forever zorrón

La historia del zorro culpeo que andaba suelto por Temuco el otro día, riéndose en su cara del SAG y otras entidades dedicadas a perseguirlo (no hay plata para educación o salud decentes, pero si para que dos docenas de pergenios persigan a un zorro, claro ¬¬) y no pude evitar acordarme del opening…y de paso de la película entera…de La Persecución del Zorro, una antigua comedia italo-estadounidense de 1966 protagonizada por Peter Sellers.

afterfox_01

Esta debe ser una de las películas más ignoradas de todos los tiempos. Pese a contar con Sellers de protagonista, en el peak de su carrera; ser dirigida por Vittorio de Sica, uno de los estandartes del neorrealismo italiano, en una de sus pocas incursiones en el mainstream; de tener a uno de los próceres de la dramaturgia estadounidense del siglo pasado como Neil Simon de guionista; de contar con estrellas como Britt Ekland, entonces mujer de Sellers, Victor Mature o Lando Buzzanca (uno de los baluartes de la comedia italiana de la época) en su casting o de un pegajoso opening compuesto por Burt Bacharach e interpretado por The Hollies.

Es una película de la que cuesta encontrar información en internet. IMDB, Amazon, Youtube  o Wikipedia, con un poco de suerte, tienen alguna información al respecto, y tampoco es mucha. No está en Netflix, tampoco creo que esté en Cuevana. En fin. La cosa me parece grave…e injusta.

La Persecución…parte con el increíble robo de un importante cargamento de oro desde El Cairo, y las consecuentes especulaciones de la policía sobre el destino del robo, en ese momento cruzando el Mediterráneo rumbo a Europa. Y concluyen que el único gran criminal que podría concretar el contrabando es el italiano Aldo Vanucci, conocido en el hampa como El Zorro.

Semiretirado, Vanucci sólo quiere completar los meses de condena que le quedan y tratar de empezar de nuevo, por lo que no presta atención a sus viejos cómplices cuando le mencionan el robo del oro egipcio. Pero cuando se entera que su hermana menor, Gina (Ekland) ha abandonado el colegio para pasarse las tardes vagabundeando en los barrios más exclusivos de Roma, y que su madre organiza Bingos para sobrevivir, se olvida de su retiro y decide volver a las andadas.

afterfox_04

Cuesta entender por que, con esos antecedentes, logrando una buena taquilla (aunque en ningún caso extraordinaria) y con una historia divertida y por algunos momentos extremadamente hilarantes (como las intervenciones de Victor Mature en el rol de Tony Powell, un galán de cine venido a menos, o de Lando Buzzanca, uno de los íconos de la comedia italiana de los ’60, encarnando a un ingenuo policía pueblerino), ha pasado tan piola a lo largo de la historia, y convertida más en un objeto de culto que como el clásico que pudo haber sido.

Cierto es que Aldo Vanucci no se parece mucho a otros personajes o filmes sellerianos. No tiene la torpeza de un Clouseau, ni es un imán para los accidentes como lo fue en La Fiesta Inolvidable ni la agudeza del Dr. Fassbinder de Que Pasa Pussycat? (no nos extrañemos, si el guión era del Woody Allen de entonces) o de lo diversos personajes encarnados por él mismo en Dr. Strangelove. Concedo que no genera la misma empatía, pero tampoco es una fuente de anticuerpos.

Como dije, es una comedia muy divertida, que nos demuestra una vez mas que las comedias pueden ser divertidas sin quedar como idiotas, y el cine de masas puede ser inteligente sin pasar por elitista. Persecución puede tener muy buenos chistes, algunos de ellos constituyendo indirectas muy directas hacia la industria del cine en general, en particular al neorrealismo que el propio De Sica ayudó a fundar, y a la naturaleza humana, pero un trasfondo crítico y realmente ácido, sobre todo respecto a éste último punto.

afterfox_03

Tengamos presente que Vanucci es un tipo inteligentísimo, pero mal enfocado. El Zorro ni se arruga para jugar con las aspiraciones de otros para concretar un golpe. Pero así como juega con los egos de otros, su propio ego termina por pasarle la cuenta y volviendo su plan casi perfecto, en su contra. Momento en que debe optar, por una vez, por hacer lo correcto..o seguir haciéndole daño incluso a quienes más quiere.

Puede que poca gente recuerde La Persecución del Zorro. Puede que estemos ante un filme más subvalorado de lo que uno puede aceptar, pero no vamos a restarle méritos a una comedia notabilísima, divertida de principio a fin y que ayudó a consolidar a Peter Sellers como un tremendo comediante, único e inigualable, marcando distancias estilísticas con muchos de sus colegas, pero no por eso menos respetable y elogiable.

