Lo Que Nos Deja el 2014…

El año en que Nicolás presentó a sus dos papás, y de paso las dos caras de un país.

El año en que Chile hizo gala de su bipolaridad, pasando del exitismo más exagerado antes del Mundial, al chaqueteo más hipócrita después del evento.

El año en que pasamos de la “solidaridad” con iquiqueños y porteños, al asqueroso placer de humillar a un fulano por robarse un celular.

El año en que los que piden mano dura contra la delincuencia, celebraron la absolución de un cura abc1 acusado de pedofilia, y de un hijito de su papá que mató a un individuo manejando borracho.

El año en que un grupo –minoritario, por suerte- alzó la voz contra una reforma que todos necesitamos para no perder el favor de los poderosos a los que les besan el trasero (un grave caso de Síndrome de Estocolmo).

El año en que muy sueltos de lengua, unos nenes de sus papis hablaron de dictadura y toque de queda porque amenazaron con cerrarles las discos más temprano.

El año en que un fulano acusado y condenado en EEUU por especulación, estafa, fraude y tráficos varios llega a Chile y el empresariado lo recibe como gurú de la autoayuda.

El año en que un pastor, se supone alguien que defiende la obra de Dios, amenaza al país con las penas del infierno por la inminente aprobación del AVP (demostrando de paso, cuan ignorante y prejuicioso sigue siendo mi país).

El año en que muchos temen los cambios, porque no quieren perder los privilegios que antes se asignaron ellos mismos.

Como ven, para Chile fue un año normal. Por suerte, mejores cosas pasaron en pantalla, grande y chica, en los parlantes y en las imprentas. Aquí tenemos las principales tendencias del año que ya se va…LO QUE NOS DEJA EL 2014.

EN CINE..

La que pudo ser la película del año y no lo fue: EL LOBO DE WALL STREET

Al margen del ninguneo anual de la Academia a Martin Scorsese, este filme de 2013 con Leonardo Di Caprio a la cabeza se estrenó con dos meses de desfase. La historia del especulador Jordan Belfort, su auge en el mundo bursátil, su caída en desgracia y su reinvención como gurú del emprendimiento (ver prólogo) se convirtió en un filme como los que al tío Marty les encanta contar: individuos amorales dispuestos a todo y a joderse a quien sea con tal de llegar a la cima.

Menciones honrosas: American Hustle (otro gran filme sobre la falta de escrúpulos) y Blue Valentine (una de las mejores películas de Woody Allen de los últimos años, acerca de como no enfrentar una caída en desgracia).

Actor que mejor se vio en pantalla: LEONARDO DI CAPRIO (El Lobo de Wall Street)/ BEN AFFLECK (Perdida)

Ambos han sido marcados a lo largo de sus carreras por el permanente ninguneo que han sufrido a lo largo de sus carreras, ambos pagando el pato de su pasado como galán adolescente uno y por un par de malas decisiones actorales el otro. Pero convertido en un inescrupuloso corredor de bolsa, carente de toda moral el primero, y en el rol de un hombre que pasa de victima a victimario y luego a héroe y a un perfecto miserable finalmente el segundo, se encargaron de cerrarles la boca de un solo golpe a sus detractores

Actriz que mejor se vio en pantalla: ROSAMUNDE PIKE (Perdida).

En su primer protagónico propiamente tal, Rosamunde Pike se comió la pantalla en el rol de esta aparente víctima de un marido cruel y violento, pero que en realidad es una fría y calculadora víbora, desesperada por mantener las cosas a su manera, que no se molestará en joderle la vida a quien haya que jodérsela para lograrlo. Menciones honrosas para Jennifer Lawrence (que mejor manera de sacarse los balazos por el escándalo de las fotos filtradas a internet que protagonizando tres películas importantes en un año –American Hustle, que le valió una nueva nominación al Oscar, tercera en cuatro años, X Men y el tercer capítulo de los Juegos del Hambre) y Angelina Jolie en Malefica, un rol hecho para ella.

Director del año: DAVID FINCHER (Perdida)/ RICHARD LINKLATER (Boyhood)

El primero, un crack a la hora de armar thrillers de aquellos que te dejan agarrado al asiento y te da lo mismo que el cine se esté incendiando, sólo quieres saber como termina, introduciendo vueltas de tuerca sin que te marees o quedes colgado. El segundo, no debe ser fácil filmar una vez al año por más de una década y lograr no sólo que la historia se desarrolle con cierta lógica, sino también que no pierda el atractivo ni la intensidad. ¿Debo decir que aún no me decido cuál de las dos será la que encabece mi top 1 este año?

Villano del año: KOBA (Planeta de los Simios: La Confrontación)/ AMY (Perdida)

Empate nuevamente, entre un simio que, dominado por el prejuicio y el rencor, no tiene problema alguno para ponerse en contra de un líder en quien confiaba, recíprocamente (Caesar, el mismo que en el pasado le ayudó a conseguir la libertad) e iniciar un conflicto que terminará por asolar la faz de la tierra, y una mujer dispuesta a hacerse la muerta, mandar a su marido a la pena capital, acriminarse con su amante y luego aparecer haciéndose la víctima, para hacer realidad el retorcido mundo que tiene en su cabeza.

Canción mejor usada en una película: TODO EL SOUNDTRACK DE GUARDIANES DE LA GALAXIA

Especialmente la olvidada Hooked on a felling (Blue Suede) que todos salimos tarareando de la sala, y I Want You Back (Jackson 5) bailada por Baby Groot en los créditos finales de la película..porque ¿Cuándo fue necesario que una película de ciencia ficción solo tuviera fanfarrias y orquestaciones impresionantes para que funcionare bien?

Mención honrosa}. Let It Go (Frozen). Estos cinco minutos justifican totalmente el precio de la película y, realmente, da la impresión que fuera otra totalmente distinta; Time in a Bottle (X Men Días del Futuro Pasado), por el genial contrapunto entre la suavidad de la canción y la cantidad de cosas que están pasando en pantalla (no olvidemos que la escena corresponde al mutante Quicksilver, quien en lo que dura la canción se ha despachado a una buena cantidad de rivales).

Mejor secuencia de inicio: PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACION/GODZILLA/ GUARDIANES DE LA GALAXIA

Por qué las tres juntas? Porque cumplen con un requisito fundamental: explicarte en menos de diez minutos todo lo que tienes que saber para entender la trama. La primera, con un resumen de los titulares y noticias alusivos a la situación mundial tras la batalla final de la primera parte; la segunda, recurriendo a supuestos archivos clasificados relacionados a lo que estamos a punto de conocer; la tercera, porque nos sirve para conocer las motivaciones del protagonista y saber por qué y donde está parado donde está.

Mejor película animada COMO ENTRENAR A TU DRAGON 2

Segundas partes no sólo pueden ser buenas, incluso pueden ser mejores que la primera. En el año en que Pixar se vio forzada a dar un paso al costado, y ambientada cinco años después de la original, la historia de Hippo y Chimuelo se alzó con justicia como el gran filme animado de la temporada, con un argumento que equilibra muy bien la adrenalina, las emociones y el buen humor. Lo mejor en una temporada que tuvo sorpresas (El Libro de la Vida, La Gran Película de Lego), filmes correctos (Peabody  y Sherman), cosas que hubo que ver más de una vez para apreciarlas mejor (Frozen) y los tradicionales filmes que nadie pidió y nadie recordará el mes que viene (Pavos en Apuros, Locos por las Nueces y Aviones 2, un refrito de Aviones, a su vez refrito una de las sagas más flojas del mundo Disney como es Cars).

Epic fail: AMAZING SPIDERMAN 2

Metieron tantas cosas en la juguera que las buenas intenciones no fueron suficientes. AS2 ha sido comparada hasta el cansancio con Batman Forever, con la salvedad de que mientras BF si bien sufrió de más cosas de las que podía contar (Dos Caras, Acertijo, Robin) y que en manos de un pelmazo como Joel Schumacher lograron un resultado apenas cumplidor, al menos estos elementos tenían una razón de ser. Amazing Spiderman 2 no tenía eso, metiéndonos con fórceps personajes y conceptos que aún no conseguimos explicarnos muy bien que sentido tenía incorporarlos, y en una época en que gracias a la trilogía de Nolan para Batman o los Avengers de Wheddon, estrenar una cosa así de disparatada es una falta de respeto.

Menciones honrosas: podría poner Transformers 4 (aunque ni tanto, de hecho es la que más he disfrutado de las cuatro) y Las Tortugas Ninja…aunque en honor a la verdad, nunca esperé mucho de este último título, así que no sé si cabe incluirlo realmente. Por ahí tenemos también la tercera parte del Hobbit, pero para eso vean mis comentarios acerca de las dos primeras, no pienso gastar pixeles ni caracteres en eso por un buen rato más.

Película chilena del año: DESIERTO

Si, por segundo año consecutivo. si, sé que este año se lanzaron cosas como La Danza de la Realidad o Matar A Un Hombre, pero si digo que me gustaron, mentiría como candidato de la UDI y no pienso caer en eso sólo para gustarle a algunos hipsters. En realidad, fue el año en que menos cine chileno vi…y a decir verdad no creo haberme perdido de algo.

LO QUE NOS DEJA EL 2014 EN…MUSICA

Poco tengo que aportar en esta sección. Porque escuché muy poca música nueva que valiera la pena (cuando MTV reconoce como artista rock a Lorde, es porque algo no anda bien) aunque igual tengo pegadas algunas cancioncitas en la cabeza (Get Lucky, Happy, Lose Yourself To Dance). Porque en tiempos de iTunes es cada vez más raro escuchar discos completos. Y porque con los precios que están cobrando ir a ver un show en vivo es cada vez más difícil.

Sí voy a rescatar como hito la confirmación del vinilo y de su regreso en gloria y majestad como el gran formato para escuchar música. Impirateable, se ha vuleto la tabla de salvación para la industria musical, sólo el vinilo tiene esa calidad de audio y esa belleza estética que otros formatos no tienen. El mp3 nunca será tan perfecto como el querido disco de vinilo. Cuando ves que hasta Américo está lanzando sus trabajos en este formato, no te queda otra que suspirar, no de alivio, sino que de satisfacción porque entiendes que este revival viene en serio. Y te gusta.

LO QUE NOS DEJA EL 2014 EN…TELEVISION

Mejor serie o programa nacional: SUDAMERICAN ROCKERS –CHV

No me vengan con huevadas. Las teleseries turcas no han matado a nadie. Primero, fueron un fenómeno, cierto, pero ya están saturando el mercado y el hype está pasando. Segundo, lo que murió fueron las teleseries vespertinas y nocturnas, pero no por la llegada de Sherezade y su pandilla, sino que porque simplemente sus contenidos y fórmulas ya no dan para más. Tercero, las áreas dramáticas están intactas. Golpeadas, cierto, pero fuera de eso funcionan de lo más bien…de otro modo no se explica lo que ha pasado con Secretos en el Jardín (que partió con mal rating, pero se fue enderezando y consolidando sobre la marcha), Los Archivos del Cardenal, el series finale de  Los 80 y sobre todo Sudamerican Rockers.

Con la biografía de Los Prisioneros, el trío nacional que no sólo le cambió la cara al rock chileno sino también a un país entero, como argumento base, esta serie no se queda sólo en el mero documental con la “historia de” sino que además permite dar una mirada a lo difícil que es la vida diaria, bajo un gobierno totalitario y cuando los recursos no son los mejores. Biografía de una banda, radiografía de una sociedad.

Mención honrosa: EL DESCAPOTABLE (Vía X). O sea, dos chicas guapas, con actitud y mucho que aportar, te recogen en la puerta de tu casa, te dan un tour por la ciudad y te invitan a una grata conversación. En tiempos en que el arte de conversar está casi extinto y vilipendiando en pantalla, Amparo Hernández y Vale Ortega (un caso parecido al de Jean Philippe Cretton..quien iba a pensar que dos rostros salidos de un programa dedicado al perreo y a explotar la líbido adolescente iban a terminar siendo entrevistadores tan power?) le devuelven su lugar con dignidad y originalidad; YO AMO LOS ’90 (Canal 13), una completa y variada síntesis de los hechos que marcaron la pauta durante la primera década tras el fin de la dictadura en lo político, económico, deportivo y netamente pop.

Mejor serie o programa extranjero: COSMOS: A SPACE AND TIME ODDISSEY

Cuando chico, y aunque las ciencias y yo no somos exactamente amigos, vi una serie de televisión llamada Cosmos, conducida por un tal Carl Sagan, quien en forma bastante didáctica y amena explicaba los grandes fenómenos del universo. Hoy, tres décadas después, y con un despliegue visual impresionante, Cosmos ha vuelto, con el profesor Neil De Graesse-Tyson como narrador y de la mano de un insólitamente serio Seth McFarlane (Family Guy, Ted) como productor. Fiel al espíritu original de la serie, esto es, enseñar de manera atractiva nuestro universo y que monos pintamos en él, Cosmos es un imprescindible trabajo para entender, sin pasar por una facultad, el porqué de las cosas, lo pequeños que somos ante la inmensidad del universo.

LO QUE NOS DEJA EL 2014 EN…LIBROS

Libro del año: LOGIA (Francisco Ortega)/ FLIMS, EL LIBRO (Hermes Antonio)

Aunque a las academias y cátedras les pateen, los libros más disfrutados y comentados del año vinieron del lado más pop de las librerías. El primero, un thriller policial/histórico, con conspiraciones al por mayor y sin temor a sacudir nuestra propia historia, que a estas alturas ya va por la quinta edición, y no me extrañaría que se llegara a una séptima. El segundo, una recopilación de uno de los grandes críticos de cine que existen en la actualidad, que ha ganado la popularidad que ostenta por su original manera de comentar, y porque, como no siempre pasa, mira a su lector objetivo no por debajo del hombro, sino que de igual a igual. Fue uno de los textos más vendidos durante la última Feria del Libro de Santiago (al parecer el único que llegó a agotarse en dicha instancia) y a tres meses de su lanzamiento, sigue dando que hablar…y lo seguirá haciendo.

…y próximamente, el top 10 del 2014.

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

 

Lo Que Vendrá…el 2015

Ya se va el año, y mientras preparamos los últimos cartuchos y la minitemporada de balances, partamos con una de nuestras secciones insignes de este sitio…LO QUE VENDRÁ para el 2015, por orden cronológico, y partiendo por algunos títulos que llegarán por aquí recién en enero..los meses entre paréntesis indican su estreno en EEUU.

WILD: ALMA SALVAJE

Jean Marc Valleé dirige este drama, acerca de Cheryl, una mujer que, tras su desolador divorcio y una crisis por alcoholismo decide exorcizar sus demonios viajando por las rutas más inhóspitas, a pie. Reese Witherspoon vuelve a los roles serios con éste personaje que ya la está haciendo sonar en las casas de apuestas de cara a la temporada de premios.

EXODUS: GODS AND KINGS

La historia de Moisés, el éxodo y la huida de los israelitas desde Egipto ha sido contada antes, pero no con la espectacularidad que Ridley Scott suele dar a sus superproducciones, ni con Christian Bale (una vez más haciendo gala de su camaleónica capacidad de transformación) quien encarna al hombre que enfrentó a un imperio por la libertad de su pueblo.

GRANDES HEROES

El nuevo estreno de Disney sin depender de Pixar, ni de Marvel (aunque sí, un poco) o a sus demás franquicias. Reconstruyendo un olvidado cómic de Marvel, cuenta la historia de Hiro, un joven de origen asiático, que usa la tecnología diseñada por su hermano mayor para formar un inédito escuadrón de superhéroes. Últimamente Disney ha demostrado que se la puede sin ayuda (Frozen, Ralph El Demoledor, Enredados,Bolt). Esperemos que esto no decaiga.

INHERENT VICE

El regreso de Paul Thomas Anderson a las cintas corales. Inspirada en el lado feo de Los Angeles durante los 70, nos muestra el viaje de un detective de narcóticos (Joaquim Phoenix) mientras busca a una desaparecida ex novia. Josh Brolin, Reese Witherspoon, Owen Wilson, Benicio Del Toro y Jena Malone completan el panorama.

INTO THE WOODS

La arremetida de los cuentos de hadas reinventados no para, con este filme dirigido por Rob Marshall y que involucra a una pareja que invoca a una bruja (Meryl Streep) para que cambie la historia y, de paso, sus lamentables existencias. Claro que las cosas no tardan en salírseles de las manos. Emily Blunt, Chris Pine, Anna Kendrick y Johnny Depp encarnan a algunos de los personajes fantásticos cuyo universo se verá afectado por esta maldición.

AMERICAN SNIPER

El nuevo proyecto de Clint Eastwood tras las cámaras –no creí que iba a venir tan luego- nos trae a un cada vez más respetable Bradley Cooper como un ex francotirador quien examina su vida pasada, con el recuerdo presente de las más de un centenar de vidas que cobró mientras servía a su país. Es el tipo de películas que a Eastwood más le acomoda.

BIG EYES

La pintora Margareth Kane (Amy Adams) logró gran éxito a mediados del siglo XX con sus insólitos cuadros de figuras de grandes ojos, pero luego debería enfrentar a su ex esposo (Christoph Waltz) quien reclamó créditos sobre los mismos. El regreso de Tim Burton a la no ficción tras el gran golpe vitamínico que fue Frankenweenie…toquemos madera para que Tim mantenga –incluso suba- ese nivel.

TAK3N

Okey, la segunda no fue muy buena, pero ES LIAM NEESON, CARAJO!! Nuevamente en el rol de Brian Mills, esta vez para limpiar su nombre, acusado de traición y de un crimen que no le fue encomendado. ¿Cómo lo hará? Nos imaginamos cómo, pero igual, queremos verlo.

ESCOBAR: PARADISE LOST

Aunque lleva 20 años muerto, lo cierto es que la figura de Pablo Escobar está más vigente que nunca. Esta vez, encarnado por Benicio Del Toro, en una historia donde un joven surfista estadounidense termina por conocer al zar de la coca, en lo que al principio parecía una jugarreta de adolescente, que terminó por salírsele de las manos…

50 SOMBRAS DE GREY (febrero)

Se demoró más de lo esperado esta adaptación de la novela erótica de E.L. James, acerca de la insólita historia de amor entre una estudiante de periodismo (Dakota Johnson) y un próspero y reservado hombre de negocios (Jamie Dorman). Con el hype por la novela en declinación, y tras diversos retrasos, cambios de guión y de producción sobre la marcha, el rendimiento de esta cinta es una verdadera incógnita.

MAPS TO THE STARS (febrero)

Las familias disfuncionales están en todas partes, incluso en Hollywood. El, experto en autoayuda, ella, obsesionada con explotar las carreras de sus hijos, éste saliendo de rehabilitación por drogas, ésta, por piromanía. Y entre medio, una actriz decadente tratando de revivir las viejas glorias, para ver si así la dejan de perseguir los fantasmas del pasado. David Cronenberg debe rehabilitarse de las paupérrimas A Dangerous Method y Cosmopolis, y para ello cuenta con un casting de lujo: John Cusack, Julianne Moore, Robert Pattinson y Mia Wasikowska.

CHAPPIE (marzo)

Neil Blogkamp insiste con su estilo de ciencia ficción y contenido, esta vez con la historia de Chappie, el primer robot fabricado en el mundo que es capaz de experimentar sentimientos, emociones y tener aspiraciones. Hugh Jackman, Sigourney Weaver y Sharlto Copley prestándole el cuerpo a este robot, sólo esperemos que sea tan buena como Sector 9 y Elysium.

LA CENICIENTA (marzo)

Les dije que los cuentos de hadas clásicos revisitados no piensan irse todavía?  La joven Lily James encarna a la hija de un noble caída en desgracia cuando su madrastra usurpa su fortuna al enviudar y la convierte en la criada de sus desagradables hijas. Cate Blanchett es la madrastra, Helena Bonham-Carter el hada madrina.

RAPIDO Y FURIOSO 7 (abril)

Otra que llega postergada y con cambios, pero por la inesperada muerte de Paul Walker, a fines de 2013. Vin Diesel y Dwayne The Rock Johnson nuevamente encabezan el elenco, reforzado por Jason Statham, a quien muchos quisimos ver en esta saga desde mucho antes.

AVENGERS: AGE OF ULTRON (mayo)

La cinta que cierra la segunda fase del universo Marvel en el cine vuelve a reunir a los Vengadores tras la invasión Ch’tauri de hace unos años, esta vez para enfrentar un proyecto gubernamental que podría afectar sus carreras y vidas como héroes. Para peor, este proyecto es patrocinado por Tony Stark, Ironman, uno de sus propios integrantes. La primera parte fue para muchos la mejor película del 2012…se repetirá la hazaña en esta ocasión? Repite gran parte del elenco original, más Hayley Altwell (Peggy Carter en Capitan América), Tom Hiddleston (Loki en Thor y Avengers) Idris Belba(Thor) y se incorpora Aaron Taylor Johnson (Quicksilver) y Elizabeth Olsen (Scarlet Witch).

PITCH PERFECT 2 (mayo)

Vi la primera parte de esta serie en un bus desde Viña, contando las aventuras y desventuras de un coro de universitarias. Y me gustó. Y a varios más. No sólo acá, donde no llegó a las salas y no está disponible sino en un puñado de tiendas. Bueno, esta secuela, nuevamente con Anna Kendrick (lo único que no odiamos de Crepúsculo) a la cabeza, si se estrenará en salas. A ver que pasa.

MAD MAX: FURY ROAD (mayo)

Un clásico de los 80 rebooteado. En un futuro post apocalíptico, diversos clanes se disputan la supremacía de la tierra y de los escasos recursos que van quedando. En este escenario, un hombre de pocas palabras, Max (Tom Hardy) se verá forzado a convertirse en guerrero si pretende sobrevivir…Charlize Theron y Nicholas Hoult complementan este panorama, cuyo tráiler hace pocos días dejó la escoba, por decirlo educadamente.

TOMORROWLAND (mayo)

George Clooney y Hugh Laurie protagonizan esta fantástica historia acerca de universos y épocas paralelas. Dirige Brad Bird, responsable de Los Increíbles, Ratatouille y Misión Imposible: Protocolo Fantasma, así que habrá que darle su oportunidad.

JURASSIC WORLD (junio)

Han pasado dos décadas desde que la Isla Nublar fuera escenario de un fallido intento de parque temático con dinosaurios recreados genéticamente, y finalmente se ha convertido en el parque de diversiones más famoso del mundo. Pero como lo único que no tiene límites en el mundo es la ambición, ésta no tardará en provocar el caos cuando los dueños del parque jueguen a ser dioses una vez más…protagoniza Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), produce Speilberg y dirige Colin Trevorrow.

INSIDE OUT (junio)

El cerebro humano es un campo que aún nadie termina por explorar. Y es el escenario para la cinta que marca el regreso de Pixar después de un forzado año sabático, historia en que conocemos el interior de la mente de una pequeña niña, y como funcionan las distintas emociones, sentimientos y otros factores en las decisiones del día a día. Codirige Pete Docter, codirector de otros clásicos pixarianos como Up y Monsters Inc.

TED 2 (junio)

El oso de peluche más grosero del planeta vuelve, nuevamente hinchándole las de abajo a Mark Whalberg, y a un elenco compuesto además por Liam Neeson y Morgan Freeman. Esperemos que aquí McFarlane se recupere del guatazo que fue Pueblo Chico, Pistolas Grandes, comedia que no era tan mala, pero se notaba que le faltaba haaarto.

TERMINATOR GENESYS (julio)

Otra de las que se espera con ansiedad. Buscando borrar lo que fue la desastrosa Terminator Salvation, esta cinta dirigida por Alan Taylor (Game of Thrones, Thor Un Mundo Oscuro) pone a Kyle Reese reuniéndose con John Connor en una línea temporal alternativa, para que entre ambos, junto a Sarah Connor y un añoso T-800 (si, el mismísimo Arnold Schwarzenegger!!) eviten la llegada del Día del Juicio y el alzamiento de las máquinas.

MAGIC MIKE XXL (julio)

Magic Mike fue otra sorpresa hace un par de temporadas. Nadie daba un peso por esta historia de strippers, y sin embargo anduvo muy bien en público y crítica. Channing Tatum repite, al igual que casi todo el elenco masculino de la primera.

MINIONS (julio)

Primero fue el Gato con Botas. Luego los Pingüinos de Madagascar y ahora son los enanos amarillos creados por Gru los que se ganaron su propia película, cuando tres de ellos, Stuart, Kevin y Bob buscan trabajo y terminan sirviendo a otro supervillano, mucho peor y más desagradable que su creador. Nada contra ellos, pero…cuando la película de Scrat?

ANTMAN (julio)

La tercera fase de Marvel en cine comienza con la introducción de este personaje, bajo la dirección del habitualmente correcto Peyton Reed. Un ex convicto, rehabilitado, Scott Lang (Paul Rudd) hereda de su amigo Hank Pym (Michael Douglas) un exotraje que le permite encoger a voluntad, aumentando sin embargo su fuerza y agilidad. Coprotagoniza Evangeline Lily y Hayley Altwell, retomando su papel de Peggy Carter (Capitán América 1) y preparando el camino para la serie de tv que protagoniza esta última.

PAN (julio)

Joe Wright dirige esta cinta fantástica acerca de un niño (Levi Miller) que una buena noche fue llevado al reino fantástico de Neverland, para ser testigo de como piratas como Blackbeard (Hugh Jackman) se han apoderado de este mundo, siendo Peter el llamado a liderar la luchar contra estos opresores. Aparece también Rooney Mara, Amanda Seyfried y Garret Hendlund encarnando a un joven Capitán Garfio.

LOS CUATRO FANTASTICOS (agosto)

Si hubiera un ranking de reboots que no calientan a nadie, esta película lo encabeza. A no ser, claro, que consideremos el trolleo masivo y los insultos al por mayor proferidos cuando se anunció su casting.¿Mi opinión? No es el grupo que pesque más de Marvel, así que no voy a poner las manos al fuego por algo que en rigor me da lo mismo.

HOTEL TRANSYLVANIA 2 (septiembre)

Aceptémoslo, es una de las pocas reinvenciones de los monstruos clásicos que nos ha gustado y que no hemos querido tirar a un crematorio. Repiten Adam Sandler (Dracula), Selena Gomez (Mavis), Andy Samberg (Johny), Kevin James (Frankenstein), Steve Buscemi (Wayne Wolf), Keegan Michael Kay (Murray, la Momia) y David Spade (El Hombre Invisible) a quienes se suma Mel Brooks en el rol de Vlad, un anciano vampiro que le traerá más dolores de cabeza a Drácula (vamos, de donde creen que nació este otro?)

VICTOR FRANKENSTEIN (octubre)

Otro de los clásicos del terror reinventado. James McAvoy y Daniel Radcliffe protagonizan esta historia, a través de la cual Igor (Radcliffe) narra desde su perspectiva los hechos que llevaron a su amo, el Dr. Frankenstein (McAvoy) a convertirse en leyenda.

THE JUNGLE BOOK (octubre)

De la mano del reinventado Jon Favreau llega esta adaptación que combina live-action con animación CGI, para contar la historia de un huérfano criado por animales en una selva al interior de la India, y su enfrentamiento con un abusivo tigre. Con las voces de Scarlett Johansson, Bill Murray, Christopher Walken, Idris Belba, Ben Kinglsey y la oscarizada Lupita N’Yongo.

CRIMSON PEAK (octubre)

Guillermo Del Toro vuelve a la carga con una historia que incluye a Charlie Hunman, Jessica Chastain, Tom Hiddleston; Mia Wasikowska y su habitual Doug Jones, en una historia sobre tratar de superar los fantasmas del pasado y donde es mejor no hacerlo. Del Toro de vuelta a los escenarios fantásticos tras romperla con sus robots gigantes en Titanes del Pacífico.

SPECTRE (noviembre)

James Bond regresa, una vez más con el rostro de Daniel Craig. Con su trilogía de reinicio completada (Casino Royale, Quantum of Solace y Skyfall), Bond se ve las caras por primera vez con su clásico enemigo, Blofeld (Christoph Waltz). Regresan Ralph Fiennes, Ben Wishaw y Naomie Harries (encarnando a M, Q y Moneypenny respectivamente) y se incorporan las chicas Bond Lea Seydoux y Monica Bellucci (vamos, muchos nos preguntábamos porque nunca lo había sido antes) Hay que decir por qué es uno de los títulos que más ganas tengo de ver?

PEANUTS (noviembre)

Otra que me sobrepasa. Tras más de una década de no mostrar nada nuevo tras la muerte de Charles M. Shulz, su creador, y con un elenco de voces compuesto sólo por niños (manteniendo el espíritu de la original)Charlie Brown, Snoopy y el resto de la pandilla vuelven en un filme digitalmente animado. Espero que el cambio de tecnologías no le cambie el alma a la historia. Que Peanuts no termine como Garfield, por favor!!

THE MARTIAN (noviembre)

La nueva de Ridley Scott reúne a un elenco estelar para narrar las desventuras de un astronauta estancado en Marte. Jessica Chastain, Matt Damon, Kristen Wiig, Jeff Daniels y Sean Bean encabezan el casting para esta historia que marca el retorno de Scott a la ciencia ficción, terreno que le ha dado algunos de sus mas grandes trabajos (Blade Runner, Prometeo, Alien).

GOOD DINOSAUR

Otra de Pixar para el 2015. Esta vez protagonizada por un joven dinosaurio y un pequeño cavernícola que forman una inédita amistad en plena era de las cavernas. Luego de un año de receso, nada mal vienen dos estrenos pixarianos con unos meses de diferencia.

STAR WARS EPISODE VII: THE FORCE AWAKENS

Para que andamos con cosas. No nos veamos la suerte entre gitanos. No nos hagamos los hue.. La película que todos queremos ver es el retorno de la saga más grande de la ciencia ficción, ahora sin la influencia de George Lucas, al alero de Disney y con J.J. Abrams en la dirección. 30 años después de la Batalla de Endor, la ansiada paz en la República nunca llegó, no todos los siths fueron exterminados, y la orden jedi, para dolor de su último exponente, Luke Skywalker nunca volvió a ser lo que era. ¿Necesito decir más?

MISION: IMPOSIBLE 5 (diciembre)

Los años no pasan por Tom Cruise parece, y nuevamente se convierte en Ethan Hunt, a quien todos creíamos retirado al final de la anterior parte de la saga, saga que, con sus altas y bajas, está muy lejos de guatear. Repiten Paula Patton, Jeremy Renner, Simon Pegg y Ving Rhames.

KUNG FU PANDA 3 (diciembre)

Jack Black nuevamente presta su voz a Po, el panda grande y gordo que está llamado a ser el mayor guerrero kung fu de la historia. Pero en el camino tendrá que enfrentarse a una nueva amenaza, venida de otra dimensión, y a su propio pasado. Repiten en voces Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross y debutan Mads Mikkelsen y Bryan Cranston.

…próxima semana: Lo Que Nos Deja el 2014 en cine, televisión, literatura

fretamalt@hotmail. @panchocinepata

la capacidad de reinventarse

Carl Casper (Jon Favreau) es el respetado chef de un conocido restaurant de Los Angeles. Responsable y disciplinado, Casper es un obsesionado con la innovación y la originalidad, que ve coartadas sus ideas cuando su jefe, Riva (Dustin Hoffman) le exige apegarse a lo tradicional, lo que lo hace ganarse una poco alentadora crítica del influyente blogger Ramsey Michaels (Oliver Platt).

Tras un breve pero intenso duelo a través de redes sociales, Michaels vuelve a visitar a Casper, quien nuevamente debe ceder ante las presiones de su empleador y lo que pudo ser su reivindicación, termina convertido en un escándalo viralizado a todo el mundo a través de la red.

Desempleado, convertido en hazmerreír, y con el prestigio por el suelo, Casper viaja a Miami con su ex mujer, Inez (Sofia Vergara) y su hijo Percy (Emjay Anthony), donde lo convencen de partir desde abajo nuevamente, haciéndose cargo de un restaurant ambulante de sándwiches…

Como director, la carrera de Jon Favreau es breve, pero digna. Vale, ninguna de sus obras pasará a la posteridad, pero no por eso es una obra menos respetable. Es cierto que en algún minuto tocó el cielo con la inmejorable Ironman (2008) pero que se fue de bruces con la fallida secuela del personaje en 2010, y que tampoco pudo levantar con la igualmente fallida Cowboys vs Aliens un año después.

Explotando el tema culinario como telón de fondo (a estas alturas todo un subgénero, piensen en Sin Reservas, Como Agua Para Chocolate, Julie & Julia y la siempre perfecta Ratatouille), Chef viene a ser su regreso tras algún tiempo sin dirigir (en un filme que además escribe y protagoniza), y qué interesante que se trate sobre un personaje que tocó fondo y tiene que reconstruirse. Porque lo que ha hecho Favreau con este filme, al igual que Casper, es dejar a un lado los tropiezos y volver a eso donde mejor se siente consigo mismo.

Es venir de bajada, cambiar la perspectiva y echar a andar de nuevo, y no hay otro mejor punto de partida que reencontrarse con eso que lo definió a uno. Y en el camino, haciendo las paces con tu familia y en especial, contigo mismo.

Este es el tipo de cintas en las que Favreau se desempeña con comodidad, planteándonos una comedia que quizás no llegue a puntos sublimes pero que tiene más aciertos que puntos bajos. De inteligente planteamiento y equilibrada en su desarrollo, Chef es una comedia que, aún sin tener ese momento que lo bote al suelo a uno a carcajadas, igual deja un buen sabor de boca. Te deja satisfecho y con una innegable sensación de agrado. Y no necesita más.

Chef es de esas historias que has visto mil veces, de mil maneras distintas, pero te termina gustando igual. Porque, para qué andamos con cosas, lo que nos hace sentir bien y cómodos siempre es bienvenido.

Favreau además tiene la suerte de armar un muy buen casting, donde la gran mayoría de intérpretes se hacen cargo de papeles de corta duración en pantalla, pero que cada uno aporta lo necesario para poner en movimiento la historia (Hoffman, Platt, Downey Jr., Johansson, estos últimos claramente le agarraron buena a Favreau tras Ironman), destacando a John Leguizamo como Martin, el brazo derecho de Casper, antes su asistente devenido en ese amigo leal que no falla, y el sorprendente desempeño de Emjay Anthony como Percy, el hijo de Casper. Ellos dos, junto a Inez (Sofia Vergara, repitiendo un poco su papel de dueña de casa abc1 de Modern Family, aunque un poco más sobria) son quienes ayudan al protagonista a tomar vuelo para rearmarse y salir a flote.

En suma, estamos ante una película correcta, de buen desempeño, que deja un buen sabor en el paladar, y sobre todo en el alma.

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CHEF

Director: Jon Favreau

Intérpretes: Jon Favreau; Sofia Vergara; Scarlett Johansson; Dustin Hoffman; John Leguizamo; Oliver Platt; Robert Downey Jr; Bobby Cannavale

Comedia

2014

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

DESDE LA PROXIMA SEMANA!!! El recuento anual con Lo Que Nos Deja El 2014 en Cine, Televisión, Literatura y Músi…(bueno, música este año quizás no). Lo Que Vendrá el 2015…y EL TOP TEN 2014!!!

nada es lo que parece

En el día de su quinto aniversario, Nick Dunne (Ben Affleck) socio de un bar, alguna vez escritor y profesor de literatura, regresa a su casa en las afueras de Missouri, para encontrar que su mujer, Amy (Rosamunde Pike) ha desaparecido.

Rápidamente el caso de vuelve de interés local, y los medios hacen de ello un festín, sobre todo cuando se empieza a filtrar información que asevera que el matrimonio venía en crisis y en cualquier momento las cosas iban a explotar.

Con todo en contra, partiendo por la policía, los medios y la opinión pública condenándolo de antemano, Nick deberá no sólo esclarecer el paradero de su mujer, sino además, demostrar que las cosas no son como se han expuesto. Sin embargo, a lo largo de los días, las cosas efectivamente están muy lejos de ser como a todos se ha hecho creer…

Hay tipos que hacen películas con cojones, otros con las gónadas (que no es lo mismo. Tarantino y Rodríguez y todos los cineastas indie han filmado con los cojones, los Badilla filman con las gónadas…y estoy siendo amable). Otros filman con el corazón, otros con la imaginación, y otros con el cerebro. En este último grupo podemos citar a David Fincher, y vaya que le sale bien.

Y por qué no decirlo? Ver Perdida nos lleva a pensar que también lo hace con el corazón, con los cojones bien puestos.

Adaptada de un best seller de 2012, escrito por la estadounidense Gillian Flynn, es un filme que, tal como lo ha hecho Fincher en la mayoría de sus grandes trabajos (Seven, The Fight Club, Zodiac, incluso El Extraño Caso de Benjamin Button, aunque su motivación no sea la misma, La Red Social), parte sin hacer mucho escándalo, pero va atrapando con el correr de los minutos. Pero te atrapa y no te suelta. Y además, en un género como el thriller, donde se mueve como pez en el agua. Aguas turbias, vale, pero aguas al fin.

La capacidad de Fincher va, en todo caso, más lejos de hacer un filme meramente atractivo. Al año se estrenan muchos filmes de este tipo, pero que realmente queden en la retina al final del día, ni tantos. Perdida, fiel al estilo Fincher, te atrapa, te mantiene al borde del asiento, introduciéndote en ambientes sórdidos donde nadie es inocente, y cuando empiezas a hacerte una idea de lo que está pasando y podría llegar a pasar…blam! No es ni por si acaso lo que te imaginabas.

Y un detalle que no es menor. Una historia abundante en vueltas de tuerca y muy necesarios flashbacks, historias paralelas, que se va desempaquetando poco a poco (al principio nos parece que el matrimonio de Nick y Amy es bastante idílico, por así decirlo, pero con el transcurso de la historia entendemos que esto se parece más bien a una olla a presión que a un cuento de hadas) y uno no se ahoga. No se marea. No lo hace Fincher (y cuando un autor se enreda con su propia narración mejor correr a los botes salvavidas) y por añadidura, no lo hacemos nosotros.

Es que aquí nada es lo que parece, ni nadie es tan inocente. Tal vez Nick no haya cometido crimen alguno, pero no parece haber movido un dedo para salvar su matrimonio del naufragio, más bien al revés. Amy hija de escritores que ha crecido a la sombra de una creación de éstos, inspirada en ¡ella misma!, postergada por un marido que le es cada vez más distante, tampoco es un pobre corderito víctima de las circunstancias como pretende hacernos creer. Los medios, sobre todo la televisión, más que informar y colaborar, ha hecho un festín con la situación y no tardan en prejuzgar y condenar, predisponiendo a una opinión pública sin discernimiento, manipulable y volátil (no deja de ser simpático que esta cinta, que alude a esto último, se exhiba en Chile en una época donde existen programas de tv dirigidos a fomentar la cultura del miedo). Y al menos un policía sólo quiere mandar a Nick a la cámara de gases sólo porque le parece desagradable.

Simpático resulta que la crisis de un matrimonio sirva para gatillar lo peor de la sociedad.

Que una crisis matrimonial sea el punto de partida para ir desenredando una madeja donde todos (personas, instituciones, entorno) han contribuido para armar una maraña de mentiras.

Tanta sobriedad y turbiedad habría sofocado a cualquiera, como realizador (le habría quedado grande) o como espectador (uno se habría ido a la mitad) pero Fincher tiene la capacidad suficiente para construir una historia más allá de lo estrictamente convincente, que te queda dando vueltas después de terminada y que por alguna razón quieres volver a ver. La fotografía de su habitual colaborador Jeff Cronenweth, más la música compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross nos hacen sentir aún más atrapados en este entorno por enfermo que sea.

Y claro, en el apartado de las actuaciones, quien siga ninguneando a Ben Affleck después de ver esta película, amárrese una roca al cuello, llénese los zapatos con piedras y cómase una parrillada entera antes de tirarse al mar. Affleck logra un notable desempeño en este rol que pasa por múltiples etapas: angustiado por la desaparición de su esposa primero, desesperado por encontrarse en el ojo del huracán y bajo el dedo acusador de la opinión pública después, furioso cuando se percata que han estado burlándose de él todo este rato.

Y aquí hay que hacer un párrafo aparte para Rosamunde Pike, por años una convincente y habitual secundaria, en el que debe ser su tercer o cuarto gran protagónico. Y por Dios que lo hace bien. En la piel de Amy, un personaje que debe proyectar la imagen de pobre víctima, detrás de la cual se esconde una mente enferma, calculadora y perversa, Pike no se queda sólo en convencer. Más allá de eso, Pike hace que uno realmente llegue a odiar su personaje y entender perfectamente por qué el padre y hermana de Nick, y a la larga éste también, sólo se refieren a la chica como “bitch!”. De Perdida, no tiene nada, al contrario. Amy sabe lo que hace, lo que hará y donde y cómo cumplirá sus planes, y saldrá de los contratiempos. Cuando uno cree que es el personaje de Affleck el que se echa la historia encima, Pike y Fincher nos dejan como giles, demostrándonos todo lo contrario.

Todo esto permite agradecer que existan cineastas como David Fincher, capaces de asombrarnos con este tipo de historias. En una época donde las CGIs gobiernan casi sin contrapeso en pantalla, una historia que te pone a funcionar el cerebro antes que la pupila se agradece. Sobre todo si es uno de los grandes estrenos del año.

Creo que ya sé cual será mi top 1 del 2014.

****1/2

GONE GIRL

Director: David Fincher

Intérpretes: Ben Affleck; Rosamunde Pike; Neil Patrick Harris; Tyler Perry; Carrie Coon; Kim Dickens; Patrick Fugit

Suspenso

2014

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

la canción de tu vida

Durante los ’80, Alex Fletcher (Hugh Grant)fue un ícono de la música popular, como segundo hombre en la recordada banda Pop!.

Pero en el presente, opacado por la fama como solista de su ex compañero de banda, Alex subsiste gracias a programas del recuerdo, presentaciones en ferias, parques de diversiones y eventos privados. Pero un día, la oportunidad llama a su puerta cuando la superestrella pop Cora Corman (Haley Bennett) le pide una canción para su nuevo disco.

Trabajando contra el tiempo, y con nulas capacidades para escribir una letra, Alex convence a su jardinera, Sophie Fischer(Drew Barrymore), escritora frustrada, para que colabore con él en la canción que lo podría devolver al primer plano…

Y es que hay películas que podrás haber visto cien veces y a la ciento uno, aunque te la sepas de memoria que va a pasar, conozcas la trama al revés y al derecho y te sepas el final, la vuelves a ver, y te vuelve a gustar.

Y tampoco es que sea la gran maravilla. Tampoco es que vaya a cambiar la historia del cine, sino simplemente convertirse en una opción más para ver en la sala o en la casa. Siendo precisamente esta falta de pretensiones una de sus mayores virtudes.

Pues bien, en esa lista tengo a Letra y Música¸esa entrañable comedia romántica de principios de 2006 que ya desde su pareja protagónica, Hugh Grant y Drew Barrymore (quienes tuvieron que aprender a tocar instrumentos y a cantar para esta película) exuda buenas vibras.

Grant y Barrymore son de aquellos actores que con sólo mirar a la cámara conquistan no sólo al sexo opuesto, sino que a toda la audiencia. Ambos tienen tal ángel, tal carisma que sin conocerlos en persona (podrían ser unos verdaderos cabrones) ya nos cayeron bien. más aún si entran en un terreno que les es conocido y donde mejor se desenvuelven. Y ambos interpretando personajes parecidos, en cuanto ambos han pasado gran parte de sus existencias a la sombra de otros.

Alex (Grant) ha debido soportar no sólo la postergación y el olvido tras la disolución de su ex banda, sino además las permanentes comparaciones con su ex amigo Colin, cuya carrera fue claramente más exitosa. Sophie (Barrymore), estudiante de literatura que se quedó en el camino ha crecido al alero de una hermana que ha tenido cierto éxito en los negocios y que su ex profesor se haya inspirado en ella para escribir un best seller.

Y si bien ambos tienen la posibilidad de surgir nuevamente a la sombra de alguien (en este caso, de la estrella pop Cora, muy bien interpretada por Haley Bennett, notable parodia de las estrellas pop actuales que recurren a alguna filosofía ancestral para legitimar su “arte”…si es que podemos llamar arte a ese ruido que hacen con el único fin de hipersexualizar precozmente a los preadolescentes. Ello más el cerebro de pajarito de la chica generan algunos de los momentos más absurdos del filme) a la larga se vuelve la oportunidad que ambos a estas alturas ya no esperaban, de reivindicarse consigo mismos.

Vaya, no me había dado cuenta de la profundidad de la historia…y así da gusto. Nada de sermones, moralina o manuales de autoayuda. Sólo una buena, amena y divertida comedia romántica, sobre no sólo conquistar a la chica, sino hacer las paces con tu pasado y seguir adelante con la frente en alto.

La gran gracia es que Letra Y Música no persigue eso, no al menos expresamente. Simplemente nos quiere hacer pasar un buen rato, sin dobles lecturas. Lo logra, pero de paso nos sorprende con esta otra lección de vida.

Decorada con notables personajes secundarios (el manager, la hermana de Sophie, su esposo e hijos, el staff de Cora), sazonada con abundantes referencias a la cultura pop (el videoclip de Pop! Que sirve de secuencia inicial y final a la película nos refiere inevitablemente a Duran Duran, Wham! o A-ha, entre otros próceres ochenteros) terminan por acompañar debidamente el buen desempeño del filme.

Filme que se agradece por su honestidad (esto es lo que hay, disfruten!) y al mismo tiempo por su capacidad de sorprender. Inteligente sin caer en el sabelotodismo, sencilla sin caer en lo simplón, divertida sin perder la sobriedad, Letra y Música es un filme que agrada y que, a siete años de su estreno, se sigue disfrutando más que otros especímenes que no hace mucho salieron de cartelera. Y hasta hace que uno le perdone el lamentable doblaje al español que le aplicaron en la versión que uno encuentra cuando hace zapping.

***1/2

MUSIC AND LYRICS

Director: Marc Lawrence

Intérpretes: Hugh Grant; Drew Barrymore; Hayley Bennett; Brad Garret; Kristen Johnson; Campbell Scott

Comedia/Romance/Musical

2007

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

si esto es amor, como será el odio

Creyendo que se trata de comercio sexual barato, un trío de adolescentes termina siendo capturado por el grupo religioso ultraconservador Five Points, encabezado por el carismático pastor Abin Cooper (Michael Parks).

Five Points está acusado de cometer una serie de asesinatos de índole homofóbica: sus víctimas, mayoritariamente hombres homosexuales, aparecen no sólo muertas a balazos, sino que con claros signos de tortura. Convencidos que no están haciendo otra cosa que castigar a estos individuos por atentar contra la obra de Dios y por facilitar la autodestrucción de América, Cooper y sus seguidores viven armados hasta los dientes en las afueras de la ciudad, ejerciendo el suficiente chantaje como para no ser acosados por la justicia.

Sin embargo, temiendo que en cualquier minuto la cosa se vaya de las manos, el sheriff de la ciudad contacta a un conocido suyo, el agente especial Joseph Keenan (John Goodman) quien reúne a un pelotón de la ATF (brigada a cargo del control de armas y explosivos en manos de civiles) para que incursione en la granja de Cooper…

Kevin Smith lleva un buen rato buscando zafar del humor sobre ñoñerías, marihuana y chistes de camarín que marcó su entrañable saga Askewverse. Y hasta ahora sus resultados han sido dispares: es cierto, Jersey Girl y Zack and Miri Makes a Porno fueron comedias realmente agradables, pero el policial CopOut fue una bazofia intragable. Con este filme de 2011, Red State (nombre que hace alusión al mote con que se conoce a los estados conservadores, republicanos y religiosos hasta la demencia en Estados Unidos), se saca los balazos y limpia su buen nombre tras este último tropiezo.

Red State se estrenó en un período en que el cine independiente estadounidense se había encariñado con los grupos más radicales del cristianismo americano. Tanto Red State como los documentales Jesus Camp y Religiolous se refieren a estos grupos que, con métodos más propios del Tercer Reich o del fundamentalismo islámico, pretenden imponer su particular manera de entender la palabra del Señor al resto de los mortales (tampoco dejemos de lado las no pocas bromas que Trey Parker y Matt Stone hacen acerca de los mormones, evangélicos, católicos y otros en South Park o en sus demás creaciones).

Grupos generalmente encabezados por individuos carismáticos, respaldados por personas de mente débil y fácilmente influenciables (¿se han fijado que los seguidores de estos grupos son generalmente individuos ubicados en lo más bajo del escalafón social, escasamente educados e incapaces de discernir? ¿se han fijado que los grupos más nacionalistas y racistas de los estados juntos están integrados por la misma clase de basura blanca?) principalmente de los estados del sur (casi dos siglos han pasado desde la guerra de Secesión y éstos siguen igual, la América Profunda que le dicen…) que no dudan en recurrir al lavado cerebral, a la tortura e incluso al terrorismo para imponer su manera de celebrar el amor por las obras de Dios (¡!).

Grupos que han presionado de tal forma que han llevado a incluir el creacionismo en los planes de estudio de las escuelas públicas estadounidenses..escuelas de orientación LAICA…y que les faltó poco para el suicido masivo ritual cuando Barack Obama ascendió a la presidencia.

No se alegren tanto. Aquí también tenemos a este tipo de maníacos. Se llaman Opus Dei. También viven la caridad cristiana (porque si no, ¿a quién le darían esa ropa que pasó de moda, les quedó chica o se les rompió y no tiene arreglo? ¿A dónde mandan al hijo zorrón a hacer “trabajos” voluntarios para sacárselos de encima en verano?) y el amor por las creaciones del Señor, pero pregúntenles por un homosexual (ojalá los maten a todos esos degenerados!), por un extranjero, por una madre soltera o incluso alguien que simplemente piensa distinto (acuérdense de esa tuitera que le escribió a Camila Vallejo “ojalá se te muera en la guata el monstruo que estás engendrando!”) amor de Dios mis polainas!

Por eso, y tal como ocurrió en su oportunidad con Dogma, de 1999 (otra película con la que Smith se reía de las religiones) hubo protestas por ciertos grupos conservadores hacia la película, que incidieron en su distribución y causando que Red State tuviese ingresos menores a sus costos (pero que se recuperó con las ventas del bluray, el dvd y las descargas, prácticamente el nicho de Smith dentro de gran parte de EEUU y fuera de ellos).

En cuanto al filme en sí, como dije antes se saca los balazos, literalmente, del desastre que fue CopOut. Y Smith aprovecha de recordarnos que la cancha en que juega con la comodidad del local es la suya y no la de las multinacionales del cine, jugando con sus reglas. Pese a lo peludo de su tema, Red State es un filme que se disfruta y se pasa volando, sacando además muy buen rendimiento de sus actores (uno termina por odiar en serio a Michael Parks, a su hija y brazo derecho encarnada por Melissa Leo –a estas alturas el rostro oficial para el cine de la mujer White trash, republicana y conservadora- y para qué nos vamos a poner a discutir quien es John Goodman).

Le valió el premio a la mejor película ese año en Sitges. Mal no le fue después de todo.

Es cierto que uno como espectador puede pensar que Smith exagera al construir a sus personajes. Sería incluso lo lógico y normal. Pero lo terrorífico es que estos personajes, conservadores y con un complejo de superioridad moral a la médula, existen, y están ahí. Y no en otro país, sino que cerquita, en el nuestro. Red State no sólo es una muy buena cinta de acción, sino además un buen recordatorio de que tenemos que tener ojo con nuestro entorno. El enemigo está más cerca de lo que aparenta.

***

RED STATE

Dir: Kevin Smith

Intérpretes: Michael Parks; Melissa Leo; John Goodman; Michael Angarano; Kevin Pollack Comedia/Acción 2011

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

900…y por que siempre volvemos a Star Wars??

900 columnas…y yo que pensaba al principio que con seis meses me alcanzaba para decir todo lo que tenía que decir.

En fin, veía hace unos días por HBO parte del maratón de Star Wars, así como una serie de reportajes alusivos, y fui dándome cuenta de algo: que por mucho que maldigamos las precuelas y los subproductos derivados de la franquicia durante su etapa bajo el yugo de George Lucas, al final siempre terminamos regresando a ella.

¿Cómo pasa esto? ¿Por qué?

Es lo que intentaremos explicar a continuación. Esta vez, eso sí evitando caer en el lugar común de decir que Star Wars devolvió el cine a las masas, cambió la manera de producir películas y cosas asi. No, esta vez, las razones por las que uno termina apreciando Star Wars no van a ir por ese lado, sino más bien, por el lado de cómo a través de Star Wars nos enamoramos del cine.

Estas serían mis razones:

-Porque a la larga, Star Wars no es sino el gran clásico que llegó a ser por cuanto es la mezcla perfecta entre los géneros narrativos que históricamente han resultado los más atractivos. Tiene aventuras, romance, intrigas políticas, suspenso, comedia, heroísmo, policial, pasiones, héroes admirables, malos muy malos…todo en el marco de un milenario conflicto entre castas. Ni El Padrino ni la Biblia reúnen tantos géneros en una sola obra. Star Wars no se queda sólo en la influencia, sino que por momentos constituye sentidos homenajes a estos géneros.

-Porque, aunque para la cinefilia más catedrática y erudita el caos comenzó con el estreno de Star Wars, lo cierto es que se ha convertido en objeto de estudio más allá del marco de la cultura popular. Sus implicancias con temas históricos, políticos, religiosos, literarios, hasta estéticos han sido materia de estudio por diversas prestigiosas universidades europeas y estadounidenses, que cuentan incluso con cursos especiales para analizar esta relación. Vean el documental Star Wars Legacy, que también han estado pasando por HBO y me entenderán.

