los 80 de CE

No todos los días se cumplen 80 años de edad. No todos los días uno de los nombres fundamentales del cine actual cumple ochenta años. Y menos si ese nombre fundamental es uno de mis directores favoritos. Hoy don Clint Eastwood cumple ocho décadas de vida, y al menos cinco de ellas las ha pasado en la cresta de la ola, aplaudido, venerado e idolatrado en la comunidad cinéfila mundial. Un hombre por años mirado en menos por su pasado ligado al género de la acción, que dejó marcando ocupado cuando decidió ponerse a dirigir.

Por lo mismo, a modo de homenaje, este breve ranking con ocho grandes personajes clintianos. Los tres primeros, en orden de preferencia

1.-Walt Kowalski; Gran Torino,2008

2.-Willam Billy Munny; Los Imperdonables, 1992

3.-Frankie Dunn; Million Dollar Baby,2004.

Nótese las coincidencias entre estos tres personajes: todos tienen un pasado duro, turbio o difícil y un presente amargo en que luchan con el gran peso de sus conciencias. Y que la vida se ha encargado de darles una oportunidad para redimirse. Es el tipo de papeles que mejor retratan la cinematografía Eastwood.

-El pistolero sin nombre; El bueno el malo y el feo, 1966

-Dirty Harry Callahan; Harry el sucio, 1971

-Robert Kincaid; Los Puentes de Madison, 1995.

-Frank Morris; Fuga de Alcatraz, 1979

-John Wilson; Cazador blanco corazón negro, 1990

Felicidades, Sr.Eastwood, y que vengan muchos más

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el año rojo

Santiago, 2005, tras empatar sin goles con Ecuador, la selección Chilena de fútbol dirigida por Nelson Acosta, queda fuera del Mundial de Alemania 2006.

Santiago, 2009, venciendo por un gol al mismo rival, y cuajando la mejor campaña de su historia, la Roja se clasifica para el Mundial de Sudráfrica 2010, de la mano del argentino Marcelo Bielsa.

Que pasó? que circunstancias se dieron en esos cuatro años que el fútbol chileno giró en 180 grados, pasando por momentos de incertidumbre, de vergüenza incluso, para convertirse en un referente futbolístico del cono sur? quien es Bielsa y cuál es la clave de su éxito? Es lo que se pretende resolver en este documental.

Estrenada a poco menos de un mes del regreso de Chile a una copa mundial de fútbol, Ojos Rojos es un ambicioso trabajo que nos muestra la trastienda del fracasado proceso calsificatorio para Alemania 2006, de la mano de un Nelson Acosta que tomaba un equipo comatoso e incurable, y el cambio radical que fue la contratación del Loco como técnico nacional, y como uno de los grandes personajes públicos locales de la historia reciente. Lo interesante aqui en realidad es..si tenemos un tópico atractivo (ha andado muy bien en taquilla) y un estreno inmejorablemente oportuno…qué es lo que no funciona?

El objetivo. Siendo la finalidad de este documental mostrar el “making of” del proceso rumbo a Sudráfrica, lo cierto es que no muestra nada que no se haya visto antes y en mayor profundidad en los no pocos programas satélites estrenados en tv abierta con motivo de la copa. Y la abundancia de entrevistas a personajes ligados al fútbol tampoco ayuda mucho cuando no hay un relato que ayude a entender el tema al espectador no pichanguero. Y que uno se termine encariñando con ese locutor radial de la región de los ríos, quiere decir que el objetivo principal no se está logrando del todo.

Lástima, la idea era buena, el momento propicio y los protagonistas los indicados…

**

OJOS ROJOS, YO TE VI CLASIFICAR

Director: Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato, Ismael Larraín

Documental

2010

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criaturas celestiales

En 1973, Susie Salmon(Saoirse Roaran) tiene catorce años, vive junto a sus dos hermanos y sus padres en un suburbio de cualquier ciudad, y las preocupaciones de cualquier adolescente.

Cierto día, un vecino del sector, el Sr. Harvey(Stanley Tucci) convence a Susie de entrar a una sala de juegos que el creó para los niños del barrio, encuentro que termina con un violento ataque a manos del individuo.

Minutos después del ataque, Susie despierta en una realidad distinta a la que conoce, desde donde descubre que Harvey es un peligroso asesino de niñas, y que acaba de convertirla en su más reciente víctima. Y si bien en este lugar, donde puede hacer realidad cualquier sueño que tuviese en vida, Susie no logra encontrar la paz, cuando desde su nuevo hogar contempla los desesperados intentos de sus padres, un ejecutivo de seguros(Mark Whalberg) y una ex profesora(Rachel Weisz) por dar con su paradero, y la crisis familiar que su desaparición trae consigo…

Tras oficiar de productor (Sector 9 y la cada vez más epic-fail-disfrazada-de-win El Hobbit), Peter Jackson vuelve a ponerse tras las cámaras como director, una vez más con una adaptación, esta vez de la novela Desde Mi Cielo, de la escritoria Alice Sebold, historia abundante en imágenes oníricas, pero con abundantes tintes dramáticos de esas que a Jackson le encantan. Y no es que entre tanto cgi se le vuele la perdiz. Hace casi veinte años, el mismo Jackson formado en el cine de terror gore golpeaba la cátedra, cuando estrenaba un estremecedor filme llamado, lo que son las cosas, Criaturas Celestiales.

No le queda mal el drama a Jackson. Pero no porque no le quede mal, hay que entender que Desde…, aun cuando cae en algunos vaivenes que no aportan mucho, es una buena película de un buen director. Pero estamos hablando del hombre que logró adaptar una de las sagas literarias más complejas desde que se inventó la escritura, como es El Señor de los Anillos. Y saliendo bien parado del intento, tanto que ganó un Oscar a Mejor Película y Mejor Director(con El Retorno del Rey, 2003, y la Academia sigue arrepintiéndose de no haber premiado a las otras dos partes de la serie). Así que, con esos antecedentes, no es culpa nuestra pedirle a Jackson una película más allá de lo meramente buena.

Tanto color, tanto surrealismo, tanto cgi no ayudan mucho con el relato, considerando además que quedaron no pocas cosas en el tintero.

La cosa mejora por el lado de las actuaciones principales. Si bien Whalberg y Weisz no brillan como suelen hacerlo, Susan Sarandon se manda una muy buena performance en el rol de la abuela de Susie, una mujer entregada a la vida fácil y relajada. Stanley Tucci se manda una muy buena actuación en un rol radicalmente distinto al habitual peladito simpático en que ha quedado encasillado. Pero es Saoirse Roaran (que ya se había robado la película en Expiación, Deseo y Pecado encarnando a una preadolescente despechada que no duda en acusar injustamente a un inocente por simple “pica”) quien se queda con los mejores pasajes del filme. Es claro, girando toda la historia sobre su personaje, lo cierto es que Roaran no afloja ni cae tratando de soportar tanto peso, sino que es más que capaz de sostenerse a sí misma y al resto del filme. Saquemos a estos tres actores de este filme y ni el presupuesto más caro del mundo evitaría el colapso.

**1/2

The Lovely Bones

Director: Peter Jackson

Intérpretes: Saorise Roaran, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Mark Whalberg, Rachel Weisz, Michael Imperioli

Drama/Fantasía

2009

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DENNIS HOPPER 1936-2010

Que ironía del destino. Esta noche mi suegro revivía la primera temporada de la ya terminada 24, que lo tuvo como el villano principal de la historia.

Fue motoquero (Billy, en Busco Mi Destino) y padre de motoqueros (el padre de Rusty James y Motorcycle Boy en La Ley de la Calle). Y aunque no fue un protagonista habitual en superproducciones (salvo por la fallida Waterworld) nadie duda que fue uno de los grandes actores de nuestro tiempo.

Complicaciones de un cáncer a la próstata que le aquejaba desde hace años, han cobrado la vida de un grande, obligándome a postear, por segunda vez en menos de 24 horas, una de esas noticias de las que no siempre queremos saber.

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Gary Coleman 1968-2010

De qué estás hablando, Willis??

El recordado Arnold Jackson, ese huérfano afroamericano que junto a su hermano Willis protagonizaba las más disparatadas travesuras y provocaba dolores de cabeza a su padre adoptivo, el viudo Philip Drummond, en Blanco Y Negro ha partido, víctima de una fulminante hemorragia cerebral.

Nunca supimos porqué pasaban los años y Arnold seguía viéndose de la misma edad. Como fuera, igual lo vimos en otros clásicos telefilmes para la tarde como El Angel que quería sus alas (y su secuela animada The Gary Coleman Show…soy el único que se acuerda?) o El Niño Superdotado. A mi abuelita materna le caía muy simpático “este negrito” como solía identificarlo.

Parece que era verdad o de la maldición de BYN. Todd Bridges (Willis) terminó drogadicto y con problemas con la ley, lo mismo Dana Plato(la hermanastra, Kimberly) quien cayó en el alcohol, las drogas y el porno barato antes de morir por sobredosis en 1999 y el propio Coleman ya había tenido problemas sobre todo de violencia intrafamiliar, antes de su segundo aire durante la década del 00.

A ver si ahora puedes descansar en paz, Arnold. De eso estoy hablando.

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el Jefe ha hablado

No sé a propósito de qué. Seguro que por haber escuchado al Boss tantas veces en los últimos días, pero me acordé de esta escena de la siempre best movie ever Alta Fidelidad y tiene lugar cuando Rob Gordon (John Cusack), muy animado se inspira para reencontrarse con sus ex novias y dar un final digno a dichas relaciones, inspirándose en un tema de Bruce Springsteen quien, para sorprender a medio mundo, aparece en pantalla, como una aparición del subconsciente. No es que le vaya a hacer caso, claro, tengo una Loba esperando por mi, a la que adoro y estamos muy lejos de romper. Pero el Jefe es el Jefe (y es más que Born in The USA, por cierto, y gracias) El texto viene aqui:

 

Rob: Quiero saber más, quiero ver a las otras chicas del top 5. Quiero ver a Penny, a Charlie, a Sarah,a todas ellas, sabes? solo ver y hablar con ellas, como lo haría Bruce Springsteen en sus canciones.
Bruce Springsteen: Llámalas, pregunta por ellas y como están, y averigua si te perdonaron
Rob: Si…y entonces me sentiré mejor…y ellas también
Bruce Springsteen: Ellas puede que se sientan mejor, pero tu definitivamente te sentirás mejor.
Rob: Me sentiré limpio y sobrio
Bruce Springsteen: Eso es lo que estás buscando, sabes, para estar listo antes de volver a empezar…bien por ti.
Rob: Genial, mejor aún.
Bruce Springsteen: Dale una última despedida y buena suerte a tus cinco favoritas y vuelve a ponerte en camino.
Rob: Adiós y buena suerte. Gracias, Jefe  

Si la encuentro en youtube se los subo. Y aqui va

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siete diferencias entre dos Alicias

***OJO, SPOILERS!!***

No deja de aparecer quien se empeña en establecer comparaciones entre la Alicia en el País de las Maravillas original, y la versión dirigida por Tim Burton este año. No soy partidario de hacer este paralelo, porque si bien los personajes y la médula de la historia son los mismos (la novela escrita por Lewis Carroll y en parte de su secuela, Alicia a través del espejo y lo que encontró ahí), existen diferencias que hacen a la versión 2010 una obra con méritos propios. Pero para que estamos con otras cosas, es entretenido hacer paralelos, así que vamos repasando que sucede con los personajes principales de la historia.

1 ALICIA

Versión Disney: Tiene aproximadamente diez años de edad y escucha la aburrida lectura de su hermana mayor, anhelando vivir una aventura insólita y divertida, momento en el que aparece el conejo blanco, a quien sigue sin pensarlo dos veces, cayendo por un agujero hacia un surrealista escenario.

Versión Burton: Alicia (Mia Wasikowska) tiene 20 años, está por casarse por necesidad con un latero aristócrata, al igual como hizo su hermana mayor, no obstante su marido le es descaradamente infiel. Incapaz de aceptar esta eventualidad, ve correr al conejo blanco, a quien sigue por un agujero hacia un surrealista escenario que cree haber soñado antes.

2 EL SOMBRERERO LOCO

Versión Disney: Es un hombre bajito, de edad adulta pero de aspecto mayor, y fanático del té. Su vida se va en formular acertijos sin respuesta, entablar conversaciones sin sentido y celebrar no-cumpleaños de quien vaya pasando.

Versión Burton: El Sombrerero (Johnny Depp) no es bajito, sino más bien alto, y si bien es adulto ya no se ve como un viejito. Y si bien sigue entregado al absurdo y al sinsentido, en esta ocasión se muestra a ratos muy lógico y racional, siendo uno de los autores de la conspiración final. Es el personaje que se roba los mejores momentos de la historia.

3 LA REINA ROJA

Versión Disney: es una mujer obesa, dominante, caprichosa y fácilmente irascible cuando algo se aleja un centímetro de su manera de pensar, amenzanado con cortar cabezas a diestra y siniestra. Tiene un consorte que tímidamente la llama a la calma de vez en cuando.

Versión Burton: esta Reina Roja (Helena Bonham Carter) mantiene la personalidad de la original, y los cambios son más que nada físicos (pasa de ser una gorda detestable a una flaca cabezuda y con peluca), además de cambiar de estado civil, al hacer decapitar a su consorte, para flirtear con un ambicioso caballero andante, y rodearse de una corte de cínicos personajes. Mantiene una rivalidad contra su hermana, la Reina Blanca(Anne Hathaway, personaje que no aparece en el filme animado), a quien en el pasado ha desterrado.

4 EL CONEJO BLANCO

Versión Disney: es un pequeño conejo que siempre va atrasado a todas partes, y cuya aparición detona los acontecimientos de la historia. Tiene el aspecto de un simpático ancianito y se desempeña como heraldo de la reina roja.

Versión Burton: se ve más joven que el de la versión animada, pero siempre va atrasado a todas partes. Sigue siendo heraldo de la reina, aunque esta vez da la impresión que no está en esa por voluntad propia. Sigue siendo muy simpático de ver.

5 EL GATO CHESHIRE

Versión Disney: es un disparatado y gordo gato rayado, capaz de desaparecer y fragmentarse a voluntad, siempre sonriente y consciente de la locura propia y de su entorno. Y lo disfruta.

Versión Burton: Aunque esta versión es mucho más siniestra que la anterior, es igual de gordo y sonriente, aunque ha dejado un poco de lado su locura, para orquestar junto al sombrerero la conspiración para derrocar a la reina roja.

6 LA ORUGA AZUL

Versión Disney: una oruga de apariencia tranquila, eterno fumador de aún no sabemos qué (ni queremos entrar en detalles para proteger a los inocentes) que rápidamente pierde la paciencia ante las preguntas de Alicia, convirtiéndose en mariposa producto de la molestia.

Versión Burton: la oruga azul representa a uno de los pocos sabios que va quedando en el país. Se ve más viejo que su par animado, y por lo mismo más calmado ante las situaciones que observa, aunque su mal genio se conserva intacto.

7 LA LIEBRE DE MARZO Y EL LIRON

Versión Disney: se trata de una liebre de aspecto demencial y un pequeño ratoncito que teme a los gatos y que permanece oculto en una tetera. Ambos son compañeros del sombrerero en su fiesta del té, y al igual que el anfitrión, tienen una leve inclinación por lo absurdo.

Versión Burton: La liebre conserva sus características esenciales, aunque en sta versión se ve bastante a mal traer (como si en vez de té hubiese tomado mucho café). El lirón, por su parte, se presenta como un animalito valiente y de armas tomar, que será de gran ayuda para Alicia y los demás conspiradores.

Bonus track: TWEEDLEDEEM Y TWEEDLEDUM

Versión Disney: Son dos gemelos enanos y al parecer adultos, pero que visten y actúan como niños. Inerceptan a Alicia al principio de su viaje y le cuentan la bizarra historia de las ostras curiosas, la morsa y el carpintero. Pertenecen originalmente a Alicia a través del espejo.