Aquí, el opening del que les hablaba al principio.

***1/2

AFTER THE FOX/ CACIA ALLA VOLPE

Director: Vittorio de Sica

Intérpretes: Peter Sellers; Britt Ekland; Victor Mature; Martin Balsam; Lando Buzzanca; Armin Tamiroff

Comedia

1966

afterfox_dvd

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

siempre tendremos los clásicos

1941. El mundo atraviesa por un nuevo conflicto bélico a gran escala.

Muchos franceses, luego de que la Alemania del Tercer Reich invadiese Francia, abandonan su país, y con el objeto de emigrar a América, cruzan el Mediterráneo, se instalan en la ciudad de Casablanca, en la entonces colonia francesa de Marruecos, y esperan ese salvoconducto que les permita llegar a Lisboa, Portugal, y desde ahí, embarcarse a los EEUU. Los que consiguen embarcarse y cruzar el Atlántico, ciertamente son los menos. El resto, simplemente espera.

Mientras esperan, intentan llevar una vida lo más normal posible, de lo que se aprovechan comerciantes como Rick Blanes (Humphrey Bogart) cuyo local, el Rick’s American Coffee, bar, restaurant y casino clandestino, es sitio de reunión de toda clase de visitantes. A sus manos van a parar dos salvoconductos en blanco, robados a dos “correos” alemanes, recientemente asesinados.

Esa misma noche llega a su bar Victor Laszlo (Paul Heinreid), un reconocido líder de la resistencia contra el Reich, a quien habían sido ofrecidos estos documentos para poder partir a Lisboa. Rick no da mayor importancia al hecho, hasta festina con ello, hasta que descubre que Laszlo es acompañado por su esposa, una mujer llamada Ilsa (Ingrid Bergman).

cblanca_04

Esta es una de las partes más difíciles de la vida del cinéfilo: hablar sobre un clásico sin repetir las cosas que se han dicho ya, especialmente cuando ese clásico tiene un cúmulo de virtudes que lo convirtieron en tal. Casablanca, dirigida por Michael Curtiz, es una de ellas.

Estrenada en 1942, en una movida que resultó ser decisiva (por esa misma época los aliados entraban en el norte de África, comenzando su enfrentamiento con el Reich): por el desarrollo de la historia, caló hondo en las almas de los habitantes de los países ocupados, en el orgullo de ellos, y resultó un plus tremendo para convertir Casablanca en un fenómeno, en su momento.

Pero claro, esta era una cuestión circunstancial que en su oportunidad ayudó a hacer de Casablanca un suceso, no garantizaba la trascendencia que tuvo. Tampoco el hecho de aportar algunas de las frases más célebres del cine. Aquí es donde entra en juego, entonces, los factores cinematográficos inherentes a la cinta. Virtudes que tiene desde todo punto de vista.

Tengamos presente que Casablanca viene de una época en que no se filmaban las películas como se filman ahora. Que venga de una época en que el director no era otra cosa que un funcionario más de los estudios. Y tampoco coincidió, cronológicamente, a la gran época de oro de las superproducciones hollywoodenses. Por eso, puede que en una primera vista nos resulte tan precario su montaje, pero bueno, era lo que había y, considerando que es una adaptación de una obra de teatro que nunca se estrenó, cuadra.

cblanca_05

¿Cómo podemos describir Casablanca?

Es primero que nada un drama (y cómo no: tiempo de guerra, ciudad de paso para refugiados), con una gota de romance (no correspondido, quizás, pero sin ser el elemento central de la historia resulta que atraviesa toda ella y se convierte en su motivo principal), un poco de intriga, algo de suspenso y unas dosis de humor que, bien aplicadas, funcionan.

Todos estos elementos sirven para contar la historia, que va más allá del mero reencuentro entre amantes en el marco de la persecución política. Casablanca se trata de hacer lo correcto.

Rick Blaine, el protagonista de la historia, interpretado de manera sublime por Humphrey Bogart, se ha vuelto un tipo amargado, descreído, desconfiado hasta de su propia sombra. Un tipo que ha hecho de todo en la vida, que ha llegado donde está por tener seso para los negocios y buenos contactos. Pero Rick está muy lejos de sentirse realizado, y no por el hecho de haber ido de un lado a otro sin establecerse, sino por ser dueño de un corazón…roto? Desintegrado! Hasta que Ilsa, la mujer tras sus desgracias, reaparece en su vida de la mano de un personaje al que Rick, sin conocerlo y sin admitirlo abiertamente, admira, hasta respeta, y necesita su ayuda. Y he aquí la real encrucijada del filme ¿ayudo a quien me abandonó?¿me hago el desentendido y que sufra lo que yo sufrí?

