los viejos nuevos tiempos

Siguiendo los pasos de otros agentes de MI6, James Bond(Daniel Craig) llega hasta Estambul, donde descubre a sus colegas asesinados, y un disco duro de computador extraído. Siguiendo los pasos del asesino, Bond lo alcanza sobre un tren, donde pelean, mientras su compañera Eve(Naomie Harris) intenta disparar al criminal. Pero encontrándose el tren y ambos en movimiento, Eve alcanza a Bond, quien cae al vacío.

Tras dar por muerto a 007 y con la información sobre la agencia sustraída, a M(Judi Dench), jefa de MI6, se le multiplican los problemas. Primero, es llamada por el gobierno inglés a retiro; la agencia corre el riesgo de ser intervenida y un atentado explosivo destruye gran parte de las dependencias de la organización.

Lejos de ahí, y al enterarse de la situación por televisión, Bond, quien usó su supuesta muerte para abandonar el servicio activo, regresa a Londres y ofrece sus servicios a M, para enfrentar esta crítica situación…

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Vamos por partes. Si Casino Royale (2006) era una suerte de reinicio, o más bien de actualización de la saga Bond a los nuevos tiempos (la Guerra Fría quedó atrás hace rato, y hoy un hacker tirando un virus por Facebook puede ser más peligroso que un pelado ruso amenazando volar la torre de la ONU) y Quantum of Solace(2008) su lógica extensión para hacernos entender por qué James Bond es como es (frío, insensible y algo cínico), esta tercera película Bond protagonizada por Daniel Craig, Operación Skyfall viene siendo la conclusión, consolidación del proceso anterior, pero a la vez una suerte de introducción de los elementos clásicos de la saga.

Es decir: mezclar la contemporaneidad de los argumentos e historias de James Bond, con algunos ingredientes propios del personaje. Por primera vez desde que Craig da vida a 007, hay abundantes momentos de humor, por ejemplo, así como también el reencuentro con personajes que hace rato no veíamos. Y lo que se logra es, en términos simples, la mejor película de James Bond en años.

Porque esta mezcla entre un personaje que tuvo que saber adaptarse a los nuevos tiempos (y que bien que les quedó el update) y sus elementos tradicionales pudo haber salido mal. Pero su director, Sam Mendes (Belleza Americana, Camino a la Perdición) tiene oficio de sobra, como para armar bien el cuadro. Mendes es respetuoso al introducir los elementos clásicos de Bond y juntarlos con el perfil que se venía dibujando al personaje, sin confundirse ni confundir al público. Así, si hubo gente que consideró que Casino Royale o Quantum eran filmes demasiado solemnes (entretenidos, bien facturados, pero demasiado serios), Mendes tiene el tino de hacer un filme que no olvida su función esencial: entretener. Impactar.

kinopoisk.ru

Skyfall no tiene nada que envidiarle a los filmes Bond más clásicos, con Connery o Moore, frente a los cuales queda más que bien parada, gracias a una trama inteligente, bien estructurada y nada difícil de entender pese a los necesarios recovecos en que debe circular.

(Si hasta consigue que uno escuche a Adele sin ganas de pegarle un balazo, sino que encontrando buena su canción para la secuencia de créditos. Ni cerca de las mejores, claro, pero muy por encima de otras como la de Madonna para Die Another Day por ejemplo).

Mendes además se las arregla para armar un casting que no desentone con el perfil de la cinta que realiza, donde tenemos a intérpretes como Ralph Fiennes o Albert Finney que jamás desentonan. Javier Bardem, en el rol del villano de turno, Raoul Silva, ex agente de MI6 caído en desgracia, construye un enemigo formidable para 007. Desde el Joker de Heath Ledger que no se veía un villano tan carismático e interesante, y de hecho, Silva tiene mucho del payaso de Gotham: hay quienes sólo quieren ver el mundo arder. Añadamos que por su pasado en el servicio, Silva debe ser uno de los pocos enemigos de Bond que se le puede igualar en más de un aspecto. Bardem, como se ha acostumbrado a hacerlo, se roba y con justicia los mejores pasajes del filme.

Por su parte, Naomie Harris convence como esta especie de brazo derecho de 007 en el campo y fuera de él (y conforme avanza el filme vamos reconociendo en Eve a uno de los personajes clásicos de 007) mientras que Ben Wishaw revive al recordado Q y los fans no van a sentirse decepcionados de él. Judi Dench nuevamente se pone en los pies de M, haciendo gala del talento que todos conocemos, y dejándonos claro que es quien mejor se ha desempeñado en este personaje. Que decir de Daniel Craig, que aunque aun queda mucha gente que se resiste a verlo convertido en 007, es tiempo ya de asumirlo: CRAIG ES BOND. Quizás no a la altura de Sean Connery o Roger Moore, pero hace rato que relegó a George Lazenby y a Timothy Dalton a la categoría de irrelevantes, y superando con creces a su antecesor, Pierce Brosnan, otro que tampoco lo hizo nada mal.

Cierto, pasó la guerra fría; cambió el mundo; cambiaron los enemigos, los medios y los objetivos; cambiaron las políticas, las caras y las orientaciones. Pero Bond sigue ahí. Y gracias a películas como Skyfall está muy lejos de extinguirse. Muchos ya han caído, han dado un paso al costado dignamente o se han hundido sin remedio. Bond sigue aquí, y si todas sus próximas películas son como éstas, podemos mirar tranquilos hacia el futuro. Su licencia para matar está lejos de expirar.

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SKYFALL

Director: Sam Mendes

Intérpretes: Daniel Craig; Javier Bardem; Judi Dench; Naomie Harris; Ralph Fiennes; Ben Wisham; Berenice Marlohe; Albert Finney

Espionaje/Acción

2012

…y se viene: EL TOP 10 2012 en la próxima entrada!!

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así da gusto dar pena

Han sido agitados los meses para Javier(Ariel Levy) y su mujer, Angela (Andrea Velasco) luego de casarse y del nacimiento de su primer hijo. Mientras Javier, a duras penas, echa a andar su agencia de publicidad, Angela trata de combinar su trabajo como actriz, que por fin empieza a dar frutos, con los roles de madre y dueña de casa, algo que Javier normalmente elude, lo que provoca los primeros roces en el seno de la familia.

Luego, las cosas se pondrán aún más difíciles: pese a que lleva largo tiempo funcionando, la agencia de Javier aún no consigue generar utilidades, y Angela, a su vez, consigue el rol protagónico en una importante serie de televisión, Ataque al Corazón. Pero la gota que rebalsará el vaso es la aparición de Manuel (Luis Tosar), productor español de la serie, cuya aparición detonará una tremenda crisis para la joven pareja.

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Lo que nació como una idea entre amigos durante una mala época, que quiso ser serie de televisión, que luego se convirtió en película, que la rompió en la taquilla, que se convirtió en una saga, llega a su fin (al fin, como dirían los “amigos del verdadero cine”) con Que Pena Tu Familia. Y lo que partió como una comedia sobre el amor y las relaciones de pareja en tiempos de redes sociales, se convirtió en la primera gran trilogía fílmica nacional.

Claro, como en todo estreno de Nicolás López hay que bancarse la banca de quejas por redes sociales, webs y medios en general, a cargo de distinguidos personajes por los más diversos motivos: que a López le regalan las películas hechas (dichas por gente que le besa los pies al gobierno y a ONGs para que les auspicien sus trabajos); que López hace películas demasiado simples (dicha por tipos que hacen películas sin poder explicar de que se tratan en dos párrafos); que López hace películas a la medida de los gringos (dicha por gente que le prende velitas a Huelva y a todos esos festivales de cine latinoamericano); que López no hace funciones de prensa (dicha por barsas que ven la película gratis, comen y toman gratis…e igual la hacen bolsa después); que López hace películas sobre él mismo y sobre sus amigos ABC1 no más (los mismos que se meten en camisa de once varas haciendo filmes sobre temas que no conocen y se ahogan en eso, ahogando al público también), y así…

Pero lo que sus detractores no han logrado darse cuenta es que con sus pataletas sólo hacen crecer el interés del público para conocer los filmes de López. Punto para López. Por otra parte, el hecho que cuente historias autoreferentes ha sido otro factor en su favor, ya que, por muy ABC1 que sean, sin historias que le pueden pasar a cualquiera, por lo que no es difícil sentirse tocado en todo o parte con la historia de Javier. López 2-detractores 0.

Doy fe de lo anterior: vi Que Pena Tu Vida con mi mujer cuando estábamos pololeando; vimos Que Pena Tu Boda el mismo año en que nos casamos, y Que Pena Tu Familia ahora que estamos pensando seriamente en formar una ídem. Y me pegó fuerte…no estaba preparado, y me costó recuperarme.

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Y claro, muchos lo descueran por la aparición descarada de marcas de ropa, multitiendas, en fin. Les tengo que recordar, amigos del verdadero cine, que el cine es ante todo industria. Que requiere de recursos para financiarse y poder mantenerse. Y Chile no es la excepción. Por el contrario, el cine chileno está muy lejos del autofinanciamiento, y no queda otra que vender publicidad para poder hacer películas. Lo hacen incluso los grandes estudios. Además ¿con qué cara reclaman que salga Adidas, los que no tienen problemas en poner el logo del gobierno de turno?

Que Pena Tu Familia sigue la tendencia de la anterior, es decir, disfraz de comedia para presentar una historia que de gracioso tiene poco. Y para que andamos con cosas, así es la vida, dramática, trágica o cómica, como cada cual la quiera vivir. La vida, es cuestión de matices. López lo entiende así y por eso tiene el acierto de dosificar cada uno de estos elementos: dramática, pero no para llorar como vieja en misa, y divertida pero sin llegar a niveles limítrofes. Todos los elementos debidamente balanceados. así, si bien la especialidad de López es la comedia, queda demostrado que no le tiembla la mano por salirse del esquema y hacer otros géneros. Directores con mejor prensa lo han intentado y han muerto en ello.

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Protesten lo que quieran, pero eso no va a cambiar lo fundamental, con la trilogía Que Pena, López ha sabido donde llegar a un público que no había conseguido enganchar con el cine nacional. Un sector del público que no se sentía atraído por un cine más preocupado de ganar festivales europeos que por su público. Y esa fue la clave.

Que el pasado fin de semana, una sala en Viña del Mar, donde se exhibía Que Pena Tu Familia, en pleno verano, frente a la playa y con muchas cosas para hacer que meterse a ver una película, hubiese estado repleta a diez minutos de comenzar la función, algo debe significar. Alguien hizo las cosas bien. Cosa que los que hacen cine de festival todavía no captan. Por ahora López gana por goleada.

***1/2

QUE PENA TU FAMILIA

Director: Nicolás López

Intérpretes: Ariel Levy; Andrea Velasco; Nicolás Martínez; Luis Tosar; Paz Bascuñán; Claudia Celedón; Ramón Llao;: Liliana Ross; Julio Jung; Felipe Avello; Elisa Zulueta; José Martinez; Lorenza Izzo; Ignacia Allamand

Comedia/Drama/Romance

2013

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resucitando perros, revigorizando carreras

Para el joven Victor Frankenstein, la vida se resume a tres cosas fundamentales: filmar cortometrajes de terror y ciencia ficción; realizar experimentos científicos, y jugar con su perro Sparky.

Pero cuando sus padres, preocupados porque Victor no tenga una vida social más activa, lo convencen de jugar beisbol, se desata la tragedia. Sparky intenta agarrar una pelota lanzada por su amo, pero es atropellado y muere en el acto.

Incapaz de superar su pérdida, y motivado por su excéntrico profesor de ciencias, Victor aplica todos sus conocimientos en la materia para desafiar al destino, aunque sin pensar mucho en las consecuencias: revivir a Sparky…

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Lo veníamos diciendo desde su adaptación de Sombras Tenebrosas: 2012 era el año de la rehabilitación de Tim Burton. Por fin, después de varios años de hacer remakes y filmes cumplidores, pero nada más, Burton se recupera y reverdece sus laureles como uno de los realizadores más interesantes e innovadores del cine actual.

Y, quien lo diría, lo logra con Frankenweenie, una película con la cual Burton vuelve a sus raíces. Lo que se puede interpretar desde diversos puntos de vista.

Primero, rehaciendo uno de sus primeros trabajos como director, un corto del mismo nombre y argumento, que hizo en 1986 pero que la Disney, sus empleadores entonces (y, oh sorpresa, misma compañía que participa en este filme) desistieron de estrenar por considerarlo demasiado macabro.

Segundo, reincidiendo en el terreno de la animación stop-motion, campo en el que Burton consiguió dos de sus mejores y más recordados trabajos: A Nightmare Before Christmas (aunque sólo escribió el argumento y produjo) y Corpse Bride.

Tercero: homenajeando tanto al cine de terror más clásico, como a sus intérpretes. Formado con Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee, Vincent Price, Peter Cushing, Michael Gough, Lon Chaney Jr, Ed Wood, los filmes de la Hammer, y en general ese cine de matiné que hizo  sus personajes, Frankenweenie es un filme pródigo en homenajes. Partamos de la base que su argumento está claramente tomado de Frankenstein y no son pocas las referencias a estos clásicos del terror en personajes, lugares, nombres, escenarios. De hecho, notable resulta que en una escena, los personajes disfruten una televisación de Drácula, con Christopher Lee.

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Cuarto: se le criticó mucho a Burton, en sus filmes más recientes, abusar de la estética dark/gothic cayendo en lo emo (ya saben, esa variante del dark a la medida de MTV, que un conocido definió como “góticos con permiso de los papás”). Frankenweenie también tiene mucha oscuridad, pero esta es funcional a la historia, ni cae en excesos estéticos. En tal sentido, un acierto que la película sea en blanco y negro. Igualmente, también evita caer en excesos visuales con sus personajes, otra constante que desagradó de su filmografía reciente.

Y eso es parte de todo lo que se puede agradecer de Frankenweenie. Porque también hay que agradecer que no exista un villano propiamente tal, porque podría tenerlo, pero la película no tendría la misma gracia. Que, de igual modo, hay que agradecer que sus personajes sean tan carismáticos. Que, sin pretender ser una obra moralizante ni ser Burton un director bueno para los sermones, deja unas cuantas lecciones que aprender.

Y, por sobre todas las cosas, que sea una creación propia, porque se nota a kilómetros que Burton se la jugó por Frankenweenie con coraje, fe y sobre todo, con un gran cariño por su historia y personajes como no lo hizo con sus filmes anteriores. Y es lógico, si pensamos que Frankenweenie es, ante todo, un filme sobre afectos, amistad y emociones. Vaya que marca diferencias ese simple detalle.

Como para quedar entre las diez mejores películas del año, sobradamente.

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FRANKENWEENIE

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Director: Tm Burton

Voces de: Charlie Tahan; Wynona Ryder; Catherine O’Hara; Martin Short; Martin Landau; Conchata Farrell.

Animación/Fantasía

2012

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le dijeron que no se acercara

son los primeros años del siglo XX, y un joven abogado de Londres, Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), recientemente enviudado y con un hijo de cuatro años de quien preocuparse, aspira a entrar a un prestigioso estudio jurídico. Para ser contratado, deberá hacerse cargo de ordenar la situación legal de una vieja mansión ubicada en un pantanoso pueblo de la campiña.

Al llegar, es recibido por un influyente vecino, Samuel Daily (Ciaran Hinds) quien lo guía por el pueblo y lleva ante sus clientes, quienes le ofrecen toda la documentación posible, siempre que no se acerque a la mansión en cuestión. Interesado en hacer bien su trabajo, Arthur ignora la advertencia y acude a dicha propiedad, pero pronto sentirá una presencia que no lo dejará en paz mientras se encuentre en este lugar…

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Seamos realistas, el gran gancho de esta película era ver el desempeño de Daniel Radcliffe en un papel distinto de Harry Potter. Cierto, ya había tenido algunos papeles en cine y teatro fuera de la saga de Hogwarts, pero La Dama de Negro es su primer gran trabajo una vez terminada, oleada y sacramentada la saga del mago de la cicactriz.

Y aunque podría pensarse que la cinta está hecha para su lucimiento personal (lógico pensar así cuando figura en el 90% de las escenas del filme) la verdad no es así, y hubiera acontecido con cualquier otro actor. Si Radcliffe aparece tanto en La Dama… es porque la historia, basada en una clásica novela de suspenso inglesa, escrita por Susan Hill, así fue escrita. Nada más.

Producida por la inglesa Hammer Films, ese estudio célebre por haber marcado una época imprescindible a la hora de hablar de cine de terror (los legendarios filmes de Drácula protagonizados por Christopher Lee y Peter Cushing son su principal aporte a la cultura mundial) constituye un nada despreciable hito dentro del cine de terror en tiempos en que prima dentro del género los excesos visuales y las buenas ideas hechas bolsa por secuelas que nadie necesita.

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Su gran mérito es crear la sensación de inquietud, de desesperación, sin tener que mostrar más que lo evidente. El director James Watkins recurre, antes que a las imágenes monstruosas (que las hay) a la ambientación, la musicalización y a la muy buena ejecución por parte de Radcliffe para dejar al espectador con los nervios de punta. Eso es lo que convierte a La Dama de Negro, por un lado, en un interesante ejercicio sobre como hacer buen cine de suspenso, y por otro, en una de las grandes sorpresas de la temporada que acaba de pasar. Y por supuesto, en un muy buen aporte para la carrera de Daniel Radcliffe, que al igual que sus compañeros de Hogwarts Tom Felton y Emma Watson, hace rato que dejaron de ser promesas.

***1/2

THE WOMAN IN BLACK

Director: James Watkins

Intérpretes: Daniel Radcliffe, Cirian Hinds; Janet McTeer; Liz White; Sohie Stuckey; Sidney Johnson; Roger Allam

Suspenso/Terror

2012

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fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

que necesidad había?

Tras la desaparición de Jason Bourne unos meses atrás, diversas fuentes han revelado información comprometedora para el desarrollo de estrategias de inteligencia ultrasecretas denominadas Treadstone y Black Briar, que involucraban a este personaje. De esta forma, los órganos involucrados han optado por eliminar todo indicio de su participación en dichos programas. Uno de sus objetivos, es Aaron Cross(Jeremy Renner) actualmente en entrenamiento en Alaska.

Hasta ese lugar son enviados agentes de la CIA para eliminar a Cross, el cual, sin embargo, está más que capacitado no sólo para resistir a sus perseguidores, sino para volver a EEUU y hacer a quien corresponda ciertas preguntas que nadie quiere que haga…

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Si, el año 2012 fue un buen año para los blockbusters. Se estrenó harto, en su mayoría oportunamente y de muy buen nivel. el problema es que las decepciones que hubo (que las hubo) dolieron bastante. Pasó con Taken 2 y pasó lo mismo con Bourne: El Legado.

Retomando la saga escrita por Robert Ludlum, protagonizada por Matt Damon y que reinventó el cine de espionaje (hasta el tradicional James Bond tuvo que pegarse un update para no quedar en el olvido luego del fenómeno que fue The Bourne Identity en 2002), esta cuarta entrega parte de la premisa que Bourne no fue el único superagente entrenado por una facción muy secreta dentro de la CIA. La idea es buena, pero el flojo desarrollo del director Tony Gilroy termina por convencer que con una hora menos (toda la primera parte del filme, que bien se pudo haber resumido en quince minutos) la película hubiese tenido el carácter de pasable.

¿Cuál era la idea aquí? Otra cuestión que no queda clara. Si es una secuela, entonces cabe preguntarse por qué se eliminó a tantos personajes (Pamela Landy, interpretada por Joan Allen, por ejemplo, fundamental en las películas previas, apenas se le menciona; lo mismo Noah Vosen-David Strathain- y Albert Hirsch-Albert Finney…y otros como Nicky-Julia Stiles- que parecía ser un eslabón fundamental para entender la saga simplemente ni se le nombra). Si es un reboot, porque trazar tantos cabos entre este filme y los previos, aunque sin explicarse como se relacionan (incluso el uso de Extreme Ways, de Moby, para musicalizar el final de la película). En suma, ¿qué necesidad había de hacer esta secuela?

Son esos dos puntos, la duda antes referida y la duración excesiva de una primera parte que pudo haber durado menos las que sirven para mandar una historia que a la mitad comienza a prenderse, pero que no lo logra porque a estas alturas la cosa ya se le fue de las manos a su director. Y el tener en su casting a buenos actores como Edward Norton, Rachel Weisz y el cada vez más en alza Jeremy Renner, no le alcanza para levantar una historia que desde un principio no es capaz de responder los altísimos bonos con los que llegaba, bajándoselos en menos de dos tiempos. Por lejos, una de las grandes decepciones del 2012.

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THE BOURNE LEGACY

Dir: Tony Gilroy

Intérpretes: Jeremy Renner, Rachel Weisz; Edward Norton; Stacy Keach; Scott Glenn; Joan Allen; Albert Finney

Espionaje

2012

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

lo que vendrá…versión 2013

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Claro, se nos fue un año 2012 que en materia de estrenos tuvo hartos aciertos, y se viene un nuevo año que en el papel se ve movido en materia de estrenos. Sin más rodeos, lo que vendrá a las pantallas el año 2013.

QUE PENA TU FAMILIA (enero)

Los trolls sin vida ni huevos para hacer algo por sí mismos de este país están de fiesta. Vuelve Nicolás López a cerrar su trilogía iniciada como una comedia sobre el amor en los tiempos de las redes sociales en 2010, presentando como ha tratado la vida de casados a Javier (Ariel Levy) y Angela (Andrea Velasco). QPTF será el primer gran estreno nacional del 2013 y ya ha causado gran revuelo, a favor y en contra, en el medio. Bien o mal se agradece que López haga películas, meta ruido y arme debate, principalmente por un sector que lo ningunea de lo lindo, pero como quisieran estar en su lugar para filmar bazofias que sólo ellos entienden. Tras los dos millones de espectadores de Kramer, tiene difícil batir récord alguno, pero mientras llegue a su público objetivo, todo OK.

DJANGO UNCHAINED (enero)

La masacre de Connecticut obligó a aplazar el primer western de Quentin Tarantino. Claro, no es muy lindo estrenar un filme lleno de balazos y pólvora cuando un demente baleó a una treintena de personas en un colegio, por mucho que se trate de la venganza de un ex esclavo en contra del terrateniente que secuestró a su mujer. Le gustan a Tarantino las historias de venganza parece. Jamie Foxx, Christoph Walz y Leonardo Di Caprio encabezan el cartel que incluye a un habitual del Tarantiniverso, Samuel L. Jackson.

ZERO DARK THIRTY (enero)

Suena fuerte en la temporada de premios. Kathryn Bigelow, acaso la cineasta con más cojones en el mundo, vuelve a medio oriente para relatar como se gestó la captura de Osama Bin Laden. Bigelow ya se comió al mundo con la buena-pero-ni-tanto The Hurt Locker ¿Hará la gracia de nuevo este año?

HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS (enero)

Siguiendo la tendencia, nuevamente son personajes de cuentos de hadas los que se ven enfrentados a un escenario levemente distinto de su original. Gemma Aterton y Jeremy Renner dan vida a estos dos hermanos que, tras una traumática experiencia con brujas cuando eran niños, dedican sus vidas al exterminio de estas criaturas.

HITCHCOCK (enero)

Los entretelones del rodaje del clásico Psicosis y todo lo que éste significó para Alfred Hitchcock tanto en lo profesional como en lo personal, es el argumento central de este, uno de los filmes más comentados de la temporada, incluso desde que estaba en preproducción. Anthony Hopkins, quien sufrió una transformación total, encarna al influyente realizador, acompañado de Helen Mirren, y  Scarlett Johansson.

LINCOLN (febrero)

Una de las rezagadas del 2012 es esta adaptación, desde el punto de vista de Steven Speilberg, de la vida de Abraham Lincoln, el hombre que marcó a fuego la historia de su país, y que amenaza con protagonizar cuanta premiación se realice en el corto plazo. Daniel Day Lewis, otro que promete llevarse cuanto premio le pongan al frente, encabeza a un elenco que incluye a Sally Field, al cada vez más requerido Joseph Gordon-Leavitt, James Spader y Tommy Lee Jones.

DURO DE MATAR: UN BUEN DIA PARA MORIR (febrero)

Un excelente y versátil actor, pero para que andamos con cosas, Bruce Willis seguirá siendo un especialista en cine con harta testosterona y explosiones. Nuevamente en el rol que le hizo famoso, John McClane, y nuevamente en el momento y lugar equivocados. Cine comolohombreh sin más pretensiones que hacer pasar un rato tremendo.

DRAGON BALL Z: LA BATALLA DE LOS DIOSES (marzo)

El esperado gran regreso de Goku y los guerreros Z tras el fin de la saga con la floja DBGT y la horrorosa DB Evolution. Ambientada al poco tiempo de la batalla contra Majin Boo, un ser de otra dimensión quiere conocer al luchador responsable de dicha derrota. Vi el tráiler hace poco y ya me di cuenta que película tengo que ver sí o sí. Por favor, que venga con el doblaje mexicano de siempre.

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CARRIE (marzo)

Versión actualizada, a cargo de la directora Kimberly Pierce de la novela debut de Stephen King, sobre una chica, permanente víctima de bullying, y lo que le pasó cuando descubrió que tenía poderes especiales. Chloe Grace Moretz, la actriz sub18 más respetada de la actualidad, se pone en la piel de Carrie, mientras que la gran Julianne Moore encarna a su obsesivamente religiosa madre.

THE HOST (marzo)

Las fans de Stephanie Meyer pueden quedarse tranquilas. Tras el fin de la saga Twilight llega ahora este drama sobre el tenso romance que vive una adolescente, cuyo cuerpo ha sido poseído por un extraterrestre. Aquí veremos si la Meyer es una buena contadora de historias o sólo será recordada por la saga de sus vampiros brillantes y veganos.

OBLIVION (abril)

Tom Cruise y Morgan Freeman protagonizan esta historia sobre un planeta Tierra devastado por años de conflictos con alienígenas, y como los sobrevivientes han dado con la clave que les permitiría evitar tan destructivo conflicto.

MACHETE KILLS (abril)

El más despiadado de los mercenarios de al sur del río grande es reclutado por el gobierno estadounidense para dar con el paradero de un temible narcotraficante. Danny Trejo nuevamente se pone a las órdenes de Robert Rodríguez para convertirse en el mexicano más terrible de todos. Le acompañan Mel Gibson, Jessica Alba, Amber Heard, Charlie Sheen, Antonio Banderas y hasta Lady Gaga. Tal mezcla bizarra sólo merece un comentario: hay que verla!

STAR TREK INTO DARKNESS (mayo)

Nuevamente con J.J. Abrahams en la dirección, y con Chris Pine y Zachary Quinto a la cabeza, la tripulación del Enterprise se las verá bien feas cuando el universo se vea amenazado, al parecer, por un miembro de la misma Federación de Planetas. Benedict Cumberbatch (Caballo de Guerra) interpreta a este villano…que ojalá se llame Khan (para poder gritar, cuando corresponda, KHAAAAAAAAAAANN!

IRONMAN 3 (mayo)

Tras su paso por Avengers, Tony Stark vuelve a preocuparse de sus propios asuntos, sólo para convertirse en el blanco de un personaje conocido como Mandarin. Ben Kingsley es el villano de turno, mientras que Robert Downey Jr., Gwyneth Palthrow y Don Cheadle repiten sus papeles anteriores, aunque ahora dirigidos por Shane Black en lugar de Jon Favreau. Dicen…DICEN que no habrá cameos de otros personajes Marvel, pero nunca se sabe…

EPIC (mayo)

La historia de una adolescente involucrada accidentalmente en una guerra de hadas es el tema de este filme con que los estudios Blue Sky pretenden diversificar su producción, más allá de La Era del Hielo y Rio. A ver si la apuesta les resulta.

MONSTERS UNIVERSITY (junio)

Toda historia tiene un comienzo, y las grandes amistades también. El gran estreno de Pixar para el 2013 nos cuenta como se conocieron Sulley, Mike y Randall antes de ser los mayores asustadores de niños de su mundo. Billy Crystal, John Goodman y Steve Buscemi prestan nuevamente sus voces. A ver si con esta Pixar recupera el rumbo levemente perdido el último par de años.

WORLD WAR Z (junio)

Brad Pitt y Matthew Fox (Lost) son los protagonistas de este filme en el que la humanidad deberá luchar por su sobrevivencia ante un inevitable apocalipsis zombie. ¿Se imaginan este filme se hubiese estrenado antes del 21 de diciembre pasado? Dirige Marc Froster, responsable de 007 Quantum of Solace, entre otros filmes.

KICK-ASS 2 (junio)

Una de las grandes sorpresas del 2010 fue esta historia, basada en un comic de Mark Millar y John Romita Jr., sobre como un loser se convierte, sin más arsenal que un picante traje de una pieza, en el héroe de su barrio. Esta vez, descubriendo que no es el único superhéroe de su ciudad, y que éstos son más organizados de lo que se podría creer. Repiten Aaron Taylor Johnson, Chloe Moretz en el rol de la precoz asesina Hitgirl y Christopher Minzt-Plasse como su enemigo Red Mist, uniéndose esta vez Jim Carrey y John Leguizamo. Dirige esta vez Jeff Wadlow.

MAN OF STEEL (julio)

La postergada nueva película de Superman, dirigida por Zack Snyder y producida por Christopher Nolan es por lejos uno de los títulos más esperados este año. Con un elenco multiestelar que incluye a Henry Cavill como el Hombre de Acero, Amy Adams como Lois Lane y junto a ellos Kevin Costner, Russell Crowe, Diane Lane y Lawrence Fishbourne, los trailers lanzados recientemente sólo hacen crecer la expectación hasta las nubes.

THE WOLVERINE (julio)

La nueva entrega relativa al desarrollo del más popular de los X Men, nuevamente encarnado por Hugh Jackman, pretende rectificar los errores de la débil X Men Origenes de 2009. Ambientada en Japón, la cinta dirigida por James Mangold recorre parte de la vida del bajo personaje antes de conocer a Charles Xavier, y debiera enlazar con la futura X Men: Days of Future Passed.

PACIFIC RIM (julio)

Guillermo Del Toro se la juega por la ciencia ficción en una cinta que a más de alguien recordará el viejo género del kaiju (Godzilla, Ultraman): una raza de alienígenas invade la tierra y los únicos que podrán enfrentarlos será un puñado de robots gigantes piloteados por humanos. A ver como funcionan en CGI y pantallas verdes esas viejas historias protagonizadas por nipones disfrazados haciendo pebre maquetas. Tiene todo para funcionar.

EL LLANERO SOLITARIO (julio)

Gore Verbinski es el responsable de presentar a las nuevas generaciones este recordado justiciero del viejo oeste, encarnado ahora por Arnie Hammer (La Red Social) y con Johnny Depp (acaso actor fetiche de Verbinski también?) en el rol de su compañero Tonto (o Toro, como lo conocimos acá). Helena Bonham-Carter y Tom Wilkinson completan el elenco. ¿Aceptarán las nuevas generaciones a este personaje enmascarado que grita Haiooooww Silver? El tiempo lo dirá, kemo sabi.

OLDBOY (octubre)

Uno de los grandes hitos del cine oriental fue este filme sobre un hombre que durante 15 años fue secuestrado por desconocidos, y que al conseguir la libertad, buscará venganza contra aquellos que lo convirtieron en un muerto en vida. Diez años después y de la mano de Spike Lee, vuelve esta historia, con Samuel L. Jackson, Josh Brolin y Sharto Copley. Los nombres involucrados me resultan de fiar, pero aún asi…junto miedo.

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR (octubre)

Después de muchos ires y venires, finalmente vería la luz la secuela de la adaptación al cine de la serie de novelas gráficas escritas por Frank Miller, quien vuelve a ponerse el traje de director pese a los desastrosos resultados de su incursión en The Spirit. Pero nuevamente estará Robert Rodríguez compartiendo la labor con Miller, así que podemos respirar tranquilos.

THOR: THE DARK WORLD (noviembre)

Otro de los Avengers, volviendo a la actividad en solitario, esta vez para vérselas con un viejo rival de Asgard, Malekith, quien viene no sólo a cobrar venganza contra este pueblo, sino que, de paso, tratar de conquistar a la humanidad. Debuta Christopher Eccleston(Malekith) y repiten Chris Hemsworth, Natalie Portman, Kat Dennings, Stellan Sarsgard, Tom Hiddleston y Anthony Hopkins. Y en este filme sí habrían cameos de otros personajes Marvel.

EN LLAMAS (noviembre)

Segunda parte de la serie de Los Juegos del Hambre, nuevamente con Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth y Josh Hutcherson a la cabeza, retomando desde donde quedó la primera parte.

EL HOBBIT: LA DESOLACION DE SMAUG (diciembre)

Me cuesta creer que hayan estirado en tres películas de casi tres horas cada una un libro de apenas 300 páginas, pero bueh…la segunda parte de esta trilogía llega, siguiendo la tradición, a fines de año, siempre bajo la batuta de Peter Jackson.

TRAIGANME LA CABEZA DE LA MUJER METRALLETA (por confirmar)

Un poderoso gangster ofrece una millonaria recompensa para matar a una mercenaria que ha sido contratada para su ejecución. Ernesto Díaz, el hombre tras Kiltro, Mirageman y Mandrill nuevamente se la juega por el cine de acción en su estado más puro, esta vez con Fernanda Urrejola en un rol que nada tiene que envidiarle a Milla Jovovich o Kate Beckinsale. El tipo de cine que le hace bien a la industria nacional.

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se viene…el top 10 del 2012…la próxima semana

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