La vida real de Steve

Dentro del universo actual de la comedia gringa, el caso de Steve Carell es bastante sui generis. Asi como colegas suyos como Adam Sandler, Mike Myers o Will Ferrel han hecho toda una carrera sobre la base de las muecas, los sonidos guturales y los excesos, Carell ha sabido hacer una comedia sin necesidad de tics, explosiones de histeria o secreciones, salvo quizás en filmes como Virgen a los 40 o Super Agente 86. Steve Carell ha demostrado que es posible ser un buen comediante sin necesidad de actuar o poner cara de idiota (que, en todo caso, ya la tiene).

Ello le ha permitido a Carell incursionar en personajes y filmes más próximos al drama, o más bien a comedias más elaboradas o serias que otras sin perder un pelo de su dignidad ni de su gracia. Algunas de sus comedias como Little Miss Sunshine o la ya citada Virgen a los 40 están varios metros más arriba que las Scary Movie o Zoohan.Antes de interpretar a Maxwell Smart, de hecho, Carell protagonizó la comedia dramática Dan in the real life(2007, solo en dvd, dirigida por Peter Hedges). En esta agridulce comedia romántica, Carell protagoniza a Dan Burns, un escritor de más de cuarenta, redactor de una celebrada columna sobre paternidad y familia, aún cuando la crianza de sus propias hijas (dos adolescentes y una más pequeña) le ha quedado grande luego de enviudar. Aquel fin de semana, Dan viaja a Rhode Island para una tradicional reunión familiar, donde se encontrará con su hermano gimnasta Mitch(Dane Cook) a quien siempre se le ha celebrado todo lo que hace, en perjuicio de los logros de Dan. Cansado de la indiferencia (le toca dormir en la pieza del lavado, junto a una lavadora que ni de noche para de funcionar) acude a una librería de viejo cercana, donde conoce a Marie(Juliette Binoche) quedando flechados inmediatamente. Todo se enreda cuando al llegar a casa Dan conoce a la novia de Mitch, que no es otra que…Marie.

Sin ser una comedia, Dan in the real life tiene momentos muy logrados y jocosos, aunque los últimos diez minutos se hacen confusos (como si un dia les dijeron a los editores ‘hey, nos falta un dia para estrenar y aun nos queda hacer los diez minutos finales’)Si bien ello afecta considerablemente a la película, no le resta méritos ni la película deja de ser lo que es: un filme agradable.

DAN IN THE REAL LIFE

Director: Peter Hedge

Intérpretes: Steve Carell, Juliette Binoche, Dane Cook, Dianne Weist, John Mahoney

Comedia/Drama

2007

 

 

 

Al al habla

Todos piensan que los actores son mentirosos. Se suele decir: ‘deja de actuar’. Pero yo creo que se actúa sólo en la vida, mientras en el arte de la interpretación se persigue la verdad

 

 

Palabras de Al Pacino ayer en el Festival de Cine de Roma, donde se encuentra presentando una reedición de la desconocida película Chinese Coffee, dirigida por el propio Al en 2000, y que en muchos países del mundo se mantiene inédita.

Pacino concluyó su intervención en la ceremonia inaugural, donde recibió el homenaje del New York’s Actor Studio de Lee Strasberg, donde se formó, con una frase que me pareció muy power:

El cine es un arte aún joven y con unas formas de expresión infinitas

Si lo dice Al, por algo será…y pensar que aún hay quienes sostienen que el cine ha muerto.

Pacino reaparece en nuestra cartelera con el filme de susenso 88 Minutos (muy atrasada, por cierto) y próximamente en Righteous Kill, junto a su colega, amigo y compañero de curso Robert De Niro.

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(2 entradas en menos de una hora, que inspirado ando hoy!)

 

 

 

El Rey Ha Vuelto

Y en 3D.

Con más de un año de atraso (aunque la original se demoró también en llegar, aunque en ese tiempo-1994- la cantidad de salas de cine era mucho menor y eso permitía justificar -no perdonar- algunos atrasos), pero llega al fin El Extraño Mundo de Jack 3D. La entrañable película dirigida por Henry Zelick aunque escrita, creada, desarrollada y todo lo demás por Tim Burton, que sorprendió al mundo por haber revivido la técnica del stop-motion, por su estética y personajes (imagen prostituida hasta el asco por culpa de emos, pokemones y flaites) y porque rompe el mito de que los musicales y cuentos de hadas sólo deben ser colorinches y azucarados. Para nada.
Jack Skellington y sus amigos del país de Halloween se anotaron unas cuantas goleadas en su favor. Y ahora la siguen haciendo.

Ideal para el que no la vio en cine o para el que quiere repetirse el plato. Lo único malo es que las funciones van a estar llenas de pokemones (y con los dos o tres que estaban en la sala cuando vi Meteoro tuve suficiente), pero bueh, la experiencia vale el sacrificio.

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familias en crisis

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

Una tarde común y corriente en cualquier ciudad. Una joyería ubicada en el exterior de un mall, es asaltada por un solitario encapuchado. La anciana propietaria del lugar, que se encontraba cerrando la jornada, dispara al antisocial,quien alcanza a devolver el disparo dejando a la anciana al borde de la muerte.
Nada del otro mundo de no ser porque el robo fue pensado por los hermanos Hansen, hijos de los dueños de la joyería.
El mayor, Andy(Philip Seymour Hoffman), es un profesional bien remunerado pero cuya labor como administrador de una agencia de ventas ha sido puesta en entredicho, es el cerebro del plan, delegando su ejecución en su hermano menor, Hank(Ethan Hawke)quien necesita el dinero para pagar la enorme cantidad de pensiones alimenticias que debe. Pero, siendo Hank más escrupuloso que Andy,contrata a un compañero de trabajo para que cometa el robo, siendo este el punto de partida de los problemas…

No tengo la menor idea de como hace el diablo para saber que estamos muertos, pero de lo que estoy seguro es que Sidney Lumet, viejo y todo, esta muy lejos de morir. El responsable de algunos filmes claves de los 70s (Tarde de Perros, Serpico, con Al Pacino, o Veredicto, con Paul Newman) puede haber pasado que rato la barrera de las ocho décadas, pero aun está lejos del asilo de ancianos. Su talento, su capacidad para armar historias sobre perdedores que, da igual cuanto lo intenten no pueden doblarle la mano al destino, se mantiene intacta.
Apoyado por un muy buen elenco, con las solidas actuaciones de Hoffman, Hawke y el siempre grande Albert Finney, Antes que el diablo sepa…es con justicia uno de los grandes titulos estrenados este año, que demuestra que el cine no sólo vive de superproducciones. Totalmente recomendable.

BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD
Director:Sidney Lumet
Intérpretes: Philip Seymour Hoffman: Ethan Hawke; Marisa Tomei; Albert Finney
Suspenso/Drama
2008

Perder para ganar

De esa forma puede resumirse lo que ha sucedido con Glengarry Glenn Ross (Exito a cualquier precio alias El Precio de la Ambición alias Lomas del Paraíso), película de 1992 que adapta una celebrada obra del dramaturgo estadounidense David Mamet, uno de los grandes valores de la escritura teatral estadounidense del último siglo. Pese a lo laureado de su autor y al tremendo elenco convocado al efecto (Al Pacino, Jack Lemmon, Kevin Spacey, Alec Baldwin, Ed Harris, Jonathan Pryce) la película no anduvo muy bien en taquilla, recaudando apenas $10 millones y fracción de dòlares. dos millones menos que su costo de producción (y eso que casi todos sus protagonistas bajaron considerablemente sus sueldos para participar en el filme, interesados por colaborar en un trabajo de Mamet).

Sin embargo, la adaptación dirigida por el correcto James Foley si consiguió diversos reconocimientos en festivales de cine americanos y europeos, siendo los logros más destacados la copa Volpi al mejor actor para Jack Lemmon, en el festival de Venecia de ese año, y las muchas nominaciones para el propio Lemmon y para Al Pacino por su interpretación (Pacino fue nominado al Oscar como mejor actor secundario por este film al mismo tiempo que ganaba el trofeo como mejor actor por Perfume de Mujer).

Con todas estas nominaciones, la cinta ha gozado mejor salud en sus lanzamientos en video, constantes reposiciones en el cable y una edición bastante buena en dvd que lamentablemente sólo existe en zona 1, pero que le hace bastante justicia a la historia.

¿De qué va la historia? De un grupo de vendedores de propiedades que reciben la noticia de que desde la gerencia principal de la compañía, disconformes con el promedio de ventas mensual, han establecido un nuevo sistema de calificación para sus vendedores, obligándolos a cumplir un mínimo de ventas mensuales bajo amenaza de ser despedidos de no cumplirse esta meta. Así, los vendedores se ven obligados a aumentar su producción, recurriendo a todas las prácticas conocidas (sobre todo a las turbias y desleales).

Gran obra, cuyos montajes en teatro siempre son bien recibidos(se montó por última vez en Chile por el teatro de la UC en 1997, con muy buena recepción) y que nos deja una gran película, que nos demuestra una vez más el pésimo ojito de los distribuidores latinoamericanos, preocupados más del último dvd de Lazy Town que del buen cine. Bueno, por suerte uno tiene a aquellos anónimos Robinhoods que suben algunas cosas a la red. No querda otra (además, la culpa no sólo es del que da el afrecho, a veces también del que lo niega).

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Lo que vale es lo de adentro

Cuando Woody Allen estrenó Interiores en 1978, simplemente descolocó a unos cuantos muchos que esperaban otra comedia surgida a partir de su mano.

Pero no estaban preparados para lo que en verdad vieron.

Es la historia de tres hermanas: Renata(Diane Keaton), Joey(Mary Beth Hurth) y Flyn(Kristin Griffith) y como su aparentemente perfecto mundo se viene abajo cuando sus padres deciden separarse, y el consecuente colapso psíquico sufrido por la madre, Eve(Geraldine Page) una decoradora de interiores retirada, cuya salud mental ya venía en declive desde antes del divorcio.

Lo que sucedió fue que ningún crítico, estudioso, distribuidor o simple espectador se imaginaba lo que vendría. Todo el mundo ya estaba acostumbrado a un Woody Allen haciendo comedias al punto de crear su propio subgénero (uno no dice una comedia o un drama a secas, dice una comedia de Woody Allen o un drama de Woody Allen, de modo de poder deducir para donde va la cosa), alcanzando su máximo esplendor con la insuperable Annie Hall, de 1977. Encontrarse ya no con una comedia, sino que con una tragedia con mucho de Chéjov, Bergman o si vamos más allá Sófocles, era un impacto fuerte. Doy fe.

No había visto Interiores, hasta anoche, y si bien no va a alterar mi top 5 de filmes allenianos favoritos(Annie Hall, Manhattan, Hannah y sus Hermanas, Zelig, Crimenes y Pecados) no voy a dejar de reconocer lo que es: un filme esencial para entender porqué Woody Allen es uno de los cineastas fundamentales del cine americano de todos los tiempos.

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los 25 años del chico de la moto

«El tiempo es un elemento muy curioso. Cuando eres joven, eres un niño, tienes tiempo para todo. Luego pasas un par de años de aquí para allá y no es importante. Pero cuanto más viejo eres, más te preguntas: ¿Cuánto tiempo me queda?»

Hoy son 25 los años que se conmemoran del estreno en Nueva York de La Ley de la Calle (Rumble Fish), película de Francis Ford Coppola protagonizada por Matt Dillon, Mickey Rourke, Nicolas Cage, Diane Lane, Vincent Spano, Lawrence Fishburne, Chris Penn y Dennis Hopper. Basada en la novela de S.E. Hinton, el 21 de octubre de 1983 fue estrenada comercialmente en los EEUU y siguió a otra realización de Coppola sobre la misma autora, The Outsiders y tambien protagonizada por un puñado de muchachos que darían que hablar con el tiempo (Dillon, Cruise, Estevez, etc.)

La Ley…cuenta la historia de Rusty James(Matt Dillon), un joven que en un pequeño pueblo del interior, líder de un grupo de pandilleros. Sin más preocupaciones que hacer la cimarra, agarrarse a combos con las pandillas contrarias y acosar a las chicas que a esa misma hora van al colegio. Cierto día, y tras años de autoexilio, regresa al pueblo su hermano mayor, Motorcycle Boy(Mickey Rourke) otrora líder de la pandilla, cuya sombra ha acosado a Rusty James desde siempre. Totalmente cambiado, Motorcycle Boy regresa a ajustar las últimas cuentas pendientes antes de retirarse para siempre de la vida pendenciera y asentarse en la costa, ofreciendo a Rusty James la posibilidad de seguirlo. Sin embargo, si eres pandillero y peleador una vez, debes serlo siempre, cosa que le recuerdan tanto amigos como rivales…     

Simplemente una gran película, sigue la senda del cine de Coppola de los ’80, que pasó de hacer superproducciones(El Padrino, Apocalipsis Ahora) a filmes más simples pero no menos potentes que los anteriores. En Chile, al momento de su estreno no prendió tanto, pero se convirtió en un objeto de culto, pasando a formar un habitual en la programación del cine arte Normandie (cuando estaba en la Alameda) y en festivales y ciclos de cine universitarios (no me extraba revisar la revista Apsi u otros medios relacionados con la que entonces era la oposición), convirtiéndose, al igual que en casi todo el mundo, en una pieza de culto.

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Hay algo allá afuera

En una cualquiera noche de mayo, un grupo de amigos neoyorkinos se reúnen en el departamento de uno de ellos, Rob(Michael Stahl-David) en Manhattan, para sorprenderlo con una fiesta en su honor, pues al día siguiente éste parte a Tokio durante un largo viaje de negocios, celebración que es registrada en video por su amigo Hud(T.J.MIller),quien sin querer borra el video de un viaje de Rob y su novia de entonces, Beth(Odette Yuntsman) a Coney Island. Precisamente durante la fiesta los invitados presencian una discusión de la pareja, que ese día pasaba por un mal momento. Luego de la discusión, mientras Hud y Rob conversan del tema en la terraza, observan como las luces de la ciudad se apagan. Un gran temblor sacude a la ciudad, desatándose el pánico entre la multitud. Rob y sus invitados bajan a las calles donde cunde el terror, mientras se produce una seguidilla de temblores seguidos del horrible aullido de un reptil gigantesco reptil…

La premisa no es nueva: un monstruo de proporciones gigantescas destruyendo alguna gran capital de alguna superpotencia(son selectivos los monos éstos, nunca se ha sabido de una lagartija gigante destruyendo Santiago, Calcuta o Johannesburgo)…esto viene desde mediados del siglo XX cuando Japón, presa de la psicosis postnuclear, cimentó las bases de su ciencia-ficción en lo que se llamó el cine-kaiju, es decir, Godzilla, Montra, King Kong y todos esos esperpentos que destruían un edificio sólo con estornudar. Y como todo buen éxito del cine ajeno, Hollywood también tarde o temprano agarró papa.

Lo que diferencia a este proyecto, producido por el actual prodigio del entertainment americano, J.J. Abrahams(Lost, Alias)es que en vez de enfocarse en el pequeño puñado de valientes aventureros, soldados, científicos o pierdeteunas que luchan por acabar con la amenaza, sino que en los ciudadanos comunes y corrientes que deben escapar de ella. El recurso de cámara subjetiva empleado, dado que toda la historia se narra a través de la filmación que hace Hud, ayuda para transmitir la sensación de acoso sufrida por los protagonistas. Imagina que vas pasando por la calle y de pronto una muchedumbre corre aterrada, y ves una cola de gusano gigante moverse por ahi y providencialmente te salvas de que la cabeza de la Estatua de la Libertad te aplaste. Y toda la desesperación de saber que da lo mismo donde o cuanto corras, si no será más que retrasar lo inevitable. Y más encima en ningun minuto se ve con claridad qué se supone que es lo que nos está persiguiendo, qué busca, qué forma tiene o si es el único o hay más.

Sin ser ninguna maravilla ni querer cambiar la historia del cine, lo cierto es que con pocas pretensiones (no hay ningun actor conocido en el casting, de hecho) Cloverfield levanta bastante al género del terror, bastante venido a menos con sagas interminables y repetidas como Saw (creo que ya viene la Saw 5…y con qué ropa!?) y además, ayuda a pasar un muy buen rato y elevar la tensión. Muy en la línea de las películas de catástrofes que reinaron durante parte de los 70 donde el mundo, y el espectador, quedaban como la mona.

3,5/5

CLOVERFIELD

Director: Matt Reeves

Protagonistas: Michael Stahl-David; T.J. Miller; Odette Yunstman; Jessica Lucas; MNike Vogel

Terror

2008

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se hará justicia?

Justicia Para Todos no es solo el nombre de uno de los discos clásicos de Metallica. Antes que eso es una frase del juramento a la bandera de los EEUU y en 1979 se titulo así una interesante (y olvidada) película de Norman Jewison.
Justicia…trata las desventuras de Arthur Kirkland (Al Pacino, en uno de sus mejores papeles) un idealista abogado de Baltimore en pugna con los jueces de su ciudad, quienes a estas alturas han formado una elite aparte del resto de la sociedad. Arthur entra en conflicto, especialmente con el juez Henry Fleming(John Forsythe) un magistrado inflexible y duro que mantiene en prisión a un cliente suyo, cuya inocencia ha sido más que probada, sólo para demostrar que tiene el poder para hacerlo.
Todo es dentro de todo normal hasta que Fleming es acusado de violación y escoge como abogado a Arthur. Aqui es donde al abogado la paciencia se le empieza a ir, pues ya no da más con el doble estándar de los jueces,considerados a sí mismos como intocables y miembros de una especie que puede aplicar la ley, con mucho rigor, pero a quienes la ley y el derecho ajeno le son inaplicables.
Recojo parte del discurso de Arthur en su presentación inicial del juicio contra Fleming.

«Hay una cosa que me molesta, en la que no dejo de pensar y no me deja en paz..¿por qué, por qué esta mujer miente? ¿Quñe motivo tiene para mentir? Si mi cliente es inocente, entonces ella miente. ¿Por qué? ¿Chantaje? No creo ¿celos? No. Y ayer lo descubrí. Ella no tiene motivo para mentir, ¿saben por qué? Porque no está mintiendo…damas y caballeros del jurado, la fiscalía no va a lograr condenar a este hombre hoy..no, porque YO LO HARÉ!! mi cliente, el honorable Henry T. Fleming se irá directamente de aquí a la cárcel!! Porque este hijo de puta es culpable!!
Culpable! ese hombre que está ahí es un patán! Un canalla! Que si es puesto en libertad, entonces creeré que algo realmente está podrido aqui!

(el juez del caso lo declara en desacato)
No! Usted está en desacato! Todo este juicio está fuera de lugar! Este tribunal está fuera de lugar! Ese hombre, ese enfermo y demente y depravado, violó y golpeó a una mujer, y vaya que lo haría de nuevo con gusto!! El mismo me lo ha dicho!! Todo esto no es más que un show! como un concurso!! hey, Fiscal quiere ‘hacer un trato’? Yo tengo un juez demente que disfruta golpeando mujeres!! Digame Fiscal, que me da a cambio? una libertad condicional por tres semanas?

(al juez Fleming:)
Usted, a ud, hijo de puta, le estoy hablando! Se supone que está en su posición por algo! Se supone que debe proteger a la gente! Pero no. En vez de proteger, usted la viola…ud. la mata!!

 (alcanza a gritar esto antes de ser expulsado de la sala por Seguridad)»

Para uno que es abogado y trabaja en el Poder Judicial igual es heavy, pero ayuda para darse cuenta que uno, dentro de todo, está haciendo lo correcto.
La película no está disponible en Chile desde hace mucho, pero es habitual pillarla de casualidad en canales como TCM. Ah, claro, no nos olvidemos del burrito de emule, que ayuda bastante.

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No te metas con mi hija

BUSQUEDA IMPLACABLE
Otrora un eficaz agente de la CIA, Bryan Mills(Liam Neeson) ha abandonado la actividad buscando recuperar el tiempo perdido con su hija Kimmy(Maggie Grace), quien vive con su madre, Leonore(Famke Janssen) y su segundo marido, un millonario inversionista, con quien monetariamente es incapaz de competir, dado que se gana la vida esporádicamente como guardaespaldas de celebridades.
Buscando recuperar el cariño perdido, Bryan autoriza a Kim para viajar a París con una amiga. Sin embargo, pocas horas después de su llegada, y mientras conversa con Bryan por teléfono, las dos chicas son secuestradas por una banda de albanos tratantes de blancas. Alcanzando a captar algunas señas particulares de los asaltantes, y haciendo uso de sus habilidades y contactos, Bryan viaja a Paris, luchando contra el tiempo y la corrupcion local para rescatar a su hija antes de perderla para siempre…

James Bond y la imagen jet set dejaron de ser el estereotipo exclusivo y excluyente del agente secreto. El arquetipo actual es el del individuo común, con habilidades extraordinarias pero vidas y problemas comunes. Jack Ryan, Jack Bauer, Jason Bourne…y Bryan Mills.
Esta película, escrita por Luc Besson(el hombre que demostró que se puede hacer cine de acción fuera de Hollywood, y del bueno) y dirigida por Pierre Morel, uno de sus más habituales colaboradores, se nota la mano, pues la película es ágil, rápida, entretenida, sin respiro. Los 93 minutos que dura no se sienten. Se disfrutan.
Pero tampoco se puede restar méritos a un Liam Neeson en un personaje que no suele ofrecer dentro de su repertorio(pero que insinuaba con su Ducard en Batman Inicia) es decir un individuo que no tendrá problema en provocar un genocidio con tal de rescatar a su familia donde sea que ésta se encuentre (con la diferencia que Ducard era de los malos y Bryan es el bueno…o el antihéroe, mejor dicho). Una de las grandes sorpresas de la temporada. Uno de los filmes que se debe recordar en los recuentos anuales. Con justicia. 4/5

TAKEN
Director: Pierre Morel
Intérpretes: Liam Neeson; Maggie Grace; Famke Janssen; Xander Berkeley
Acción
2008