-Porque, aunque lo que se vende es una historia sobre una sociedad en conflicto, en el fondo es la historia de un hombre, Anakin Skywalker. Sobre como partió siendo un esclavo, creció convertido en un guerrero, se alzó como un despótico líder militar y político, y finalmente logró la redención. Sea como el pequeño corredor de vainas de Tattooine, el joven que se convierte en hombre, el macabro y destructivo ser que cogobernó con puño de hierro o el espíritu que finalmente puso paz en su vida, Anakin Skywalker/Darth Vader es la espina dorsal sobre la que se construye el universo SW.

-Porque, a su vez, Luke Skywalker encarna al prototipo del héroe clásico: aquel que de la nada se ve enfrentado a circunstancias que nunca esperó, que lo superan, y es capaz de pararse, defenderse, salvar un mundo, y hasta de redimir a su enemigo. Arturo Pendragon, Frodo Baggins y otros son sus parientes más cercanos, y todos celebramos que así sea.

-Por Han Solo, el rufián devenido en héroe. El contrapunto perfecto para el modelo de virtud que representa Luke. Movido por la ambición, el egoísmo y los intereses personales, las circunstancias que le toca enfrentar le provocan ese crack!, ese click! que lo motiva a volverse mejor persona.

-Por Leia Organa y Padme Amidala. Hasta Star Wars ninguna otra obra había hecho tanto por la igualdad de género. Leia primero y su madre después (curiosamente) demostraron que las mujeres no sólo podían ser meros adornos o damas en desgracia, sino que resultaron ser mejores estrategas que sus similares masculinos, sino que además resultaron ser osadas guerreras…sin perder un pelo de femineidad ni convertirse en camiones.

-Porque Star Wars tuvo en su casting a Alec Guiness, Peter Cushing, Liam Neeson, Christopher Lee y ahora se viene Max Von Sydow. Puros maestros (Max Von Sydow ya había sido Ming, el Despiadado, en la versión ochentera de Flash Gordon, otra historia de la que Star Wars bebe mucho).

-Por Yoda. El tamaño no importa, sólo la voluntad. Con medio metro desde el suelo y casi un milenio de edad, este pequeñito se alzó como el símbolo de la sabiduría para toda una generación.

-Porque nunca entendimos bien por qué nos caía tan bien Boba Fett hasta que conocimos a Jango Fett.

-Porque luego del Obi Wan Kenobi de Ewan McGregor y el Mace Windu de Samuel L. Jackson uno no puede sino reconciliarse con las precuelas. Que buen Kenobi fue McGregor, a ratos superior al original.

-Por Chewbacca, C-3PO y R2-D2, los mejores personajes de apoyo, principalmente humorístico, de las últimas décadas.

-Por Natalie Portman…¿debo decir algo más?

-Por Hayden Christensen. Nadie daba un peso por él, y en Episodio III nos dimos cuenta que el ES Anakin/Vader. Nació para serlo.

-Porque nos hizo testigos de batallas tremendas (la destrucción de la primera Estrella de la Muerte, la batalla en Hoth contra los mastines imperiales, la destrucción de la segunda Estrella, las batallas entre clones y droides) y duelos a espada láser que nunca olvidaremos.

-Porque Clone Wars, la serie animada de Genndy Tartakovski, emitida por Cartoon Network como nexo entre los episodios II y III fue una de las grandes series animadas de la década. Lástima que después Lucas haya retomado la historia en una película y serie que no prendió mucho sino hasta bien cerquita de terminar.

-Porque cuando la original falla, siempre nos quedan las parodias. Las no pocas referencias a Star Wars en Los Simpsons, las parodias de Robot Chicken, Family Guy, Angry Birds y Phineas y Ferb (aunque ésta última sea más que una parodia un sentido y respetuoso homenaje), y claro, los no pocos chistes sobre la saga que hizo Kevin Smith durante la etapa Askewverse. Pensemos que esta etapa se cierra con un filme llamado Jay y Silent Bob Contraatacan, y tiene a Mark Hamill y Carrie Fischer en el casting. Y claro, no nos olvidemos que ha sido referida en al menos un par de películas de Pixar (Zurg, de Toy Story, está claramente inspirado en Darth Vader, la “voz” de Wall-E estuvo a cargo de Ben Burtt, el mismo responsable de R2-D2, y ojo con la secuencia de créditos finales de Up).

-Porque vimos Fanboys e hicimos las paces con Episodio I (excepto contigo, Jar Jar Binks, no agarres papa!!)

-Porque estamos todos mordiéndonos las manos esperando el Episodio VII. Vemos Star Wars Rebels y decimos “Está bien, pero queremos más!!”.

-Porque cada vez que escuchamos el tema principal compuesto por John Williams, se nos ponen los pelos de punta.

-Porque cuando tienes 30, 35, 40 y vuelves a ver la saga, quieres verla junto a tus hijos, sobrinos, ahijados, en fin, y esperas nervioso para saber si ellos la disfrutaron tanto como tú. Y cuando te dicen que les encantó, les gustó, o quedaron metidos con la historia, tu te echas para atrás y sonríes. El círculo se ha cerrado. Y el mundo por ese minuto simplemente es…perfecto.

Gracias por aguantarme durante 900 columnas…y prepárense, que aún tengo algunas cuantas cosas que decir.

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

memorias filméfilas

Cierto día de 2006, apareció por las redes un crítico cinematográfico muy sui generis.

Se trataba del blog de un mozalbete de básica, que con ese lenguaje propio del niño/preadolescente/adolescente en crecimiento, comentaba las películas que veía, por qué le gustaban, por qué no le habían movido un pelo, todo mezclado con anécdotas de su propia vida.

Hermes El Sabio había dado sus primeros pasos.

Pasó el tiempo y Hermes fue creciendo. Y madurando. Aunque su lenguaje no varió mucho, si lo hicieron sus contenidos. Más elaborados, más producidos y con harto más contenido. Pasó del mero “Me gusta por X motivos” a columnas más largas y fundamentadas. Pasó del blog a la web hecha y derecha, participó en diversos medios virtuales, tuvo auspiciadores, ganó muchos fans, abrió un podcast y en la última Feria del Libo presentó la primera recopilación de sus grandes éxitos: Flims, el Libro.

Suerte de diario de vida filméfilo, como él dice, Hermes Antonio nos comparte los mejores momentos de sus primeros años como bloguero y crítico, lo que nos permite entender por qué Hermes Antonio se convirtió en un fenómeno. Dividido en diversos capítulos (primeros años, superhéroes, terror, acción, personajes solitarios, personajes elegidos, adaptaciones de libros, más un triple apéndice), Flims es un libro que todo filméfilo debe tener en su biblioteca, no sólo porque te ofrece buenos fundamentos como para encontrarle la razón..o como para entusiasmarse y tratar de rebatírselos, sin caer en ese vocabulario pasado a pseudointelectual de otros colegas de la especialidad.

Es cosa de leer lo que opina de filmes como Náufrago (que ya no volveré a ver de la misma forma luego de leer la crítica maestra que aparece en el libro), El Planeta de los Simios (R ) Evolución o el análisis que hace de las películas de Pixar entre la primera y la última Toy Story.

Y es que la gracia de Hermes el Sabio radica precisamente ahí, en la informalidad.

En un ámbito como la crítica cinematográfica donde circula mucho colega pretencioso y de expresarse rebuscado para pretender cierta intelectualidad que el resto carece, celebrando más que un gol de Chile películas que mientras más raro sea el idioma en que vengan habladas, más van a aplaudir (aunque sólo se trate de 90 minutos de un paisaje sólo adornado con moscas), sano es ver que existe alguien que, sin ser un ignorante (en ciertos medios intentan pasar por onderos poniendo a comentar películas a imberbes que apenas terminaron cuarto medio por un error de secretaría, ya que su redacción y comprensión lectora dejan harto que desear) tenga el buen hábito de no sentirse superior a los realizadores (o peliculastas) ni mirar por debajo del hombro al lector.

Hermes no se siente superior a su público objetivo, sino que lo ve de igual a igual y muchas veces, aprende y recoge los aportes que sus lectores hagan en sus medios. Y lo hace de la forma más simple y lógica: hablando de cine como quien conversa con un amigo en una fiesta, a la hora de almuerzo o haciendo la fila en boletería.

Es por esa familiaridad, esa cercanía y sobre todo, ese buen humor, que el medio filméfilo ha terminado por reconocer a Hermes Antonio como un referente. Es por eso que pasar por su web siempre vale la pena, y es por eso que Flims se disfruta tanto que al llegar a la última página uno queda con ganas de seguir leyendo, matándose de la risa, reflexionando y sacando conclusiones. Y claro, quedando con ganas de ver o rever tal o cual película para saber si concordar o discutir con el muchacho, o encontrar ese detallito que se nos pasó.

Mientras esa secuela llega, nos quedan dos cosas: leer el libro desde el principio de nuevo (válida) o visitar www.flims.cl, la web del crítico maestro (y si busca en google puede encontrar la versión antigua de la página) (opción igualmente válida). Una u otra que escoja, no se arrepentirá.

Chorrocientas mil estrellas y un Tipo Leyendo Matado de la Risa Entre Todos los Apestados Que Van En El Metro y Lo Miran Feo Pero a El Le Da Lo Mismo Award para Flims. Imprescindible.

(lo admito, no me salió tan gracioso como el original).

PD: Hermes Antonio El Sabio en realidad es el alter ego del crítico de El Mercurio Diego Muñoz…pero no es spoiler de nada, el mismo ya lo declaró así en la presentación del libro hace algunas semanas atrás.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

próximamente: la columna 900…(y dijeron que no llegaría)

dejando atrás la infancia

Esta es la vida de Mason Evans Jr. (Ellar Coltrane). Mason vive junto a su hermana Samantha (Lorelei Linklater) y su madre, Olivia (Patricia Arquette) y ocasionalmente es visitado por su padre, Mason Sr.(Ethan Hawke), en Texas.

La vida de Mason no difiere mucho de de cualquier otro. Durante los próximos doce años, Mason y su familia atravesarán por toda clase de situaciones y vivencias, algunas alegres, otras difíciles y una que otra muy dolorosa, que irán formando el carácter del muchacho, en su paso de la infancia a la adultez…

Hay carreras cinematográficas que se agradecen y la de Richard Linklater.

Es cierto que no pesqué mucho sus filmes semianimados Waking Life y A Scanner Darkly, pero no por eso los vamos a desmerecer. Es más, Linklater es uno de los pocos realizadores que pueden decir que su carrera no presenta puntos bajos: Slackers, Dazed and Confused, la Trilogía Antes De (Amanecer/Atardecer/Medianoche), Fast Food Nation, entre otras. Hasta puede entrar al mainstream, imponer sus reglas y salir no sólo bien parado sino que además, convirtiendo un título que pudo haberse ido a la basura en un clásico instantáneo (la imprescindible School of Rock).

Lo que más me gusta de Linklater es que, sabiendo que tiene un público cautivo fuera del manistream, no se cree el cuento. No es un Wes Anderson que piense “ahí están mis fieles fans hipsters, que me van a celebrar cualquier porquería que haga mientras siga al pie de la letra sus cánones”. No digo que Anderson filme porquerías (no lo ha hecho nunca), pero creo que ya captaron la idea.

Linklater no hace eso. Simplemente se concentra en filmar, en crear un cine que conecte legítimamente con el público más allá de ciertos estándares y modas, y hacernos sentir mejores personas.

Su más reciente trabajo, Boyhood, mantiene esa constante, lo que queda acreditado con el segundo Oso de Plata obtenido en el último Festival de Cine de Berlín que logra y con la celebración, prácticamente unánime, recibida por parte de la crítica y el público.

Mucho se ha hablado del proceso de producción de Boyhood: filmar durante doce años al mismo personaje. Imagínense que en vez de ocho temporadas, Los 80 hubiera durado sólo dos horas y media y se hubiese filmado a los Herrera dos veces cada año.

Pero creo que eso es quedarse en lo formal. Claro, no es un desafío menor armar una historia filmando una escena al año y después armar todo eso de manera que cuaje se entienda. Y desde luego, logrando que las señales del paso del tiempo en sus actores (las arrugas de Arquette y Hawke son totalmente creíbles, asi como la adaptación de sus personajes a las modas y tendencias de turno) contribuyan a la credibilidad de la realización.

Aquí lo importante no es sólo como se arma la historia, sino que la historia misma. Pues de nada sirve toda esa cuidada producción si la historia es floja. Y, respirad aliviados, no lo es.

Películas que hablan del paso de la niñez a la madurez hay por cientos. Todos los años salen unas buenas cuantas. La gracia de Boyhood radica en la credibilidad que inspira y en la cercanía que transmite con el público. El hecho de contar con actores no profesionales en los roles principales (Mason y su hermana Samantha, así como sus amigos más cercanos) ayuda mucho en ese sentido. Lo mismo el innegable talento de Linklater como narrador, que sabe darle una estructura a esta historia, evitando los tiempos muertos (que tanto le encantan a los fanáticos del “verdadero cine”) y con la capacidad suficiente como para armar este álbum de fotos sin que se le escape de las manos. Es cierto, filmar una vez al año un par de secuencias podrían armar un todo sin mucha conexión, un puñado de elementos aislados que el buen Richard es capaz de armar con precisión para que estos momentos no se vean aislados o inconexos, y sean funcionales a la historia en lo global.

Es cierto, su duración puede espantar a cualquiera (2 h 40 min), pero el desarrollo de la historia hace que no se note tanto. Linklater es capaz de armar una historia atractiva y con credibilidad. Como he dicho antes, las actuaciones principales aportan mucho de su parte en este sentido, sobre todo la familia principal, y Ellar Coltrane, incluso a temprana edad, es capaz de echarse al hombro la mayor parte de la historia no exenta de momentos duros(y a estas alturas, Ethan Hawke es a Richard Linklater lo que De Niro a Scorsese).

Por cierto, que manera de parecerse Coltrane, a los dieciocho, a Hawke. Otro punto para Boyhood.

Querían realidad? ¿Querían honestidad? Entonces no vean realitys. Vean Boyhood. Está mejor hecha, y te deja con mejores sensaciones y perspectivas frente a la vida.

Que Dios de larga vida a Richard Linklater.

***3/4

BOYHOOD

Director: Richard Linklater

Intérpretes: Ellan Coltrane; Lorelei Linklater; Ethan Hawke; Patricia Arquette

Drama

2014

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las cuatro estaciones

Esta es la historia de cuatro jóvenes de New Jersey que, a mediados de los ’60, enfrentaron al destino, que los llevaría invariablemente a la miseria o al crimen, a través de la música.

Y aunque no fue fácil en un principio, Frankie Valli and the Four Seasons se convirtieron, en no mucho tiempo, en una de las bandas más populares de su país, y quizás del mundo. Lo cual no estuvo exento de roces y momentos complejos para sus integrantes…

Es cierto, hace rato que el cine de Clint Eastwood no ha estado ni cerca del nivel de filmes como Los Imperdonables, Million Dollar Baby, Rio Místico o Gran Torino y, por el contrario, se ha limitado a hacer un cine correcto y cumplidor (Invictus, Hereafter y la lata bien vestida llamada J. Edgar). Jersey Boys no rompe de ninguna manera esa tendencia, pero cuenta con un elemento que le sube los bonos: la sorpresa.

¿Acaso no se sorprendieron de ver a Clint Eastwood, un director acostumbrado a la acción, al suspenso y sobre todo a navegar dentro de las inquietas aguas de la condición humana, dirigiendo una adaptación de un musical de Broadway, basado en la carrera de uno de los grandes clásicos de la música pop estadounidense?

Pues así no más fue la cosa.

No es para sorprenderse, en todo caso, ya que no es la primera vez que incursiona en el género musical. No nos olvidemos que una de las grandes películas del tío Clint es precisamente una biografía de músico: Bird, basada en la vida del

Y aunque no sea su especialidad, le sale bien. Está bien, la especialidad de Eastwood nunca han sido los musicales, pero el buen Clint tiene el bichito de la música dentro suyo (el propio Eastwood ha musicalizado más de una de sus propias películas) y a decir verdad, se siente bastante cómodo.

En todo caso, no nos olvidemos de algo. Que esto es un drama biográfico y no un episodio retro de High School Musical o Glee. Menos mal. Y como buen drama biográfico, Jersey Boys no está exento de momentos tensos.

Sus orígenes muy ligados al crimen organizado. La difícil tarea de conseguir un contrato, o al menos, oportunidades para demostrar su talento. Los conflictos por el control creativo y económico de la banda especialmente entre su frontman Frankie Valli (John Lloyd Young) y su fundador Tommy De Vitto (Vincent Piazza). Los líos familiares de Valli, así como los excesos y endeudamiento del segundo, además de la permanente necesidad de adaptarse a las modas.

Ambos elementos, la parte dramática de la historia, así como su parte musical, son ítems que interesan a Eastwood y que, para que andamos con cosas, disfruta mucho de hacer. Eso me lleva a pensar que rodó esta película sólo por darse un gusto.

El hecho de hacer que varios de los personajes se dirijan al espectador para contar su historia, hace que la narración se sienta más cercana y se disfrute mejor, pues ayudan a entender un poco mejor su desarrollo, sin necesidad de apegarse a un orden cronológico estricto. No es High School Musical, cierto, pero tampoco un documental para rellenar tiempos muertos un domingo en televisión.

Se criticó mucho Jersey Boys, y se dijo que era una prueba fehaciente de la capa caída de un director que  no constituye la decadencia de un director, porque aunque no esté filmando como antes, la obra de Eastwood está lejos de ser mala o por cumplir, y porque Jersey Boys no es una mala película. Admito que no es una maravilla, pero no pretende serlo. Como dije antes, es un gusto que se quiso dar su realizador. Pensada así, Jersey Boys funciona, atrae y se disfruta.

Por lo que cabe concluir que a sus 84 años, Eastwood sigue gozando de buena salud. Y lo más importante, de buen ánimo.

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JERSEY BOYS

Director: Clint Eastwood

Intérpretes:John Lloyd Young, Vincent Piazza; Christopher Walken; Erich Bergen; Renee Marino; Michael Lomeda.

Drama biográfico/Musical

2014

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata