detrás de todo obsesivo hay una gran mujer

loAunque viene de estrenar, con gran éxito, su último filme, Intriga Internacional, y ha llegado un punto en su carrera en que no tiene que rendirle pruebas a nadie, el director inglés residente en Hollywood Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) siente que tiene que dar un buen golpe de timón para su filmografía, sobre todo cuando en la prensa comienza a especular con su retiro.

Buscando dar este golpe, adquiere los derechos de “Psicosis”, novela que relata los crímenes del asesino en serie Ed Gaine, rechazando un guión de espías que le fue ofrecido. Sin embargo, la crudeza del relato de Gaine espanta a los estudios y Hitchcock, de la mano de su mujer, la guionista Alma Reville (Helen Mirren) decide jugarse hasta el último centavo, su casa y hasta su vida personal, para concretar este proyecto…

Hitch_03

¿Por qué nos interesan tanto las personalidades conflictivas, complejas, excéntricas? Pregunto porque más de una vez nos hemos topado con biopics basadas en personajes de vidas excéntricas.

Por ejemplo, en 2006 se estrenaron dos películas sobre la vida de Truman Capote, especialmente en la etapa de elaboración de su célebre novela A Sangre Fría, Capote, protagonizada por Philip Seymour Hoffman y que le valió un Oscar, y la más piola pero más interesante Infamous,  con Toby Jones en el rol principal. Y este año se han estrenado con solo meses de diferencia dos películas sobre Alfred Hitchcock. The Girl, telefilme protagonizado por, lo que son las cosas, Toby Jones, abarcando el proceso de filmación de Los Pájaros y su tensa relación con su protagonista, Tippi Hedren, y ésta, Hitchcock, relativa al rodaje de Psicosis, filme precisamente anterior a Los Pájaros y para muchos, la obra maestra de Sir Alfred.

Aunque si usted espera ver un making of acerca del proceso de filmación de este clásico, en realidad puede que se encuentre con algo distinto a lo que pensaba. Hitchcock busca retratar hasta donde puede llegar un individuo de personalidad difícil como lo fue este director para lograr hacer realidad sus obsesiones, por un lado, y la lealtad de su mujer, Alma Reville, quien pese a su permanente colaboración con el trabajo de su marido, siempre supo mantenerse en la sombra, soportando hasta los más absurdos requerimientos de Hitchcock.

En tal sentido, la película cumple y tiene el buen gusto de narrar estos hechos sin caer en el melodrama simplón ni en la novela rosa, no obstante el trabajo del realizador Sacha Gervasi camina por la cornisa y varias veces está a punto de caer en eso. Si

Hitch_02

Sin embargo, Hitchcock es al fin y al cabo una buena película. No extraordinaria, pero si bien realizada, con una cuidada ambientación y un diseño más que correcto, lo que la hace una obra bastante más digna que cualquier biopic estrenada directamente en el cable (no he visto The Girl, asi que no puedo comparar, pero cuando con Liz & Dick uno se convence que a Lindsay Lohan no le queda otra que entrar al club de los 27, uno tiene todo el derecho del mundo a desconfiar de los telefilmes).

Incluso se da el lujo de armar una que otra secuencia que sobresalga del resto…ojo con el rodaje de la escena en que Janet Leigh (Scarlett Johansson) interpreta a Marion Crane y conduce sin destino claro, o el rodaje de la clásica escena de la ducha. Y trata de ser lo más fiel posible a los acontecimientos tal como ocurrieron.

Lo que le sube, mucho, los bonos a Hitchcock es el trabajo de su pareja principal. Ya sea por separado (tanto Anthony Hopkins como Helen Mirren son unos monstruos de la pantalla y aquí nos queda más que claro) o conjuntamente: el fiato, la química entre ambos, es gigantesca, se percibe, se respira incluso, y uno de verdad cree que es una pareja con años de circo en el cuerpo, y que el stress, la monotonía, la incomunicación los va a mandar al carajo en cualquier momento ya sea individual o familiarmente. Quitémosle a esta pareja de grandes, y con perdón del resto del buen casting de este filme, veamos hasta donde baja el nivel, la intensidad, y el atractivo de esta película.

***

Hitch_01

HITCHCOCK

Director: Sacha Gervasi

Intérpretes: Anthony Hopkins; Helen Mirren; Scarlett Johansson; Jessica Biel; James D’Arcy; Danny Houston; Toni Colette; Kurtwood Smith.

Drama biográfico

2012

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

un viaje accidentado

Alguna vez, la Montaña Solitaria de Érebor, reino de los enanos, fue el poblado más esplendoroso de la Tierra Media, principalmente gracias a las riquezas que la minería le otorgaba. Sin embargo, cuando se descubrió oro en las inmediaciones, la ambición del Rey Enano Thór (Jeffrey Thomas) creció desmedidamente, provocando la ira del dragón Smaug, quien despertó de su letargo, desterrando a los enanos de Érebor y apoderándose de la ciudad, a vista y paciencia del ejército de los elfos, quienes desoyen los ruegos de ayuda de los enanos.

O al menos así es como Bilbo Bolsón (Ian Holm), hobbit de la región conocida como La Comarca, recuerda el inicio de la mayor aventura de su vida, en un libro que escribe para su sobrino Frodo (Elijah Wood). Ocurrió sesenta años atrás, cuando siendo aún un joven hobbit (Martin Freeman), conoce a Gandalf el Gris (Sir Ian McKellen) y se une a la compañía de enanos encabezada por Thórin Escudo de Roble (Richard Armitage), nieto de Thór, para enfrentar a Smaug y recuperar Érebor…

hobbit02

Costó que saliera. Que iba a ser muy caro y no se garantizaban ganancias. Que la MGM estaba dando lástima y no podía costearla. Que Guillermo Del Toro la dirigiría y Peter Jackson la produciría, y finalmente fue al revés (Del Toro además colaboró en el guión). Que en una película no cabe. Que mejor en dos. Que por qué tiene que ser en dos películas si puede ser en tres. Que como alargar un libro de menos de 400 páginas en tres filmes de dos horas y media, cuando la trilogía del Anillo, compuesta de tres libros de igual volumen cupo lo más bien en una película por libro. Y así.

Lo cierto es que finalmente El Hobbit: Un Viaje Inesperado, primera parte de una nueva trilogía basada en una obra de J.R.R. Tolkien y que sirve de base para todo lo que ocurre en El Señor de los Anillos, vio la luz a fines de 2012. La pregunta es, después de tantos obstáculos ¿valió la pena? Soy de la opinión que sí, que vale la pena, porque es un filme entretenido, atractivo y grato de principio a fin, capaz de generar esa sensación de estarse encontrando con una historia, un mundo y unos personajes ya conocidos y que nunca está de más volver a ver. Es un entorno que Peter Jackson ya conoce, maneja con comodidad y esa sensación se transmite al espectador, lo cual le hace ganar a El Hobbit sus primeras tres estrellas.

Ahora, la pregunta es ¿cumple las expectativas? Depende. No voy a ponerme en los zapatos de los fans tolkenianos, cuyas opiniones pueden ir desde el simple “Se pasó!!” hasta enumerar todos y cada uno de los errores u omisiones en que Jackson pudo haber incurrido (vamos, a 12 años del estreno de La Comunidad del Anillo aún quedan quienes no le perdonan no haber puesto a Tom Bombadil). Desde el punto de vista del espectador no fan tampoco puedo hablar de una sola opinión, aunque su reacción mayoritaria fue encontrar entretenida la película (“aunque medio enredada”, “muy larga”, “muy fantástica” agregaron muchos). Así que no me queda más remedio que quedarme con mi propia opinión. Y según eso…¿las cumple?

Gandalf in The Hobbit: An Unexpected Journey

Como buena película épica, de aventuras, magos y dragones, si, las cumple a cabalidad. El problema viene a la hora de poner El Hobbit en la misma balanza que su predecesora fílmica, El Señor de los Anillos. Sí, las comparaciones son odiosas e injustas, sobre todo si pensamos que con El Señor… Jackson tocó el cielo. Claramente, con El Hobbit, al menos con esta primera película, eso ya no sucedió, no obstante la excelente taquilla obtenida por el filme.

Porque, no obstante las abundantes emociones que transmite la película, las logradas secuencias de acción, y los infaltables momentos de humor, El Hobbit no tiene ese “algo” que hizo de El Señor.. una de las obras más memorables del cine de la pasada década.

Con todo, es un progreso. Todos aquellos que sintieron que Jackson había perdido el rumbo en la buena-pero-era-necesario-que-fuera-tan-larga King Kong (2005) y en la confusa Desde Mi Cielo (2009), pueden sentirse aliviados. Como decía antes, Jackson se siente cómodo en Tierra Media, lo que se nota con el ágil trámite que le da a la historia.

Quiero creer que esto se produce por el difícil escenario que tuvo que enfrentar primero Del Toro y luego Jackson durante la pre-producción del filme, con quiebra de la MGM incluida. Y quiero creer que ambos han tomado nota para no incurrir en las mismas omisiones o vacíos o como quieran llamarle a esos detalles que están de más, que faltan y en general que impiden que El Hobbit sea la obra grandiosa que está llamada a ser.

No quiere decir que tenga que durar tres horas. Esta dura poco más de dos y media y de todos modos se desenvuelve bien. No es necesario estirar diez, quince o veinte minutos una secuencia, cuando basta con la mitad. El problema no está en la duración, está en el contenido, y vaya que le faltó un contenido más vitamínico a El Hobbit.

Porque es una historia que nació para volar cabezas, dejarnos con el corazón en la garganta y las pulsaciones a mil por hora. Como Jackson descubra que le faltó para ello, y que sólo le permitió estrenar un filme bueno y cumplidor, habremos avanzado mucho.

hobbit BR

(PD: No, del famoso efecto HFR3D no tuve la más mínima idea, y para ser franco me da lo mismo).

***1/4

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY

Director: Peter Jackson

Intérpretes: Martin Freeman; Sir Ian McKellen; Richard Armitage; Ian Holm; Elijah Wood; Hugo Weaving; Cate Blanchett; Christopher Lee; Benedict Cumberbach; Andy Serkis

Fantasía Épica

2012

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

un chico no tan malo

Durante los últimos treinta años, Ralph (voz de John C. Reilly) ha vivido cada día intentando destruir un edificio, solo para ser derrotado por Fix-It Felix Jr(voz de Jack McBrayer) y arrojado a un barrial. Todo esto ocurre en el videojuego Fix-It Felix, y tras varios años de mirar como día a día su archienemigo es condecorado, Ralph decide salir de su juego y buscar una medalla para probar que el también puede ser un héroe.

Así, un día se mete en un juego vecino, Hero Duty, y se roba la medalla reservada para quien logre dar vuelta el juego, y huyendo, va a parar a Sugar Rush, un videojuego de carreras de autos para niños en el que una de sus personajes, Vanellope Von Schweetz (voz de Sarah Silverman) roba la medalla de Ralph para poder ser, al fin, reintegrada a las carreras del juego…

ralph_01

Lo que son las cosas. Por años Disney tuvo su tabla de salvación, en cuanto a taquilla y calidad, en las películas de su subsiadiaria Pixar. Y ahora que los últimos filmes de Pixar han estado no del todo convincentes (Valiente es apenas mejor que Cars 2, los títulos más flojos en la historia del estudio de la lamparita) ha sido su casa matriz la que ha llevado las palmas a la hora de hacer cine animado de buena calidad. Primero fue con Frankenwennie, la mejor cinta animada del 2012 aunque la Academia lo niegue, y luego con la divertida Ralph, el Demoledor.

Ralph.. es un filme sin otra pretensión que la de pasar un buen rato, cosa que logra (total, para obras maestras está Pixar), pero además, y casi sin quererlo, se vuelve un respetuoso y sentido homenaje a la cultura del videojuego, o más bien, a la cultura de las, al menos en Chile, extintas salas de juego, esos locales donde te pasabas tardes enteras tratando de que Pacman pasara al siguiente laberinto. Locales que, con la baja en los precios de consolas y juegos, y el surgimiento de los tragamonedas y juegos “de destreza corporal” solo son un bonito recuerdo de infancia.

(En el mismo sentido, pongan atención con la voz de Vanellope en español…y hagan memoria donde la han escuchado antes).

Si usted pertenece a esa generación, lo va a pasar muy bien con Ralph. Pero esta película no es un mero ejercicio de nostalgia, sino que su director Rich Moore arma una cuento atractivo también para los niños actuales, con la moraleja de rigor, pero, y en otro punto a su favor, sin pretender ser un cuento moralizante. Un relato ágil y personajes muy atractivos hacen de Ralph el Demoledor una apuesta más que digna para todos los públicos, que le permite a Disney recordarle a su subsidiaria “quien manda aquí”. Con estos argumentos, más vale ir acatando.

ralph_br

***1/2

WRECK-IT RALPH

Director: Rich Moore

Voces: John C. Reilly; Sarah Silverman; Jack McBrayer; Jane Lynch

Animación

2012

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

la mansión siniestra

Para proteger a su hija Mavis de los humanos, el legendario conde Drácula (voz de Adam Sandler)ha convertido su castillo en una fortaleza que además sirve de lugar de veraneo para todos los monstruos del mundo.

En nuestros días, cuando Mavis (voz de Selena Gómez) está por cumplir 118 años, Drácula recibe en su hotel a sus amigos de siempre: Frankenstein (voz de Kevin James), el Hombre Lobo (voz de Steve Buscemi), el Hombre Invisible (voz de David Spade) y La Momia (voz de Cee LoGreen) para celebrar a lo grande el cumpleaños de la chica, procurando evitar lo más posible el contacto de ella con humanos, aun cuando la joven vampiresa sólo desea salir a conocer el mundo…

HotelTrans_02

Aunque hubo quienes la vapulearon más de la cuenta, lo cierto es que con Hotel Transylvania me divertí de lo lindo. Y aunque hace rato que le hice la cruz a Adam Sandler y su pandilla, lo cierto es que un filme que pudo haber sido empalagoso, lo cierto es que es un título ideal para ver una tarde de domingo. O en vacaciones, como fue mi caso, con este, el debut cinematográfico de Genndy Tartakovski, el cerebro de memorables series animadas como El Laboratorio de Dexter, Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars (la original, estrenada en 2002 y que enlaza los episodios II y III, no la bosta en 3D que vino después).

¿Qué es lo que molestó tanto a algunos críticos que hizo que le bajaran los bonos? No sé que es lo que esperaban. Partamos de la base que no todos los filmes animados pueden lograr un nivel sublime como lo que hace Pixar o Gibli. Y tampoco nadie pide eso. Yo entendí Hotel Transylvania como una simple comedia de monstruos animados. Nada más, y me reí mucho, sobre todo con las situaciones del Hombre Lobo y su familia. Además, para ser esencialmente una comedia, una parodia, la verdad le hace harta más justicia a los monstruos clásicos que varios esperpentos que circulan hoy en los medios.

No le pidamos tanto a algunas obras. A veces son lo que son y nada más. Y está bien que así sea. Hotel Transylvania busca entretener y, con todas las imperfecciones que pudiera tener, lo logra. Y con eso le alcanza. No necesitamos más.

***1/2

HotelTrans_03

HOTEL TRANSYLVANIA

Director: Genndy Tartakovski

Intérpretes: Adam Sandler; Selena Gomez; Kevin James; Steve Buscemi; Molly Shannon; Fran Dreschner; David Spade; Cee LoGreen; Andy Samberg

Animación

2012

Fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

31 Minutos de Fama

 

53 puntos de rating, la audiencia más alta desde que Chilevisión asumió la producción del evento, un público efervorizado y un recibimiento como no se había dado en mucho tiempo, sirvieron para convertir a 31 Minutos en el gran número del pasado Festival de Viña del Mar, y coronando así un año redondo para la pandilla de títeres encabezada por Tulio Triviño, que se inició en abril de 2012 con su debut en vivo en Loolapalloza.

Nada mal para unos personajes que hace ocho años, salvo una minitemporada en 2009, que habían desaparecido de pantalla. De la tele, quizás, pero no del inconsciente colectivo. Es cosa de ver no más: los dvds con sus tres temporadas no salen de las listas de más vendidos en tiendas del ramo.

Como se puede explicar esta situación? ¿Cómo fue posible que un programa de títeres hechos con materiales caseros y otros tantos reciclados se haya convertido en fenómeno? Tengo algunas ideas al respecto:

31minVina04

1.-Porque fue la última vez que la televisión chilena dio luz verde a un proyecto hecho con el cerebro. Creado por Pedro Peirano y Alvaro Díaz y desarrollado por un amplio equipo de actores y artistas como Jani Dueñas, Rodrigo Salinas, Pablo Ilabaca, Daniel Castro, Francisco Schulz entre otros, y con el apoyo del Consejo Nacional de Televisión y la Comisión Nacional del Medio Ambiente entre otros, 31 Minutos fue el último intento exitoso por hacer una televisión inteligente, respetuosa de su público y de sus propios protagonistas. En tiempos en que la farándula, los realitys, el mal gusto y el flaiterío comenzaron a apoderarse de los medios tradicionales, este programa fue una bocanada de aire fresco. Uno de los últimos y más exitosos estertores por una televisión de calidad hecha en Chile.

2.-Porque si bien fue concebido como un programa infantil, tuvo el mérito de romper los esquemas de su tipo, demostrando que los niños no son tontos. Claro que no, a veces son diez veces más inteligentes que los adultos, y hay que tratarlos como tales. 31 Minutos mandó por un rato al WC a programas con conductores gritones, tías en minifalda cantando canciones insoportables y personajes disfrazados limítrofes.

3.-Porque, igualmente, sus creadores tuvieron presentes que detrás de ese público infantil, hay un público adulto que es el que, finalmente, maneja el control remoto y decide que se ve en la casa. Y que ese adulto también merece divertirse un rato y tener algo de un nivel decente en pantalla. Y lo convence apelando a ese niño interior que subsiste en cada alma viviente.

31minVina02

4.-Porque, como dijimos, es un programa que reconoce que el telespectador no es tonto, y que, a su vez, el público es lo bastante listo para darse cuenta que un producto es bueno y lo valora como tal. El público no es tonto, por mucho que la telebasura a que esté expuesto actualmente intente convencerlo de lo contrario.

5.-Porque, siempre en el mismo sentido, 31 Minutos derriba varios mitos. Por un lado, demuestra que se puede entretener a la gente sin hacer quedar al autor, al intérprete y/o al espectador como idiota. Por otro, si bien es un programa de entretención, no pierde de vista el aspecto educativo que un producto masivo puede tener, y lo hace de manera entretenida. Es cosa de ver la que se convirtió en una de las secciones más populares del espacio, La Nota Verde, de Juan Carlos Bodoque.

6.-Porque fue ninguneado en su momento (y en cierta forma lo sigue siendo) por los mismos que después, al ver el fenómeno en que se convirtió, tuvieron que tragarse sus palabras.

7.-Porque los mismos que lo ningunearon después quisieron subirse al carro e imitarlo. Con programas de títeres e incluso shows con chimpancés ¿Hay que decir que ninguno de estos intentos de copiar 31 Minutos logró acercarse siquiera a la sombra del noticiero más serio de la televisión? Apenas un par de series animadas de corta duración y buena factura(Pulentos, Diego y Glot, Villa Dulce) lograron sobresalir…aunque sin llegar tan alto como Tulio y su banda.

8.-Porque sus creadores tienen el buen gusto de no tomarse muy en serio. En un país donde hasta los programas de chismes están repletos de tontos graves se agradece.

31minVina01

9.-Porque constituye el primer gran intento serio por potenciar un proyecto más allá de su soporte televisivo, pues si bien no tuvo pantalla hasta la fecha (se viene una inminente nueva temporada durante 2013), no se dejó de hablar de 31 Minutos: discos, libros, novelas gráficas, merchandising, publicidad, virales, y hasta una divertidísima película en 2008. 31 Minutos no murió, ni se durmió, sólo se mantuvo alerta para saber cuando golpear.

10.-Porque cada vez que pueden, le pegan sus palos al medio local y el lamentable nivel en que se encuentra ahora…o incluso más, pueden mandar agudos y punzantes comentarios sobre la actualidad nacional, pero con tan buen estilo que ni sus pocos detractores pueden criticarlos (y si lo hacen, bueno, se van rapidito por donde vinieron).

Y porque cada vez que uno los ve, renace la esperanza de tener no sólo una televisión estatal que cumpla su rol de tal (como generadora de espacios con contenido digno de destacar), sino que además esta sea de buena calidad, respetuosa de sus creadores y espectadores…lo malo es que basta que corra el último de los créditos para darse cuenta que no es así. En fin, soñar es gratis.

31minVina03

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata