Joker: 75 años de macabra diversión

Juzga a un hombre por sus amigos, como por sus enemigos. Y esta enemistad vaya que ha durado.

75 años se cumplen desde la primera vez que The Joker mostrara su bizarro rostro por las calles de Gotham City y se convirtiera en la más pesada piedra en el zapato de Batman. Tres cuartos de siglo en los que ha estado molestando al oscuro vigilante y convirtiéndose, de paso, en uno de los personajes más populares, y más reconocibles, del mundo de los superhéroes. Como este servidor, como se habrán dado cuenta, es fan del Joker tanto o a veces más que del encapuchado, conmemoraremos la ocasión repasando algunos ítems relevantes acerca de esta leyenda del cómic.

1.-Apareció por primera vez en Batman N° 1, en junio de 1940, apenas un año después del debut de Batman. Fue creado por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson, inspirado en la película de suspenso “El Hombre Que Ríe” acerca de un sujeto que pierde la razón tras sufrir una grotesca deformidad en el rostro.

2.-Al principio, el Joker era presentado como un excéntrico chantajista de rostro pintado, que pretendía hacerse de cuantiosos botines amenazando de muerte a distintas personalidades de la ciudad, antes que fuere detenido por Batman.

3.-Con los años, el Joker pasó a ser un simple ladrón disfrazado, un criminal a sueldo, jefe de banda, terrorista internacional de aquellos a los que suele enfrentar James Bond, en fin. En todas estas adaptaciones, se mantuvieron constantes algunas cosas: un muy negro sentido del humor, usando frecuentemente juguetes y bromas mortalmente alterados, su nulo respeto por la vida ajena, y una fatal combinación entre una inteligencia cercana a la brillantez y la demencia.

4.-Fue durante los ’70, con Dennis O’Neill a la cabeza, y con el arte de Neal Adams, Marshall Rogers, Jim Aparo y Walter Simonson, que el Joker como lo conocemos hoy, es decir, como un demente dedicado al crimen porque “le parece gracioso” y porque “simplemente quiere ver el mundo arder” como bien lo describe Alfred en The Dark Knight. El Joker no busca hacerse rico, ni famoso (bueno, famoso quizás si) con sus crímenes, sino simplemente divertirse un rato, cueste a quien le cueste.

5.-El pasado del Joker siempre ha sido un misterio. El mismo afirma no saberlo con claridad, cambiando la versión cada vez que tiene oportunidad. La versión más aceptada al respecto es la que escribe Alan Moore en la fundamental The Killing Joke (1988) que, mediante flashbacks nos muestra a un completo perdedor que se ve forzado a colaborar con dos bandidos en un robo, atravesando una planta química. Huyendo de Batman, quien acude a detener a los bandidos, que terminan acribillados por la policía, este fulano salta y cae en un canal de desechos tóxicos que le desfiguran la cara horriblemente. Ese es el minuto en que pierde la razón, se da cuenta que la vida no es más que un gran chiste, y al poco tiempo inicia su carrera criminal.

6.-La explicación de tan larga y constante rivalidad con Batman se debe a lo mortalmente parecidos que son ambos. Los dos llegaron a un punto de sus vidas en que no tienen nada que perder. La diferencia está en que Batman aún soporta estoicamente la urgencia de dar ese paso sin retorno hacia el abismo, y tiene a alguien que lo sostenga. El Joker ya dio ese paso hace rato, y el soporte nunca lo tuvo.

7.-Por enemigos que sean, lo insólito es que, diga lo que diga, el Joker nunca matará a Batman. ¿Para qué? Es más divertido jugar con él, y su existencia carecerá de sentido el día que no exista un Batman a quien hinchárselas. Por eso lo “protege” si es que cabe el concepto. Esa cortesía no se extiende a otros personajes ligados al Murciélago: de un balazo dejó inválida a Barbara Gordon, torturó al padre de ésta, James Gordon, y años después asesinaría a sangre fría a Sarah Essen, su segunda esposa. También dio muerte a Jason Todd, el segundo Robin. Todo esto, claro, en la etapa previa al evento New 52.

