vecinos y amigos

Hace poco más de dos décadas, una desconocida raza alienígena hizo contacto con la especie humana, luego de que su nave nodriza posara sobre Johannesburgo, Sudáfrica, especímenes que llegan a la Tierra en muy malas condicione, razón por la cual, la humanidad, representada por la MNU, accede a dar acogida a estos visitantes, brindándoles espacio en las afueras de la ciudad, en lo que se conoce como Distrito 9.

Durante todos estos años, ha reinado la concordia entre las razas, aun cuando los alienígenas subsisten en condiciones lamentables, cerca de la indigencia, la marginalidad y las mafias, razón por la cual múltiples organizaciones no gubernamentales cuestionan el rol de la MNU. Para acallar las criticas, la MNU autoriza la grabación de las actividades de un idealista representante de la entidad, Wikus Van de Merwe(Sharto Copley) durante el ejercicio de sus funciones…

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La historia es cíclica. En 1999, filmes por los que nadie realmente daba un peso como Matrix, Sexto Sentido o The Blair Witch Project pusieron en real verguenza al gigante de George Lucas y su decepcionante Episodio I. Hoy, cuando filmes como Transformers 2 o Terminator Salvation no tuvieron como satisfacer las gigantescas expectativas creadas, es este Sector 9, un filme piolita, aunque auspiciado por el oscarizado Peter Jackson, la que viene a devolver la fe en que la Sci-Fi puede ser mucho más que un mero coctel de efectos especiales y fuegos artificiales, sino que puede ser tambien un género inteligente y entretenido a la vez.

Con claras alusiones al apartheid que su propio director Neil Blogkamp no niega, y con muchos elementos de videojuegos (de hecho, Blogkamp y Jackson preparaban una adaptación de Halo, que debieron abandonar por un tema de presupuestos)que coexisten con la estructura de un mockumental, elementos que podrían confundir a cualquier incauto -y muchas veces los incautos son los propios realizadores- pero que en el caso de Sector 9 funcionan a la perfección y le dan su justo valor al trabajo exhibido.

El gran mérito de Sector 9 es, repito, hacer de la ciencia ficción un tema serio, donde más allá de los CGIs lo que importa es convencer al espectador de que está ante una experiencia alucinante y alucinada. Sector 9 funciona de esa forma. Bastante bien.

No es que me haya volado la cabeza, pero de todos modos me gustó harto (pucha que ha costado decir eso de la cinematografía de 2009, pero tenía que suceder alguna vez) y se pone en la lucha por un cupo en el top 10 anual, con justicia.

***3/4

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District 9

Director: Neil Blogkamp

Interpretes: Sharto Copley, Jason Cope, Vanessa Haywood.

Ciencia ficción.

2009

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la hora del espanto

No hay caso. Este fin de semana es Halloween, celebración que lentamente ha ido incorporándose a nuestro inconsciente colectivo, y estaba seleccionando un top 10 de películas ideales para la ocasión, pero por más objetivo que quise ser, siempre terminaba dejando uno o dos títulos afuera. Es tan amplio el género del terror, que muchos de sus ejemplares merecen mención por una u otra causa.
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Pensé incluso en no hacer esta columna, pero ya la había lanzado. Así, decidí mandar la objetividad al mismísimo diablo (no podía ser de otro modo, dada la ocasión) y aunque más de alguno dirá que faltó tal o cual, lanzo esta lista, compuesta por aquellos filmes que me he repetido más de una vez, y un par de menciones honrosas. Ideales para un feriado como éste, aunque si no quiere terminar en el manicomio, le sugiero no verlos de corrido.

Por orden cronológico

1.-PSICOSIS

Marion Crane(Janet Leigh) huye de la justicia y ha ido a parar a un motel carretero. Si tan solo hubiese sabido antes que su gerente era un tal Norman Bates (Anthony Perkins) otro gallo le cantara…Una de las obras cumbres, imitada jamás igualada, de un maestro de maestros, Alfred Hitchcock.

2.-EL EXORCISTA

El diablo anda rondando por ahi, listo para atacar al primer incauto que pille volando bajo…y esta vez puede escoger entre un sacerdote en crisis vocacional, una actriz recién divorciada, y su hija adolescente. A ver quien cae primero. Si ud piensa que este no es uno de los filmes fundamentales del género, deje de leer ya y no vuelva

 

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3 LA PROFECIA

Luego de ver morir a su hijo recién nacido, un diplomático estadounidense en Roma acepta la propuesta de un sacerdote, de adoptar a otro recién nacido, cuya madre no sobrevivió al parto, creyendo que pasaría piola. Pero nadie le dijo que ete recién nacido, a quien bautiza Damian, no es otro que el Anticristo. Otro de los clásicos de la especialidad

4 EL RESPLANDOR

Un escritor, un hotel en temporada baja que al parecer tiene vida propia, y los estragos que el aislamiento causa en la mente del letrado. Kubrick nunca ha sido santo de mi devoción, pero este es uno de los trabajos suyos que respeto. Jack Nicholson en una de sus mejores actuaciones y…basada en una novela de Stephen King, lo que por sí sola justifica todo lo que vale.

5 PESADILLA EN CALLE ELM

O como los niños y adolescenes de un barrio residencial empiezan a caer muertos mientras duermen. El debuto de Freddy Krueger(Robert Englund) uno de los psicópatas-leyendas urbanas más populares del séptimo arte. Saga iniciada en 1984, en pleno boom del cine de psicópatas, y que en algún minuto se encontró con un colega suyo, Jason Vorhees. Dirige Wes Craven, un especialista en despostar adolescentes, como veremos a continuación

6 SCREAM
Wes Craven de nuevo a la carga: en un pequeño pueblo, anda suelto un asesino dedicado a cargarle la mano a simples hijos de vecino. Scream marcó el retorno de los psycho-killers a la gran pantalla, sacando provecho de un presupuesto no muy grandote y de las buenas ideas. Por ciero ¿alguien supo algo más de Neve Campbell después de terminada esta saga?

7 EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR

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Tres estudiantes de cine convierten un documental sobre una antigua leyenda rural, que sería su tesis de grado, en la peor decisión de su vida. Este fue el filme que sacó de carrera a Star Wars Episodio I, no precisamente porque sea muy buena, sino porque fue la primera película en demostrar que internet podía ser un muy buen recurso publicitario, y porque fue uno de los primeros filmes en recurrir al video digital para rodarse.

8 SEXTO SENTIDO

Haley Joel Osment ve gente muerta…y por alguna razón, Bruce Willis es el único que puede ayudarlo. Excelente e insuperable debut de Manoj Night Shyalaman, tanto que el propio M.N. fue incapaz de igualar con los años (más bien al revés)

9 EL EXORCISMO DE EMILY ROSE

Un cura acusado de negligencia criminal, al no impedir la muerte de una adolescente en pleno exorcismo, y una abogada que verá sacudidas sus propias convicciones. En tiempos de Saw y sus miles de secuelas (o repeticiones?), El Exorcismo… se vuelve un oasis que demuestra que en el género del terror aún caben las buenas ideas.

10 REC

Una de las últimas gratas sorpresas del género viene de España, donde una guapa notera de matinal y su equipo quedan atrapados en un condomino barcelones en plena cuarentena…y eso es sólo el principio de la pesadilla…

MENCIONES HONROSAS

DRACULA
Hubo un tiempo en que los vampiros provocaban pavor y no mariposas en el estómago. El más clásico exponente del género es el célebre conde Drácula. En esta versión de Francis Ford Coppola, de 1992, la más leal adaptación de la novela original de Bram Stoker, nos encontramos con la caída en desgracia de un cruzado rumano (Gary Oldman) luego de maldecir el cuerpo y la sangre de Cristo. Este filme marca el inicio de la tendencia actual del vampirismo, entendiendo al vampiro ya no tanto como un monstruo chupasangre, sino más bien como seres atormentados y malditos, principalmente por amor…

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK

Polifuncional este filme animado, se disfruta tanto en Halloween como en Navidad por igual. Tim Burton escribe este cuento acerca de como Jack, el rey calabaza del país de Halloween cae en la depresión, y sus ganas de cambiar de giro cuando conoce el pueblo vecino de Navidad. Cuidado con lo que deseas, porque puedes arrepentirte. Una de las que me repito con frecuencia.

EL DIA DE LA BESTIA

Un cura con más de un tornillo suelto, un descerebrado fan del “jevimetal” y un charlatán de TV, intentan evitar el nacimiento del Anticristo. Más que terror, esto es comedia negra, pero…por todos los círculos del infierno que jodidamente buena es!!

disfruten!