Rick llega a afirmar que después de años de ayudar a otros sin recibir nada a cambio, sólo se ayuda a sí mismo y confía en nadie más que él. Pero finalmente es lo bastante capaz de apreciar la magnitud del desafío, que de su decisión se producirán consecuencias que están muy por encima suyo, y que, simplemente, tiene que hacer lo que un hombre tiene que hacer. Aunque le cueste caro.

cblanca_01

Por lo menos le ha servido para hacer las paces con su vida, con el pasado y consigo mismo (“Siempre tendremos París” que otra cosa significa entonces?).

Como decíamos, Casablanca proviene de una época en que el director era un mero funcionario, y no tenía la relevancia que ganaron posteriormente (Hawks, Hitchcok, Ford, Wilder y toda la nouvelle vague y el neorrealismo mediante). En ese sentido, Michael Curtis cumplió más que dignamente su función, manejando la historia en forma ágil y emotiva cuando tiene que serlo. Procurando que la historia sea disfrutada por cualquier público y combinando en su justa medida todos sus ingredientes, sin que uno se ponga sobre el resto. La justa combinación entre drama, intriga y romance, que hace de Casablanca, un filme que cual más cual menos, termina por capturar al espectador.

Y reiterando, Humphrey Bogart se despacha una actuación sublime, lejos de la imagen del antihéroe del film noir que se había construido los años anteriores, rearmándose totalmente. Ingrid Bergman conquistó al mundo tras varios papeles menores o intrascendentes y la química que existió entre ella y Bogart terminó por ser fundamental a la hora de convertir Casablanca en un imprescindible.

Imprescindible que nunca es tarde para descubrir. Y si ya la ha visto nunca está de más repetírsela.

****1/2

cblanca_BR

CASABLANCA

Director: Michael Curtis

Intérpretes: Humphrey Bogart; Ingrid Bergman; Paul Heinreid; Claude Rains; Peter Lorre; Conrad Veidt; Dooley Wilson

Drama/Suspenso/Romance

1942

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

hombre de ningún lugar

Cierta noche, Alejandro Tazo(Pablo Cerda) baja desde un bus en Nashville, Tennesse.

Por tratarse de la capital mundial de la música country, Tazo pasa mucho de su tiempo visitando las no pocas tiendas y bares relacionados al género como si fuera un turista más. Pero también visita distintos lugares buscando trabajo, donde quedarse y de qué vivir.

Así de simple es la existencia de Tazo. Sin planes a largo plazo y viviendo día a día, sin nada que perder. Pero quizás con mucho de que escapar.

musicampesina_02

Estrenado a nivel de festivales y en pocas salas durante 2011, Música Campesina es la tercera incursión cinematográfica de Alberto Fuguet tras la memorable Se Arrienda(2005) y Velódromo (2010), confirmando su vocación por el llamado cine garaje. Ese estilo de cine creado al margen de los grandes estudios, con pocos recursos (de hecho, salvo el protagonista, ninguno de los intérpretes son actores profesionales) y aprovechando webs y redes sociales para difundirse, espíritu que inspira su silencioso, pero abundante trabajo como realizador, productor y distribuidor, a través de su productora Cinépata (mera coincidencia).

Pero, ojo, no porque sea un género alejado de los grandes estudios hay que decir que es un manifiesto anti-hollywoodense. Nada más lejos que eso, pues, aunque no se note, el cine de Fuguet es muy Hollywood. Pero no del Hollywood actual de los blockbusters, los cgi y los efectos especiales, sino que del Hollywood de los ’70. Ese cine que luego de irse casi a la bancarrota con las superproducciones, decidió dar espacio a historias más simples, más personales e íntimas. El Hollywood que dio espacio a Hal Ashby, a Sidney Lumet, al más temprano Woody Allen. A un lote de realizadores que aprendieron de memoria las lecciones de la nouvelle vague francesa, en el sentido de que menos es más. Que si la idea es buena y su desarrollo el correcto, con la cámara de un celular basta.

Es en ese marco donde se desarrolla esta historia en la que, además, Fuguet reincide en sus temas habituales: la pérdida, el desarraigo, el sentimiento de no pertenecer a nada. Tazo está en un país que no conoce, donde no tiene a nadie. No sabemos como llegó ahí, apenas nos da algunos antecedentes, pero lo cierto es que viene de un país donde nunca se encontró, y siembra la duda si realmente quiere encontrarse en el que está ahora. Hablando un idioma que no entiende, pero le alcanza para lo que necesita, y encontrándose con otros que podrían ser sus coterráneos, pero de los que siente que hay un abismo entre ellos.

musicampesina_01

El personaje que rompe con todo lo que tuvo antes, no piensa en el después y vive como puede el ahora es constante en la literatura/cinematografía…o derechamente narrativa, de A.F. Por eso no se extrañe usted si este filme le recuerda mucho a Road Story, aquel cuento publicado en su antología “Cortos” a principios de la década pasada, y luego convertida en novela gráfica en 2007, de la mano de Gonzalo Martínez. También recuerda, en cierta forma, a su tío Carlos Fuguet, ese pariente del que un buen día no volvió a tener noticias, y que protagonizó la última parte de su libro de no-ficción Apuntes Autistas (2007) y del insuperable Missing: Una Investigación, de 2008. Desde entonces, Fuguet lleva haciéndose la misma pregunta: ¿qué lleva a un individuo a perderse? ¿Huir?¿Empezar de nuevo? ¿Romper con lo viejo? La única certeza es que nadie se pierde, nadie desaparece porque sí,

Lo que no queremos que se pierda es el talento de Fuguet como realizador. Es verdad que un amplio sector de la intelectualidad nacional le tiene hecha la cruz (por diversos motivos, pero principalmente por liso y llano chaqueteo). Y es verdad que tampoco tiene las cuotas de emotividad e identificación que generó su debut, Se Arrienda, hace casi una década. Pero menospreciar Música Campesina sólo por eso, es una decisión antojadiza, floja y rebajarse al nivel de la mayoría de sus detractores. Música Campesina tendrá algunos detalles que no todos pueden compartir, pero no por eso hay que desmerecer su mérito como ejercicio fílmico y narrativo. Y el aporte de su director para hacer crecer la industria desde su trinchera y a su manera.

Música Campesina se encuentra disponible para la descarga en www.cinepata.com y su dvd viene incluido en el más reciente libro de Fuguet, llamado precisamente, “Cinépata”.

***

musicampesina_04

MUSICA CAMPESINA

Director: Alberto Fuguet

Intérpretes: Pablo Cerda, James Cathcart; Cole Kinnear; Elle Long

Drama

2011

fretamalt@hotmail.com   tw: @panchocinepata

JAMES GANDOLFINI 1961-2013

gandolfini

Con apenas 51 años de edad (juraba que tenía más), un fulminante ataque al corazón se llevó a James Gandolfini, protagonista de una de las más grandes series de los últimos años, Los Soprano (1999-2007).

Aunque tuvo una prolífica carrera en cine, por lo general como esos secundarios que no pasan piola, fue con Tony Soprano, este aparentemente normal padre de familia ítaloamericano de New Jersey con quien logró sus mayores reconocimientos. Tony, padre de familia por un lado, y cabecilla de una importante familia criminal por otro, hasta que un día el control de ambas familias se le empieza a ir de las manos, dio a Gandolfini reconocimiento internacional, premios y homenajes (Globo de Oro 2000 y Emmy 2000, 2001 y 2003, todos por mejor actor en serie dramática) y lo convirtió en un icono cultural, al representar al estereotipo del mafioso para el siglo XXI (ahora son todos narcos, reggetoneros y similares..Dios, hasta el crimen organizado ha caído de esa forma??)

Definitivamente, un grande se ha ido. Triste, pero cierto. Hasta siempre, Tony.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

el pecado de reírse

Interesante. En apenas un mes dos comediantes, o elencos de comedia, nacionales han estado en la palestra por lo “incorrecto” de su humor. Hace algunas semanas, el títere Murdock, despedido de Chilevisión por un chiste sobre el Holocausto, y esta misma semana, una polémica (con mucho de artificial) por la parodia que El Club de la Comedia hace del reality Los Méndez. Son dos hechos que han vuelto a poner en el tapete un tema tan viejo como el humor mismo: los límites del humor.

¿Es necesario ponerle límites al humor? Partiendo de la base que vivimos en una sociedad y que últimamente la diversidad ha dejado de ser una excepción, claro que es necesario. El problema es quien pone esos límites. Porque sucede que todos los que han rasgado vestiduras y se han sentido ofendidos con un chiste, por lo general son los mismos que se hacen los desentendidos cuando el atacado es otro.

limites_humor01

Pensemos en el caso de Murdock. Vale, su chiste sobre los judíos y la leña es cruel, pero por cruel que sea…ES UN CHISTE!!! No una declaración de principios ni la manifestación de un modo de pensar. La comunidad hebrea en Chile tiene todo el derecho del mundo a sentirse ofendida, pero..no estarán exagerando la nota? Dirigente de dicha colonia dijo hace unos días que Murdock debía pedir perdón al país por su broma. ¿Cómo dice? ¿Pedir perdón a todo Chile? ¿Por qué, si a mi no me ha hecho nada?

El otro caso es el del Club de la Comedia. Vi la rutina de Los Meléndez y la verdad no fue para tanto. En todo caso, no es primera vez que alguien se molesta con estos chistes. La rutina de Jesús y sus Apóstoles fue largo tiempo atacada por los sectores más conservadores, pero su reacción, al igual que la de DJ Méndez, no hizo más que subirle el rating al programa de Chilevisión, por lo que de a poco, simplemente dejaron de quejarse.

Todo esto no habla bien de nosotros como sociedad. Por un lado, demuestra la estrechez de mente de ciertos personajes, en cuanto no son capaces de separar un CHISTE de una afirmación en serio. Por otro, debieran tener claro que cuando se asume una imagen pública, eso lleva implícito un pequeño factor: están expuestos a la crítica, a la opinión popular y a la broma. Si no son capaces de aceptar eso, entonces cabe preguntarse qué diablos hacen en la vida pública.

Peor aún, con todo esto mostramos al mundo una hipocresía que ya raya en la estupidez. Cierto, se despide a un humorista por reírse de la etnia equivocada, meterse con un grupo humano que, a diferencia de otros países, pertenece a un estrato social influyente y económicamente poderoso (para que andamos con cosas, en EEUU habrá judíos pobres, medios y ricos, cosa que no pasa por acá) pero ¿Qué pasa si se hubiese burlado de un inmigrante? ¿de un homosexual? ¿de un pobre?

limites_humor_03_1

Nadie se ha quejado por la imitación, que raya en lo humillante, que hace Fernando Godoy de un peruano. Cuando el cada día más repelente Yerko Puchento subió y bajó a Andrés Caniulef (homosexual y de ascendencia mapuche), su canal todo lo que dijo fue “No lo vuelva a hacer”. Nadie le ha puesto nunca una amonestación verbal siquiera a Kike Morandé (quien pomposamente ha hecho pública su homofobia recientemente) por subir su rating con un humor especialmente déspota con homosexuales, con las mujeres, con los pobres y en general con todas las minorías posibles. Y todos ellos también han reclamado por eso, pero nadie ha despedido a Morandé, por el contrario, le suben el sueldo. Hace unos años, un comercial de un champú antipiojos tenía como rostro a un rastafari, y aunque los rastafaris hicieron pública su molestia, el comercial se mantuvo al aire por años. Y qué decir del “negro de Noble” ¿En qué quedamos?

O nos reímos de todos por igual o nos ofendemos todos por igual. Así como un judío se ofende porque le dicen leña, un homosexual también se siente mal cuando sale Tony Esbelt. ¿Por qué uno puede hacer que un humorista se quede sin trabajo y el otro tiene que resignarse a que se sigan riendo de él?

limites_humor04

Por eso me pregunto ¿de qué límites del humor me hablan, cuando un video de una señora que está cantando, pierde la compostura y le pone un par de coscachos a un niño se convierte en un fenómeno en las redes sociales? ¿de qué límites hablamos cuando por años La Elvira, rutina basada en la vida de una mujer siempre pasada a llevar, física y psicológicamente, por su marido, subía la audiencia en televisión? (en un país donde el femicidio es un tema grave) ¿Podemos hablar de límites del humor cuando uno de los más altos ratings de la historia del Festival de Viña lo protagonizó un humorista que encarna a un alcohólico, en un país donde la tasa de alcoholismo no es menor y es la causa de muchas situaciones de desgracia (desde violencia intrafamiliar hasta accidentes vehiculares? ¿Para que quieren límites si nadie está dispuesto a respetarlos?

Ya quisiera ver a los que se sienten ofendidos con Murdock o con el Club de la Comedia en Estados Unidos, donde series como South Park, Family Guy, Drawn Together o incluso los alicaídos Simpson hacen mofa a diestra y siniestra de todos los sectores posibles*. Vayan a hacerle sus pataletas a ellos, a ver si alguien les da bola. Y eso es porque, con todos sus no pocos defectos, EEUU SI valora a sus creativos, los protege y respalda de vez en cuando (los creadores de South Park tienen pase libre para reírse de lo que quieran, es la esencia del programa y lo que les da rating). Por lo demás, un pelmazo como Méndez mataría por aparecer troleado por Homero Simpson, ahí no diría nada que le pasaran a llevar la reputación a la hija de sus entrañas o que le enrostraran su pasado delictual.

limites_humor02

En definitiva, hay que limitar el humor? Si, pero eso es tarea de cada comediante, humorista o guionista autoregularse, ya que las regulaciones exógenas, por así decirlo, sólo funcionan cuando conviene.

Siempre tienes que soportar a los que no entienden los chistes, dice en un cómic de Batman el Joker, su némesis, y agrega que esta afirmación es una de las grandes verdades de la comedia. Puede ser que haya quienes no entiendan el chiste, por ignorancia, falta de conocimientos, en fin (The Big Bang Theory o Futurama tienen encubiertos un lote de chistes que hay que ser físico para entenderlos) pero cuando no se entienden por un tema de ego, por un inexplicable complejo de superioridad, la culpa no es del que cuenta el chiste.

Por lo demás, ofenderse con un chiste, no es otra cosa que enojarse por no ser capaz de aceptar que se es lo bastante estúpido para entenderlo.

*no confundir. Si bien el humor de estas series es políticamente incorrectísimo, no pretende ser un humor racista u homofóbico (entenderlo así es ser derechamente imbécil). Más bien se burla de esa forma de racistas u homófobos, diciéndoles en forma muy piola “Si, así de ridículos es como se ven”

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

rumbo a Man Of Steel: quien es quien

Se estrena finalmente Man Of Steel, precedida de elogiosos comentarios de la prensa especializada, y para conmemorarlo, y tirar una ayudita que nunca está de más, un pequeño quien es quien en la vida del kryptoniano más poderoso del universo.

roadtoMoS_01

SUPERMAN/KAL-EL/CLARK KENT

Hijo de Jor-El y Lara, nativo de Krypton, fue enviado a la Tierra siendo aún un recién nacido, para salvarse de la inminente destrucción del planeta, en una cápsula diseñada por su padre. Aterriza en los alrededores de Smallville, Kansas, y es criado por Jonathan y Martha Kent, como su hijo adoptivo, quienes le enseñan los valores fundamentales del amor, la justicia y el bien. De adulto, Clark se convierte en uno de los reporteros estrella del importante periódico Daily Planet, y se muda a Metrópolis, una de las ciudades más grandes del país. En poco tiempo, se convierte en uno de los reporteros estrella de dicho periódico.

Desde niño desarrolló habilidades especiales: superfuerza, velocidad extraordinaria, supersentidos, visión de calor y aliento congelante, capacidad de volar y respirar fuera de la atmósfera, y una piel extremadamente dura. Ello se debe a que su contextura kryptoniana, expuesta a la radiación de color amarillo de nuestro sistema solar, se desarrolla de tal forma de generar estos poderes. En un principio, Clark usa estos poderes para ayudar al prójimo en situaciones de emergencia, necesidad o catástrofe. Sin embargo, cuando su existencia es expuesta al público, decide crear un alter-ego que haga estas labores por él. Ese alterego es simplemente conocido como Superman, y es reconocido como el primero y el más importante de los seres conocidos como superhéroes en el universo.

Ha sido interpretado por diversos actores, pero principalmente por Christopher Reeve (cuya imagen ha sido el ícono oficial del personaje a nivel universal), Tom Welling y Brandon Routh. Es interpretado ahora por Henry Cavill

roadtoMoS

LOIS LANE

Reportera del Daily Planet. Acaso la más importante profesional de su periódico y de todo el medio nacional. Hija de un ex sargento, desde chica fue entrenada en diversas técnicas de defensa personal, que le han servido más de una vez en su carrera.

Lois no sólo es una excelente narradora e incisiva entrevistadora. Es además una mujer de armas tomar, dispuesta a tomar riesgos, incluso más allá de los necesarios, por una exclusiva. Ella es una de las primeras personas en ver a Clark Kent en acción, cuando este aún actuaba en forma anónima, y decide bautizarlo Superman, enamorándose a primera vista el uno y otro.

Poco después del debut de Superman, consigue entrevistarlo, pero el Planet publica una entrevista realizada por el recién contratado Clark Kent. Desde entonces, surge una rivalidad entre Lois y Kent, que con los años derivó a una amistad inquebrantable…y algo más.

Ha sido interpretada en cine por Margot Kidder, Erica Durance y Kate Bosworth. Actualmente la encarna Amy Adams (suspiros).

roadtoMoS_02

JOR-EL

Padre de Kal-El. Científico y uno de los hombres más influyentes de la sociedad kryptoniana. Es él quien descifra la inevitable destrucción del planeta por la severa destrucción de su núcleo. Ignorado por sus pares, desarrolla una pequeña cápsula donde pone a su hijo recién nacido, rumbo a la Tierra, según sus estudios el único planeta capaz de reunir condiciones similares a las de Krypton para el desarrollo de su especie.

Ha sido interpretado por Marlon Brando, en cine. Hoy es interpretado por Russell Crowe.

JONATHAN Y MARTHA KENT

roadtoMoS_03

Pareja de granjeros de Smallville, Kansas. Incapaces de tener hijos, adoptan a Kal-El cuando su cápsula cae cerca de su granja. Tras bautizarlo como Clark lo educan en función del bien, la justicia, el respeto por los demás y la protección del más débil. Son ellos quienes, al descubrir Clark sus poderes, le enseñan a hacer uso de ellos en beneficio de la comunidad.

Han sido interpretados por Glenn Ford y John Schneider(Jonathan)  y Phyllis Taxter, Annette O’Toole y Eva Marie Saint (Martha). Hoy son encarnados por Kevin Costner y Diane Lane.

PERRY WHITE

Director del Daily Planet, desde que tuvo uso de razón que se dedicó al periodismo y a la caza de noticias, especializándose en corresponsalía de guerra y temas de defensa. Si bien se ve de aspecto duro y de actitud severa, es un tipo correcto, preocupado y más de una vez protector de otros, y bien intencionado. Incorruptible y recto, White siempre ha procurado que el Planet informe de manera lo más veraz y transparente posible, y dando espacio a todas las opiniones. Y aunque a veces le ha costado mucho a su propio bolsillo, ha sido leal a la tradición informativa de su diario, evitando que éste caiga en el sensacionalismo, la farándula y la prensa amarilla.

Ha sido interpretado por Jackie Cooper y Frank Langella. Hoy, es interpretado por Lawrence Fishburne.

roadtoMoS_05

JIMMY OLSEN

Estudiante universitario y fotógrafo del Daily Planet. Aunque muchos ven en Jimmy una suerte de peón a quien encargarle mandados y recados, para Perry White, Lois y sobre todo Clark (a quien admira al extremo de la idolatría), es un colaborador leal, responsable y eficaz. Muchas de sus fotos, de hecho, han obtenido diversos reconocimientos por parte de muchos fotógrafos, incluso profesionales.

Con dotes para la tecnología, desarrolló un reloj que podía transmitir una señal sólo percetible por Superman, que activa cada vez que la presencia del Hombre de Acero es necesitada. Hay que decir que Superman más de una vez lo ha considerado su mejor amigo.

Ha sido interpretado por Mark McClure. No me consta que aparezca en la versión 2013.

ZOD

General kryptoniano. Caído en desgracia luego de conspirar contra las autoridades de su planeta, fue desterrado a la llamada Zona Fantasma. Sabiendo que Jor-El fue uno de sus grandes perseguidores y opositores, jura venganza en contra de éste, maldiciéndolo y maldiciendo a sus descendientes. Luego de la destrucción de Krypton, consigue escapar de la Zona Fantasma y termina por llegar a la Tierra, donde, al igual que Superman, desarrolla superpoderes casi iguales a los suyos. Y al descubrir que éste es el hijo de Jor-El, decide cumplir su prometida venganza.

roadtoMoS_04

Fue interpretado en cine por Terence Stamp. Hoy es encarnado por Michael Shannon.

LANA LANG

Habitante de Smallville, vecina de los Kent. Fue compañera de escuela de Clark desde el kindergarden. Amiga de toda la vida de Clark, llegando a tener una relación amorosa durante su adolescencia, fue la primera persona, fuera de su familia, en conocer tanto sus poderes como su identidad como Superman. Con los años terminaría casada con Pete Ross, otro viejo amigo de Clark de sus años colegiales.

Fue interpretada por Anette O’Toole (si, la misma que encarnaría luego a Martha Kent, en Smallville) y por Kristin Kreuk. No me consta si aparece o no en Man Of Steel.

LEX LUTHOR

Acaso uno de los hombres más inteligentes, influyentes y ricos del mundo. Quizás uno de los más importantes industriales en el área de la defensa, Luthor es por lejos uno de los hombres más ricos del mundo y el más poderoso de su ciudad. Aunque hay quienes dudan de la legitimidad de su fortuna y de la honradez de sus métodos, Luthor es un individuo respetado, principalmente por las enormes sumas aportadas de su bolsillo para el desarrollo de Metropolis, para la beneficencia y para mejorar la calidad de vida de sus habitantes, y como supondrán, ¿Quién puede sospechar de un individuo tan desinteresado y de buen corazón?. Todo ello lo ha convertido en el hombre más poderoso de Metropolis.

Hasta la aparición de Superman, a quien intenta infructuosamente convertir en su aliado, aunque el kryptoniano rechaza esta invitación. Herido en su orgullo toda vez que alguien ha tenido la osadía de rechazarlo, y que además éste sea más popular y querido que él, ha dedicado su vida a perjudicar a Superman, ya sea destruyéndolo, desacreditándolo, en fin. A él y a todos sus pares superheroicos.

Fue interpretado por Gene Hackman y Michael Rosenbaum. No aparece en Man Of Steel.

roadtoMoSpOST

El Hombre de Acero ya está en cines nacionales. No la deje pasar y véala como corresponde.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

el niño que tenía un don

Hollow Bithle es un pequeño pueblo de Massachussets, cuya gran atractivo consiste en haber sido tierra de brujas hasta su extermino, dos siglos antes.

En este pueblo vive Norman Babcock, un niño que tiene el extraño don de comunicarse con los muertos. De hecho, gran parte del día lo pasa compartiendo con el espíritu de su abuela, viendo películas de terror y rayando con los fenómenos paranormales. Aunque eso signifique que su familia se avergüence mucho de él, sus compañeros de curso se burlen de él y su comunidad, salvo su compañero de clase Neil, acaso el único vecino del pueblo que puede ser más patético que él, piense que está loco.

Cierto día, saliendo del colegio, Norman es abordado por el señor Penderghast, su solitario tío, quien conoce su don de hablar con los muertos y haga uso de él para evitar que una centenaria maldición vuelva a despertar sobre el pueblo…

paranorm04

Algo tuvo el año 2012 que tuvo abundante cine animado del bueno, después de un 2011 más bien flojito. Cierto, hubo secuelas que por buenas o malas que fueran nadie las necesitaba (La Era del Hielo, Madagascar, Happy Feet) y cosas que realmente podían haber dado más (Valiente) pero también hubo grandes títulos como Frankenwennie, El Origen de los Guardianes, casi todo lo que hace la alianza Warner/DC Premiere…y este filme de stop-motion, Paranorman, que se alza con justicia como uno de los grandes trabajos del género.

Realizada por el mismo estudio y con las mismas técnicas que Coraline (2009, otra gran película del género) Paranorman se parece a su antecesora en muchas cosas: niño solitario e incomprendido enfrentado a una situación insólita e inexplicable, que debe enfrentar prácticamente solo porque nadie le cree, entiende o da la importancia debida. Pero ojo, no porque se parezcan mucho, Paranorman es un remake de Coraline con pantalones. Son historias parecidas, dentro de contextos parecidos, y con una imaginería semejante, pero muy distintas entre sí e independientes la una de la otra. Partamos del supuesto que Coraline debe enfrentar una situación que en cierta forma ella misma se buscó, y Norman simplemente porque le tocó nacer así. El resultado, en todo caso, es igualmente atractivo, divertido y disfrutable, porque, también otra diferencia con Coraline, tiene más humor y sus personajes graciosos son de verdad graciosos.

paranorm02

Lo que en ningún caso empequeñece a la película. Por el contrario, se vuelve un plus para un filme que, a simple vista, puede resultar un poco fuerte, para los niños muy chicos (vamos, Tim Burton habría estado feliz de dirigir una historia llena de muertos vivos, brujas, actividad paranormal y todo eso), impactante tanto en lo meramente estético como en lo argumental. La presencia de abundante humor hace que la historia entre más fácilmente en su público objetivo y el golpe no sea tan fuerte.

Entretenida, y con un par de lecciones acerca del respeto al prójimo, Paranorman hace pasar más que un buen rato a su espectador. La historia transcurre rápidamente y engancha hasta su minuto final. Lo malo es que, como ha pasado con varios estrenos animados del año pasado, hace que nos enchuchemos más con Pixar y como se llevó un Oscar por un filme claramente menor. Pero bueno, no es su culpa.

***1/2

PARANORMAN

paranormBR

Director: Sam Fell; Chris Buttler

Voces: Kodi Smith-McPhee; Casey Affleck; Anna Kendrick; Leslie Mann; John Goodman; Christopher Mintz-Plasse

Animación

2012

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata