Batman: 75 Años (Parte II)

nos vamos con la segunda parte de este especial repasando los 5 mejores momentos de Batman en los medios. Vamos al grano:

-Batman Vuelve, 1992

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Tras haber golpeado la cátedra con su particular (aunque discutida) versión de Batman, en 1989, Tim Burton retomaba al personaje tres años después, repitiendo a Michael Keaton en el rol principal y con Danny De Vitto, interpretando al Pingüino, y Michelle Pfeiffer robándose la película como Catwoman. Menos caricaturesco que en su primera adaptación, y enfocándose más en la personalidad de los personajes…a la larga, un verdadero circo de fenómenos donde cada uno, murciélago, pájaro y gata, han adoptado un disfraz no para ocultar nada, sino que para dejar bien en claro que clase de desadaptados son. Hasta ese momento, la mejor adaptación de Batman al cine, que ni el pelmazo de Joel Schumacher y sus ridiculeces pudieron desbaratar después.

-Batman: The Animated Series, 1992-1998

Esta serie, concebida por Bruce Timm, Paul Dini, Alan Burnett y Kevin Altieri, marca un antes y un después en la animación en general, y de superhéroes en particular. Recogiendo parte de la estética de los filmes de Tim Burton (especialmente en los diseños creados al efecto por Anton Furst), y con una ambientación que recuerda al cine negro antes que a los superhéroes como el público solía conocerlos, adornando tramas de una madurez y elaboración inéditas hasta entonces, al menos en una animación mainstream estadounidense.

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Insuperable hasta el día de hoy, con los años marcó la pauta de lo que Warner Bros y DC Cómics debían hacer con sus producciones en el futuro.

-The Dark Knight, 2008

Para muchos –me incluyo- la segunda película de la trilogía de Christopher Nolan es la mejor adaptación batmaniana de todos los tiempos. La hemos discutido muchas veces por acá, la visión que Nolan tiene del personaje, una cruza entre Jack Bauer, James Bond y CSI con máscara, que hacen de Batman un personaje altamente probable y creíble. Todo comienza un año después del surgimiento de Batman. De la mano de una eficiente fuerza policial encabezada por James Gordon (Gary Oldman), del recién electo fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart) que promete mano dura con la delincuencia, y de Batman (Christian Bale), el crimen ha bajado considerablemente en Gotham City, llegando este último a pensar que el día de su retiro está cerca. Sin embargo, los pocos focos de crimen organizado que van quedando, juegan su última carta al contratar al mismo criminal que ha estado robándoles su dinero, un personaje sólo conocido como The Joker (Heath Ledger, insuperable) quien por una millonaria suma se ofrece para eliminar al vigilante.

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-Batman: The Arkham Saga

Hoy por hoy, los videojuegos son, para qué lo vamos a negar, la principal fuente de ingresos de la industria del entretenimiento. Y aunque Batman ha sido protagonista de diversos juegos, desde el estreno del filme de 1989, recién a principios de 2010 protagonizo un juego digno de su currículum. Ocupando el rol de Batman, el jugador debe resolver un motín encabezado por el Joker que amenaza la frágil seguridad del Asilo Arkham y, en consecuencia, la seguridad de Gotham City. Entretenido incluso para los no gamers, Asylum no sólo fue un éxito de ventas, sino que además, uno de los regalones de la prensa especializada, dando lugar a una serie de secuelas: Arkham City, Arkham Origins y la que cierra la serie, Arkham Knight, a punto de estrenarse.

-Batman: The Brave and the Bold

Estrenada en 2008, esta serie tiene la gracia de escapar de la estética heredada de The Animated Series, de los filmes de Burton y Nolan y de las recientes adaptaciones en videojuegos, volviendo a los argumentos menos enredados (pero no por eso estúpidos) y a la aventura en el más tradicional concepto. Con una estética retro que resultó altamente apreciada, y con el bonus de presentar personajes que hasta entonces habían tenido poca cabida en las restantes series animadas de DC, The Brave and The Bold es hasta la fecha el último gran traspaso de las aventuras del Hombre Murciélago fuera de su elemento-

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el podio no era tan grande para los dos

Durante los ’70, la Fórmula 1 se convirtió en la especialidad más popular del automovilismo. Y para su popularidad, contribuyó mucho el permanente conflicto que durante esos años protagonizaron dos de las grandes estrellas del sector: el inglés James Hunt (Chris Hemsworth) y el austríaco Niki Lauda (Daniel Bruhl).

El conflicto entre ambos va más allá de la mera competencia. Hijo del rigor, disciplinado y estricto consigo mismo, el estilo de Lauda choca fuertemente con la vida más relajada y algo desenfrenada de Hunt. Y aunque cada uno tiene motivos diferentes, ninguno quiere dar un centímetro de ventaja al otro en busca del campeonato mundial…

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Lo bueno de Ron Howard, además de ser un director muy versátil, es que por cada Una Mente Brillante, por cada Cinderella Man, se despacha cosas como Frost/Nixon, Apollo 13 o la más reciente Rush: Pasión y Gloria, película basada en hechos reales, género que le encanta, que se disfruta de principio a fin y que, como no podía ser de otro modo en una película de autos, no se siente lo rápido y ágil que corre la historia.

Incluso para los que no sean fanáticos de la Fórmula 1.

Howard aprovecha la excusa de la mítica rivalidad entre Niki Lauda y James Hunt para meterse en el entorno de la F1, la categoría más importante de los deportes tuerca, con todo lo bueno, lo malo y lo feo que conlleva. Howard maneja la narración con el suficiente talento para que los conocedores y seguidores de los motores queden más que satisfechos y, plenamente consciente que el cine no es sólo para los fans de tal o cual cosa, quienes no hayan tomado ni el volante del autito a pedales cuando chicos queden metidos con la historia. Howard cuenta el trasfondo de la fórmula 1 con rigor, sin caer eso sí en el documental, en la denuncia o en la lágrima fácil, este último un lugar común en las películas de deportes. Nada de eso sucede y por eso es que la película termina gustando tanto.

Otro punto a favor de Rush, corre por cuenta de la evidente química entre Daniel Bruhl y Chris Hemsworth, encarnando a dos personajes que de tan opuestos que eran terminaron siendo muy amigos una vez alejados de las pistas. El austríaco, de pocas palabras y poco sentido del humor; el británico, relajado, playboy y preocupado de vivir el momento. Lauda y Hunt fueron tan diferentes que en la pista luchaban a muerte si era necesario, fuera de ella no se hablaban, pero una vez retirados tuvieron mucho que compartir, hasta la muerte del inglés en 1993. Bruhl y Hemsworth se hacen cargo de ellos de manera sólida, más allá de lo meramente convincente, conscientes de que lo medular de esta historia corre por cuenta de ellos. Y entre los dos sostienen lo más bien el grueso de la película.
Bastante recomendable esta Pasión y Gloria, especialmente para los “sesudos” que no tienen nada mejor que hacer que encontrar malas las películas de deportes y condenarlas de frentón como cine hecho por y para descerebrados. Aquí tienen un tapabocas muy eficaz y del que no les será fácil recuperarse (esperemos que por un buen rato).

*** ½

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RUSH

Director: Ron Howard
Intérpretes: Daniel Bruhl; Chris Hemsworth; Olivia Wilde; Alexandra Maria Lara.
Drama
2013

próxima columna: Batman 75: Parte II

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escapismo puro

Ray Breslin (Sylvester Stallone) es el rey de las fugas.

Su trabajo consiste, precisamente, en hacerse encerrar en las prisiones existentes dentro y fuera del país, estudiarlas y revelar sus fallas estructurales y de seguridad, ganando una muy buena remuneración por ello.

Así las cosas, Breslin es contratado para investigar de una prisión de máxima seguridad pero cuya construcción y régimen interno, encabezado por el férreo alcaide (James Caviezel) pondrán a Breslin y a sus habilidades en jaque. Sólo la ayuda de otro reo, Church (Arnold Schwarzenegger) un tipo que se ha dado a respetar en prisión a fuerza de rudeza, dará a Breslin alguna posibilidad de salir de este infernal recinto…

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Con un argumento que recuerda mucho a Condena Brutal, uno de los filmes más recordados de Sylvester Stallone, Plan de Escape marca el esperado y postergadísimo encuentro en pantalla de dos íconos del cine de acción estadounidense de las últimas décadas. Algo que ya se venía tanteando desde las dos primeras entregas de la saga de los Expendables, cuyo tercer filme se estrena este año. Y vaya que reconforta.

Porque todo lo que se le puede criticar a este tipo de actores y sus películas no le llega ni al ombligo a todo lo que hay que agradecerle.

Pues si bien muchas de las historias que estos personajes han protagonizado a lo largo de sus carreras no se jactan precisamente de la profundidad de sus argumentos, y las hazañas que protagonizan rayan en lo ridículamente inverosímil, películas como ésta, por un lado, cumplen lo que prometen y, por otro, tampoco ofrecen otra cosa.

No ofrecen cambiar el mundo ni alterar la vida ni el destino de nadie. Sólo hacer pasar un buen rato, y con eso en mente, hay que decirlo: lo logra.

Y hay que decirlo, por mucho que tanto Stallone como Schwarzenegger ronden una edad en la que ya no están para ciertos trotes, lo cierto es que se nota que disfrutan hacer este tipo de películas (y qué manera de vivir la tercera edad tienen estos tíos!) y esa es la gran razón por las cuales uno termina agradeciendo estos filmes. Porque con todos sus defectos y carencias, películas como Plan de Escape tienen una honestidad que les da un enorme valor agregado, que ya se quisieran las latas bien vestidas llamadas “de autor”.

Entretención lisa y llana. En tiempos en que más de la cuenta nos terminamos por arrepentir de haber mal invertido nuestro dinero y tiempo en ciertas producciones mejor publicitadas, este par de individuos viene a recordarnos por qué es que más sabe el diablo por viejo. En tiempos en que los vampiros y otros especímenes pasaron de dar miedo a vergüenza ajena, en que las princesas de cuentos de hadas han tratado, sin éxito, de ser mujeres de armas tomar, Sly y Governator recurren a la vieja escuela para hacernos pasar un buen rato frente a la pantalla, sin sentir culpa alguna. Por el contrario.

***

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ESCAPE PLAN

Director: Mikael Hafstrom
Intérpretes: Sylvester Stallone; Arnold Schwarzenegger; James Caviezel; Vinnie Jones; Amy Ryan; Curtis 50 Cent Jackson; Sam Neill
Acción
2013

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luego de este break, se viene esta semana la segunda parte de los 75 años de Batman. Atentos!!

encuentros cercanos del mejor tipo

Columna Publicada Hace Pocas Semanas en Rovok, que comparto ahora con uds.

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En pleno desierto de sonora, de un día para otro, apareció un grupo no menor de aviones de la Segunda Guerra Mundial, en muy buen estado de conservación, al mismo tiempo que, en la frontera entre China y Mongolia aparece de la nada un carguero, desaparecido tiempo atrás, mientras que un avión es perseguido por un objeto luminoso cuyo piloto no sabe describir.

Ese mismo día, Roy Neary (Richard Dreyfuss), electricista de una compañía del medio oeste norteamericano, sale de su casa para atender un apagón. En su camino, y tras casi atropellar a una madre soltera (Melinda Dillon) y a su pequeño hijo, contempla el vuelo de tres artefactos voladores y de abundantes luces pasando a gran velocidad frente a sus ojos. Desde ese día, Roy nunca volverá a ser el mismo y volcará todos sus esfuerzos en tratar de entender esta insólita experiencia…

Lo he dicho antes, no es fácil hablar de ciertas películas, sobre todo si han significado tanto para tanta gente. Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, cuya edición especial en blu-ray, que comprende las tres versiones del filme (la original, la edición extendida de 1980 y el director’s cut de 1998) en una sobria caja dura, acompañada de un igualmente elegante libro de imágenes y anécdotas, es uno de estos casos. No por nada, estamos hablando de una de las piezas fundamentales de la ciencia ficción contemporánea, fundamental en el asentamiento del género como prueba de que se puede hacer cine taquillero y de nivel superior a la vez, y que al mismo tiempo es una de las obras cumbres de Steven Speilberg, director que, como he dicho antes, podrá tener películas excelentes, sublimes, imprescindibles (ésta es una de esas), muy buenas, buenas, regulares, pasables, pero nunca malas.

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Rompiendo con un lugar común en la sci-fi hasta esa fecha (los extraterrestres ya no quieren conquistarnos, hacernos sus esclavos, destruirnos o investigarnos, sino simplemente conocernos y relacionarse con nosotros), Encuentros Cercanos…nos relata dos epopeyas. Por un lado, la de un mundo intentando contactar con otro. Los extraterrestres se acercan a nuestro mundo, pero no en son de guerra, sino que simplemente para conocernos mejor, entendernos y poder mantener una relación. Cierto que para un sector de la humanidad no deja de significar una amenaza (como puede apreciarse con el secretismo con el que el gobierno supervigila todo el proceso, además de la excesiva presencia de hombres armados en el intertanto), sin embargo, otros pocos, como el investigador encarnado por Francois Truffaut no ven motivo para tanta hostilidad, creyendo todo este dispositivo digno de una guerra mundial como excesivo para contactar con una raza de otro mundo que sólo busca el contacto directo con la nuestra.

¿A qué vienen las abducciones, entonces, si vienen en son de paz? Se habla de ellas y se observa una en uno de los momentos clave del filme. Buena pregunta, y parece responderse de dos maneras: por un lado, como un medio de autodefensa del visitante ante la hostilidad terrícola. Por otro, para tratar de entender mejor a esta raza. De otra manera, no se explica que los abducidos terminen por volver, tarde o temprano, a la Tierra. Cuerdos, sanos y salvos.

La segunda gran historia que se cuenta, y uno puede concluir que ésta es la que a Speliberg más le interesaba contar, es la de un individuo común entre los comunes como Roy Neary. Un fulano como cualquier otro, que tiene una ocupación, una vida que no le convence mucho, y una familia a la que quiere pero no entiende, que a veces no soporta y viceversa. Siente que no está donde debería, y eso va más allá del mero aspecto laboral o patrimonial.

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Un individuo cualquiera que siente que no encaja en su entorno, ni en su propia vida.

Hasta que tiene este encuentro con esas luces de colores que, aparte de cambiarle la vida y llevarlo a algo parecido a la demencia, le muestra su destino. Por primera vez tiene claro a qué fue lo que vino a hacer a esta vida, y la única manera de lograr sosiego es, precisamente, hacerlo.

Un hombre común expuesto a circunstancias extraordinarias. Como ha sucedido siempre con las grandes historias. Este fulano que aparentemente no le ha ganado a nadie, resulta ser clave para hermanar a dos razas totalmente distintas.

Si al hecho mismo de tratarse de una gran historia añadimos la formidable capacidad de Speilberg para contar historias y construirlas como si éstas fuesen trabajos de joyería, que aparte de darnos una más que convincente puesta en escena, nos presenta una historia inteligente en su planteamiento y desarrollo. Hábil para manejar los tiempos de la narración, las dos horas y un cuarto que dura Encuentros Cercanos… no se notan y, que lo dejan a uno con ganas de verla de nuevo, ni bien terminar.

Y es que Encuentros Cercanos.. es un filme de aprendizaje, de autoconocimiento y autovaloración enmarcada por un argumento fantástico. Roy Neary tiene la gran oportunidad de romper con un camino en círculos que no lo llevaba a ninguna parte y tomar otra ruta, salir de la monotonía y tocar, literalmente, las estrellas. La simpleza de su argumento, la forma en que Speilberg la tradujo a la pantalla grande, y el impacto que ha provocado a lo largo de más de 35 años a la fecha, hacen de Encuentros Cercanos.. un trabajo fundamental para comprender el fenómeno de la ciencia ficción más allá de los efectos especiales, la grandeza de un creador como Steven Speilberg para la historia del cine, y un momento imborrable en las memorias y almas de sus espectadores.

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CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND
Director: Steven Speilberg
Intérpretes: Richard Dreyfuss; Melinda Dillon; Francois Truffaut; Teri Garr; Bob Balaban
Ciencia Ficción
1977

proximamente…la segunda parte del especial Batman 75, para que estén atentos.

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Batman: 75 Años (parte I)

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Caíste por un pozo, en las afueras de tu mansión.

Perdiste a tus padres, a manos de un criminal que nunca pagó por estas muertes.

Juraste que, mientras tuvieras la posibilidad, nunca una persona volvería a sufrir a causa del crimen y la impunidad.

Ganaste aliados.

Ganaste enemigos.

Han cuestionado tus métodos, tus objetivos y hasta tu salud mental. Te han acusado de todo, desde fascista hasta psicópata, pasando por pedófilo.

Te hirieron. Te quebraron. Te han dado por muerto. Y tu vida la han reescrito de diversas maneras…

Y este mes cumples 75 años, sin haber nunca bajado los brazos o guardado tu capa.

75 años en que las críticas y acusaciones te pasan de largo. 75 años en que si bien has sido más dado a recriminarte los fracasos que a celebrar tus logros, has sabido mandar un mensaje.

75 años en que has sido la peor pesadilla de los antisociales.

75 años desde que te convertiste en…BATMAN.

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Para homenajearte como corresponde, haremos un top 7.5 con tus historias…como es eso? Simple, dos resúmenes con siete de tus mejores narraciones en papel, y cinco en formato audiovisual, en dos tandas.

Partamos por donde corresponde, las siete mejores historias de Batman que me ha tocado leer, en papel (desde Crisis en las Infinitas Tierras, de 1986, que con o sin New 52 sigue siendo el gran referente como para marcar los antes y después en la historia del universo DC):

-Año Uno,1986

La hemos repasado varias veces antes. Escrita por Frank Miller y con arte de David Mazzucelli, nos relata, en paralelo, dos historias. Primero, la llegada a Gotham City, ciudad donde el que no es corrupto es extranjero, de James Gordon, teniente de policía, y por otra parte, el debut de Bruce Wayne como vigilante y luchador contra el crimen. Aunque inicialmente ambos se enfrentan, por encontrarse en lados opuestos de la ley, ambos rápidamente descubrirán que tienen objetivos parecidos, no sólo al enfrentar la alta delincuencia que existe en las calles, sino también el poderoso crimen organizado que maneja, a su antojo, la ciudad y a sus autoridades. Completamente alejado del esquema superheroico tradicional y más cercana a la novela negra, Año Uno marca el inicio oficial de la historia batmaniana, y no ha habido reinicios ni ajustes editoriales que le quiten su valor.

-El Regreso del Caballero Oscuro, 1986

También con Miller como escritor, y codibujada con Klaus Janson, esta obra, junto a Watchmen se considera como la piedra angular del cómic de superhéroes y define las pautas por las que las obras venideras del género habrían de ser medidas.

Diez años después de retirarse, con los superhéroes forzados a desaparecer de la vida pública, y ante un escenario de crisis política interna y externa, un avejentado y cada vez más amargado Bruce Wayne decide volver a la actividad en una Gotham City superada por la delincuencia, encarnada en la temible secta de Los Mutantes. La reaparición de Batman pondrá en alerta al propio gobierno estadounidense, quien deberá tomar una drástica decisión para frenar a un vigilante que, a cada paso, se vuelve más incontrolable…e influyente.

-La Broma Asesina, 1988

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Escrita por Alan Moore y con dibujos de Brian Bolland, esta celebrada obra tiene como protagonista al Joker, quien, tras su enésima fuga desde el Asilo Arkham, decide hacerle pasar más de un mal rato a Batman tras disparar a Barbara Gordon, secuestrar a James Gordon y usarlo para probar una teoría: un mal día puede volver loco a cualquiera. Eso, mientras vienen a su mente instantes que bien pudieron haber constituido su pasado. Una obra necesaria para entender la relación entre el Caballero de la Noche y su principal enemigo, un individuo sin mucha consciencia de su pasado, de su futuro y cuya única preocupación en la vida es ver el mundo arder.

-Arkham Asylum,1988

Grant Morrison, junto a Miller, Moore y Neil Gaiman uno de los próceres del cómic contemporáneo, incursiona por primera vez en Batman (a quien retomaría desde fines de los 2000) y junto a Dave McKean nos relatan este motín en el interior del Asilo Arkham, encabezado por, quien otro, el Joker. Y es Batman el único capacitado para poner en orden las cosas, aunque debiendo poner en juego sus convicciones, su vida y hasta su salud mental.

-Amor Loco, 1995

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El gran aporte de Batman: The Animated Series fue, aparte de proporcionarnos una de las mejores adaptaciones de un personaje fantástico a la televisión (como se verá en la segunda parte de este especial) introducir a uno de los mejores personajes del universo batmaniano: la ex psiquiatra devenida en psicópata Harley Quinn. En este número, coescrito y dibujado por Bruce Timm y Paul Dini, los cerebros tras la serie animada, nos presentan a este personaje y nos explican por qué es lo que es, y la respuesta es simple: por amor. U obsesión. Harley es capaz de cualquier cosa, incluso intentar sumergir a Batman en un tanque con pirañas, todo con tal de alguna vez, conseguir que el Joker la aprecie y la ame como ella lo ama a él.

-El Largo Halloween/ Victoria Oscura, 1996-1997

Aunque son dos historias separadas, hay que examinarlas conjuntamente, toda vez que forman parte de un mismo hilo conductor. Aprovechando que la macrosaga Hora Cero reorganizó un poco el universo DC, el guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale aprovecharon para borrar de un plumazo las insatisfactorias Año Dos y Año Tres, como secuelas de Año Uno. Un asesino en serie anda suelto en Gotham City, poniendo en jaque a la policía, al crimen organizado y al propio Batman. Con apariciones de varios de los principales enemigos del murciélago, sirve además para introducirnos a Dos Caras y a Dick Grayson como el primer protegido de Bruce Wayne…y como el primer Robin.

-Tierra Uno, 2012

De las pocas buenas ideas que se le ocurren a la DC últimamente, existe la línea Tierra Uno, que no es otra cosa que, sin alterar el universo, digamos canónico de sus personajes, dar libertad a sus autores para crear historias a través de las cuales adaptar a sus personajes a los tiempos que corren actualmente, sin caer en la “atemporalidad” de sus líneas oficiales (esa donde pareciera que los años no pasan para los personajes). El proyecto ya había debutado en 2011 con Superman, y en 2012, el escritor Geoff Johns y con arte del inglés Gary Frank se hicieron cargo de Batman, en esta historia de dos tomos en la que Bruce Wayne se ha preparado desde niño para vengar la muerte de sus padres, donde Thomas Wayne es un ex militar, médico y candidato a la alcaldía de Gotham City, siendo obvias las motivaciones políticas del crimen. Protegido por un ex compañero de armas de su padre, el retirado agente británico Alfred Pennyworth, Bruce Wayne dará sus difíciles primeros pasos en el camino por convertirse en un símbolo de la lucha contra el mal.

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valores familiares

Llegué tarde, pero alcancé a llegar. No puedo decir lo mismo de otras series como Breaking Bad, así que es un alivio haber alcanzado a descubrir Modern Family, por lejos una de las más divertidas e inteligentes comedias del último tiempo, actualmente en su quinta temporada.

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Con la estructura de un docurreality o mockumental (algo similar a lo que hizo antes The Office, tanto la original como su remake estadounidense) y alejada estructural y estilísiticamente del sitcom tradicional (si bien hay pocos personajes y pocos escenarios, no hay risas grabadas y los chistes no se plantean de manera tan evidente), Modern Family sigue las aventuras de tres familias estadounidenses, ligadas por vivir en el mismo barrio, por los lazos de sangre, y por cómo enfrentan los problemas de la vida diaria: el hogar, la vida en pareja, la crianza de los hijos, el trabajo, el estudio, los ingresos, etc. Ellos son los Pritchett-Delgado, los Dunphy-Pritchett y los Pritchett-Tucker.

El patriarca de la familia es Jay Pritchett (Ed O’Neill), uno hombre de más de 60 casado en segundas nupcias con Gloria Delgado (Sofía Vergara) una extrovertida y llamativa colombiana que vino a EEUU junto a su ex esposo y su hijo Manny (Rico Rodríguez) un chico inteligente y aplicado, pero demasiado maduro para su edad y algo torpe en lo que a relaciones sociales se refiere. Jay es un pequeño empresario que ya viene de vuelta, tiene cierto éxito en lo económico que le permite vivir relajadamente junto a los suyos y que no tiene más pretensiones que disfrutar la vida. Gloria llegó a Estados Unidos buscando un mejor futuro para su hijo tras dejar el violento pueblo donde vivían en Colombia, donde el que no estaba ligado al narcotráfico era turista o estaba muerto. Muchos chistes en la serie se basan en la diferencia de edad entre Jay y Gloria, y por las diferencias culturales entre ellos, además de las aventuras de Manny y sus intentos por enganchar con otros de su edad.

Jay tiene dos hijos. La mayor es Claire (Julie Bowen). Ex ejecutiva hotelera que dejó un brillante futuro en el área para dedicarse a ser madre a tiempo completo. Dueña de casa devota, Claire vive en pos del bienestar de su familia, aunque a veces raya en la sobreprotección y ronda cerca del trastorno obsesivo-compulsivo. Es casada con Phil Dunphy (Ty Burrell) corredor de propiedades fanático del deporte, de la tecnología (babea con cada chiche nuevo que sale al mercado) y con una obsesión por agradarle a sus hijos haciendo bromas que normalmente no lo dejan muy bien parado, y con la idea fija de que no le agrada a Jay, por lo que trata a toda costa de simpatizarle. Tienen tres hijos: Hayley (Sarah Hyland), una frívola adolescente más preocupada del look, de la vida social y de su novio que de la responsabilidad; Alex (Ariel Winter), un poco menor que Hayley, y su total opuesto: insoportablemente aplicada, de escasa vida social y con un sentido del sarcasmo altamente desarrollado, siempre con alguna pesadez a flor de labio (especialmente hacia Hayley, quien no suele ser muy inteligente fuera de su elemento). El menor es Luke (Nolan Gould), un chico que, al estilo de Bart Simpson, la poca inteligencia que le funciona es la que le permite idear travesuras o, derechamente, estupideces. Sin embargo, de vez en cuando tiene algunos intervalos de lucidez de los que él mismo no suele darse cuenta.

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La tercera familia involucrada es la de Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) hijo menor de Jay. Mitchell es abogado y gay, y vive con su pareja, Cameron Tucker (Eric Stonestreet), cantante y profesor de música convertido en dueño de casa. Aunque son muy unidos, especialmente en lo que a defender su condición sexual se refiere (de hecho, a Jay le ha costado mucho aceptar ésta, aunque en el fondo le tiene mucho respeto y cariño a Mitchell y un gran aprecio a Cam), normalmente sus personalidades chocan. Donde Jay es más reservado, Cam suele ser más extrovertido. Donde Jay suele ser más cauto y pensar dos veces las cosas antes de hacerlas, Cam es menos complicado y simplemente cruza el río y le da a su novio el empujón necesario para hacerlo. Son padres adoptivos de Lily, una niña vietnamita a quien educan intentando enseñarle a vivir sin complejos ni prejuicios.

Modern Family, creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan merece celebrarse, no sólo por la divertida comedia que es. He dicho antes que a veces el humor es la más eficaz manera de plantear ciertos temas. Y Modern Family cumple cabalmente lo que estoy diciendo. Como les explicaba, más allá del humor de la serie, inteligente, ingenioso y muy ágil, evitando caer en lo obvio, en el lugar común y en la moraleja. Modern Family parte de tópicos presentes en la vida familiar de todos, vivan en Nueva York, Tokio o Santiago, por lo que puede funcionar perfectamente en cualquier ciudad o estrato social.

Pero además constituye un gran aporte en lo social, inculcando que la familia es un concepto que va mucho más allá de lo estrictamente sanguíneo. Siendo la serie protagonizada por tres tipos de hogares muy diferentes entre sí: familia standart, familia homoparental con hija adoptiva de otra raza y una tercera donde marido, mujer e hijastro tienen una diferencia de edad y cultural considerables, pero por sobre todo eso, y por sobre las diferencias personales que pudiera haber entre sí (tanto Mitchell como Phil buscan de manera casi obsesiva la aprobación de su padre/suegro; Claire al principio desconfiaba de Gloria, a quien veía como una cazafortunas) al final todos están unidos, se quieren, se respetan y se apoyan.

Al final, la familia no la decide la sangre ni la genética, sino los lazos que se crean.

Modern Family ha sido nominada y ganadora de diversos premios Emmy, Globos de Oro y similares, tanto en categorías individuales como por elenco y staff, pero también ha sido celebrada por el enorme aporte que hace a la integración. Por un lado, plantea como válida y legítima la opción de formar una familia fuera del concepto tradicional, y por otro funciona mejor para inculcar el concepto de igualdad y no discriminación que un sinfín de desfiles y protestas (siendo la relación entre Mitchell y Cam la mejor prueba de ello, reconocidos dentro de los mejores padres televisivos y demostrando que la homosexualidad no es obstáculo para formar un buen hogar).

Modern Family se encuentra en su quinta temporada y está confirmada ya una sexta. Y como las personas y las familias van evolucionando, la serie tiene materia para rato, así que muy probablemente se prolongue un par de temporadas más. Y, como no suele suceder, manteniendo la chispa, la gracia y la inteligencia de sus argumentos. De ser así, bienvenida sea. Después de todo, familia que hace reír unida, permanece unida.

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PD: La próxima semana comenzamos con…BATMAN 75

y así se ve el nuevo Batman…

Zack Snyder, director de Superman/Batman, subió a su cuenta de Twitter la primera imagen de Ben Affleck encarnando a Batman, en el filme actualmente en rodaje. Así se ve:

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Lo dije antes: yo creo en Affleck, y esta foto me confirma mi sensación. Qué mejor manera de comenzar a celebrar los 75 años del Caballero Oscuro, con esta nueva encarnación.

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