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please much more

Otra más de Patton, recordando una vez más su pasada por Viña del Mar 1991

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Lo mejor de la noche fue cuando la animadora (Paulina Nin) que tenía ese peinado como de los B-52’S se acercó a darme esa paloma, y justo empezó Woodpecker From Mars,lo que la hizo saltar y asustarse, y me miró como si fuera una bestia o algo así. Fue demasiado cómico. Lo paso demasiado ien. Esto es total. Absolutamente total. Creo que nos odian..y eso está súper bien.

Mike Patton, febrero 1991.

Gran tipo este Patton…esta noche en el Caupolicán, mañana en La Florida.

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Se viene la FILSA y algo estaremos comentando al respecto (el sábado, de hecho, Jorge Baradit lanza Kalfukura y Fuguet presenta la última de Ray Loriga, y espero estar ahi)…ah, y además tenemos Halloween. Ya veremos que pasa.

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cuestión de fe

Se viene esta semana y por partida doble la parada en Chile del regreso a las pistas de Faith No More, una de las bandas insignia de lo que a mediados de los ’90 se dio en llamar rock alterbativo. Y tal vez así lo sea, porque lo de FNM es una mezcla única entre rock, punk, metal y funk, lo que sumado a la lírica e imagen de su carismático líder, Mike Patton, hacían de FNM un especímen único e inclasificable. Para conmemorarlo, dedicaremos un par de posteos al tema, partiendo por reproducir parte de una entrevista concedida por Patton a Alberto Fuguet en 1991, cuando en uno de esos momentos frekeados que nos entrega el destino, FNM fue confirmado de última hora para el Festival de Viña del Mar de ese año. La entrevista aparece recopilada en el tomo Primera Parte, de AF.

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AF: Todos te ven como un punk, un niño malcriado.

MP: No creo que sea uno.Dudo que lo sea. Quizás lo fui un tiempo, pero ya no. Mi imagen espanta a la gente, supongo, o lo que hago sobre el escenario. Es una lástima, porque creen que somos asesinos o algo así y eso no es verdad. Es difícil hablar de esto porque sucede espontáneamente. La música, el tipo de música que hacemos me hace actuar como loco. Después pago el pato. Pero me gusta. Soy así y no voy a cambiar porque a alguien le moleste. Es lo que me nace. La música me atraviesa y me hace actuar como un loco. Incluso, es más probable que ni siquiera represente nuestra propuesta, pero qué importa.

Leyendo las letras de tus canciones dan ganas de que la música fuera más lenta, menos saturada, para que así pudiera expresar mejor lo que has escrito. Siento que hay bastante más dolor en tus letras que lo que expresa la música.

Quizás. Pero a mi me interesa que la letra vaya por un lado y la música por otro. La yuxtaposición me parece atractiva. Digamos, un sonido muy divertido que apoye una temática súper depresiva. Esto es lo que hace la banda: arma una melodía bonita y luego la destroza. los extremos son buenos, creo.

Leyendo tus letras, es obvio que tienes una formación detrás, que te gusta escribir.

Estudié inglés en la universidad. Llegué hasta tercer año. Sabía que no quería enseñar ni hacer críticas literarias, pero sí sabía que deseaba escribir. Tomé muchas clases de creative writing y fui a varios talleres. También leo harto: literatura francesa, especialmente. Lo que plantea el Marqués de Sade me impresiona. También tuve mi etapa de Henry James, Nathaniel Hawthorne, Thomas Wolfe, Salinger, por cierto.Ahora leo mucha literatura cyberpunk.

¿Sientes que hay un equivalente literario a lo que se está haciendo hoy en rock?

 

Son cosas muy distintas, creo. Es otra forma de mirar el mundo. Más bien, de escribirlo. Creo que el rock es más de extremos y eso en la literatura no funciona del todo. Los músicos y los escritores son muy parecidos, ambos buscan encontrar cosas nuevas que no lo son tanto. Pero no hay que confundir buenas letras con buena narrativa.

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¿Y tú has escrito algo más narrativo?

He escrito cuentos, claro. Y están bien, pero nunca he publicado. Sólo en revistas de la universidad. Nada especial. Quizás más adelante escriba más. No sé (…) tratan sobre lo típico, drogadictos reventados, cosas depresivas. Sobre el aislamiento.

Ese es uno de tus temas,¿no?

 

Supongo, yo creo que sí. No es fácil hablar de esto. Lo que pasa es que se supone que si uno es famoso hay que drogarse y meterse con todas las groupies y gastarse toda la plata. Cuando yo me hice famoso me di cuenta que realmente no quería jugar con esos códigos y que no deseaba creerme el cuento. No quiero ser un tipo famoso. Lo soy, en cierta medida, pero no es lo que quiero. Yo siempre me siento aislado. Es una cuestión personal, no es de ahora.

Es una mezcla difícil: sentirse aislado pero famoso.

 

Rara, si. Uno realmente no se siente aislado cuando está solo sino cuando está acompañado. Y la fama, por cierto, hace que la gente se te acerque y uno sólo se siente aún más solo. Es raro. Pero cuesta comunicarse uno a uno. Cuesta más que cuando estoy en el escenario, eso está claro. La fama, en realidad, sólo ha vuelto un poco más aparente mi problema. Eso es todo. Esto que pasó en Reñaca (nota del blogger: paseó junto a su banda y un grupo de cercanos por la playa) que de pronto nos vimos rodeados de chicas, es algo muy poco natural, que no le ocurre a cualquiera. Cuesta acostumbrarse. Pero yo trato de hablar con la gente, con las chicas, saber que piensan. Nunca en la engrupida, claro. Porque no puedo pasarme la película que porque ella me admira o ama mi música o me encuentra estupendo implica que es mi amiga ni menos mi amor.

Debe ser agradable que alguien se identifique con lo que uno hace.

 

Es bonito. Es halagador. Claro que espero que no todos los que enganchen con lo mío, sean como yo. La idea es gustarles a todos, pero es superfalso y tampoco me interesa. Supongo que, de alguna manera, los que escuchan a FNM son relativamente parecidos a nosotros Compartimos una mirada, una onda, un momento histórico, una cultura desechable en común.

Por último, ¿a qué alude el tema Epic?

 

A muchas cosas, pero supongo que al sexo. A la gente que le gusta fornicar. No es que no me guste. Puede ser genial, pero no es mi hobbie ni mi obsesión. No es sólo sexo. Eso es lo fácil. Es sobre lo bueno que es y lo atroz que es. O puede ser. Es sobre el miedo…supongo…no sé…sólo es más fácil…esto está un poco heavy, ¿por qué no cambiamos de tema?

FNM se presenta este jueves 29 en el Teatro Caupolicán, y el viernes 30 en el Estadio Municipal de La Florida. Posiblemente, tengamos más de Patton durante lo que queda de semana.

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vidas de película

Se estrenó la semana pasada Coco Antes de Chanel, película en que Audrey Tautou se transforma en la legendaria diseñadora Coco Chanel y se me vino a la mente el tema del biopic.
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 ¿Qué entendemos por biopic? En términos simples, un filme biográfico. Una película destinada a recorrer la vida y obra de un determinado personaje, ya esa abarcando toda su existencia, o desde o hasta un punto determinado de ella, no siendo necesario contar la historia desde que el reseñado fue concebido. Tampoco es necesario contar una biografía usando o abusando un tono melodramático, aunque la tendencia que ha marcado, para mal, al biopic ha sido exagerar los momentos cebolleros y que el personaje citado llore. De pena o alegría. Pero llore. Es una mala costumbre -y una errada concepción- de los realizadores del género. Otras veces, las biopics se van al chancho y trapean el piso mostrando la peor cara de sus protagonistas, aunque por regla general esto sucede en aquellas estrenadas directamente en cable o dvd, como un recurso práctico y fácil para generar rating.
 
Lo importante en una biopic es poder conocer mejor al personaje en cuestión,el marco histórico en que le tocó desempeñarse y de esa forma, entender mejor su obra y legado. Veamos aquí un puñado de biopics que me parecen valiosas

Serpico (1975) Que ironía, tras encarnar a Michael Corleone, Al Pacino se transformó en el policía ítaloamericano que entre los 60 y 70 denunció la corrupción de sus colegas, desde el más chico al más grande. Dirigió Sidney Lumet.

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Ed Wood. (1994) Tim Burton homenajea a uno de sus héroes de la infancia, encarnado impecablemente por Johnny Depp (ver nota anterior)

Ali(2001) O como Cassius Clay pasó de ser un mero boxeador en un símbolo de las reivindicaciones. Will Smith logra el rol de su vida, dirigido por el siempre notable Michael Mann.

American Splendor(2003) Pocas veces una biopic es realizada respecto de un personaje en vida. Y pocas veces narrada en primera persona por el propio interesado. En este caso, se trata del dibujante Harvey Pekar, uno de los próceres del cómic independiente estadounidense, quien se interpreta a si mismo, y a la vez es encarnado notablemente por Paul Giamatti, en uno de los más interesantes trabajos del género.

El Aviador (2004). Howard Hughes fue un personaje extraño: millonario, empresario aeronautico, aviador, con pretensiones de cineasta, exitoso con las mujeres, especialmente las celebridades, pero a quien siempre parecía faltarle algo. Martin Scorsese y su segunda colaboración con Leonardo Di Caprio en un filme aceptable, pero que más corto habría sido mejor.

Diarios de Motocicleta(2004) Son abundantes los trabajos sobre la vida de Ernesto Che Guevara y sé que en el futuro vendrán unos cuantos más. Lógico si, aunque a los comunistas les duela el calificativo, el Che es una estrella pop. De todos ellos me quedo con este filme de Walter Salles, rodado en Argentina, Chile, Perú y parte de Brasil, que relata el viaje que Guevara (Gael García) hiciese en 1952, por el cono sur junto a su amigo Alberto Gramado, mucho antes de proclamar la revolución.

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Ray(2004) Taylor Hackford no se guarda ningún detalle en este relato de la vida del recordado Ray Charles. El propio Ray, aunque resulte extraño decirlo, vio una versión preliminar de la película poco antes de morir y quedó maravillado con la actuación de Jamie Foxx interpretándolo, y es definitivamente la actuación de Foxx la que justifica el precio de la entrada.

La vie en Rose (2007) pasa por algo similar. La película es buena, pero es la soberbia actuación de Marion Cotillard, quien da cuerpo a Edith Piaf desde su juventud, pasando por su azarosa existencia hasta su vejez y muerte, la que hace que uno se quede pegado a la pantalla. Le valió un Oscar, merecídisimo.

I’m not there (2007). Esta es una curiosidad, pues es una especie de biografía de un solo personaje, pero dividida en otros personajes encarnados por distintos actores que, sumados, construyen al que en rigor es protagonista de esta historia: Bob Dylan. Richard Gere, Christian Bale, Heath Ledger, Cate Blanchett, Ben Wishaw dan forma en distintos espacios y épocas al más influyente compositor del rock estadounidense.

Control (2008) Fue el debut tras las cámaras de Anton Corbjin, celebrado fotógrafo de rock, y director de videoclips, colaborador habitual de Depeche Mode y U2 en lo audiovisual, que salta a la gran pantalla con este filme que narra la vida de, era que no, otro músico, Ian Curtis (Sam Riley), vocalista de Joy Division, y uno de los rostros emblemáticos de la escena post punk inglesa.

(se viene FNM a Chile, este fin de semana, y algo haremos al respecto. Lo mismo respecto de la FILSA que parte este sábado, total el feedback entre cine y literatura es histórico)

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peores y mejores

Lo bueno de tener por fin un reproductor de dvd multizona, es que me puedo poner al dia con aquellas películas que, por la ineptitud de nuestros distribuidores, sólo están disponibles en zona 1 (y que de repente caen en una que otra tienda por encargo). Una de ellas era Ed Wood, la biopic que Tim Burton estrenó en 1994, relatando la historia de uno de sus héroes de infancia, Edward D. Wood Jr., tristemente recordado como el peor director de todos los tiempos.

Ed Wood, es por lejos, mi filme burtoniano favorito, por sobre otras joyitas como Edward Scissorhands, Gran Pez o Batman. Aqui, 10 razones por las que pienso lo anterior.

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1.-Porque es la segunda colaboración entre Burton y Johnny Depp, y por cierto la más lograda de ellas (en empate con Edward Scissorhands).

2.-Porque exhala un tremendo cariño por lo que el cine es en sí mismo…(mucho más grande y más sincero que esa patraña pretenciosa y sobrevalorada que es Cinema Paradiso)

3.-Porque Ed Wood demuestra que el cine es ante todo sentimiento. En las escuelas se enseña la técnica, vale, pero técnica sin alma no sirve para nada.

4.-Porque, en todo caso, de haber conocido mejor las técnicas, Ed Wood habría sido un tremendo realizador (si Bay puede…).

5.-Porque Martin Landau cumple el rol de su vida encarnando a un Bela Lugosi caído en desgracia. Y como pocas veces pasa, nadie discutió cuando la Academia le entregó un merecido Oscar.

6.-Porque pocas veces el cine ha sido tan leal y respetuoso al mostrar un lazo tan fuerte como la que existió entre Lugosi y Wood.

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7.-Porque los biopics no tienen porqué ser filmes mamones, sino que también pueden tener muy buen sentido del humor.

8.-Porque Patricia Arquette nunca antes ni después se vio más adorable que en este filme.

9.-Porque entre sus secundarios figura Bill Murray, y aun nadie es capaz de encontrar mala una película en que actúe Bill Murray.

10.-Porque medio Hollywood se reía de Ed Wood en su cara…y la otra mitad a sus espaldas, pero el nunca bajó los brazos…ni siquiera cuando sus últimos días los pasó caído al litro y rodando espantosas cintas de terror erótico.

Cosa rara, poco después de que Wood hacía filmes de monstruos y ovnis en condiciones muy precarias, en Francia e Italia se gestarían movimientos como la nouvelle vague y el neorrealismo, respectivamente, donde la premisa era hacer a un lado las superproducciones y los presupuestos astronómicos para, simplemente contar historias. ¿Acaso Edward estuvo en el tiempo y lugar equivocado? Es posible…

Con el tiempo se convirtió en un cineasta de culto y darle un pasar un poco más digno a su legado. A nadie le falta Dios.

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defensa gremial

Para entender mejor el sentido de esta columna, recomiendo leer la ídem firmada por mi estimada amiga Fran Solar en somosblogs.cl.
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Se trata básicamente de analizar como las dos profesiones más demandadas en la sociedad han dejado su huella en las pantallas. Hasta ahora, en TV son los galenos quienes van ganando la batalla (House, Grey’s, Scrubs, NipTuck, en fin..). En cine, en todo caso, la balanza se mueve para el lado de los leguleyos, que si bien son víctimas habituales de los estereotipos (charlatanes, embaucadores, avasalladores) pero al menos aún no veo una película de un psicópata que se hace pasar por abogado para saciar su sed de sangre como si he visto muchas veces con los matasanos. Ayuda también la prolífica obra de John Grisham, un tipo que conoce muy bien los temas judiciales, que ha visto convertidas en celuloide varias de sus obras.

Como antes que cualquier otra cosa soy abogado, he aqui una pequeña lista de colegas míos que han sacado la cara por el gremio en 35 mm.

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-Tom Hagen (Robert Duvall) de El Padrino I y II. 1972 y 1974
-Arthur Kirkland (Al Pacino) de Y Justicia Para Todos,1979
-Frank Galvin (Paul Newman) de Veredicto,1982

-Jim Garrison (Kevin Costner) de JFK,1991

-Daniel Kaffee(Tom Cruise) de Cuestión de Honor,1992

-Vinnie Gambini (Joe Pesci) de Mi Primo Vinny, 1992

-Mitch McDeere (Tom Cruise) de Fachada,1993

-Dick Goodwinn(Rob Morrow) de Quiz Show, 1994

-Alan Isaacman (Edward Norton) de El Pueblo vs Larry Flint,1996

-Fletcher Reede (Jim Carrey) de Mentiroso, mentiroso 1997;

-Kevin Lomax (Keanu Reeves) de El Abogado del Diablo,1997

-Jan Schlitchman(John Travolta), de Una Acción Civil,1998

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-Mark Darcy(Colin Firth) de Bridget Jones 1 y 2, 2001 y 2004.

-Elle Woods (Reese Witherspoon) de Legalmente Rubia 1 y 2, 2001 y 2003

-Rachel Dawes (Katie Holmes/Maggie Gyllenhall) de Batman, 2005 y 2008

a ver, pues, que algún médico haya tenido un tan buen pasar por los cines! a ver, quien!?

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duro por fuera…

No quiero que me hagas falta, porque sé que nunca podré tenerte.

No me molesta asumir que me gusta el cine romántico. He manifestado antes mi gusto por las comedias románticas y asumo sin problema alguno que me gusta el cine romántico propiamente tal. Mientras la película valga la pena, claro, todo género es respetable. Claro, dentro del género masculino (o lo que se suele entender como masculinidad, es decir, cerveza, fútbol, Morandé con Compañía y chistes de grueso calibre) una declaración así puede ser cuestionable, pero me importa un soberano rábano.

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Le importo un rábano también a Clint Eastwood, hombre formado en el campo de la acción (principalmente gracias a personajes como El Pistolero Sin Nombre o Dirty Harry Callahan) que ya había descolocado a medio mundo cuando a fines de los 70, el duro por excelencia del cine comenzó a dirigir demostrando una sensibilidad que nadie creyó que sería capaz de tener, y en 1995 lo vuelve a hacer estrenando Los Puentes de Madison, que dirige y protagoniza junto a Meryl Streep.

Basada en el best seller de Robert James Waller (1992) The Bridges of Madison County, cuenta el breve pero apasionado romance entre una granjera de Iowa y un fotógrafo del National Geographic. Francesca Johnson (Streep), ex profesora, ama de casa que adora a su esposo Richard aunque éste, sin ser una mala persona, es un individuo indiferente y poco dado a expresar emociones. Una tarde de 1965, mientras su esposo e hijos viajan a una feria en un condado vecino, Francesca recibe la visita de Robert Kincaid (Eastwood) un fotógrafo del National Geographic comisionado para tomar fotos de los tradicionales puentes de la zona, ofreciéndose Francesca para guiarlo por los alrededores. La granjera pronto cae conquistada por Kincaid, un hombre de mundo, de gran acervo cultural y muy buen trato, que se convierte en una oportunidad para recuperar la pasión que, en pos de mantener un buen pero fome matrimonio, había perdido.

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Historia narrada a través de la lectura que los hijos de Francesca hacen de su diario, poco después de su muerte, desde el punto de vista del conflicto que ésta debe enfrentar, entre mantener una vida conyugal con un hombre que hace rato se le olvidaron los sentimientos, o escaparse con un hombre que si la sabe hacer sentir mujer. Recuerdo no pocas cartas al director en diversos diarios, firmadas por vejetes de apellido “de ascendencia noble”, criticando la abierta apología a la infidelidad que representa el filme, pero bueno, sirve para comprobar que se acabará el mundo, pero no los TARADOS.

Idiotas más o menos (y recordando que C.Eastwood es manifiestamente republicano y conservador lo que hace más insólita la discusión)lo cierto es que la mano de Clint se deja ver, no sólo por la clara sensibilidad con que la historia ha sido contada, sino también por el muy buen provecho que Eastwood hace del gran paisaje natural en que ambienta su historia. Y qué decir de las actuaciones principales y la soberana química existente entre C.E. y Meryl Streep, quien despacha una actuación memorable que le valió una de sus muchas nominaciones al Oscar.

Lástima que tenga una edición en dvd tan piñufla (la zona 4 al menos, sólo subtítulos y selección de escena). Mal no está, pero no hace justicia a un filme tan bueno.

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12 apuntes sobre Depeche Mode

…y su pasada del Tour of the Universe por Santiago:

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1-Porque DM es la prueba viviente de que se puede ser rock de estadio y sobrio synth pop a la vez, y además, ser exitoso.

2-Porque David Gahan sigue siendo el gran referente de DM, y uno de los mejores y más carismáticos frontman del mundo.

3-Porque, aun así, y siendo aún el cerebro en la sombra de la banda, Martin L. Gore no tiene por donde ser menos que su vocalista.

4-Porque, nos queda claro que la etapa favorita de la banda va desde 1986 a la fecha, excepto Exciter(2001). Y salvo por Somebody(1984, alternada a veces con Master and Servant, del mismo año) los temas previos a esa etapa brillaron por su ausencia…y tampoco se echaron mucho de menos que digamos.

5-Porque, durante el día llovió en algunas partes, en otras granizó y más allá corrió viento. Pero durante las dos horas exactas del evento, nada sucedió.

6-Porque no tocan en función de sus soportes audiovisuales (cofcofU2cofcof), sino que son sus pantallas gigantes y juegos de luces quienes están en funcion de ellos. Y su performance en vivo sigue siendo increíble.

7-Porque Coldplay quiere ser los nuevos U2, Radiohead los nuevos Pink Floyd, Franz Ferdinand los nuevos Duran Duran y Muse los nuevos Queen…pero nadie quiere ser Depeche Mode. Porque simplemente NADIE PUEDE ser Depeche Mode. Y DM hay una sola.

8-Porque Home y Somebody son canciones de amor con mucha más alma que el repertorio completo de Arjona.

9-Porque cuando están en el mismo país, en menos de quince días las dos bandas más importantes del pop electrónico(PSB y DM) y luego en los siguientes quince días se toparía también otra banda emblemática de su género(FNM) la única conclusión es que las cosas están muy bien.

10-Porque en una semana se estrenó la nueva de Tarantino, clasificó Chile al Mundial y DM dejó la grande.Pocas semanas en la vida han sido así de buenas.

11-Porque uno termina perdonando a los ineptos del Club Hípico que, por tercera vez, se mandan el cagazo logístico a la salida del show: una sola salida para 45 mil personas.

12-Porque Gahan dijo Santiago y no Lima ni Buenos Aires ni Pekin. (XD)

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setlist:

-Intro/In Chains (Sounds of the Universe,2009)

-Wrong(SOTU)

-Hole to feed (SOTU)

-Walking in my shoes (Songs of faith and devotion,1993)

-It’s No good(Ultra,1997)

-A question of time (Black celebration,1986)

-Precious (Playing the angel,2005)

-Fly on the windscreen (BC)

-Jezabel (SOTU)

-Home (U)

-Miles Away (SOTU)

-Policy of truth (Violator,1990)

-In your room (SOFAD)

-I Feel you(SOFAD)

-Enjoy the silence (V)

-Never let me down again (Music for the mases,1987)

Somebody(Some great reward,1984)

Stripped(BC)

Behind the wheel(MFTM)

Personal Jesus (V)

Waiting for the night (V)

 

(durante el fin de semana estaré subiendo algunas fotos del evento a mi sitio en Facebook, para todos los que están entre mis amigos y contactos. Sólo les pido un poquito de paciencia)

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momentos nada de desechables

Se viene el retorno, después de 15 años, de Depeche Mode a las pistas chilenas, y ahí voy a estar escuchando a una de las bandas que, junto a Pink Floyd, David Bowie, Nirvana, Los Prisioneros y The Cure forman el soundtrack de mi propia película. No es que sólo me gusten esas bandas o solistas, pero estas son las que siento que de alguna manera me han acompañado en los distintos momentos de mi pasar por este mundo.
DM00Para conmemorarlo, aqui la selección de mis discos favoritos de DM…por orden cronológico.Some great reward (1984). Cuarto disco de la banda y la demostración que una canción bien hecha no tiene porque quedar fuera de las parrillas radiales. Master and servant, People Are People, Blasphemous Rumours, Something to do, Somebody. Cinco singles de un disco de nueve pistas, todos exitosos. Todos grandiosos, tendencia que se repetiría en el siguiente Black Celebration(1986) y que sería sólo el preludio de lo que vendría después… 

 

Music for the masses

(1987) 

Si DM ya era una banda importante en Europa y EEUU, luego de este disco pasó a tener jerarquía mundial. Incluso acá, siendo este el primer titulo de su discografía publicado por un sello chileno, en cassette. Otra batería de singles de alta rotación radial, como Never let me down again, Things you said, Strange love, Little 15, Behind the wheel e incluso la instrumental Pimpf, destacan en el disco que me permitió, con 12 años, conocer a DM, justo en la edad en que uno descubre la música que le va a gustar el resto de su vida. 

Violator

(1990) Simplemente el mejor disco de DM…digo, ¿puede ser malo un disco que trae como emblema ese temazo que es Enjoy The Silence? Y sin olvidar ese fenómeno que fue Personal Jesus, otra buena muestra del sonido DM que inspiró incluso a un legendario como lo fue Johnny Cash. Aprovechando el vuelito heredado de Music for… y el doble en vivo 101(1989) el mundo ya está a los pies de DM. ¿En qué estaba yo, entonces?Ah, primero medio. Difícil año, pero sin cosas como Violator habría sido mucho peor.

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Songs of faith and devotion

(1993) si en los discos anteriores DM insinuaba el paso de los sintetizadores a las guitarras, fue en Songs of…su último disco como cuarterto,con el que ratificaron esta tendencia. Misma que seguirían en sus posteriores álbumes (Ultra-1997 y Exciter-2001) aunque sin la grandeza de temas como I feel you, Walking in my shoes o Condemnation. Iba en cuarto medio cuando lanzaron este álbum y entrando a Derecho en la Central cuando vinieron el año siguiente, en uno de los mejores conciertos que ha habido jamás en Chile. 

Playing The Angel

(2005) A esta altura empecé a creer que DM y yo estamos ligados de alguna forma. Los conozco terminando la básica, me gustaron desde que empecé la media, los vi entrando en la universidad, y ahora lanzan este disco en que guitarras y sintentizadores funcionan en perfecto equilibrio y armonía, en momentos en que daba mi examen de grado y preparaba mi titulación. ¿Simbiosis?

Sound of the universe

(2009) Ratificando lo antes expuesto, aparece este notable último trabajo de la banda y que es el motivo de su visita de este jueves 15 en el Club Hípico. Intuyo que algo importante me habrá de suceder este año, como para seguir la tradición, no les parece? Por lo menos sirve para cerrar una muy buena semana (vi Bastardos sin Gloria, Chile clasificó a un mundial de fútbol, y…quien sabe).

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