Versión Burton: Su imagen es aún más grotesca que la animada. Son capturados por la Reina Roja casi al principio del filme y son obligados a divertir a la soberana. Aparecen poco en el filme y su aporte es de la misma magnitud.

Ud. que prefiere?

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JC vuelve (en el tiempo)

El actor John Cusack, un artista capaz de seducir a directores como Cameron Crowe (Say Anything), Stephen Frears(Alta Fidelidad), Clint Eastwood (Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal), Spike Jonze (Quieres ser John Malkovich) y Woody Allen (Balas sobre Broadway), ahora protagoniza la cinta Hot tub time machine de Steve Pink.

El estadounidense explicó que aceptó el papel en la cinta porque me pareció una historia muy divertida, y me apetecía volver a la comedia. El guión me llegó al principio del proceso, y siempre supe que el público lo pasaría bien.

Hot Tube Time Machine relata la historia de cuatro amigos, cansados de tener fines de semana patéticos y sin emoción, que terminan dentro de un jacuzzi que resulta ser una máquina del tiempo que envía al frustrado cuarteto a una época que para ellos será la cuna de las fiestas constantes y la diversión sin límite: 1986.

Cusack dijo que aunque la cinta sea a momentos “bastante grosera”, también tiene muchos ratos, la mayoría, a mi entender, de humor muy inteligente. Esa mezcla era muy interesante. Es verdad que era arriesgado, pero de vez en cuando hay que jugársela.

El actor confesó que para él, la época de los 80 no fueron tan divertidos, y no lo digo sólo por la moda espantosa. Había muchos cambios pero, al mismo tiempo, fueron años muy conservadores. Fue una década hipócrita

Como mi personaje en la cinta o, supongo, como cualquiera que tuviese veinte años, me recuerdo muy joven y mucho más rebelde que ahora. Sólo tenía una obsesión: salir e irme de fiesta. Pasarlo bien, agregó.

cooperativa.cl

ahh, mi buen amigo John Cusack, después de su acercamiento a la ciencia ficción con 2012, vuelve a uno de los géneros en que se desenvuelve mejor, en una comedia hecha casi entre amigos: Steve Pink es un habitual colaborador suyo, que ha obrado de coproductor y/o coguionista en varias de sus películas, entre ellas la imprescindible Alta fidelidad.

Sobra decir que Hot Tube Time Machine ya está en todos los formatos en USA…y para variar no tiene fecha de estreno en Chile. Puf! media novedad.

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12 bazinga moments

Si, si, ya sé, el tema de moda es el para muchos decepcionante final de Lost (así me dijeron) y el ad portas final de 24. Pero lo que a mi me importa es el inminente season finale de mi serie favorita de los últimos años, The Big Bang Theory. El último episodio de la tercera temporada de esta sitcom acerca de la vida de dos amigos físicos, Leonard(Johnny Galecki) y Sheldon(Jim Parsons) y su vecina Penny (Kaley Cuoco) a estas alturas ya debe haberse estrenado en EEUU y no tardará en llegar al idioma español, una selección acerca de los doce mejores episodios de las tres temporadas de la serie. Al menos los que a mi me gustaron más.

PRIMERA TEMPORADA

-The Luminus Fish Effect

Sheldon cae en crisis cuando, al no ser elegido para el cargo, insulta al Dr. Gooblehauser, nuevo director del Instituto donde trabaja. Despedido, cae en depresión y su inventiva empieza a salirse de su control.

-The Middle Earth Paradigm

Penny invita a sus vecinos a una fiesta de disfraces y Leonard intenta aprovechar esta invitación para conquistarla, aunque la presencia de su ex novio le pone la cosa difícil. Sobre todo si Sheldon anda disfrazado de efecto doppler. Acá viene uno de los mejores chistes de la serie: los cuatro disfraces de Flash.

-The Dumpling Paradox

Howard consigue conquistar a una amiga de Penny y eso lo empieza a alejar del grupo, lo que se vuelve un problema cuando llega la noche de Halo y les falta un jugador.

-The Peanut Reaction.

Penny planea un cumpleaños sorpresa para Leonard y convence a Howard para que lo mantenga alejado antes de la celebración. Pensando en conquistar a alguna chica, Howard hace el mayor esfuerzo posible. Por su parte mientras buscan un regalo en una tienda de informática, Penny y Sheldon se tardan cuando éste se molesta con los vendedores.

SEGUNDA TEMPORADA

-The Barbarian Sublimination

Cierto día Sheldon le explica a Penny en qué consiste ese juego que los tiene a todos vueltos locos. Y Penny cae en el fanatismo, con graves consecuencias para su estabilidad mental.

-The Cooper Nowitzki Theorem

Sheldon, sin proponérselo, consigue una ayudante para su trabajo, Ramona, aunque sin darse cuenta de los verdaderos sentimientos de ella hacia él. Lo único malo es que Sheldon descubre que puede haber alguien aún más desesperante que él.

-The Bath Item Gift Hypothesis

Es Navidad, y mientras Leonard intenta despegar a Penny de un colega suyo mucho más cool, Sheldon no sabe qué cosa regalarle a su vecina. La escena final con la entrega de regalos es otro de los mejores momentos de toda la serie.

-The Classified Turbulence

Stuart, el vendedor de la comiquería del barrio, comienza a salir con Penny, y las cosas parecen ir bien, para estupor de Leonard. Mientras, Howard pide ayuda a Sheldon y Raj para reparar un problema con el sistema de evacuación de la estación espacial internacional.

TERCERA TEMPORADA

-The Pirate Solution

La visa de Rajesh está por expirar y, para no ser deportado, consigue trabajo como asistente personal de Sheldon. Y mientras Raj sufre las consecuencias de su nuevo empleo, Howard comienza a acosar a Leonard y Penny para no sentirse solo.

-The Creepy Cancy Coating Corollary

Howard le cobra a Leonard un olvidado trato: conseguir a través de Penny una novia para él. Mientras eso pasa, Raj convence a Sheldon de participar en un torneo de cartas, oportunidad que éste ve para vengarse de un actor de Star Trek.

-The Einstein Approximation

Un problema matemático comienza a convertirse en obsesión para Sheldon, quien empieza a perder el control sobre sí mismo y sus acciones. Aqui tenemos otra de las mejores escenas de la serie, con Sheldon y Leonard en una piscina de pelotas de colores.

-The Excelsior Acquisition

El mismo día que Sheldon debe servir como jurado en una corte…Stan Lee visita la comiquería del barrio ¿hay algo más que explicar?

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tres décadas de contraataque

Mañana 21 de mayo celebramos 30 años de El Imperio Contraataca, el segundo/quinto episodio de Star Wars, y para muchos el mejor de la saga, incluyéndome. Como mañana no estaré en SCL, lo celebramos hoy, con una lista de 10 puntos que hacen de SW ep V lo que es.

-YODA

El maestro jedi, un pequeño ser de raza desconocida, que oculto en un olvidado planeta pantanoso entrena a Luke Skywalker en las artes de la Fuerza, de quien es su máximo exponente. Junto a su antiguo aprendiz Obi Wan Kenobi han trazado el plan para convertir a Skywalker en el último caballero jedi, aunque éste no sea precisamente el mejor y más aplicado alumno de la clase. Amante de la paz y del diálogo, aunque un feroz y hábil guerrero cuando se le necesita, enseña a Luke que el poder de la Fuerza va más allá del tamaño y físico. Uno de los personajes esenciales de la serie.

-La batalla de Hoth

Primera vez en la historia que se aplicaban efectos especiales sobre un escenario blanco, como fue este planeta nevado, y al menos en la primera versión del filme, se notaba claramente ese detalle. La espectacularidad de la secuencia, filmada en estudio (parte maquetas) y en Noruega (partes liveaction), retrata el combate entre un puñado de rebeldes apenas armados con unas pocas aeronaves contra los gigantescos AT-AT imperiales. Si alguien aún duda cuanto le debe George Lucas a Akira Kurosawa, que vea esta escena.

-El romance cabe en las galaxias lejanas.

La princesa Leia no era tan mimada ni Han Solo tan caradura, después de todo. Y aunque desde un principio se tuvieron mala, bien en mala, finalmente ninguno de los dos pudo contener su atracción por el otro. Te gusto porque soy un canalla…y no has tenido muchos canallas en tu vida, dice Solo antes que la ex senadora de armas tomar caiga rendida.

-Boba Fett.

Nunca tuvimos muy en claro porqué, pero desde que este cazarrecompensas de pocas palabras hizo su primera aparición rápidamente se volvió uno de los grandes íconos de la saga SW. ¿Tendrá algo que ver que ha sido uno de los pocos en contradecir a Darth Vader y salir vivo del encuentro?

-Diálogo de antología 1:

El tamaño no importa. Mírame a mí. Me juzgas por mi tamaño, ¿eh? Y no deberías, porque mi aliada es la fuerza, y una poderosa aliada es… La vida la crea, la hace crecer, nos penetra y nos rodea… ¡Seres luminosos somos! ¡No esta cruda materia!…-Yoda

-Los buenos también pierden

Los mismos que terminaban condecorados en el final del episodio anterior, hoy las ven negras: Han Solo es congelado en capturado por Boba Fett, congelado en carbonita y llevado ante su viejo acreedor, Jabba el Hutt. Luke Skywalker pierde una mano, su valor y su confianza cuando enfrenta, sin mayor entrenamiento, a Darth Vader y recibe una noticia para la cual no estaba preparado…

-El Emperador

Lo mencionan en SW IV, pero sólo le vemos la cara a través de una conversación privada con Darth Vader. La reedición en dvd de Imperio no sólo actualiza la imagen del Emperador, sino también cambia totalmente el diálogo sostenido, decisión que muchos fans y no tanto cuestionan.

-Lando Calrissian

Intepretado por Billy Dee Williams, este gobernador de la pequeña colonia minera de Bespin, antiguo jugador de cartas y estafador, se ve obligado a traicionar a Han Solo y entregarlo a Darth Vader…sólo para ser engañado por el Señor del Sith. Cuando ello ocurre, ayuda a escapar al resto del grupo y con el tiempo se convertirá en uno de los más confiables y hábiles líderes rebeldes.

-La agenda secreta de Vader.

El Señor Supremo del Sith era el brazo derecho del Emperador….tan derecho? Porque la razón de fondo para recorrer una galaxia entera, provocar una masacre, estrangular a un par de subalternos, capturar a algunos rebeldes, atravesar un campo de asteroides, todo para encontrar a un joven piloto rebelde poco y nada tenía que ver con la lealtad política (ver el siguiente punto)

-Diálogo de antología 2 (y por lejos el mejor de toda la serie, el que grafica mejor que nada de que se trata toda la saga)

Luke Skywalker, luego de perder un brazo y sostenido apenas de una antena, se refugia ante un inminente ataque de Darth Vader, pero éste sólo habla… 

 Darth Vader: Luke, aun no entiendes tu importancia? El Emperador lo ha podido ver, tú puedes derrotar al Emperador!! Únete a mí y juntos dominaremos la Galaxia como padre e hijo.

 

 

Darth Vader: “Obi-Wan no te dijo lo que le pasó a tu padre.”

Luke Skywalker: “Me dijo lo suficiente. Dijo que tú le mataste.”

Darth Vader: “No. Yo soy tu padre…

Luke Skywalker: “No, ¡eso no es verdad! ¡Es imposible!

Darth Vader: Examina tus sentimientos, sabes que es verdad.

Luke Skywalker: ¡Nooooooo! ¡Nooo!…”

Darth Vader: Luke, aun no entiendes tu importancia? El Emperador lo ha podido ver, tú puedes derrotar al Emperador!! Únete a mí y juntos dominaremos la Galaxia como padre e hijo.

 

Confundido, Luke murmura “nunca” y se deja caer por una ventilación..

Ahhh, los viejos buenos tiempos…

Bonus track: la Marcha Imperial, lejos uno de los más grandes momentos de la partitura compuesta por John Williams tanto para este filme como para la saga completa.

 

 

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