretenida, tiene chistes realmente buenos, una historia convincente y bien armada y secuencias de acción logradas.

Ahondando en el rol de Po en su mundo, reencontrándose con su pasado y definiendo qué es lo que está llamado a hacer en la vida, protagonizando una historia inteligentemente construida que nos recuerda lo bien que salió la primera película de la serie, haciendo que hasta cierto punto perdonemos el flojo segundo filme.

¿Incide en algo la demora en hacer la película, considerando que entre la primera y segunda transcurrieron tres años, y entre ésta y la tercera más de cinco? Queremos creer que sí. Muchas veces el tiempo juega en contra y por apuro no se hacen las cosas bien. Pues en este caso,  así sucede, pues permitió que sus creadores trabajaran más concienzudamente, se dieran cuenta de las fallas que, por el apuro, tuvo la segunda, y trabajar mejor las cosas que sí funcionaron.

Menos es más. Con Kung Fu Panda 3, sus realizadores se dieron cuenta que no iban a cambiar la historia de la animación, así que optaron por algo más simple y eficaz a la vez: hacer la pega bien. Y se nota.

***

Directores: Alessandro Carloni; Jennifer Yuh

Voces: Jack Black; Bryan Cranston; Angelina Jolie; J.K. Simmons; Lucy Liu; Dustin Hoffman; Jackie Chan; Seth Rogen; David Cross; Kate Hudson

Animación

2016

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negocios de familia

Es el año 1982, tras el término de la Guerra de las Malvinas y el inminente ascenso de Raúl Alfonsín al poder, poniendo fin a la dictadura, Arquímides Puccio (Guillermo Francella), comerciante, aunque en estricto rigor es un agente encubierto de los servicios de inteligencia, ante la nueva situación política que podría dejarlo al margen, decide cambiar de negocios.

Junto a su familia y algunos colaboradores próximos, especialmente su hijo mayor, Alejandro (Peter Lanzani), seleccionado nacional de rugby, incurre en el secuestro extorsivo, partiendo por un compañero de equipo del muchacho, a quien ejecutan incluso una vez pagado el rescate.

Así, haciendo uso de las tácticas aprendidas en sus años de inteligencia, y aprovechando ciertos privilegios que mantiene, aún en democracia, Arquímides y su familia comienzan una seguidilla de secuestros del mismo tipo, en momentos que Alejandro se cuestiona seriamente sobre si seguir participando del negocio familiar…

El día que Bear Story ganó el Oscar, un twittero cuyo nombre ni él mismo se quiere acordar se le ocurrió decir “Argentino, dime, ¿Cuántos oscares tenés?”. El trolleo fue masivo, pues sabido es que Argentina ya tiene en su palmarés tres premios por mejor película de habla no inglesa, más que merecidos (el último, El Secreto de sus Ojos) y varias nominaciones al mismo.

Y si bien El Clan, película de Pablo Trapero estrenada en 2015, deuda que estoy pagando hoy, estuvo más bien lejos de ser nominada siquiera a la estatuilla del calvo dorado, eso no le quita peso a la afirmación de que, aún con todo lo que nuestro cine ha avanzado, todavía estamos bastante lejos del nivel de la producción trasandina.

¿Cómo se explica eso? Por un lado, tenemos que si bien tenemos un pasado político similar, la dictadura argentina no coartó la creatividad ni cercenó los canales de expresión. Cierto, estuvo en medio la Guerra de las Malvinas que de uno u otro modo forzó a las autoridades a promover la producción nacional, pero de todos modos cuenta. Así, no sólo no se produjo un estancamiento (como si se vivió acá, con la escasa producción fílmica, y no necesariamente buena), sino que se hizo crecer a la industria, cuantitativa y cualitativamente, a la par con un sentimiento comunitario de orgullo por lo que se produce, más allá de la camiseta.

Yo no sé si hayan argentinos diciendo “Ah claro, hace películas porque tiene plata”, o “Para que hacen películas si lo único que hacen es decir garabatos y poner minas en pelota” o “Hasta cuando con el mismo tema! Supérenlo!”. Puede que sí, pero no me consta, ni me importa.

Otra virtud del cine argentino en general (y en cierta forma el español y el mexicano también) es que ha sido capaz de romper la barrera entre el mainstream y el cine de autor. Si a la masa le presentas un producto de buena calidad, que le pegue fuerte, lo va a aceptar, y hasta agradecer, otra cosa que aquí aún no podemos superar. Pasó con la citada El Secreto de Sus Ojos, pasó con la gran Relatos Salvajes. Y El Clan no es la excepción. Cintas de muy buena calidad y que tienen una excelente taquilla, incluso fuera de sus fronteras.

Puntualmente hablando, la película de Pablo Trapero cuenta la historia real de la familia Puccio, caso que removió a la comunidad bonarense durante los primeros años luego del retorno a la democracia, y no es para menos: familia ligada a los servicios de inteligencia dedicada al secuestro y ejecución de personas, que operó durante varios años con la complicidad de las antiguas autoridades. Más desconcertante resulta el hecho de que esta banda operaba silenciosamente, pasando ante la opinión pública como cualquier otro vecino del barrio.

El enemigo no está en un palacio o en un cuartel general. Está al lado.

Y aquí es donde uno queda inquieto: y si en Argentina hubo este tipo de casos..en otros países que también tuvimos dictadura..¿habrá pasado también? ¿habrán civiles que, gozando de la impunidad, también hicieron de las suyas? ¿Qué también de una u otra forma sacaron su tajada? De más que si.

(luego recuerdo que en Chile si los hubo..y hay. Se llaman isapres, afp, sistema financiero).

Y aunque la connotación de la historia es realmente violenta, Trapero tiene el acierto de no caer en el morbo. Si, hay secuencias que pegan fuerte por su agresividad, y bien gráfica, pero no se olvida que este no es un filme gore, sino que tiene una historia de un grupo familiar de mentalidad y valores tan trastocados que no ven para nada anormal tener a un tipo aterrado y encadenado en un sótano, cobrar por él y después pegarle un tiro. El núcleo, por así decirlo, no es la violencia, sino la gente que vive de esa violencia, sacando provecho de ella. Estos aciertos constituyen la gran mayoría de virtudes del filme.

El Clan se sostiene también en un elenco sólido, bien seleccionado, bien constituido y encabezado por el tremendo Guillermo Francella. Conocido principalmente por sus personajes humorísticos (Poné a Francella, El Hombre De Tu Vida), se transforma no sólo físicamente para dar vida a Arquímides Puccio, el macabro jefe de esta familia, un individuo sin escrúpulos, sin vergüenza y que está rodeado de un aura de maldad y perversión. Un monstruo incapaz de valorar la vida ajena, que ni parpadea a la hora de cometer sus maldades. Y que basta con mirarlo para sentirse inquieto con su presencia.

Cuanto actor ha muerto tratando de sacarse de un estereotipo, y a Francella le basta este filme (bueno, quizás entre ésta y, una vez más, El Secreto de sus Ojos) para hacerlo.

Aunque tiene sus imperfecciones, lo cierto es que uno no puede mirar con sarcasmo el cine trasandino porque esta vez nos fuimos con un Oscar y ellos no. Más bien conviene mirar la cinematografía argentina con sana envidia..y con respeto.

***1/2

EL CLAN

Director: Pablo Trapero

Intérpretes: Guillermo Francella; Peter Lanzani; Gastón Cocchiariale; Lili Popovich; Giselle Mota; Franco Masini

Suspenso

2015

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nada es lo que parece

Han pasado diez años desde que Los Infiltrados se estrenase, convirtiéndose en el filme por el cual Martin Scorsese finalmente se fue con un premio Oscar para la casa, al obtener el premio como Mejor Director (además del Oscar a la Mejor Película, guión adaptado y montaje para su habitual colaboradora Thelma Shoonmaker).

Para muchos es una de las obras más bajas de Scorsese (aludiendo al cliché de que “típico, no lo premian por sus mejores películas y sí lo hacen por la más mala). Yo creo que no, y porque hace rato que quería escribir de ella, la volví a ver, esta vez en blu-ray, y la seguí encontrando igual de buena que la primera vez.

Basada en la película japonesa Infernal Affairs, de Alan Mak y Felix Chong, Scorsese logra un excelente trabajo de adaptación, según el guión de William Monahan, transplantando exitosamente la historia no sólo a la mentalidad occidental, sino que al universo en que suele moverse el cine scorsesiano: de la yakuza al duro entorno de las pequeñas, pero influyentes, mafias locales que suelen dejarse ver por los EEUU.

La historia se centra en dos recién graduados de la academia de policía, Colin Sullivan (Matt Damon) y Billy Costigan (Leonardo Di Caprio). Si bien no se conocen entre sí, terminarán más unidos de lo que jamás imaginaron, en torno a la figura del mismo hombre, Frank Costello (Jack Nicholson).

Influyente dentro de la comunidad irlandesa de Boston, Costello es el jefe de la mafia local, y Sullivan ha sido su protegido desde niño, guardándole tal lealtad que hasta se hizo policía, y uno destacado, para ser el informante de Costello desde el interior de la fuerza.

A su vez, Costigan ha entrado a la policía para escapar de su familia y pasado, ligados al mundo del hampa, circunstancia que aprovechan sus superiores para infiltrarlo dentro de la banda de Costello, y así mantenerse informados de sus movimientos.

Esto gatilla un interesante juego de gato y ratón donde ninguno de los dos sabe de la existencia del otro, y por lo mismo, ninguno de los involucrados sabe quien es exactamente el cazador y quien la presa. Podría ser el uno, podría ser el otro o, incluso, ambos podrían verse envueltos en la misma red.

Personalidades altamente contrapuestas, Costigan es un buen tipo marcado por un mal pasado del que se quiere desligar, cueste lo que cueste, incluso si ese costo implica reinsertarse en el mundillo del que quiere escapar. Sullivan, por su lado, es un tipo que proyecta una gran seguridad en sí mismo, ganador, avasallador…con lo que disfraza lo que es: un triste y lamentable títere de Costello, que se lo aguanta sólo porque en el fondo siempre ha sido uno de ellos (lo que nos recuerda bastante a Henry Hill, el protagonista de Buenos Muchachos, una de las obras cumbre de tío Marty).

Scorsese juega con los submundos de estos personajes, entrecruzándolos y extrapolando su situación al conflicto entre las fuerzas de orden y el entorno criminal encabezado por Costello, con esa maestría que ya le hemos conocido anteriormente. Por temática, Los Infiltrados es un primo medianamente lejano de Mean Streets, Buenos Muchachos, o Casino, y  es lo bastante sólida como para medirse frente a semejantes baluartes del cine estadounidense y salir bien parada del trámite.

Esta cinta constituye además la tercera colaboración entre Di Caprio y Scorsese, alzándose como el mejor trabajo de esta fructífera sociedad..o el que era el mejor hasta El Lobo de Wall Street. Di Caprio se ha vuelto el actor fetiche de tío Marty, no por casualidad, sino que, como lo fue Robert De Niro en su momento, quien mejor entiende lo que Scorsese quiere para sus personajes, destacando en un elenco multiestelar, que se despacha unas cuantas actuaciones fundamentales.

A una década de su estreno, sigue viéndose bien por la comodidad que Scorsese manifiesta frente a la cámara y frente a la historia misma, dentro del género policial..o más bien, derechamente criminal. Los Infiltrados es el tipo de películas con las que este buen realizador se encuentra en su salsa, con el tipo de personajes que se siente más a gusto de dirigir. Tanto, que ni la Academia pudo seguir negándolo.

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THE DEPARTED

Director: Martin Scorsese

Intérpretes: Leonardo Di Caprio; Matt Damon; Jack Nicholson; Mark Whalberg; Alec Baldwin; Martin Sheen; Vera Farmiga; Ray Winston

Policial

2006

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

 

 

 

chiste repetido…

Durante una protesta, efectivos de las fuerzas especiales han conseguido detener al terrorista informático conocido como el Rikichi (Fernando Gutiérrez) pese a la ineptitud de los cabos Salinas (Rodrigo Salinas) y Freire (Sergio Freire).

Pero los problemas de este par de ineptos oficiales no  han hecho más que empezar, luego de que un viejo enemigo, Carbone (Ariel Levy), sale de prisión, buscando venganza, y la comisaría en que estos policías se desempeñan sufre un terrible atentado explosivo..

Chiste repetido sale podrido, dicen. Y si bien ese no es el caso de Fuerzas Especiales 2: Cabos Sueltos, ya disponible en Netflix, lo cierto es que no anda muy lejos de eso.

Retomando los personajes creados por Freire y Salinas para el extinto Club de la Comedia, algo no funciona bien en esta comedia. Tiene sus momentos, algunos realmente divertidos, pero como he dicho antes, la suma de buenos momentos no siempre hacen una buena película. Pueden ayudar a que la cinta, si no es buena, no se vea tan mal, pero en este caso, no es suficiente.

Sólo así se explica que, pese a ser personajes popularmente queridos, y cuya primera película anduvo sorprendentemente bien en taquilla, FE2 haya durado tan poco en cartelera.

¿Qué factores pueden haber influido en resultados tan dispares entre una y otra? Fundamental, creo yo, fue la necesidad –que aún no me explico- de haber hecho esta secuela y tan pegada de la original. Y lo peor es que se nota, en abundantes chistes metidos a la fuerza y situaciones que no quedan del todo cerradas. Cierto, es una comedia basada en un sketch de televisión, no pidamos profundidad, pero sí al menos un poco de coherencia. Y todo por estirar un chicle que no era necesario hacerlo, no tan luego al menos. El público se cansa.

Queda en evidencia que este filme fue hecho muy a la rápida, lo que lo pone en muy mala situación frente a su primera parte o, incluso, ante la notable Barrio Universitario, el primer filme del combo proveniente del desaparecido programa de humor.

El hecho de tener involucrados en la producción de la cinta nombres como Nicolás López o Ernesto Díaz tampoco implica necesariamente que hagan milagros. Aunque hizo de coguionista y productor, al rodaje de esta cinta López estaba más preocupado de avanzar con su propia película (la taquillerísima Sin Filtro, ciertamente harto más lograda que ésta) y Díaz, siendo un gran director de acción (Kiltro, Mirageman, Tráiganme La Cabeza de la Mujer Metralleta, Santiago Violenta) las secuencias de acción en este filme son más bien escasas.

En general, Fuerzas Especiales 2 tiene sus aciertos, que pudieron haberles sacado mejor provecho (el personaje de Riquelme, interpretado por Juan Pablo Flores, se robó los mejores pasajes de la primera parte y aquí se ve muy disminuido, lo mismo podemos decir de Ariel Levy, encarnando a Carbony, el villano de la cinta, ciertamente una mayor presencia en pantalla hubiera favorecido harto el resultado final, no en vano, Levy es uno de nuestros actores cinematográficos más populares, se le pudo haber sacado mejor provecho).

Es una comedia pasable, aceptable, a ratos chistosa. Pero que no sé si valdría la pena repetírsela. Mi consejo, como siempre, véala, fórmese su propia opinión…y mantengamos la esperanza de que Freire y Salinas, en su próximo trabajo, lo hagan con menos prisa, mejor pensado y ojalá sobre otro asunto, que sus policías ya cumplieron con su deber. Ya fueron.

**1/2

FUERZAS ESPECIALES 2: CABOS SUELTOS

Director: Ernesto Díaz

Intérpretes: Sergio Freire; Rodrigo Salinas; Maria Paz Jorquera; Loreto Aravena, Juan Pablo Flores; Pato Pimienta, Ariel Levy; Fernando Gutiérrez

Comedia

2015

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