vecinos y amigos

Hace poco más de dos décadas, una desconocida raza alienígena hizo contacto con la especie humana, luego de que su nave nodriza posara sobre Johannesburgo, Sudáfrica, especímenes que llegan a la Tierra en muy malas condicione, razón por la cual, la humanidad, representada por la MNU, accede a dar acogida a estos visitantes, brindándoles espacio en las afueras de la ciudad, en lo que se conoce como Distrito 9.

Durante todos estos años, ha reinado la concordia entre las razas, aun cuando los alienígenas subsisten en condiciones lamentables, cerca de la indigencia, la marginalidad y las mafias, razón por la cual múltiples organizaciones no gubernamentales cuestionan el rol de la MNU. Para acallar las criticas, la MNU autoriza la grabación de las actividades de un idealista representante de la entidad, Wikus Van de Merwe(Sharto Copley) durante el ejercicio de sus funciones…

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La historia es cíclica. En 1999, filmes por los que nadie realmente daba un peso como Matrix, Sexto Sentido o The Blair Witch Project pusieron en real verguenza al gigante de George Lucas y su decepcionante Episodio I. Hoy, cuando filmes como Transformers 2 o Terminator Salvation no tuvieron como satisfacer las gigantescas expectativas creadas, es este Sector 9, un filme piolita, aunque auspiciado por el oscarizado Peter Jackson, la que viene a devolver la fe en que la Sci-Fi puede ser mucho más que un mero coctel de efectos especiales y fuegos artificiales, sino que puede ser tambien un género inteligente y entretenido a la vez.

Con claras alusiones al apartheid que su propio director Neil Blogkamp no niega, y con muchos elementos de videojuegos (de hecho, Blogkamp y Jackson preparaban una adaptación de Halo, que debieron abandonar por un tema de presupuestos)que coexisten con la estructura de un mockumental, elementos que podrían confundir a cualquier incauto -y muchas veces los incautos son los propios realizadores- pero que en el caso de Sector 9 funcionan a la perfección y le dan su justo valor al trabajo exhibido.

El gran mérito de Sector 9 es, repito, hacer de la ciencia ficción un tema serio, donde más allá de los CGIs lo que importa es convencer al espectador de que está ante una experiencia alucinante y alucinada. Sector 9 funciona de esa forma. Bastante bien.

No es que me haya volado la cabeza, pero de todos modos me gustó harto (pucha que ha costado decir eso de la cinematografía de 2009, pero tenía que suceder alguna vez) y se pone en la lucha por un cupo en el top 10 anual, con justicia.

***3/4

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District 9

Director: Neil Blogkamp

Interpretes: Sharto Copley, Jason Cope, Vanessa Haywood.

Ciencia ficción.

2009

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la hora del espanto

No hay caso. Este fin de semana es Halloween, celebración que lentamente ha ido incorporándose a nuestro inconsciente colectivo, y estaba seleccionando un top 10 de películas ideales para la ocasión, pero por más objetivo que quise ser, siempre terminaba dejando uno o dos títulos afuera. Es tan amplio el género del terror, que muchos de sus ejemplares merecen mención por una u otra causa.
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Pensé incluso en no hacer esta columna, pero ya la había lanzado. Así, decidí mandar la objetividad al mismísimo diablo (no podía ser de otro modo, dada la ocasión) y aunque más de alguno dirá que faltó tal o cual, lanzo esta lista, compuesta por aquellos filmes que me he repetido más de una vez, y un par de menciones honrosas. Ideales para un feriado como éste, aunque si no quiere terminar en el manicomio, le sugiero no verlos de corrido.

Por orden cronológico

1.-PSICOSIS

Marion Crane(Janet Leigh) huye de la justicia y ha ido a parar a un motel carretero. Si tan solo hubiese sabido antes que su gerente era un tal Norman Bates (Anthony Perkins) otro gallo le cantara…Una de las obras cumbres, imitada jamás igualada, de un maestro de maestros, Alfred Hitchcock.

2.-EL EXORCISTA

El diablo anda rondando por ahi, listo para atacar al primer incauto que pille volando bajo…y esta vez puede escoger entre un sacerdote en crisis vocacional, una actriz recién divorciada, y su hija adolescente. A ver quien cae primero. Si ud piensa que este no es uno de los filmes fundamentales del género, deje de leer ya y no vuelva

 

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3 LA PROFECIA

Luego de ver morir a su hijo recién nacido, un diplomático estadounidense en Roma acepta la propuesta de un sacerdote, de adoptar a otro recién nacido, cuya madre no sobrevivió al parto, creyendo que pasaría piola. Pero nadie le dijo que ete recién nacido, a quien bautiza Damian, no es otro que el Anticristo. Otro de los clásicos de la especialidad

4 EL RESPLANDOR

Un escritor, un hotel en temporada baja que al parecer tiene vida propia, y los estragos que el aislamiento causa en la mente del letrado. Kubrick nunca ha sido santo de mi devoción, pero este es uno de los trabajos suyos que respeto. Jack Nicholson en una de sus mejores actuaciones y…basada en una novela de Stephen King, lo que por sí sola justifica todo lo que vale.

5 PESADILLA EN CALLE ELM

O como los niños y adolescenes de un barrio residencial empiezan a caer muertos mientras duermen. El debuto de Freddy Krueger(Robert Englund) uno de los psicópatas-leyendas urbanas más populares del séptimo arte. Saga iniciada en 1984, en pleno boom del cine de psicópatas, y que en algún minuto se encontró con un colega suyo, Jason Vorhees. Dirige Wes Craven, un especialista en despostar adolescentes, como veremos a continuación

6 SCREAM
Wes Craven de nuevo a la carga: en un pequeño pueblo, anda suelto un asesino dedicado a cargarle la mano a simples hijos de vecino. Scream marcó el retorno de los psycho-killers a la gran pantalla, sacando provecho de un presupuesto no muy grandote y de las buenas ideas. Por ciero ¿alguien supo algo más de Neve Campbell después de terminada esta saga?

7 EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR

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Tres estudiantes de cine convierten un documental sobre una antigua leyenda rural, que sería su tesis de grado, en la peor decisión de su vida. Este fue el filme que sacó de carrera a Star Wars Episodio I, no precisamente porque sea muy buena, sino porque fue la primera película en demostrar que internet podía ser un muy buen recurso publicitario, y porque fue uno de los primeros filmes en recurrir al video digital para rodarse.

8 SEXTO SENTIDO

Haley Joel Osment ve gente muerta…y por alguna razón, Bruce Willis es el único que puede ayudarlo. Excelente e insuperable debut de Manoj Night Shyalaman, tanto que el propio M.N. fue incapaz de igualar con los años (más bien al revés)

9 EL EXORCISMO DE EMILY ROSE

Un cura acusado de negligencia criminal, al no impedir la muerte de una adolescente en pleno exorcismo, y una abogada que verá sacudidas sus propias convicciones. En tiempos de Saw y sus miles de secuelas (o repeticiones?), El Exorcismo… se vuelve un oasis que demuestra que en el género del terror aún caben las buenas ideas.

10 REC

Una de las últimas gratas sorpresas del género viene de España, donde una guapa notera de matinal y su equipo quedan atrapados en un condomino barcelones en plena cuarentena…y eso es sólo el principio de la pesadilla…

MENCIONES HONROSAS

DRACULA
Hubo un tiempo en que los vampiros provocaban pavor y no mariposas en el estómago. El más clásico exponente del género es el célebre conde Drácula. En esta versión de Francis Ford Coppola, de 1992, la más leal adaptación de la novela original de Bram Stoker, nos encontramos con la caída en desgracia de un cruzado rumano (Gary Oldman) luego de maldecir el cuerpo y la sangre de Cristo. Este filme marca el inicio de la tendencia actual del vampirismo, entendiendo al vampiro ya no tanto como un monstruo chupasangre, sino más bien como seres atormentados y malditos, principalmente por amor…

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK

Polifuncional este filme animado, se disfruta tanto en Halloween como en Navidad por igual. Tim Burton escribe este cuento acerca de como Jack, el rey calabaza del país de Halloween cae en la depresión, y sus ganas de cambiar de giro cuando conoce el pueblo vecino de Navidad. Cuidado con lo que deseas, porque puedes arrepentirte. Una de las que me repito con frecuencia.

EL DIA DE LA BESTIA

Un cura con más de un tornillo suelto, un descerebrado fan del “jevimetal” y un charlatán de TV, intentan evitar el nacimiento del Anticristo. Más que terror, esto es comedia negra, pero…por todos los círculos del infierno que jodidamente buena es!!

disfruten!

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please much more

Otra más de Patton, recordando una vez más su pasada por Viña del Mar 1991

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Lo mejor de la noche fue cuando la animadora (Paulina Nin) que tenía ese peinado como de los B-52’S se acercó a darme esa paloma, y justo empezó Woodpecker From Mars,lo que la hizo saltar y asustarse, y me miró como si fuera una bestia o algo así. Fue demasiado cómico. Lo paso demasiado ien. Esto es total. Absolutamente total. Creo que nos odian..y eso está súper bien.

Mike Patton, febrero 1991.

Gran tipo este Patton…esta noche en el Caupolicán, mañana en La Florida.

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Se viene la FILSA y algo estaremos comentando al respecto (el sábado, de hecho, Jorge Baradit lanza Kalfukura y Fuguet presenta la última de Ray Loriga, y espero estar ahi)…ah, y además tenemos Halloween. Ya veremos que pasa.

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cuestión de fe

Se viene esta semana y por partida doble la parada en Chile del regreso a las pistas de Faith No More, una de las bandas insignia de lo que a mediados de los ’90 se dio en llamar rock alterbativo. Y tal vez así lo sea, porque lo de FNM es una mezcla única entre rock, punk, metal y funk, lo que sumado a la lírica e imagen de su carismático líder, Mike Patton, hacían de FNM un especímen único e inclasificable. Para conmemorarlo, dedicaremos un par de posteos al tema, partiendo por reproducir parte de una entrevista concedida por Patton a Alberto Fuguet en 1991, cuando en uno de esos momentos frekeados que nos entrega el destino, FNM fue confirmado de última hora para el Festival de Viña del Mar de ese año. La entrevista aparece recopilada en el tomo Primera Parte, de AF.

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AF: Todos te ven como un punk, un niño malcriado.

MP: No creo que sea uno.Dudo que lo sea. Quizás lo fui un tiempo, pero ya no. Mi imagen espanta a la gente, supongo, o lo que hago sobre el escenario. Es una lástima, porque creen que somos asesinos o algo así y eso no es verdad. Es difícil hablar de esto porque sucede espontáneamente. La música, el tipo de música que hacemos me hace actuar como loco. Después pago el pato. Pero me gusta. Soy así y no voy a cambiar porque a alguien le moleste. Es lo que me nace. La música me atraviesa y me hace actuar como un loco. Incluso, es más probable que ni siquiera represente nuestra propuesta, pero qué importa.

Leyendo las letras de tus canciones dan ganas de que la música fuera más lenta, menos saturada, para que así pudiera expresar mejor lo que has escrito. Siento que hay bastante más dolor en tus letras que lo que expresa la música.

Quizás. Pero a mi me interesa que la letra vaya por un lado y la música por otro. La yuxtaposición me parece atractiva. Digamos, un sonido muy divertido que apoye una temática súper depresiva. Esto es lo que hace la banda: arma una melodía bonita y luego la destroza. los extremos son buenos, creo.

Leyendo tus letras, es obvio que tienes una formación detrás, que te gusta escribir.

Estudié inglés en la universidad. Llegué hasta tercer año. Sabía que no quería enseñar ni hacer críticas literarias, pero sí sabía que deseaba escribir. Tomé muchas clases de creative writing y fui a varios talleres. También leo harto: literatura francesa, especialmente. Lo que plantea el Marqués de Sade me impresiona. También tuve mi etapa de Henry James, Nathaniel Hawthorne, Thomas Wolfe, Salinger, por cierto.Ahora leo mucha literatura cyberpunk.

¿Sientes que hay un equivalente literario a lo que se está haciendo hoy en rock?

 

Son cosas muy distintas, creo. Es otra forma de mirar el mundo. Más bien, de escribirlo. Creo que el rock es más de extremos y eso en la literatura no funciona del todo. Los músicos y los escritores son muy parecidos, ambos buscan encontrar cosas nuevas que no lo son tanto. Pero no hay que confundir buenas letras con buena narrativa.

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¿Y tú has escrito algo más narrativo?

He escrito cuentos, claro. Y están bien, pero nunca he publicado. Sólo en revistas de la universidad. Nada especial. Quizás más adelante escriba más. No sé (…) tratan sobre lo típico, drogadictos reventados, cosas depresivas. Sobre el aislamiento.

Ese es uno de tus temas,¿no?

 

Supongo, yo creo que sí. No es fácil hablar de esto. Lo que pasa es que se supone que si uno es famoso hay que drogarse y meterse con todas las groupies y gastarse toda la plata. Cuando yo me hice famoso me di cuenta que realmente no quería jugar con esos códigos y que no deseaba creerme el cuento. No quiero ser un tipo famoso. Lo soy, en cierta medida, pero no es lo que quiero. Yo siempre me siento aislado. Es una cuestión personal, no es de ahora.

Es una mezcla difícil: sentirse aislado pero famoso.

 

Rara, si. Uno realmente no se siente aislado cuando está solo sino cuando está acompañado. Y la fama, por cierto, hace que la gente se te acerque y uno sólo se siente aún más solo. Es raro. Pero cuesta comunicarse uno a uno. Cuesta más que cuando estoy en el escenario, eso está claro. La fama, en realidad, sólo ha vuelto un poco más aparente mi problema. Eso es todo. Esto que pasó en Reñaca (nota del blogger: paseó junto a su banda y un grupo de cercanos por la playa) que de pronto nos vimos rodeados de chicas, es algo muy poco natural, que no le ocurre a cualquiera. Cuesta acostumbrarse. Pero yo trato de hablar con la gente, con las chicas, saber que piensan. Nunca en la engrupida, claro. Porque no puedo pasarme la película que porque ella me admira o ama mi música o me encuentra estupendo implica que es mi amiga ni menos mi amor.

Debe ser agradable que alguien se identifique con lo que uno hace.

 

Es bonito. Es halagador. Claro que espero que no todos los que enganchen con lo mío, sean como yo. La idea es gustarles a todos, pero es superfalso y tampoco me interesa. Supongo que, de alguna manera, los que escuchan a FNM son relativamente parecidos a nosotros Compartimos una mirada, una onda, un momento histórico, una cultura desechable en común.

Por último, ¿a qué alude el tema Epic?

 

A muchas cosas, pero supongo que al sexo. A la gente que le gusta fornicar. No es que no me guste. Puede ser genial, pero no es mi hobbie ni mi obsesión. No es sólo sexo. Eso es lo fácil. Es sobre lo bueno que es y lo atroz que es. O puede ser. Es sobre el miedo…supongo…no sé…sólo es más fácil…esto está un poco heavy, ¿por qué no cambiamos de tema?

FNM se presenta este jueves 29 en el Teatro Caupolicán, y el viernes 30 en el Estadio Municipal de La Florida. Posiblemente, tengamos más de Patton durante lo que queda de semana.

FNM

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vidas de película

Se estrenó la semana pasada Coco Antes de Chanel, película en que Audrey Tautou se transforma en la legendaria diseñadora Coco Chanel y se me vino a la mente el tema del biopic.
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 ¿Qué entendemos por biopic? En términos simples, un filme biográfico. Una película destinada a recorrer la vida y obra de un determinado personaje, ya esa abarcando toda su existencia, o desde o hasta un punto determinado de ella, no siendo necesario contar la historia desde que el reseñado fue concebido. Tampoco es necesario contar una biografía usando o abusando un tono melodramático, aunque la tendencia que ha marcado, para mal, al biopic ha sido exagerar los momentos cebolleros y que el personaje citado llore. De pena o alegría. Pero llore. Es una mala costumbre -y una errada concepción- de los realizadores del género. Otras veces, las biopics se van al chancho y trapean el piso mostrando la peor cara de sus protagonistas, aunque por regla general esto sucede en aquellas estrenadas directamente en cable o dvd, como un recurso práctico y fácil para generar rating.
 
Lo importante en una biopic es poder conocer mejor al personaje en cuestión,el marco histórico en que le tocó desempeñarse y de esa forma, entender mejor su obra y legado. Veamos aquí un puñado de biopics que me parecen valiosas

Serpico (1975) Que ironía, tras encarnar a Michael Corleone, Al Pacino se transformó en el policía ítaloamericano que entre los 60 y 70 denunció la corrupción de sus colegas, desde el más chico al más grande. Dirigió Sidney Lumet.

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Ed Wood. (1994) Tim Burton homenajea a uno de sus héroes de la infancia, encarnado impecablemente por Johnny Depp (ver nota anterior)

Ali(2001) O como Cassius Clay pasó de ser un mero boxeador en un símbolo de las reivindicaciones. Will Smith logra el rol de su vida, dirigido por el siempre notable Michael Mann.

American Splendor(2003) Pocas veces una biopic es realizada respecto de un personaje en vida. Y pocas veces narrada en primera persona por el propio interesado. En este caso, se trata del dibujante Harvey Pekar, uno de los próceres del cómic independiente estadounidense, quien se interpreta a si mismo, y a la vez es encarnado notablemente por Paul Giamatti, en uno de los más interesantes trabajos del género.

El Aviador (2004). Howard Hughes fue un personaje extraño: millonario, empresario aeronautico, aviador, con pretensiones de cineasta, exitoso con las mujeres, especialmente las celebridades, pero a quien siempre parecía faltarle algo. Martin Scorsese y su segunda colaboración con Leonardo Di Caprio en un filme aceptable, pero que más corto habría sido mejor.

Diarios de Motocicleta(2004) Son abundantes los trabajos sobre la vida de Ernesto Che Guevara y sé que en el futuro vendrán unos cuantos más. Lógico si, aunque a los comunistas les duela el calificativo, el Che es una estrella pop. De todos ellos me quedo con este filme de Walter Salles, rodado en Argentina, Chile, Perú y parte de Brasil, que relata el viaje que Guevara (Gael García) hiciese en 1952, por el cono sur junto a su amigo Alberto Gramado, mucho antes de proclamar la revolución.

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Ray(2004) Taylor Hackford no se guarda ningún detalle en este relato de la vida del recordado Ray Charles. El propio Ray, aunque resulte extraño decirlo, vio una versión preliminar de la película poco antes de morir y quedó maravillado con la actuación de Jamie Foxx interpretándolo, y es definitivamente la actuación de Foxx la que justifica el precio de la entrada.

La vie en Rose (2007) pasa por algo similar. La película es buena, pero es la soberbia actuación de Marion Cotillard, quien da cuerpo a Edith Piaf desde su juventud, pasando por su azarosa existencia hasta su vejez y muerte, la que hace que uno se quede pegado a la pantalla. Le valió un Oscar, merecídisimo.

I’m not there (2007). Esta es una curiosidad, pues es una especie de biografía de un solo personaje, pero dividida en otros personajes encarnados por distintos actores que, sumados, construyen al que en rigor es protagonista de esta historia: Bob Dylan. Richard Gere, Christian Bale, Heath Ledger, Cate Blanchett, Ben Wishaw dan forma en distintos espacios y épocas al más influyente compositor del rock estadounidense.

Control (2008) Fue el debut tras las cámaras de Anton Corbjin, celebrado fotógrafo de rock, y director de videoclips, colaborador habitual de Depeche Mode y U2 en lo audiovisual, que salta a la gran pantalla con este filme que narra la vida de, era que no, otro músico, Ian Curtis (Sam Riley), vocalista de Joy Division, y uno de los rostros emblemáticos de la escena post punk inglesa.

(se viene FNM a Chile, este fin de semana, y algo haremos al respecto. Lo mismo respecto de la FILSA que parte este sábado, total el feedback entre cine y literatura es histórico)

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peores y mejores

Lo bueno de tener por fin un reproductor de dvd multizona, es que me puedo poner al dia con aquellas películas que, por la ineptitud de nuestros distribuidores, sólo están disponibles en zona 1 (y que de repente caen en una que otra tienda por encargo). Una de ellas era Ed Wood, la biopic que Tim Burton estrenó en 1994, relatando la historia de uno de sus héroes de infancia, Edward D. Wood Jr., tristemente recordado como el peor director de todos los tiempos.

Ed Wood, es por lejos, mi filme burtoniano favorito, por sobre otras joyitas como Edward Scissorhands, Gran Pez o Batman. Aqui, 10 razones por las que pienso lo anterior.

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1.-Porque es la segunda colaboración entre Burton y Johnny Depp, y por cierto la más lograda de ellas (en empate con Edward Scissorhands).

2.-Porque exhala un tremendo cariño por lo que el cine es en sí mismo…(mucho más grande y más sincero que esa patraña pretenciosa y sobrevalorada que es Cinema Paradiso)

3.-Porque Ed Wood demuestra que el cine es ante todo sentimiento. En las escuelas se enseña la técnica, vale, pero técnica sin alma no sirve para nada.

4.-Porque, en todo caso, de haber conocido mejor las técnicas, Ed Wood habría sido un tremendo realizador (si Bay puede…).

5.-Porque Martin Landau cumple el rol de su vida encarnando a un Bela Lugosi caído en desgracia. Y como pocas veces pasa, nadie discutió cuando la Academia le entregó un merecido Oscar.

6.-Porque pocas veces el cine ha sido tan leal y respetuoso al mostrar un lazo tan fuerte como la que existió entre Lugosi y Wood.

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7.-Porque los biopics no tienen porqué ser filmes mamones, sino que también pueden tener muy buen sentido del humor.

8.-Porque Patricia Arquette nunca antes ni después se vio más adorable que en este filme.

9.-Porque entre sus secundarios figura Bill Murray, y aun nadie es capaz de encontrar mala una película en que actúe Bill Murray.

10.-Porque medio Hollywood se reía de Ed Wood en su cara…y la otra mitad a sus espaldas, pero el nunca bajó los brazos…ni siquiera cuando sus últimos días los pasó caído al litro y rodando espantosas cintas de terror erótico.

Cosa rara, poco después de que Wood hacía filmes de monstruos y ovnis en condiciones muy precarias, en Francia e Italia se gestarían movimientos como la nouvelle vague y el neorrealismo, respectivamente, donde la premisa era hacer a un lado las superproducciones y los presupuestos astronómicos para, simplemente contar historias. ¿Acaso Edward estuvo en el tiempo y lugar equivocado? Es posible…

Con el tiempo se convirtió en un cineasta de culto y darle un pasar un poco más digno a su legado. A nadie le falta Dios.

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defensa gremial

Para entender mejor el sentido de esta columna, recomiendo leer la ídem firmada por mi estimada amiga Fran Solar en somosblogs.cl.
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Se trata básicamente de analizar como las dos profesiones más demandadas en la sociedad han dejado su huella en las pantallas. Hasta ahora, en TV son los galenos quienes van ganando la batalla (House, Grey’s, Scrubs, NipTuck, en fin..). En cine, en todo caso, la balanza se mueve para el lado de los leguleyos, que si bien son víctimas habituales de los estereotipos (charlatanes, embaucadores, avasalladores) pero al menos aún no veo una película de un psicópata que se hace pasar por abogado para saciar su sed de sangre como si he visto muchas veces con los matasanos. Ayuda también la prolífica obra de John Grisham, un tipo que conoce muy bien los temas judiciales, que ha visto convertidas en celuloide varias de sus obras.

Como antes que cualquier otra cosa soy abogado, he aqui una pequeña lista de colegas míos que han sacado la cara por el gremio en 35 mm.

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-Tom Hagen (Robert Duvall) de El Padrino I y II. 1972 y 1974
-Arthur Kirkland (Al Pacino) de Y Justicia Para Todos,1979
-Frank Galvin (Paul Newman) de Veredicto,1982

-Jim Garrison (Kevin Costner) de JFK,1991

-Daniel Kaffee(Tom Cruise) de Cuestión de Honor,1992

-Vinnie Gambini (Joe Pesci) de Mi Primo Vinny, 1992

-Mitch McDeere (Tom Cruise) de Fachada,1993

-Dick Goodwinn(Rob Morrow) de Quiz Show, 1994

-Alan Isaacman (Edward Norton) de El Pueblo vs Larry Flint,1996

-Fletcher Reede (Jim Carrey) de Mentiroso, mentiroso 1997;

-Kevin Lomax (Keanu Reeves) de El Abogado del Diablo,1997

-Jan Schlitchman(John Travolta), de Una Acción Civil,1998

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-Mark Darcy(Colin Firth) de Bridget Jones 1 y 2, 2001 y 2004.

-Elle Woods (Reese Witherspoon) de Legalmente Rubia 1 y 2, 2001 y 2003

-Rachel Dawes (Katie Holmes/Maggie Gyllenhall) de Batman, 2005 y 2008

a ver, pues, que algún médico haya tenido un tan buen pasar por los cines! a ver, quien!?

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