La vida real de Steve

Dentro del universo actual de la comedia gringa, el caso de Steve Carell es bastante sui generis. Asi como colegas suyos como Adam Sandler, Mike Myers o Will Ferrel han hecho toda una carrera sobre la base de las muecas, los sonidos guturales y los excesos, Carell ha sabido hacer una comedia sin necesidad de tics, explosiones de histeria o secreciones, salvo quizás en filmes como Virgen a los 40 o Super Agente 86. Steve Carell ha demostrado que es posible ser un buen comediante sin necesidad de actuar o poner cara de idiota (que, en todo caso, ya la tiene).
Ello le ha permitido a Carell incursionar en personajes y filmes más próximos al drama, o más bien a comedias más elaboradas o serias que otras sin perder un pelo de su dignidad ni de su gracia. Algunas de sus comedias como Little Miss Sunshine o la ya citada Virgen a los 40 están varios metros más arriba que las Scary Movie o Zoohan.Antes de interpretar a Maxwell Smart, de hecho, Carell protagonizó la comedia dramática Dan in the real life(2007, solo en dvd, dirigida por Peter Hedges). En esta agridulce comedia romántica, Carell protagoniza a Dan Burns, un escritor de más de cuarenta, redactor de una celebrada columna sobre paternidad y familia, aún cuando la crianza de sus propias hijas (dos adolescentes y una más pequeña) le ha quedado grande luego de enviudar. Aquel fin de semana, Dan viaja a Rhode Island para una tradicional reunión familiar, donde se encontrará con su hermano gimnasta Mitch(Dane Cook) a quien siempre se le ha celebrado todo lo que hace, en perjuicio de los logros de Dan. Cansado de la indiferencia (le toca dormir en la pieza del lavado, junto a una lavadora que ni de noche para de funcionar) acude a una librería de viejo cercana, donde conoce a Marie(Juliette Binoche) quedando flechados inmediatamente. Todo se enreda cuando al llegar a casa Dan conoce a la novia de Mitch, que no es otra que…Marie.

Sin ser una comedia, Dan in the real life tiene momentos muy logrados y jocosos, aunque los últimos diez minutos se hacen confusos (como si un dia les dijeron a los editores ‘hey, nos falta un dia para estrenar y aun nos queda hacer los diez minutos finales’)Si bien ello afecta considerablemente a la película, no le resta méritos ni la película deja de ser lo que es: un filme agradable.

DAN IN THE REAL LIFE
Director: Peter Hedge

Intérpretes: Steve Carell, Juliette Binoche, Dane Cook, Dianne Weist, John Mahoney

Comedia/Drama

2007

 

 

 

Al al habla

Todos piensan que los actores son mentirosos. Se suele decir: ‘deja de actuar’. Pero yo creo que se actúa sólo en la vida, mientras en el arte de la interpretación se persigue la verdad

 

 

Palabras de Al Pacino ayer en el Festival de Cine de Roma, donde se encuentra presentando una reedición de la desconocida película Chinese Coffee, dirigida por el propio Al en 2000, y que en muchos países del mundo se mantiene inédita.
Pacino concluyó su intervención en la ceremonia inaugural, donde recibió el homenaje del New York’s Actor Studio de Lee Strasberg, donde se formó, con una frase que me pareció muy power:

El cine es un arte aún joven y con unas formas de expresión infinitas
Si lo dice Al, por algo será…y pensar que aún hay quienes sostienen que el cine ha muerto.

Pacino reaparece en nuestra cartelera con el filme de susenso 88 Minutos (muy atrasada, por cierto) y próximamente en Righteous Kill, junto a su colega, amigo y compañero de curso Robert De Niro.

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(2 entradas en menos de una hora, que inspirado ando hoy!)

 

 

 

El Rey Ha Vuelto

Y en 3D.


Con más de un año de atraso (aunque la original se demoró también en llegar, aunque en ese tiempo-1994- la cantidad de salas de cine era mucho menor y eso permitía justificar -no perdonar- algunos atrasos), pero llega al fin El Extraño Mundo de Jack 3D. La entrañable película dirigida por Henry Zelick aunque escrita, creada, desarrollada y todo lo demás por Tim Burton, que sorprendió al mundo por haber revivido la técnica del stop-motion, por su estética y personajes (imagen prostituida hasta el asco por culpa de emos, pokemones y flaites) y porque rompe el mito de que los musicales y cuentos de hadas sólo deben ser colorinches y azucarados. Para nada.
Jack Skellington y sus amigos del país de Halloween se anotaron unas cuantas goleadas en su favor. Y ahora la siguen haciendo.


Ideal para el que no la vio en cine o para el que quiere repetirse el plato. Lo único malo es que las funciones van a estar llenas de pokemones (y con los dos o tres que estaban en la sala cuando vi Meteoro tuve suficiente), pero bueh, la experiencia vale el sacrificio.

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familias en crisis

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

Una tarde común y corriente en cualquier ciudad. Una joyería ubicada en el exterior de un mall, es asaltada por un solitario encapuchado. La anciana propietaria del lugar, que se encontraba cerrando la jornada, dispara al antisocial,quien alcanza a devolver el disparo dejando a la anciana al borde de la muerte.
Nada del otro mundo de no ser porque el robo fue pensado por los hermanos Hansen, hijos de los dueños de la joyería.
El mayor, Andy(Philip Seymour Hoffman), es un profesional bien remunerado pero cuya labor como administrador de una agencia de ventas ha sido puesta en entredicho, es el cerebro del plan, delegando su ejecución en su hermano menor, Hank(Ethan Hawke)quien necesita el dinero para pagar la enorme cantidad de pensiones alimenticias que debe. Pero, siendo Hank más escrupuloso que Andy,contrata a un compañero de trabajo para que cometa el robo, siendo este el punto de partida de los problemas…

No tengo la menor idea de como hace el diablo para saber que estamos muertos, pero de lo que estoy seguro es que Sidney Lumet, viejo y todo, esta muy lejos de morir. El responsable de algunos filmes claves de los 70s (Tarde de Perros, Serpico, con Al Pacino, o Veredicto, con Paul Newman) puede haber pasado que rato la barrera de las ocho décadas, pero aun está lejos del asilo de ancianos. Su talento, su capacidad para armar historias sobre perdedores que, da igual cuanto lo intenten no pueden doblarle la mano al destino, se mantiene intacta.
Apoyado por un muy buen elenco, con las solidas actuaciones de Hoffman, Hawke y el siempre grande Albert Finney, Antes que el diablo sepa…es con justicia uno de los grandes titulos estrenados este año, que demuestra que el cine no sólo vive de superproducciones. Totalmente recomendable.

BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD
Director:Sidney Lumet
Intérpretes: Philip Seymour Hoffman: Ethan Hawke; Marisa Tomei; Albert Finney
Suspenso/Drama
2008

Perder para ganar

De esa forma puede resumirse lo que ha sucedido con Glengarry Glenn Ross (Exito a cualquier precio alias El Precio de la Ambición alias Lomas del Paraíso), película de 1992 que adapta una celebrada obra del dramaturgo estadounidense David Mamet, uno de los grandes valores de la escritura teatral estadounidense del último siglo. Pese a lo laureado de su autor y al tremendo elenco convocado al efecto (Al Pacino, Jack Lemmon, Kevin Spacey, Alec Baldwin, Ed Harris, Jonathan Pryce) la película no anduvo muy bien en taquilla, recaudando apenas $10 millones y fracción de dòlares. dos millones menos que su costo de producción (y eso que casi todos sus protagonistas bajaron considerablemente sus sueldos para participar en el filme, interesados por colaborar en un trabajo de Mamet).

Sin embargo, la adaptación dirigida por el correcto James Foley si consiguió diversos reconocimientos en festivales de cine americanos y europeos, siendo los logros más destacados la copa Volpi al mejor actor para Jack Lemmon, en el festival de Venecia de ese año, y las muchas nominaciones para el propio Lemmon y para Al Pacino por su interpretación (Pacino fue nominado al Oscar como mejor actor secundario por este film al mismo tiempo que ganaba el trofeo como mejor actor por Perfume de Mujer).

Con todas estas nominaciones, la cinta ha gozado mejor salud en sus lanzamientos en video, constantes reposiciones en el cable y una edición bastante buena en dvd que lamentablemente sólo existe en zona 1, pero que le hace bastante justicia a la historia.

¿De qué va la historia? De un grupo de vendedores de propiedades que reciben la noticia de que desde la gerencia principal de la compañía, disconformes con el promedio de ventas mensual, han establecido un nuevo sistema de calificación para sus vendedores, obligándolos a cumplir un mínimo de ventas mensuales bajo amenaza de ser despedidos de no cumplirse esta meta. Así, los vendedores se ven obligados a aumentar su producción, recurriendo a todas las prácticas conocidas (sobre todo a las turbias y desleales).

Gran obra, cuyos montajes en teatro siempre son bien recibidos(se montó por última vez en Chile por el teatro de la UC en 1997, con muy buena recepción) y que nos deja una gran película, que nos demuestra una vez más el pésimo ojito de los distribuidores latinoamericanos, preocupados más del último dvd de Lazy Town que del buen cine. Bueno, por suerte uno tiene a aquellos anónimos Robinhoods que suben algunas cosas a la red. No querda otra (además, la culpa no sólo es del que da el afrecho, a veces también del que lo niega).

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Lo que vale es lo de adentro

Cuando Woody Allen estrenó Interiores en 1978, simplemente descolocó a unos cuantos muchos que esperaban otra comedia surgida a partir de su mano.

Pero no estaban preparados para lo que en verdad vieron.

Es la historia de tres hermanas: Renata(Diane Keaton), Joey(Mary Beth Hurth) y Flyn(Kristin Griffith) y como su aparentemente perfecto mundo se viene abajo cuando sus padres deciden separarse, y el consecuente colapso psíquico sufrido por la madre, Eve(Geraldine Page) una decoradora de interiores retirada, cuya salud mental ya venía en declive desde antes del divorcio.

Lo que sucedió fue que ningún crítico, estudioso, distribuidor o simple espectador se imaginaba lo que vendría. Todo el mundo ya estaba acostumbrado a un Woody Allen haciendo comedias al punto de crear su propio subgénero (uno no dice una comedia o un drama a secas, dice una comedia de Woody Allen o un drama de Woody Allen, de modo de poder deducir para donde va la cosa), alcanzando su máximo esplendor con la insuperable Annie Hall, de 1977. Encontrarse ya no con una comedia, sino que con una tragedia con mucho de Chéjov, Bergman o si vamos más allá Sófocles, era un impacto fuerte. Doy fe.

No había visto Interiores, hasta anoche, y si bien no va a alterar mi top 5 de filmes allenianos favoritos(Annie Hall, Manhattan, Hannah y sus Hermanas, Zelig, Crimenes y Pecados) no voy a dejar de reconocer lo que es: un filme esencial para entender porqué Woody Allen es uno de los cineastas fundamentales del cine americano de todos los tiempos.

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los 25 años del chico de la moto

“El tiempo es un elemento muy curioso. Cuando eres joven, eres un niño, tienes tiempo para todo. Luego pasas un par de años de aquí para allá y no es importante. Pero cuanto más viejo eres, más te preguntas: ¿Cuánto tiempo me queda?”
Hoy son 25 los años que se conmemoran del estreno en Nueva York de La Ley de la Calle (Rumble Fish), película de Francis Ford Coppola protagonizada por Matt Dillon, Mickey Rourke, Nicolas Cage, Diane Lane, Vincent Spano, Lawrence Fishburne, Chris Penn y Dennis Hopper. Basada en la novela de S.E. Hinton, el 21 de octubre de 1983 fue estrenada comercialmente en los EEUU y siguió a otra realización de Coppola sobre la misma autora, The Outsiders y tambien protagonizada por un puñado de muchachos que darían que hablar con el tiempo (Dillon, Cruise, Estevez, etc.)

La Ley…cuenta la historia de Rusty James(Matt Dillon), un joven que en un pequeño pueblo del interior, líder de un grupo de pandilleros. Sin más preocupaciones que hacer la cimarra, agarrarse a combos con las pandillas contrarias y acosar a las chicas que a esa misma hora van al colegio. Cierto día, y tras años de autoexilio, regresa al pueblo su hermano mayor, Motorcycle Boy(Mickey Rourke) otrora líder de la pandilla, cuya sombra ha acosado a Rusty James desde siempre. Totalmente cambiado, Motorcycle Boy regresa a ajustar las últimas cuentas pendientes antes de retirarse para siempre de la vida pendenciera y asentarse en la costa, ofreciendo a Rusty James la posibilidad de seguirlo. Sin embargo, si eres pandillero y peleador una vez, debes serlo siempre, cosa que le recuerdan tanto amigos como rivales…     

Simplemente una gran película, sigue la senda del cine de Coppola de los ’80, que pasó de hacer superproducciones(El Padrino, Apocalipsis Ahora) a filmes más simples pero no menos potentes que los anteriores. En Chile, al momento de su estreno no prendió tanto, pero se convirtió en un objeto de culto, pasando a formar un habitual en la programación del cine arte Normandie (cuando estaba en la Alameda) y en festivales y ciclos de cine universitarios (no me extraba revisar la revista Apsi u otros medios relacionados con la que entonces era la oposición), convirtiéndose, al igual que en casi todo el mundo, en una pieza de culto.