Batman ha dicho más de una vez que aunque ganas no le falta, no matará nunca al Joker, y el día que lo haga, será aquel en que no habrá vuelta atrás y se convertirá en todo lo que ha repudiado siempre.

8.-Pese a su popularidad, el Joker nunca ha tenido su propia serie. O sea, si la protagonizó, a fines de los ’70, pero no convenció al público y la revista fue cancelada antes de los diez números.

9.-Con todo, si se las ha arreglado para tener presencia en cine, videojuegos y televisión. Fue encarnado por primera vez por César Romero, en la serie televisiva de 1966. En 1989, Jack Nicholson fue el encargado de prestarle cuerpo, cara y voz en la primera película de Tim Burton sobre el encapuchado. Pero lejos la más memorable versión data de 2008, cuando Heath Ledger se convirtió en el villano de la década, y uno de los más notables de los últimos años al encarnar al Joker en The Dark Knight, de Christopher Nolan, que le valió el Oscar como Mejor Actor de Reparto, en forma póstuma.

Y aunque por un estúpido problema de licencias el Joker fue marginado de las series de Hannah-Barbera, como SuperFriends (Superman aportaba a Luthor y a Brainiac, Linterna Verde a Sinestro, Flash a Captain Cold…y Batman sólo al Acertijo y al Espantapájaros) su presencia se ha dejado sentir en la animación. Su versión más celebrada? La de Batman: The Animated Series desde 1993 a 1999, que nos presentó a este Joker de fin de siglo con la voz de Mark Hammill, que se mantuvo en el rol incluso una década después de concluida la serie original, en los videojuegos Arkham Asylum y Arkham City.

El próximo Joker será ni más ni menos que Jared Leto, en Suicide Squad (2016) cuya imagen ya hemos empezado a conocer…estará a la altura de Ledger? La superará?

10.-Fue en The Animated Series que descubrimos que el Joker tenía su corazoncito, cuando sedujo a la psicóloga de Arkham Asylum Harleen Quinzel, para manipularla y así obtener su ayuda para escapar de ahí a su antojo. Pronto la doctora derivaría en la criminal Harley Quinn, iniciando la primera y altamente bizarra relación de pareja estable que el payaso es capaz de mantener. Y aunque el 40% de las veces quiere tenerla lejos (Harley puede ser un poco hostigosa, aceptémoslo) y otro 40% quiere matarla, quedémonos con ese 20% en que necesita alguien que lo arrulle.

Con los años, Harley ha cortado relaciones con el Joker mientras se debate entre obrar por el bien y seguir ligada al crimen, primero como una de las Gotham Sirens y luego como parte del Suicide Squad. Incluso se le ha visto echándole sus ojitos a Batman. pero el primer amor nunca se olvida y la posibilidad de un remember con el payaso sigue latente..pero eso es tema para otra larga columna.

11.-Y aunque Batman y sus relacionados son sus juguetes favoritos, por ahí se le ha dejado ver en Metropolis, y haciendo buenas migas con Lex Luthor. También se le ve de vez en cuando buscándoselas a la Liga de la Justicia (¡en pleno!) y hasta cizañeando para que dos personajes que no tienen mayor relación como Batman y Lobo se vean las caras.

12.-El Joker no sólo ha hecho de las suyas en el universo DC. También se ha dejado ver por el universo Marvel, echándole leña al fuego y fomentando conflictos entre Batman y Hulk (en el segundo choque entre personajes de ambas editoriales en la historia, Batman vs Hulk, a principios de los 80) o con The Punisher, así como también enfrentándose a Carnage en el segundo encuentro entre Spiderman y Batman. Por ahí se dejó ver enfrentándose ni más ni menos que a La Máscara.

Y hasta por el universo Amalgam se le vio darse una vueltecita, encarnando a Hyena, al fusionarse con Sabretooth, como no podía ser de otra manera, para enfrentar a Dark Claw (resultante de la unión entre Batman y Wolverine).

13.-Hay que decir que Joker no siempre ha ocupado esta identidad. Ocasionalmente, y sólo para despistar, ha empleado otros alias como Red Hood (especialmente cuando sus finanzas no andan muy bien y necesita cometer robos y delitos más standart para financiarse). Y tras la “muerte” de Batman en Final Crisis, asumiendo que sin el Batman de siempre ser el Joker no tiene mucha razón de ser, se hace pasar por el escritor inglés Oberon Sexton, sólo para ser descubierto por Dick Grayson, sucesor de Bruce Wayne en el personaje, y ser enviado a Arkham.

14.-Y aunque no soy fan del concepto New 52, en los cuatro años que lleva (mal)funcionando el Joker se las ha arreglado para dejar su marca. Al comienzo de la etapa, tras la serie Flashpoint, mientras estuvo internado en Arkham, fue torturado por el criminal Dollmaker, quien en un acto de locura, arranca el rostro del Joker y pretendió conservarlo como trofeo. Finalmente, y con intervención de Batman y del Suicide Squad Dollmaker fue reducido, pero Joker se dio a la fuga, usando como rostro su propia cara, devenida en una horrorosa máscara. Se le volvió a ver un año después, dirigiendo un plan inédito hasta entonces que implicaba la muerte de Batman y de todos sus aliados (Batgirl, Nightwing, Robin, Red Robin, Catwoman y Red Hood…incluso Harley Quinn!) y cercanos. Sin embargo, fue vencido por Batman, aunque la victoria fue bastante cara para el murciélago, terminando una de las más celebradas historias publicadas en el marco de New 52 (que son cada vez menos, dicen).

Y si bien por el momento está en el congelador..el retorno del Joker a las andadas es inminente. Con el rostro reconstruido, y su mente cada vez más destruida, nunca hay que quitarle importancia a este personaje. Hoy, como desde hace 75 años, sólo cabe esperar lo inesperado…

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

Robin: un joven de 75 años

Para ser un personaje que presume de solitario, Batman ha estado desde siempre rodeado de un destacado grupo de aliados. James Gordon, por un lado, Alfred Pennyworth por otro…pero el único que literalmente ha luchado mano a mano contra el crimen, ha sido Robin, el Joven Maravilla, que por estos días, cumple sus 75 años de existencia. Aquí, algunos datos que nos ayuden a comprender la importancia de este personaje en el mundo del murciélago.

1.-Debutó en las páginas de Detective Comics N° 39, justo un año después del debut de su mentor, creado por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson, con el objetivo de suavizar un poco la lúgubre imagen de Batman, acercarla al público más familiar y aportar un toque más liviano y cómico a las historias del Caballero Oscuro.

2.-En ese contexto, no era de extrañar que las apariciones de Robin se limitaran a asesorar a Batman en ciertas cosas puntuales, servir de carnada para las trampas que habitualmente ponían sus enemigos al enmascarado, o simplemente rematar cada historia con un chiste. Sin embargo, con los años, Robin superaría esa calidad de comparsa y se convertiría en protagonista hecho y derecho de sus propias historias, en solitario o con su pandilla de los Teen Titans.

3.-A lo largo de la historia, cinco personajes han encarnado al Joven Maravilla, siendo el primero de ellos a la vez el más clásico: Dick Grayson. Hijo de una pareja de trapecistas, a los 12 presenció la muerte de sus padres al caer desde el trapecio, saboteado por un mafioso para extorsionar al dueño del circo. Dick fue acogido por Bruce Wayne aunque al poco tiempo éste comenzó a observar el extraño comportamiento de su tutor, saliendo cada noche sin avisar. Dick consiguió descifrar la relación entre Wayne y Batman y lo convenció de ser parte de su equipo, tras salvarle la vida en un ataque de sus más próximos enemigos (al menos así se ha contado tras la serie Dark Victory, de 1997).

Con los años, Dick se fue decepcionando cada vez más de la actitud negativa de Bruce Wayne, amargado tras años de luchar una guerra sin fin contra el crimen, y se alejó, instalándose en Nueva York. Tomó la identidad de Nightwing y se abocó a la lucha contra el mal, a su manera. En todo caso, después de muchos años de tirantes encuentros y desencuentros, Grayson hizo las paces con Wayne (al punto de reemplazarlo como Batman al menos un par de temporadas) y se reincorporó a su equipo. Actualmente opera como Nightwing y a la vez, como un muy calificado agente secreto.

4.-El siguiente Robin fue Jason Todd, un ladronzuelo que fue sorprendido por Batman cuando le robaba los neumáticos del Batmobile, casi imposibles de sustraer. Huérfano de padre (asesinado por Dos Caras) y de madre desconocida, Bruce Wayne decidió acogerlo y entrenarlo como Robin, a ver si canalizaba toda esa rabia en algo positivo. Así fue durante algún tiempo, pues con el transcurso de los días, Jason se volvió cada vez más imprudente, violento y temerario, lo que a la larga le costaría la vida, al encontrar a su verdadera madre en Etiopía, y sorprenderla contrabandeando medicinas para el Joker, quien lo golpeó hasta dejarlo inconsciente y luego dinamitar el lugar donde quedó el muchacho.

Poco después, y mucho tendría que ver Ra’s Al Guhl en ello, Jason revivió, sólo para volverse aún más violento que antes. Asume la identidad de Red Hood y vuelve a Gotham, asesinando sin remordimiento a unos cuantos peces gordos antes de intentar asesinar al Joker. Cuando se presenta ante Batman, Hood afirma que su odio no es porque el murciélago no haya impedido su muerte, sino por todos los años en que ha permitido al payaso sobrevivir. Batman impide que asesine al criminal, pero no que Jason escapa. Con el tiempo, acordarían un tácito pacto de no agresión y Red Hood es miembro ocasional del equipo de Batman, a la vez que lidera a The Outlaws, un grupo de vigilantes dispuestos a cualquier cosa para combatir el crimen, cueste lo que cueste y a quien le cueste.

5.-El siguiente de la lista fue Tim Drake. Siendo un párvulo, estuvo en el circo la noche de la muerte de los Grayson, imagen que lo acompañó durante gran parte de su vida. Una noche, al ver su padre las noticias, se informó de la detención del Pingüino, por Batman y Robin, observando que éste ejecutó, durante la operación, el mismo salto mortal que Dick realizara esa noche en el circo. Ahí le cuadró todo.

Dueño de una inteligencia muy despierta, y entrenándose en forma autodidacta en diversas técnicas de combate y acrobacias, reveló a Grayson, y luego a Wayne sus descubrimientos, convenciendo a este último, aún afectado por la muerte de Jason Todd, de que Robin si era necesario, y así es como llega a ser el nuevo Robin.

Hay que decir que entre Tim y Dick existe una relación muy cercana, casi de hermanos, cosa que no pasó con Jason Todd, lo que a ojos del público, legitimó la aparición de Drake como el nuevo Robin, gozando de una popularidad que en su tiempo, Jason jamás tuvo (tanto que motivó una no menor cantidad de series que lo tenían de protagonista, así como su propia colección mensual, en 1994).

Su vida no estuvo exenta de tragedias. Mientras se preparaba para ser Robin, sus padres, empresarios de Gotham, fueron secuestrados por un culto vudú-terrorista, operación que culminaría con la muerte de Janet, su madre. Jack, el padre del muchacho, a quien en algún minuto reveló su doble identidad, sobrevivió varios años antes de ser asesinado por Capitán Boomerang.

Hoy viste la capa de Red Robin y también opera por su cuenta, o bien como parte de pandillas como los Teen Titans y los Outsiders, además de encontrarse siempre dispuesto a reunirse con su mentor cuando el caso lo requiere. De hecho, fue uno de los pocos personajes que no se creyó la muerte de Batman a manos de Darkseid (en realidad, no murió, sólo lo mandó a un viaje interdimensional a través de la sanción Omega)

6.-Breve fue la participación de Stephanie Brown, conocida como Spoiler, bajo el rojo y negro. Cubrió a Tim Drake como Robin, con quien mantenía una relación, cuando éste se alejó temporalmente de Bruce Wayne por motivos personales, pero su impetuosidad y descontrol terminaron por causar que Wayne la despojara del uniforme no mucho después.

7.-Recién en su quinta encarnación, Robin ha tenido un vínculo más próximo con Batman pues es, ni más ni menos, que su hijo, Damian Wayne. Entrenado para ser una máquina de matar por su madre Talia Al Guhl, Batman se entera de la existencia de este hijo cuando, a los 10 años, este viaja a Gotham City a reclamar su legado como Wayne..y como Robin, decapitando sin piedad a un par de villanos menores y dejando en muy malas condiciones a su antecesor, Tim Drake. Bruce acoge al chico en la mansión, pero para vigilarlo y enseñarle que luchar contra el crimen no significa despostar a sus rivales.

Tras la “muerte” de Bruce Wayne y asunción de Dick Grayson como Batman, Damian se convirtió en Robin y es gracias a Dick que el muchacho fue por el buen camino, aunque eso no lo salvó de morir a manos de El Hereje, un viejo enemigo de la familia Al Guhl.

O al menos eso nos hicieron creer, ya que Damian hace pocas semanas, ha vuelto a la vida y con sus poderes y habilidades incrementados.

8.-Una “sexta” Robin existió en el universo paralelo en que transcurre The Dark Knight Returns, la ucronía propuesta por Frank Miller en 1986. Luego de haber sido salvada por Batman, y harta de la nula atención de sus drogadictos padres, la adolescente Carrie Kelley se une voluntariamente al enmascarado, salvándolo de una muerte segura ante el líder de la pandilla de los Mutantes. No tarda en ganarse la confianza de Bruce Wayne, convirtiéndose en su brazo derecho dentro y fuera del campo.

9.-La existencia de Robin no estuvo exenta de polémicas. Durante la triste época del Macarthysmo (bajo los gobiernos de Eisenhower y Truman, que persiguió todo tipo de actividad artística que amenazara el estilo de vida americano) se criticó la existencia del personaje, un menor de edad, involucrado con el entorno criminal. Para qué vamos a hablar del lugar común en torno a las polémicas: la acusación de que Batman y Robin eran una velada incitación a la homosexualidad y a la pedofilia. Pero bueno, en todas partes hay politicuchos dedicados a fregar a los demás sólo porque no tienen nada mejor que hacer, y todas estas controversias son cosa del pasado y están en el único lugar que le corresponde: el basurero.

10.-Robin ha sido encarnado en diversas ocasiones en cine, televisión y animación, siendo Burt Ward (el clásico Robin de la serie del ’66, con sus clásicas “Santas Muletillas, Batman!”) y Chris O’Donnell (encarnó a Robin en las nefastas adaptaciones de Joel Schumacher) los más recordados. Pero no podemos dejar de mencionar a Loren Lester, quien prestó su voz al Joven Maravilla en la imprescindible Batman: The Animated Series, y Ariel Winter (Modern Family) quien le dio voz a Carrie Kelley en las dos adaptaciones de The Dark Knight Returns. Posiblemente aparecería esta última encarnación en la próxima Batman vs Superman (2016) interpretada por Jena Malone, aunque éstas siguen siendo especulaciones.

11.-Erróneamente, durante los 70, Robin fue considerado parte de la Liga de la Justicia, en la serie animada de los Superamigos, lo que es un error, ya que nunca ha pertenecido a este grupo, sino hasta ahora, que Nightwing es miembro de reserva de la Liga. Si ha pertenecido a los Teen Titans (de los que Dick Grayson fue fundador, grupo al que también perteneció brevemente Jason Todd) y ha participado en grupos como Young Justice (Tim Drake, fundador del grupo junto a su mejor amigo, Conner Kent, Superboy), Outsiders (Grayson primero y ahora Drake) y Outlaws (Jason Todd).

12.-Lo cierto es que Robin fue el primer sidekick de la historia..en el cómic al menos (no olvidemos a Watson, por ejemplo, o Ismael, en Moby Dick). Luego de Robin vinieron los Superboy, los Aqualad, los Kid Flash, en fin…

Polémico, resistido, cuestionado, criticado, lo cierto es que la historia terminó por hacer de Robin, en cualquiera de sus encarnaciones, en un personaje fundamental del entorno batmaniano, y las últimas décadas se han encargado de hacerle justicia, convirtiéndolo en un personaje tan importante para el universo DC como su mentor. Sus constantes reinvenciones no lo han desvirtuado. Por el contrario, lo han fortalecido,al punto que lo que era absurdo hace cuarenta, cincuenta años, ya no lo es, como es tenerlo como protagonista de sus propias aventuras, fuera de la sombra del Hombre Murciélago.

Personaje con el que ha sido más fácil para el lector identificarse, Robin ha llegado a los tres cuartos de siglo con una salud envidiable. Con la misma frescura que desde su primera aparición..por eso, no podemos decir otra cosa que

FELICES 75, JOVEN MARAVILLA!!

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B. B. King 1925-2015

The Thrill is Gone

la emoción se ha ido

Fue el título de uno de sus mayores éxitos a lo largo de la historia. Y hoy nunca ha sido más acertado. Tristemente.

A los 89 años y tras seis décadas de carrera que lo convirtieron en el máximo exponente del blues, el guitarrista B.B. KING ha dejado este mundo, tras complicaciones derivadas de una deshidratación sufrida a principios de abril, entre otros problemas de salud que venía sufriendo desde hace poco menos de un año.
Una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX, el hombre originalmente bautizado como Riley B. King fue uno de los responsables de hacer del blues, ese sonido con aroma a bajo fondo, alcohol barato y dolores varios, uno de los movimientos musicales más importantes y pieza fundamental de lo que años después sería conocido como rock and roll.
Nacido en Mississipi en septiembre de 1925, B.B. King nos deja como legado sesenta años de pasión por el blues, y cerca de cincuenta álbumes, amén de una legión de fanáticos y seguidores dentro de la cual Eric Clapton fue uno de sus principales alumnos (con quien grabó el increíble Riding With The King en 2001).
El Rey ha muerto..y Lucille (nombre con que bautizó a sus guitarras luego de que un club en el que se presentaba se incendiara y el corriera a recoger su guitarra de entre las llamas…incendio iniciado por dos tipos que peleaban por una chica llamada Lucille)
Viva el Rey.

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como si estuviésemos leyéndolo

En el corazón de Europa Oriental, los Avengers Capitan América (Chris Evans), Ironman (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffallo), Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner) asaltan una de las últimas instalaciones de la organización Hydra, donde ésta mantiene escondido el cetro de Loki tras robarlo a S.H.I.E.L.D. Y aunque se ven sorprendidos por la presencia de dos adolescentes, uno de ellos dueño de una gran velocidad (Aaron Taylor-Johnson) y una chica con poderes telepáticos (Elizabeth Olsen), consiguen su objetivo y recuperan la pieza.

De vuelta en Nueva York, en la reconstruida base del equipo, Tony Stark, alter ego de Ironman y Bruce Banner, el hombre que se convierte en Hulk, estudian el contenido del cetro, que le brinda a Stark la información que necesita para desarrollar su proyecto Ultron: la inteligencia artificial que ha concebido como la mayor protección de la humanidad frente a cualquier amenaza.

Sin embargo, Ultron (voz de James Spader) es una inteligencia artificial demasiado poderosa, al punto de reconfigurarse, concibiendo que la mayor amenaza para la humanidad es la humanidad misma, partiendo por los propios Avengers…

Se cierra la segunda ronda del gran proyecto cinematográfico de Marvel Studios, que tuvo un desarrollo algo irregular: la pobre Ironman 3, Thor: Un Mundo Oscuro cumplió pero tampoco sin sorprender mucho, Guardians of the Galaxy fue una más que agradable sorpresa, y Capitan América: El Soldado de Invierno, bastante buena aunque para el que no es devoto del personaje hubo que verla más de una vez para enganchar con ésta.

Así llegamos a esta Avengers: Era de Ultron, segunda película de la saga de los héroes más poderosos del universo, haciendo alusión a uno de los arcos argumentales más recordados de la serie en el papel, y es precisamente al papel a lo que hay que remitirse para apreciar esta secuela en su justa medida.

¿Por qué al papel? ¿Es que como película no funciona? No es eso. De funcionar como película, funciona bastante bien. Quizás le falte alguno que otro elemento de aquellos que hicieron de su antecesora una de las grandes películas de 2012 (sin desmerecer a Ultron, eché de menos un villano más carismático, pero ya han usado a Loki, uno de los puntos más altos de aquella primera parte, en tres películas seguidas..que podía hacer?). Lo que pretendo decir es que claramente su génesis no está en el celuloide, sino que en el cómic propiamente tal.

Y no estoy hablando de novelas gráficas u otro tipo de obras más complejas de narrar y entender (para eso está Batman), sino que al ejemplar común y corriente que uno se compraba cada quince días o un mes con el mero afán de divertirse un rato. Avengers AOU es fiel a ese espíritu.

Porque por un lado cumple con escenas de acción de impecable factura que bien podrían ocupar una sola gran viñeta de una página, o de dos páginas, o una portada completa, y logra traspasar esa misma sensación de estar presenciando una batalla de proporciones épicas, aun cuando la imagen original esté inmóvil y no exista diálogo alguno. No hace falta, sabemos lo que está pasando y nos basta para quedar boquiabiertos. Pues bien, Joss Wheddon logra transmitir ese mismo sentimiento a través de las imágenes que nos reproduce.

Este detalle no es menor. Varios colegas que han hablado de Avengers AOU han celebrado el mismo punto.

Los que desprecian a los superhéroes y que se impresionaron con las escenas de la primera Sin City y 300 (que a la larga no eran sino un copypaste sin alma de las páginas de sus obras matrices) diciendo que una película del subgénero jamás iba a generar esa sensación tuvieron que comerse sus palabras y tratar de no atragantarse con ellas, pues Avengers, tanto la primera como la segunda, lo logran, y de mejor manera que las obras antes citadas.

Eso, en caso alguno afecta lo que es una de las fortalezas del universo fílmico de Marvel: los diálogos, cuidados de manera de que las explicaciones del caso sean lo más claras y amenas posibles (de modo que no sea necesario ser físico cuántico para entender el meollo del asunto) y siempre velando porque a través de éstos entendamos a nuestros personajes, sus motivaciones, orígenes y las relaciones que se construyen –o destruyen- entre ellos. Y claro, para emocionarnos y hacernos reír en su justa medida. No sólo de destruir los refugios de los villanos viven los héroes. También se divierten de vez en cuando, y hacen apuestas (una de las mejores secuencias del filme).

Lo que nos lleva al tema del casting, donde los personajes que ya conocemos desde antes mantienen su nivel y lugar dentro del elenco, aunque es una vez más Robert Downey Jr quien se roba gran parte de la película (si consideramos que todo lo que sucede en pantalla es directa o indirectamente responsabilidad de su personaje, un Tony Stark cuya preocupación por la humanidad es cada vez más inversamente proporcional a su ego). Otro que, sorprendentemente se roba gran parte de la película es Jeremy Renner, cuyo personaje, Hawkeye fuera tan castigado en la primera película, aquí lo vemos demostrándonos que tiene méritos de sobra para ser considerado un Avenger, y no simplemente porque estaba ahí cuando pusieron la mesa.

Las nuevas incorporaciones (Elizabeth Olsen, Aaron Taylor-Johnson y Paul Bettany, desdoblado ahora en la inteligencia artificial Jarvis y el héroe Vision) se ajustan bien en el equipo, mientras que Ultron…siendo un tremendo enemigo, pudieron haberlo hecho un poco más carismático, y menos cuadrado, considerando que, por mucho que sea una inteligencia artificial, tiene motivos y emociones claramente definidos. Los cameos de personajes de otras series o películas resultan ajustados a la historia y se nota que no fueron agregados porque sí.

Sumando y restando, la segunda fase de Marvel Studios cierra mejor de lo que empezó. Permite enlazar los distintos elementos que la componen con orden y precisión, y da curso progresivo a la gran historia gran que pretende contar. Entretiene, impacta cuando tiene que hacerlo y, no menos importante, nos deja a todos sacando cuentas con que es lo que vendrá ahora. Total, para Captain America: Civil War (que a la larga será un tercer capítulo encubierto de Avengers) no falta tanto, sólo un año (y si ya nos bancamos tres…)

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AVENGERS: AGE OF ULTRON

Director: Joss Wheddon

Intérpretes: Robert Downey Jr; Chris Evans; Chris Hemsworth; Mark Ruffallo; Scarlett Johansson; Jeremy Renner; Cobie Smoulders; James Spader; Paul Bettany; Elizabeth Olsen; Aaron Taylor-Johnson; Don Cheadle; Anthony Mackie; Hayley Altwell; Stellan Skarsgard;  Samuel L. Jackson; Andy Serkis; Idris Belba

Superhéroes

2015

PD: Ojo con el cameo habitual de…nah, ya saben de quien estoy hablando. Y con la escena entre créditos

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Suicide Squad: primera imagen oficial

Con Avengers Age of Ultron convirtiéndose en fenómeno de taquilla, a la DC/ Warner no le ha quedado otra que tirar la mayor cantidad de avances posibles de sus nuevas producciones. Así, a las fotos recientemente publicadas de Ben Affleck y Jared Leto, suma ésta que es la primera foto oficial de Suicide Squad, pandilla de criminales contratados por el gobierno para misiones especiales suicidas, en busca de una rebaja en sus condenas, película a estrenarse en 2016.

Podemos apreciar en la imagen a (entre paréntesis el personaje que interpreta):

Adam Beach (Slipknot), Jai Courtney (Boomerang), Karen Fukuhara (Katana), Cara Delevigne (Enchantress), Joel Kinnaman (Rick Flagg, ex agente caído en desgracia devenido en líder de este grupo de «elite»), Margot Robbie (Harley Quinn), Will Smith (Deadshot), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Killer Croc), y Jay Hernandez (El Diablo). Sólo faltan los citados Jared Leto y Ben Affleck (quien tiene un breve papel en la cinta) y Viola Davis como Amanda Waller, el nexo entre los servicios de inteligencia y este grupo.

A mi me parece que está bien…y a ustedes?

(Comentarios del tipo «que porquería, no se parece al del cómic» serán eliminados de inmediato, no voy a perder mi tiempo con pelmazos pasados a r…)

BONUS TRACKS!!!:

Will Smith en modo Deadshot.y Margot Robbie en modo Harley Quinn

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