tres décadas contra el muro part II

Esta columna está dedicada a Alexa Wolf…por todo lo que ya sabes y por mucho más.

Hoy nos vamos con el gran final del especial sobre los 30 años de Pink Floyd The Wall, repasando algunos datos que vale la pena saber en cuanto a este disco doble de 1979.

1-Pink Floyd “The Wall” fue publicado el 30 de noviembre de 1979 a través de la entonces CBS Records, hoy BMG/Sony (actualmente el disco pertenece al repertorio de EMI) precedido del single Antoher Brick In The Wall Part II.

2-Fue producido por Roger Waters, David Gilmour y Bobn Ezrin. Su grabación tuvo lugar en París, Francia, y Los Angeles California, entre abril y noviembre de 1979, por un equipo encabezado por el ingeniero James Guthrie. Entre los colaboradores estuvo el compositor Michael Kamen en arreglos orquestales.

3-Comprende 26 canciones, divididos en dos discos de vinilo y dos cds. 22 de éstas pertenecen en exclusivo a Roger Waters, mientras que David Gilmour coescribe tres canciones (Young Lust, Comfortably Numb y Run Like Hell) mientras que The Trial fue coescrita por Bob Ezrin.

4-Siguiendo la línea de la creación floydiana, y del rock progresivo en general, The Wall es lo que se dice un disco conceptual, donde letra y composición son el soporte para tratar un tema o narración determinada, de principio a fin. The Wall plantea la historia de Pink, un rockstar que, harto de todo, se encierra en su cuarto de hotel. Vencido por el alcohol y las drogas, su mente se ve invadida por recuerdos del pasado, como la muerte de su padre en la segunda guerra, la presencia de una madre dominante y sobreprotectora, una educación rígida y castradora, un fracaso matrimonial. Durante la jornada, Pink sufre una sobredosis, quedando inconsciente. Durante este lapsus, se ve a sí mismo como un despiadado líder fascista, inmisericorde con las minorías, pero que se vuelve un diasfraz del verdadero Pink, un individuo débil y quebradizo, oculto tras una pared que lo aisla del mundo.

5-La idea se le ocurrió a Roger Waters durante la gira 77-78 de la banda, cuando descubrió en primera fila un fan moviéndose frenéticamente y totalmente enajenado al compás de la música de la banda. Waters lo oidó al verlo y quiso golpearlo, pero sintió que había una especie de barrera invisible entre él y el público, que derivó inicialmente en un par de temas y finalmente en el disco doble publicado un día como hoy.

6-Pese a su éxito(The Wall es el disco más vendido de la banda después de The Dark Side of The Moon) el alto costo de su montaje en vivo, que incluía animaciones, marionetas gigantes (antes que Iron Maiden), la réplica de un avión y una gigantesca pared que se derrumba al término del espectáculo, hizo que éste fuese montado sólo en cuatro ocasiones en Londres (lanzado en 2000 en el disco doble Is There Anybody Out There?), Los Angeles y la entonces Alemania Federal, lo que implicó un duro golpe para las finanzas de la banda.

7-Fue en este show en Dortmund, Alemania, al que asistió el director Alan Parker. Poco después, se entrevisó con la banda y les propuso realizar un nuevo concierto para filmarlo y exhibirlo posteriormente en cines.En algún instante cambió el curso de los acontecimientos y esta grabación terminó por convertirse en la película del mismo nombre, estrenada en 1982, y que aún nadie sabe a ciencia cierta si es una joya o una reverenda porquería.

8-Tanto el disco como el montaje y la película contaron con imágenes del ilustrador y animador Gerald Scarfe, quien corrió con toda la parte gráfica del disco, llevando al papel la demencial gráfica preboceteada por Waters. The Wall es el único disco de Pink Floyd que no es ilustrado por Storm Thorgeson y su estudio Hpgnosis.

9-The Wall marca varios momentos cúlmines. En cierto modo, fue el fin de la primera gran época del rock progresivo, en cuanto las bandas insigne del movimiento en los 70 dejaron las composiciones largas, las melodías y arreglos ambiciosos y el virtuosismo para dar paso primero a canciones de cuatro minutos de fácil rotación radial, y segundo para dejar espacio a la nueva generación de bandas que tomaron la escena prog, como Marillion, Pendragon, Dream Theater.

Marca también el fin de la formación clásica de Pink Floyd. El siguiente disco The Final Cut(1983, suerte de segunda parte de The Wall) era expresamente un trabajo de Roger Waters interpretado por PF, sin el tecladista Richard Wright, y un par de años después, sería Waters quien daría un paso al costado, iniciando un largo conflicto judicial por las regalías de la banda.

10-Lo cierto es que The Wall sirve, paradojalmente, como puerta de entrada para quienes empiezan a conocer la obra Floydiana. Me pasó a mi, cuando con seis años vi el trailer de la película por televisión, y a los 14 vi la película un domingo de julio por TVN. Ahí empezó todo. Y si bien The Wall podría no ser el mejor disco de Pink Floyd y sean efectivos los muchos defectos que se le achacan, es el punto a partir del cual se llega a los mejores momentos de una banda fundamental del rock. Y a mi banda favorita.

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cómoda inconsciencia

Siguiendo con el tema The Wall, para esperar el verdadero aniversario 30 de su lanzamiento (este lunes, vendrá posteo de rigor), que importa que la canción más conocida del disco sea el single Another Brick In The Wall, a mi juicio el mejor tema del disco viene en su volumen 2, pertenece a Roger Waters junto a David Gilmour y se titula Comfortably Numb.Traducida algo así como Cómodamente Inconsciente, marca uno de los momentos clave del disco, cerrando el tercer acto del mismo (si se pudiera llamar así), e iniciando el clímax de la obra, convirtiéndose en una pieza fundamental en el sonido Floydiano, y ostenta el título del mejor solo de guitarra de la historia del rock, según los ingleses. Todo un mérito para una canción que no responde a los cánones del single radial (aunque lo fue, con Hey You, en el lado B)

Lo cierto es que ha tenido varias versiones, tanto por la propia banda, por sus miembros obrando separadamente, e incluso un cover. Todas versiones disponibles en youtube. Démosle:

5.-Cover por Scissor Sisters, 2006. Rock progresivo convertido en música bailable? Si, puede parecer una blasfemia, una herejía o un insulto. Pero no hay que ser tan grave, ¿para qué? Además, como placer culpable funciona.

4.-Roger Waters con Van Morrison y The Band, Berlín,1990. Versión grabada en el montaje realizado y dirigido por Waters en la capital alemana, pocos meses de la caída del muro (aunque en estricto rigor, nada tiene que ver una cosa con otra). Snowy White y Rick Di Fonzo corren con las guitarras, sin igualar la majestuosidad de Gilmour. Igual es una versión muy buena del tema. Lo bastante como para que Martin Scorsese la incluya en el soundtrack de Los Infiltrados. Y hasta sonó en algún episodio de Los Sopranos.

3.-Pink Floyd, tour The Delicate Sound Of Thunder,1988. Versión a dos voces, a cargo de Richard Wright y Jon Carin, en la sección que cantaba Roger Waters, y David Gilmour en los coros. Estremecedora versión de entre ocho a once minutos, dependiendo de la edición (el disco o el video).

2.-The Wall, 1979 y en el filme de 1982, además del compilado Echoes(2001). Waters y Gilmour en voz. La versión tradicional del track.

1.-David Gilmour y David Bowie, Royal Albert Hall, 2006. Desde sus inicios, Bowie ha sido un fan declarado de Pink Floyd y eran permanentes sus ganas de trabajar con ellos. Y si bien PF ya no corre, el encuentro entre Davides no estuvo exento de emotividad. Bowie canta las partes de Waters de uina manera muy personal, única e inimitable, logrando construir la mejor versión de esta pista. Si para ud. estas razones son pocas, entonces se trata de la unión de mi solista favorito, con una parte de mi banda favorita. Con eso me basta.

se viene el 30º Aniversario de The Wall, y como dije antes, se viene una entrada adhoc

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recuerdos de verano

vaya, me puse a cachurear en archivos de tiempos pasados y que he dejado en el olvido y me encuentro con esta reseña de un libro que leí hace poco más de un año, cuando este blog comenzaba, tímidamente a tomar forma. La rescato entonces y publico para todos uds.

Conozco a María José Viera Gallo desde 1995, cuando leía en la Zona de Contacto su columna Anita Santelices, suerte de diario de vida de una chica de 17 años algo ingenua, algo santurrona y que en su primer año de universidad sale a conocer un mundo del cual, pese a haber estudiado tanto en el colegio, no tenía la menor idea. Con toda la ñoñez e inocencia del personaje, que no carreteaba, que iba cada domingo a Misa y que creia firmemente en el hacer el bien sin mirar a quien, era una columna adictiva y que te dejaba metido esperando el proximo capitulo.

Me reencontré con María José varias veces al leer una que otra columa suya en el Mercurio, en la misma Zona, en webs y hasta en TV, comentando cine en Plaza Italia (canal 2). He leído cuentos de ella que han aparecido en diversas antologías, y siempre me han gustado. Recuerdo particularmente Dejen la música a los niños; publicado en MP3; que versaba sobre las peripecias de un joven chileno en Londres, al ritmo de David Bowie. Poco a poco me voy enterando que María José estudió en Francia, Italia, y actualmente reside en Nueva York. Esta chica me podría llegar a gustar, pienso.

Asi es como me encuentro con una novela suya de 2006. Verano robado. Es la historia de Livia Spector, una chica de 17 años, recien salida de cuarto medio, que en su primer verano post colegio se ve obligada a quedarse sola en una enorme y semiabandonada propiedad de Ñuñoa, cuando su madre, quien desde que se unió a un grupo de filosofía y autoayuda que perdió la brújula, la dejase castigada sin vacaciones por algo que sucedió pocos días después de graduarse. Livia, acompañada sólo de su hermanastro menor, un skater llamado Dangil, se verá enfrentada a una difícil situación que bien la podría llevar a su autodestrucción.

Si algo hay que agradecerle a María José Viera Gallo es que se aleja del subgénero de la “literatura femenina”(ya saben, Marcela Serrano y todas sus secuaces que en vez de jugar bridge y pelar, escriben para pelar). Y nos encontramos con una novela amena, entretenida y de buen ritmo, que logra emocionar y, no me averguenza decirlo, sacar alguna que otra lágrima. Pero que te deja esa sensación de que la protagonista, si bien cae por un abismo, logra caer de pie. Y salir de él. Por cierto, si los libros tuvieran soundtrack, el de Verano Robado debiese ser genial: Shogun, Pánico, New Order, Joy Division…ufa! Quiero ese disco! (si existiera, claro)

Una excelente novela para leer en cualquier época del año, invierno o verano. Haganme caso, consulte en su biblioteca mas cercana, o derchamente cómpresela (en TXT la encuentra varios miles más económica que en los malls del libro). Se la recomiendo, y cuando me he equivocado con algun libro?

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esto es el acabóse

Una lluviosa tarde, el científico estadounidense Adrian Hemsley(Chietel Ejiofor),de paso por India, visita una excavación dirigida por un colega, observado un progresivo y acelerado calentamiento de las placas interiores del subsuelo. Impactado, Adrian vuela de inmediato de regreso a Washington a poner al tanto de sus descubrimientos…

Años después, en el verano de 2012, y mientras la costa oeste estadounidense sufre constantes y cada vez más violentos temblores, Jackson Curtis(John Cusack), un mediocre escritor de ciencia ficción y ocasional chofer, lleva a sus hijos de vacaciones al campo, para toparse con una laguna seca, un equipo del Ejército, y un desarreglado hippie de nombre Charlie(Woody Harrelson) quien le previene acerca de que lo peor recién está por venir…

El día perfecto de Roland Emmerich es aquel en que abre el diario y se entera de terremotos, huracanes, inundaciones, tsunamis y estoy seguro que cuando efectivamente se acabe el mundo, su reacción será orgásmica.

Pero se maneja en el tema del acabóse este Emmerich. Ya ha hecho zumbar el planeta en Independence Day, Godzilla y El Día Después de Mañana. Y cuando uno ve 2012, estrenada oportunamente en plena psicosis colectiva por el eventual fin del mundo según los mayas, tiene que reconocer que no será un gran director, pero por Dios que lo pasa bien uno viendo sus películas.

Porque películas de catástrofes han habido desde que los efectos especiales existen(en los 70 se dieron por docena) y muchas de ellas vaya si que han tenido resultados catastróficos (partiendo por el hecho de haberse estrenado). Se le pueden quitar muchas cosas y achacar otras cuantas a 2012, pero decir que uno no lo pasa ver viéndola es escupir al cielo.

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Y en 2012 observamos algunos elementos propios del género de las catástrofes: la venida de un hecho fuera del alcance y control humano (y del cual el responsable es por lo general, humano), la sucesión de medidas cada vez más desesperada por resolverlo y un elenco coral integrado por personajes de diversos ámbitos que en algún minuto verán cruzarse sus caminos.

Y cuidándose, claro, de no perder el sentido del humor, porque momentos graciosos abundan y ayudan a hacer menos traumático el evento. Porque si uno va a un cine un sábado en la tarde, lo que quiere es divertirse, y Emmerich con todas sus imperfecciones lo logra (e insisto, y sabiendo que los puristas me van a crucificar, el primer objetivo del cine es hacer pasar un buen rato al espectador). Y teniendo a un par de notables como John Cusack (raro verlo en una superproducción de esta naturaleza) y Woody Harrelson en su elenco, no puede ser de otro modo.

Sé positivamente que muy pocos van a querer colocar 2012 entre sus filmes favoritos de 2009, y comparto en cierto modo esa tendencia. Tampoco uno va a cambiar su visión de las cosas tras este filme. Pero quien niegue haberse divertido de lo lindo con este acabo de mundo, abundantes escenas de acción, un par de teorías conspirativas involucradas y el increíble aparataje visual incorporado, necesita ayuda especializada urgente. No hay mayor catástrofe que ser un fome.

***

2012

Director: Roland Emmerich

Intérpretes: John Cusack: Woody Harrelson:; Chiwetel Ejifor; Amanda Peet; Thandie Newton; Oliver Platt; Danny Glover

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di algo, cualquier cosa

Cuantos saben realmente lo que quieren? Digo, muchos dicen saberlo, verdad? Pero en realidad no lo saben. Pues entonces, no lo sé. Pero al menos estoy seguro que no lo sé

 

Hoy John Cusack trata de salvar el pellejo en 2012 (que ya espero ver este fin de semana), pero 20 años atrás, luchaba por salvar el día, y si alcanzaba, su futuro en Digan lo que quieran, dirigido por el siempre respetable Cameron Crowe. JC encarna a Lloyd Dobler, quien acaba de egresar del colegio, no le ha ganado a nadie, no tiene claro que hacer con su vida, y aunque su padre es delegado militar en Europa, no tiene un centavo y vive con su hermana y su sobrino en el pequeño departamento de ésta, al que contribuye enseñando kickboxing en un gimnasio local.

Esta actitud de “da lo mismo y vivir con lo justo” cambia cuando conoce a Diane Court (Ione Skye), la mejor egresada de su generación, muy buenas notas, excelentes referencias, antecedentes intachables, que se anota distinción tras distinción. El flechazo, pese a las radicales y obvias diferencias, es inmediato. Aunque el padre e Diane (John Mahoney), un asesor de inversiones forrado en $$ no comparte esa visión.

Digan lo que quieran (Say Anything) sólo está disponible en zona 1, y en locales especializados o amazon, pero tengo la sensación que más temprano que tarde caerá en mis manos…además, ahora que está bajo el dólar…)

 

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dos de tres

¿Es posible publicar tres libros en un mismo año? ¿Tres libros de diferente temática? ¿Y que los tres sean muy bien recibidos?
 
 Es lo que hizo Patricio Jara (Antofagasta,1974) quien en un año lanza la novela juvenil Las Zapatillas de Drácula, la investigación Prat y la novela de época Quemar un Pueblo.

Pero a no confundir, que Jara haya lanzado tres novelas en un año no quiere decir que las hubiese armado de un día para otro. Eso es para los autores de autoayuda, y algunos autores de best sellers. Patricio Jara, por el contrario, es un autor muy serio y detrás de cada uno de sus trabajos, centrados al menos dos de ellos en la situación chilena del siglo XIX, especialmente hacia el norte grande, hay un largo proceso de investigación cuyos resultados se aprecian en el resultado final. Que sus tres libros hayan sido publicados el mismo año no es sino una (feliz) coincidencia.

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Prat nos plantea la biografía de nuestro principal héroe naval, concentrándose en los meses previos al 21 de mayo de 1789, poco después del retorno de Arturo Prat Chacón desde el Uruguay, en misión de espionaje, y dejando constancia de los no pocos roces entre Prat y la alta jefatura naval, e incluso con varios de sus compañeros de armas, dada la formación universitaria del futuro capitán de la Esmeralda. Considerando el contexto familiar y social en que Prat se encontraba, y considerando datos normalmente pasados por alto como su profesión de abogado, ejecutor de piano, conocedor de diversos idiomas que hablaba con fluidez, lector habitual sobre todo de filosofía y ocasional pianista, la visión que Jara ofrece de Prat dista totalmente de lo que habitualmente nos muestran los textos académicos, construyendo la biografía de un héroe romántico y virtuoso, que pese a las dificultades que debió enfrentar a la hora del combate, se mantuvo de pie. Personajes que en nuestra literatura no son precisamente abundantes.
Ya hubiese conocido Alan Moore a Prat en la versión que ofrece Jara, seguro que lo agregaba a su Liga de Extraordinarios Caballeros.
 
 Quemar un Pueblo sigue un leitmotiv distinto: cuenta la historia de Lucio Carbonera, ex contrabandista devenido en empresario, que luego de rescatar de las ruinas de un sanatorio a un hombre de dos cabezas oculto en una bodega de herramientas, reúne un pequeño grupo de individuos con deformidad física y arma un pequeño circo ambulante de fenómenos, con el que recorre parte del cono sur, logrando un relativo éxito pese a las reticencias de la sociedad de su época.
 En ambos trabajos notamos algunas caracteristicas que ya veníamos viendo en anteriores libros de Jara. En primera, una rigurosa investigación previa. Pero sin asfixiar al lector con múltiples datos, pero si darle la info suficiente como para que éste pueda ubicarse en el contexto histórico social del cuento que lee.En segundo, el autor nos deja claro cuanto conoce y cuanto quiere su lugar de nacimiento. Y tercero, los libros de Jara no suelen superar las 150 páginas de relato ameno y de buen ritmo, de manera que la lectura de sus obras se va rapidito y se disfruta mucho.
 (más que el 90% de todas esas “obras literarias” que a dos días de su lanzamiento ya están en todas las veredas del país)

Dos razones más para pensar que 2009 ha sido un buen año para las letras nacionales. Signos de que su buena salud no pasa tanto por bajar precios o perseguir cuneteros, sino que por saber transformar las buenas ideas en papel.

 

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tres décadas contra el muro part I

Fue en noviembre de 1979 que Pink Floyd publicó The Wall, monumental disco doble con que la banda cerró la más fructífera de sus etapas, tanto en lo creativo (desde 1971 se despachó los mejores discos de su carrera y un par de ellos piezas fundamentales del rock progresivo en su etapa más clásica) como en rentabilidad (todos estos trabajos tuvo muy buena venta, sobre todo The Dark Side of the Moon-1973-, toda una hazaña para una banda que no lanzaba singles radiales). The Wall fue lanzado oficialmente el 30 de noviembre de 1979, y un día como hoy, apareció el single que adelantaba el álbum, Another Brick in The Wall part II, por lo que la celebración será por partida doble.

Ironizando con el sistema educacional británico de antaño(ironía que se entiende mejor escuchando además The Happiest Days of Our Lives, track inmediatamente anterior a Another… en el disco), el single rápidamente fue un éxito, aunque personalmente prefiero otras canciones del disco.

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Así, aqui va mi top 10 de canciones que hacen de The Wall un trabajo imprescindible

(título, autores, ubicación: LA,B,C,D en vinilo, L1 o 2 en cassete, CD1 O 2)

Confortably Numb

(Waters-Gilmour, LC, L2, CD2)…dicho sea de paso, contiene el mejor solo de guitarra de la historia del rock, o al menos según los ingleses.

Run like Hell

(Waters-Gilmour, LD, L2, CD2)

Hey, You

(Waters, LC, L2, CD2)

Nobody Home

(Waters, LC, L2, CD2)

The Thin Ice

(Waters, LA, L1, CD1)

One of My Turns

(Waters, LB, L1, CD1)…fue además el lado B del single Another Brick in The Wall

Young Lust

(Waters-Gilmour, LB, L1, CD1)

Goodbye, Blue Sky

(Waters, LB, L1, CD1)

What Shall We Do Now?

(Waters)…no aparece en el disco The Wall, pero fue interpretada en vivo en la presentación del disco, como una extensión de Empty Spaces, y aparece en la película de 1982.

When The Tigers Broke Free

(Waters)…tampoco aparece en el disco, y sólo fue agregada para la película de 1982, aunque si aparece en el compilado Echoes (2001)

hay más tela que cortar acerca de The Wall, pero eso será el tema central de la columna de rigor, así que por ahora sólo cabe decir

CONTINUARÁ

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momentos Cusack

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Les decía hace unos días que mi única razón para ver 2012 es el gran John Cusack, este gran actor estadounidense que produce un efecto único: caerle igualmente bien a los distintos públicos: las mujeres lo encuentran atractivo y los hombres en vez de odiarlo por eso, les gustaría compartir una cerveza con él.
Así las cosas, un rápido repaso a la prolífica filmografía cusackiana, con diez personajes destacados dentro de su trayectoria. Partiendo por los tres esenciales, los restantes, en orden relativamente aleatorio.

 

-Rob Gordon(Alta Fidelidad,2000)
Su tienda de discos está casi en la ruina, sus frikeados compañeros de trabajo tienen su paciencia en las mismas y sus relaciones de pareja tocaron fondo hace rato. Notable adaptación de la novela del mismo nombre del gran Nick Hornby, dirigido por Stephen Frears, lejos el mejor personaje de J.C.

-Lloyd Dobler (Digan lo que quieran,1989)

Recién salido del colegio, Lloyd aun no tiene muy claro lo que quiere hacer el resto de su vida…pero si lo que no quiere hacer. El problema es que su postura no la compra mucho su novia, ni el padre de su novia. Suerte de emblema generacional, fue el primer gran papel de JC en el cine, dirigido por Cameron Crowe.

-Martin Blank (Tiro al blanco,1995)

Llegas a tu pueblo natal después de una vida dedicada a la dura misión de ser asesino a sueldo. Te reencuentras con tus amigos, tus orígenes y piensas que es momento de dar un paso al costado…antes que tus colegas decidan hacerlo por ti.

-Denny Lachance(Cuenta conmigo,1986)

El hermano mayor de Gordie Lachance, quien siempre se vio relegado a la sombra del primogénito, sin embargo, era el único de toda su familia que de verdad lo quería. Para el principio de la historia, ha fallecido hace no mucho, así que se le ve en frecuentes flashbacks.

 

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-David Shayne(Balas sobre Broadway,1994)

El difícil trance de todo creador: crear por amor al arte o ponerse al servicio de la rentabilidad? JC convertido en dramaturgo en plena ley seca, dirigido por Woody Allen en uno de sus (últimos) grandes momentos.

-John Kelso(Medianoche en el jardín del bien y del mal,1997)

Un cronista de páginas sociales en visita a una pequeña ciudad donde todos se conocen y que se ve sacudida por un crimen. Alberto Fuguet dijo “esto no es una historia de chico conoce chica y se enamora. Es de un chico-conoce-ciudad y se enamora”. Muy buen trabajo dirigido por Clint Eastwood.

-Craig Schwarz (Quieres ser John Malkovich,1999)

Un titiritero que no le ha ganado a nadie, que consigue un miserable puesto de archivero en una estrecha oficina, pero que descubre un pasadizo hacia la mente de un conocido actor, oportunidad única para mejorar su patética existencia. JC irreconocible en este surrealista debut de Spike Jonze.

-Jonathan Trager(Señales de amor,2001)

Jonathan y Sara se conocen, y así de rápido se enamoran. Pero ninguno está listo para dar el paso siguiente así que dejan que el destino decida. ¿Llegarán a encontrarse alguna vez, o fue mera casualidad y nunca más se verán?

-Mike Eslin(1408, 2007)

JC otra vez se viste de escritor, un escéptico especializado en reportear lugares con fama de sobrenaturales (y en echar al agua las mulas pertinentes), que un día entró en la habitación 1408 de un viejo hotel. Adaptada de un cuento de Stephen King, mereció mejor suerte en salas.

-Stanley Philips (Grace se ha ido,2007)

Ex militar, obligado a retirarse tras agravarse sus problemas visuales, que debe enfrentar la muerte de su mujer en Irak, y el duro deber de contarles a sus hijas. Lejos lo mejor del filme es la actuación de Cusack, que le valió una nominación al Oscar.

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próximamente: 30 años de The Wall, el disco conceptual que marcó varios hitos tanto en la carrera de Pink Floyd como en la historia del rock. Y claro, algo hablaremos al respecto.

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amigos famosos

 

Cómo no. Diez temporadas y el antecedente de ser una de las más populares, celebradas y queridas sitcoms de los últimos años (sino la más grande). Por eso, no es de extrañar que Friends (1994-2004) contara con un amplio abanico de actores invitados. Sólo Los Simpson superan en cantidad de invitados especiales a los amigos neoyorkinos, y sólo porque llevan más tiempo al aire.

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Repasemos entonces esta pequeña selección de quince famosos de distinta índole que han dejado verse por Central Perk. Por orden cronológico.

Tom Selleck

Encarna a Richard. Oculista, viejo amigo del padre de Ross y Monica y novio de ésta durante algún tiempo. Rompen cuando se dan cuenta que él ya no está en edad de formar una familia, que por demás ya tiene. Aunque terminan bien y se reencuentran varias veces con los años.

Giovanni Ribisi

Habitual secundario en el cine y en otras series, encarnó a Frank Buffay Jr. el disparatado hermano menor de Phoebe, a quien conoce mientras trata de encontrar a su padre. Es Frank quien le pide a Phoebe ser madre de alquiler de sus hijos.

Isabella Rossellini

Se interpreta a sí misma, y es una de las primeras estrellas en aparecer. Pasa por un café a Central Perk y Ross le hace una desafortunada declaración de amor.

Julia Roberts

Encarna a la productora de cine Susie Moss, antigua conocida de Chandler, a quien éste menospreció en su momento por encontrarla fea.

Charlie Sheen

Interpreta a Ryan, marine y novio de Phoebe quien viene a pasar sus vacaciones con ésta…pero se contagian ambos de sarampión y terminan en cuarentena en el departamento de Monica.

Ben Stiller.

Encarna a Tommy, un tipo a quien Rachel invita a salir para sacarle celos a Ross…y que tiene un pequeño problema de control de ira del que ni el pollo ni el pato se salvan.

Sarah Ferguson

Duquesa de York. Joey la convence de grabar un saludo en video para Chandler mientras pasea por Londres.

Hugh Laurie

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Mucho antes de convertirse en Gregory House (ni siquiera encarnaba aún al papá de Stuart Little), Laurie ya hacia gala de su mal genio cuando tiene de compañera de asiento a Rachel cuando ésta viaja a Londres para la boda de Ross.

Charlton Heston

Protagoniza una película en que Joey tiene un pequeño papel, pero no ha alcanzado a ducharse antes de empezar a rodar., y no se le ocurre nada mejor que entrar al camarin de Heston para darse su ducha.

Elle McPherson

Cuando Chandler se fue a vivir con Monica, Joey consigue una compañera en Janine, bailarina de tv, mantienen un breve romance hasta que se ve obligado a elegir entre ésta y sus vecinos y amigos.

Reese Witherspoon

Interpreta a Jill, la hermana menor de Rachel, que acude donde su hermana mayor para que ésta le enseñe a ser menos mimada. De paso, y casi sin proponérselo, termina por seducir a Ross.

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Bruce Willis

Cierto día Ross comenzó a salir con una alumna suya, y todo iba normalmente hasta que conoció a Paul Stevens, su severo y complicado padre…quien cambia radicalmente de actitud cuando conoce a Rachel.

Brad Pitt

Interpreta a Will Colbert, amigo del colegio de Ross, a quien Rachel pretende seducir…sin embargo, Will termina enrostrándole las muchas veces que ella lo consideró un loser.

Gary Oldman

Da vida a Richard Crosby, popular y problemático actor de Hollywood que protagoniza un filme bélico en que Joey interviene como secundario, provocándose recíprocos dolores de cabeza uno a otro.

Sean Penn

Personifica a Eric, novio de Ursula, la hermana gemela de Phoebe, que acude a la fiesta de Halloween que el grupo arma, y que resulta tener más sintonía con Pheebs que con su consanguínea.

eso pues. Faltó alguien? Sobró alguien?

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tal vez más adelante podríamos repetir la experiencia con Los Simpson. Todo es posible.

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un hombre de su tiempo

Es el hombre con la marca de la pregunta en sus ojos, el hombre que está preparado para admitir ‘no lo sé’. Es el hombre de nuestros días

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La desaparecida e influyente crítica de cine Pauline Kael, hablando sobre John Cusack.
Esta semana John Cusack, el tipo que más que un actor es un amigo que todos queremos tener, vuelve a las pantallas nacionales, pero por primera vez en una superproducción, como es 2012. Primera vez que de verdad me interesa ver en cine un filme de Roland Emmerich. ¿Coincidencia?

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