así da gusto dar pena

Han sido agitados los meses para Javier(Ariel Levy) y su mujer, Angela (Andrea Velasco) luego de casarse y del nacimiento de su primer hijo. Mientras Javier, a duras penas, echa a andar su agencia de publicidad, Angela trata de combinar su trabajo como actriz, que por fin empieza a dar frutos, con los roles de madre y dueña de casa, algo que Javier normalmente elude, lo que provoca los primeros roces en el seno de la familia.

Luego, las cosas se pondrán aún más difíciles: pese a que lleva largo tiempo funcionando, la agencia de Javier aún no consigue generar utilidades, y Angela, a su vez, consigue el rol protagónico en una importante serie de televisión, Ataque al Corazón. Pero la gota que rebalsará el vaso es la aparición de Manuel (Luis Tosar), productor español de la serie, cuya aparición detonará una tremenda crisis para la joven pareja.

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Lo que nació como una idea entre amigos durante una mala época, que quiso ser serie de televisión, que luego se convirtió en película, que la rompió en la taquilla, que se convirtió en una saga, llega a su fin (al fin, como dirían los “amigos del verdadero cine”) con Que Pena Tu Familia. Y lo que partió como una comedia sobre el amor y las relaciones de pareja en tiempos de redes sociales, se convirtió en la primera gran trilogía fílmica nacional.

Claro, como en todo estreno de Nicolás López hay que bancarse la banca de quejas por redes sociales, webs y medios en general, a cargo de distinguidos personajes por los más diversos motivos: que a López le regalan las películas hechas (dichas por gente que le besa los pies al gobierno y a ONGs para que les auspicien sus trabajos); que López hace películas demasiado simples (dicha por tipos que hacen películas sin poder explicar de que se tratan en dos párrafos); que López hace películas a la medida de los gringos (dicha por gente que le prende velitas a Huelva y a todos esos festivales de cine latinoamericano); que López no hace funciones de prensa (dicha por barsas que ven la película gratis, comen y toman gratis…e igual la hacen bolsa después); que López hace películas sobre él mismo y sobre sus amigos ABC1 no más (los mismos que se meten en camisa de once varas haciendo filmes sobre temas que no conocen y se ahogan en eso, ahogando al público también), y así…

Pero lo que sus detractores no han logrado darse cuenta es que con sus pataletas sólo hacen crecer el interés del público para conocer los filmes de López. Punto para López. Por otra parte, el hecho que cuente historias autoreferentes ha sido otro factor en su favor, ya que, por muy ABC1 que sean, sin historias que le pueden pasar a cualquiera, por lo que no es difícil sentirse tocado en todo o parte con la historia de Javier. López 2-detractores 0.

Doy fe de lo anterior: vi Que Pena Tu Vida con mi mujer cuando estábamos pololeando; vimos Que Pena Tu Boda el mismo año en que nos casamos, y Que Pena Tu Familia ahora que estamos pensando seriamente en formar una ídem. Y me pegó fuerte…no estaba preparado, y me costó recuperarme.

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Y claro, muchos lo descueran por la aparición descarada de marcas de ropa, multitiendas, en fin. Les tengo que recordar, amigos del verdadero cine, que el cine es ante todo industria. Que requiere de recursos para financiarse y poder mantenerse. Y Chile no es la excepción. Por el contrario, el cine chileno está muy lejos del autofinanciamiento, y no queda otra que vender publicidad para poder hacer películas. Lo hacen incluso los grandes estudios. Además ¿con qué cara reclaman que salga Adidas, los que no tienen problemas en poner el logo del gobierno de turno?

Que Pena Tu Familia sigue la tendencia de la anterior, es decir, disfraz de comedia para presentar una historia que de gracioso tiene poco. Y para que andamos con cosas, así es la vida, dramática, trágica o cómica, como cada cual la quiera vivir. La vida, es cuestión de matices. López lo entiende así y por eso tiene el acierto de dosificar cada uno de estos elementos: dramática, pero no para llorar como vieja en misa, y divertida pero sin llegar a niveles limítrofes. Todos los elementos debidamente balanceados. así, si bien la especialidad de López es la comedia, queda demostrado que no le tiembla la mano por salirse del esquema y hacer otros géneros. Directores con mejor prensa lo han intentado y han muerto en ello.

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Protesten lo que quieran, pero eso no va a cambiar lo fundamental, con la trilogía Que Pena, López ha sabido donde llegar a un público que no había conseguido enganchar con el cine nacional. Un sector del público que no se sentía atraído por un cine más preocupado de ganar festivales europeos que por su público. Y esa fue la clave.

Que el pasado fin de semana, una sala en Viña del Mar, donde se exhibía Que Pena Tu Familia, en pleno verano, frente a la playa y con muchas cosas para hacer que meterse a ver una película, hubiese estado repleta a diez minutos de comenzar la función, algo debe significar. Alguien hizo las cosas bien. Cosa que los que hacen cine de festival todavía no captan. Por ahora López gana por goleada.

***1/2

QUE PENA TU FAMILIA

Director: Nicolás López

Intérpretes: Ariel Levy; Andrea Velasco; Nicolás Martínez; Luis Tosar; Paz Bascuñán; Claudia Celedón; Ramón Llao;: Liliana Ross; Julio Jung; Felipe Avello; Elisa Zulueta; José Martinez; Lorenza Izzo; Ignacia Allamand

Comedia/Drama/Romance

2013

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fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

resucitando perros, revigorizando carreras

Para el joven Victor Frankenstein, la vida se resume a tres cosas fundamentales: filmar cortometrajes de terror y ciencia ficción; realizar experimentos científicos, y jugar con su perro Sparky.

Pero cuando sus padres, preocupados porque Victor no tenga una vida social más activa, lo convencen de jugar beisbol, se desata la tragedia. Sparky intenta agarrar una pelota lanzada por su amo, pero es atropellado y muere en el acto.

Incapaz de superar su pérdida, y motivado por su excéntrico profesor de ciencias, Victor aplica todos sus conocimientos en la materia para desafiar al destino, aunque sin pensar mucho en las consecuencias: revivir a Sparky…

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Lo veníamos diciendo desde su adaptación de Sombras Tenebrosas: 2012 era el año de la rehabilitación de Tim Burton. Por fin, después de varios años de hacer remakes y filmes cumplidores, pero nada más, Burton se recupera y reverdece sus laureles como uno de los realizadores más interesantes e innovadores del cine actual.

Y, quien lo diría, lo logra con Frankenweenie, una película con la cual Burton vuelve a sus raíces. Lo que se puede interpretar desde diversos puntos de vista.

Primero, rehaciendo uno de sus primeros trabajos como director, un corto del mismo nombre y argumento, que hizo en 1986 pero que la Disney, sus empleadores entonces (y, oh sorpresa, misma compañía que participa en este filme) desistieron de estrenar por considerarlo demasiado macabro.

Segundo, reincidiendo en el terreno de la animación stop-motion, campo en el que Burton consiguió dos de sus mejores y más recordados trabajos: A Nightmare Before Christmas (aunque sólo escribió el argumento y produjo) y Corpse Bride.

Tercero: homenajeando tanto al cine de terror más clásico, como a sus intérpretes. Formado con Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee, Vincent Price, Peter Cushing, Michael Gough, Lon Chaney Jr, Ed Wood, los filmes de la Hammer, y en general ese cine de matiné que hizo  sus personajes, Frankenweenie es un filme pródigo en homenajes. Partamos de la base que su argumento está claramente tomado de Frankenstein y no son pocas las referencias a estos clásicos del terror en personajes, lugares, nombres, escenarios. De hecho, notable resulta que en una escena, los personajes disfruten una televisación de Drácula, con Christopher Lee.

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Cuarto: se le criticó mucho a Burton, en sus filmes más recientes, abusar de la estética dark/gothic cayendo en lo emo (ya saben, esa variante del dark a la medida de MTV, que un conocido definió como “góticos con permiso de los papás”). Frankenweenie también tiene mucha oscuridad, pero esta es funcional a la historia, ni cae en excesos estéticos. En tal sentido, un acierto que la película sea en blanco y negro. Igualmente, también evita caer en excesos visuales con sus personajes, otra constante que desagradó de su filmografía reciente.

Y eso es parte de todo lo que se puede agradecer de Frankenweenie. Porque también hay que agradecer que no exista un villano propiamente tal, porque podría tenerlo, pero la película no tendría la misma gracia. Que, de igual modo, hay que agradecer que sus personajes sean tan carismáticos. Que, sin pretender ser una obra moralizante ni ser Burton un director bueno para los sermones, deja unas cuantas lecciones que aprender.

Y, por sobre todas las cosas, que sea una creación propia, porque se nota a kilómetros que Burton se la jugó por Frankenweenie con coraje, fe y sobre todo, con un gran cariño por su historia y personajes como no lo hizo con sus filmes anteriores. Y es lógico, si pensamos que Frankenweenie es, ante todo, un filme sobre afectos, amistad y emociones. Vaya que marca diferencias ese simple detalle.

Como para quedar entre las diez mejores películas del año, sobradamente.

****

FRANKENWEENIE

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Director: Tm Burton

Voces de: Charlie Tahan; Wynona Ryder; Catherine O’Hara; Martin Short; Martin Landau; Conchata Farrell.

Animación/Fantasía

2012

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

le dijeron que no se acercara

son los primeros años del siglo XX, y un joven abogado de Londres, Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), recientemente enviudado y con un hijo de cuatro años de quien preocuparse, aspira a entrar a un prestigioso estudio jurídico. Para ser contratado, deberá hacerse cargo de ordenar la situación legal de una vieja mansión ubicada en un pantanoso pueblo de la campiña.

Al llegar, es recibido por un influyente vecino, Samuel Daily (Ciaran Hinds) quien lo guía por el pueblo y lleva ante sus clientes, quienes le ofrecen toda la documentación posible, siempre que no se acerque a la mansión en cuestión. Interesado en hacer bien su trabajo, Arthur ignora la advertencia y acude a dicha propiedad, pero pronto sentirá una presencia que no lo dejará en paz mientras se encuentre en este lugar…

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Seamos realistas, el gran gancho de esta película era ver el desempeño de Daniel Radcliffe en un papel distinto de Harry Potter. Cierto, ya había tenido algunos papeles en cine y teatro fuera de la saga de Hogwarts, pero La Dama de Negro es su primer gran trabajo una vez terminada, oleada y sacramentada la saga del mago de la cicactriz.

Y aunque podría pensarse que la cinta está hecha para su lucimiento personal (lógico pensar así cuando figura en el 90% de las escenas del filme) la verdad no es así, y hubiera acontecido con cualquier otro actor. Si Radcliffe aparece tanto en La Dama… es porque la historia, basada en una clásica novela de suspenso inglesa, escrita por Susan Hill, así fue escrita. Nada más.

Producida por la inglesa Hammer Films, ese estudio célebre por haber marcado una época imprescindible a la hora de hablar de cine de terror (los legendarios filmes de Drácula protagonizados por Christopher Lee y Peter Cushing son su principal aporte a la cultura mundial) constituye un nada despreciable hito dentro del cine de terror en tiempos en que prima dentro del género los excesos visuales y las buenas ideas hechas bolsa por secuelas que nadie necesita.

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Su gran mérito es crear la sensación de inquietud, de desesperación, sin tener que mostrar más que lo evidente. El director James Watkins recurre, antes que a las imágenes monstruosas (que las hay) a la ambientación, la musicalización y a la muy buena ejecución por parte de Radcliffe para dejar al espectador con los nervios de punta. Eso es lo que convierte a La Dama de Negro, por un lado, en un interesante ejercicio sobre como hacer buen cine de suspenso, y por otro, en una de las grandes sorpresas de la temporada que acaba de pasar. Y por supuesto, en un muy buen aporte para la carrera de Daniel Radcliffe, que al igual que sus compañeros de Hogwarts Tom Felton y Emma Watson, hace rato que dejaron de ser promesas.

***1/2

THE WOMAN IN BLACK

Director: James Watkins

Intérpretes: Daniel Radcliffe, Cirian Hinds; Janet McTeer; Liz White; Sohie Stuckey; Sidney Johnson; Roger Allam

Suspenso/Terror

2012

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fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

que necesidad había?

Tras la desaparición de Jason Bourne unos meses atrás, diversas fuentes han revelado información comprometedora para el desarrollo de estrategias de inteligencia ultrasecretas denominadas Treadstone y Black Briar, que involucraban a este personaje. De esta forma, los órganos involucrados han optado por eliminar todo indicio de su participación en dichos programas. Uno de sus objetivos, es Aaron Cross(Jeremy Renner) actualmente en entrenamiento en Alaska.

Hasta ese lugar son enviados agentes de la CIA para eliminar a Cross, el cual, sin embargo, está más que capacitado no sólo para resistir a sus perseguidores, sino para volver a EEUU y hacer a quien corresponda ciertas preguntas que nadie quiere que haga…

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Si, el año 2012 fue un buen año para los blockbusters. Se estrenó harto, en su mayoría oportunamente y de muy buen nivel. el problema es que las decepciones que hubo (que las hubo) dolieron bastante. Pasó con Taken 2 y pasó lo mismo con Bourne: El Legado.

Retomando la saga escrita por Robert Ludlum, protagonizada por Matt Damon y que reinventó el cine de espionaje (hasta el tradicional James Bond tuvo que pegarse un update para no quedar en el olvido luego del fenómeno que fue The Bourne Identity en 2002), esta cuarta entrega parte de la premisa que Bourne no fue el único superagente entrenado por una facción muy secreta dentro de la CIA. La idea es buena, pero el flojo desarrollo del director Tony Gilroy termina por convencer que con una hora menos (toda la primera parte del filme, que bien se pudo haber resumido en quince minutos) la película hubiese tenido el carácter de pasable.

¿Cuál era la idea aquí? Otra cuestión que no queda clara. Si es una secuela, entonces cabe preguntarse por qué se eliminó a tantos personajes (Pamela Landy, interpretada por Joan Allen, por ejemplo, fundamental en las películas previas, apenas se le menciona; lo mismo Noah Vosen-David Strathain- y Albert Hirsch-Albert Finney…y otros como Nicky-Julia Stiles- que parecía ser un eslabón fundamental para entender la saga simplemente ni se le nombra). Si es un reboot, porque trazar tantos cabos entre este filme y los previos, aunque sin explicarse como se relacionan (incluso el uso de Extreme Ways, de Moby, para musicalizar el final de la película). En suma, ¿qué necesidad había de hacer esta secuela?

Son esos dos puntos, la duda antes referida y la duración excesiva de una primera parte que pudo haber durado menos las que sirven para mandar una historia que a la mitad comienza a prenderse, pero que no lo logra porque a estas alturas la cosa ya se le fue de las manos a su director. Y el tener en su casting a buenos actores como Edward Norton, Rachel Weisz y el cada vez más en alza Jeremy Renner, no le alcanza para levantar una historia que desde un principio no es capaz de responder los altísimos bonos con los que llegaba, bajándoselos en menos de dos tiempos. Por lejos, una de las grandes decepciones del 2012.

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THE BOURNE LEGACY

Dir: Tony Gilroy

Intérpretes: Jeremy Renner, Rachel Weisz; Edward Norton; Stacy Keach; Scott Glenn; Joan Allen; Albert Finney

Espionaje

2012

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata