clásico a la moderna, versión oeste

Una noche de 1858, y mientras es transportado junto a otros esclavos por cuatreros, el esclavo llamado Django (Jamie Foxx) es liberado por el dentista y cazarrecompensas alemán King Shultz (Christoph Waltz). Interesado en atrapar a un trío de hermanos asesinos a sueldo, a quienes Django conoce, Schultz, un tipo tremendamente carismático, y enemigo de la esclavitud, le ofrece convertirse en su socio.

Django accede, sólo si una vez cumplida la misión, Schultz le acompaña a Missisipi, para recuperar a su esposa, Broomhilda (Kerry Washington), quien fue vendida como esclava para el cínico terrateniente Calvin J. Candie (Leonardo Di Caprio)…

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Tras haber incursionado en el cine policial (Pulp Fiction, Perros de la Calle, Jackie Brown), de artes marciales (Kill Bill), en el cine B (Death Proof) y en el género bélico (Bastardos Sin Gloria), Quentin Tarantino nuevamente mete la mano en uno de sus géneros favoritos de siempre, el western…o más bien, el spaghetti western, ese subgénero dentro de las películas de vaqueros que, con locaciones en Italia y España, reinventó el género de los pistoleros con personajes como Clint Eastwood, Sergio Leone, Giulano Gemma, Eli Wallach. Y lo hace, partiendo de la base de un personaje que Franco Nero hiciera popular durante el apogeo del género, pero reinventándolo en cuanto a sus características, motivaciones y hasta en el color de la piel. El resultado es este Django Sin Cadenas, el homenaje tarantinesco a los westerns a la italiana.

Y es un buen filme. Fiel al manual Tarantino sobre como hacer películas, Django cuenta con los ya clásicos elementos de la filmografía de su autor: flashbacks, excesos visuales (como siempre, las tripas y litros de sangre están a la orden del día), anacronismos musicales, y cortes abruptos como si el celuloide se hubiera quemado o errores de montaje. Lo que nos lleva necesariamente a otro aspecto que ya es propio del cine de este autor: o lo amas o lo odias. Sin términos medios, y en ambos casos, con las pasiones exacerbadas hasta las nubes.

No puedo referirme al primer grupo. Salvo una excepción puntual, las películas de Tarantino me han gustado mucho, y creo que por la misma razón que sus detractores lo odian: en el hecho de no ser un director standart, que a las únicas reglas que sigue son las suyas propias. Y si quieres disfrutar de sus películas, hazte el ánimo de respetar estas condiciones, sino, da media vuelta y mejor no entres a esta función (lo curioso es que los mismos que atacan a Tarantino, son los mismos que en su momento le prendían velitas a Lars Von Trier y sus secuaces de Dogma’95, otros que hacen cine según sus propias reglas…pero como ellos no vienen de Hollywood, CA…bueno, ya saben como son los seguidores del verdadero cine).

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Cierto es que Tarantino reconstruye e interpreta los géneros a su manera, pero aún así lo hace respetándolos y rindiéndoles sentido tributo. Después de todo, lo ha dicho en más de una ocasión, lo que el bueno de Quentin busca es celebrar esos estilos que lo convirtieron en cinéfilo. Así, la filmografía de QT viene a ser, mas que un puñado de películas, una declaración de amor por el cine. La aparición del legendario Franco Nero en este filme es prueba de ello, lo mismo el incorporar a Ennio Morricone en la banda sonora de la película. En fin, esa es la sensación que intenta transmitirnos.

Y esa es la clave para que sus películas funcionen. Lo bastante bien como para no dejar a nadie indiferente, llevarse un Oscar como mejor guión original, y facilitarle su segundo Oscar a Christoph Waltz, por su brillante interpretación de King Schultz, el carismático mercenario alemán, quien se roba justificadamente la película. Sin desmerecer el excelente trabajo de Jamie Foxx, Samuel L. Jackson y, oh sorpresa, otro habitualmente vapuleado por los amantes del verdadero cine, Leonardo Di Caprio. Todos rindiendo en el nivel que Tarantino les pide que lo hagan.

Así que me hago la pregunta una vez más, los antitTarantino del mundo ¿qué película vieron? Yo vi una de vaqueros al viejo nuevo estilo de este compadre, y como siempre me gustó harto. Si eso me hace un analfabeto, si, lo soy, y a mucha honra. Al menos disfruto mi existencia ¿y ustedes?

***3/4

DJANGO UNCHAINED

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Director: Quentin Tarantino

Intérpretes: Jamie Foxx; Christoph Waltz; Leonardo Di Caprio; Samuel L. Jackson; Kerry Washington; Don Johnson; Jonah Hill; Franco Nero.

Western

2012

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

saber sobrevivir

En diciembre de 2004, el matrimonio de Henry y Maria Bennet (Ewan McGregor y Naomi Watts) viajaron junto a sus hijos Lucas, Thomas y Simon a Tailandia. Ingleses residentes en Japón, la familia se dispone a pasar el feriado de Navidad y Año Nuevo en un pequeño pero confortable resort del balneario.

Sin embargo, mientras la familia disfrutaba de la piscina, una gigantesca ola proveniente del mar arrasa con todo a su paso, provocando destrucción, desesperación y muerte.

Salvando apenas de morir ahogada, aunque muy malherida, Maria consigue salir a flote y rescatar a su hijo mayor Lucas, subiendo a duras penas a un árbol. Con heridas al borde de la septicemia, Maria aún se abraza a la esperanza de encontrar al resto de su familia con vida…

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Las películas de catástrofes suelen tomar dos caminos: enfocarse en los sobrevivientes y convertirlos en héroes de acción enfrentados a circunstancias extraordinarias; o bien, narrar los dramas y tragedias en que se han convertido sus protagonistas tras la desgracia y verlos convertirse en ejemplo de superación con frases sacadas de libros de autoayuda. Las primeras, cintas de acción entretenidas pero sin mucho seso. Las segundas, lecciones con moralejas que nos hacen sentir como unas porquerías incapaces de agradecer la vida que tenemos.

Por eso se agradece que de vez en cuando aparezcan cosas como Lo Imposible. Si, es una película de catástrofe, encima basada en hechos reales (el tsunami que destruyó las costas de Tailandia e Indonesia en diciembre de 2004, matando a miles) y que gatilla una división familiar. Pero constituye una excepción a la regla general al no convertirse en un filme de acción exudando testosterona ni en una historia de superación con litros de lágrimas de por medio.

Si, es una lucha contra el destino, pero filmada con buen gusto, sobria, demostrando que para ser una película emotiva no es necesario ponerse a pelar un kilo de cebollas y echarle el olor al público, ni pegarle un apretón ahí donde duele.

Gran parte del mérito es del director de la película, el español Juan Antonio Bayona, el mismo que hace unos años rompió unas cuantas marcas con el thriller El Orfanato, y que concibió el argumento de la película . Bayona, nos queda claro, sabe perfectamente como generar emociones en las personas sin tener que ser muy gráfico y obvio.

The Impossible

Vale, Bayona no se guarda nada al momento de recrear el tsunami de 2004, reconstitución de la escena tremendamente lograda, hay que decirlo, ni tiene problemas en mostrar las consecuencias de éste, ya sea en lo social (hospitales atestados de gente, muchas veces sin recursos suficientes para atenderlos a todos, de mayor o menor gravedad, cadáveres sin identificar embolsados y listos para enterrar en fosas comunes) como en lo personal: en una muy buena caracterización, realmente nos creemos que Naomi Watts podría morir de septicemia. Pero si bien son imágenes fuertes, no estamos en esas bostas de películas tipo Saw, donde el único objetivo que tiene es mostrar mutilaciones al por mayor para ver cuanto dura el espectador sin vomitar, en Lo Imposible estas escenas sirven para graficar claramente la magnitud de la tragedia…y el mérito de sus protagonistas.

Bayona, al igual que con su laureada cinta debut, construye un relato ágil, sin puntos bajos y matizando con precisión los momentos tensos con otros más pausados y otros, por el contrario, vertiginoso. La historia es de trámite rápido y los 114 minutos que transcurre se hacen nada. Nota aparte para la actuación de McGregor, y sobre todo, de Naomi Watts, alcanzando niveles sobrecogedores.

Ratificando el buen nombre que el trabajo de sus realizadores están dando al cine español (Bayona quería filmar originalmente con elenco y en locaciones de su país, pero la idea le gustó tanto a la Warner Brothers que terminó por financiarla…y si bien le cambiaron el casting, Bayona al menos empleó a su equipo de asesores de siempre), Lo Imposible es una historia que funciona mejor de lo que uno podría esperar. Y si usted cuestiona si es prudente estrenar un filme como éste a tres años del terremoto y tsunami del 27F, le digo que si, puede que sea un golpe fuerte, pero que puede servir mucho para ponerse de pie.

***1/4

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THE IMPOSSIBLE

Director: Juan Antonio Bayona

Intérpretes: Ewan McGregor; Naomi Watts; Geraldine Chaplin

Drama

2012

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata