Qué es ser un buen critico? Bonus track

Hojeando Apuntes autistas, el más reciente libro de Alberto Fuguet, (no ficción, 2007) y seleccioné este párrafo, que nos puede ayudar a entender mejor lo que se requiere para ser crítico.

Rechazo el mito de que los críticos no son más que directores de cine frustrados. Para nada. Lo que sí es irrefutable es que muchos de ellos acarrean una gran frustración. Eso no me parece mal. Es lo que hace ser quienes son. Es lo que me dio la fuerza necesaria para escribir crítica semana tras semana. Un crítico sin espíritu crítico es un latero y por sobre todo un imbécil. Un crítico que desea dirigir el Hogar de Cristo, que espera que todos lo quieran, está desorientado, por decir lo menos. Nunca llegará a ser un buen crítico y le faltará la pedantería necesaria para llegar algún día a dirigir.

No siempre estoy de acuerdo con Fuguet (su posteo en el blog de El Mercurio sobre The Dark Knight fue antológico) y en este mismo párrafo no comparto el uso del término frustración. Para mi, la frustración se asocia con no asumir las cosas como a uno le tocan. Yo ya no fui director de cine ni escritor, y sin embargo no me siento para nada frustrado. Sigo viendo hartas películas, leyendo y escribiendo cosas como este blog. Y sigo sintiendo que aun me queda mucho por ver/leer/narrar y otras cosas por descubrir. Yo no sería tan negativo y en vez de frustración, hablaría de gusto, cariño, aprecio, o amor por el cine. Cabe recordar el caso de Truffaut, que pasó sus buenos años como crítico antes de dedicarse a filmar, y todos sabemos cómo le fue ahí.

 Después de todo, el buen crítico de cine tiene que partir de la base de que ve harto cine y le gusta (porque si no le gusta, estamos fritos. Ahí tenemos a todos los Italos P. que infestan los medios).

 

Es cierto, tampoco se trata de encontrar bueno todo lo que se ve, ni de ser generoso ni complaciente. Salvo a doña María Romero (a quien no me perdía en 60 minutos cuando apenas tenía 6 años, y que siempre le encontraba algo positivo incluso a la película más horrible) el que encuentre todo bueno tiene el mismo futuro que el que lo encuentra todo malo. Dedíquese a otra cosa, hágase pastor o predicador, pero no crítico.

 

Se trata simplemente de disfrutar y querer el cine. Y saber transmitir esa sensación.

Tal vez por eso no me molesto en referirme a películas que no me han gustado, a menos que sea necesario por razones de seguridad pública.

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poniéndome al corriente

Fui el fin de semana a ver El Sueño de Cassandra, filme de Woody Allen de 2007, y la sesión no pudo ser más bizarra. En primera, se trata de un filme que llega muy tarde, con más de un año de atraso. En segunda, es un filme menor dentro de la filmografía Alleniana, carrera que tendrá puntos muy altos y otros muy bajos, pero nunca puntos negros. En tercera, es otra aproximación de su director al tema de la culpa, por un lado y la necesidad de escalar socialmente a cualquier precio, por otro (cosa que ya había hecho, con mejor resultado hay que decirlo, en Crímenes y Pecados o Matchpoint. Por último, era la segunda de dos funciones diarias en una sala que no estaba ni al 10% de su capacidad.

Pero me sentí bien. Si bien es una obra menor de Woody Allen es incluso mucho mejor que una cinta mediana de cualquier otro. Por otra parte, zanjaba o al menos empezaba a pagar una deuda que tenía con quien, me he dado cuenta es mi director favorito: ver su obra en cine. El solo contemplar en pantalla gigante los clásicos openings y endings creados con tipografía Windsor EF Light Condensed, en blanco y negro, valía el precio de la entrada.
Debo reconocer que mi relación con Allen ha sido tardía. Cierto, conocía su carrera, sabía por donde va su mano y había visto varias de sus películas, nunca le habñia prestado la suficiente atención. Pero a lo largo de todos estos años, recibía señales que me llamaban a prestar más atención, señales que, por cierto, ignoraba. Hasta el año pasado, cuando descubrí, muy tarde, que Matucana 100 presentó durante varios meses una película de Woody Allen cada domingo, por orden cronológico, me di cuenta que debía tomar esas señales en serio.
Más vale tarde que nunca.

Para terminar, encontré por ahí una frase de Woody Allen

 

 

Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo una idea original 

 

 

Entonces, ¿qué diablos con que en la sala habíamos diez personas, cuando ninguno de ellos abandonamos la función decepcionados?
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encontrar…

Hay Dime donde estas
Donde fuiste a parar
Hay cuéntame que pasa
Cuando miras hacia atrás

Te perdiste en un momento
Te escondiste en un lugar
Donde ya … no hay recuerdos
No te puedes encontrar

A un lado del camino
Te sientas a esperar
Que un rayo te despierte
Que te haga reaccionar

Te perdiste en un momento
Te escondiste en un lugar
Donde ya solo hay pretextos
No te puedes encontrar

letra de Andres Valdivia para el tema central de Se Arrienda
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cosas en que pienso luego de ver Se Arrienda

Anoche vi Se Arrienda por tercera o cuarta vez, y sigo pensando que es mi película chilena favorita. O al menos la que encabeza mi top 5 de filmes nacionales que vale la pena ver. Junto con Promedio Rojo, Padre Nuestro, Kiltro y Paréntesis. Vale decir, aquellas películas que se hicieron pensando más con el corazón, el alma y los sesos que con el ego(problema de Raul Ruiz, Bize y sus secuaces, manga de lateros y pretenciosos) o la líbido(caso Boris Quercia, Rumpy o Belloni).
Asumo que tenía una predisposición digamos positiva hacia Se Arrienda prácticamente desde que supe que se estaba rodando. Era obvio, la dirigía Alberto Fuguet, mi escritor chileno favorito y quizás la mayor influencia que he percibido a la hora de sentarme a escribir/opinar/narrar (que le voy a hacer, por mucho que el se haya formado en Encino, California y yo sólo en Conchalí y Renca, no me cuesta nada indentificarme su literatura, o al menos, la siento más cercana que la de un Rivera Letelier, Bolaño o cualquiera que saque partido del realismo mágico). Sabía en todo caso que se trataba por sobre toda otra materia, de un drama. Pero no estaba preparado para lo que venía.

La historia de Gastón Fernández(Luciano Cruz Coke, alguna vez intérprete de covers en pubs, hoy un actor hecho y derecho), compositor musical, que vuelve a Santiago tras seis años en los EEUU donde intentó una carrera musical, sin mucho éxito, y que se encuentra con una realidad totalmente distinta de la que dejó: todos sus amigos, alguna vez entusiastas jóvenes idealistas con ganas de cambiarlo todo, han pasado a formar parte de ese sistema que ellos mismos repudiaban (nunca tocaría para Julio Iglesias, decía el propio Gastón, más de una década atrás…hoy sus amigos más cercanos producen bandas para MTV en vez de su propia música, y dirigen series de televisión, en vez de la gran película que siempre soñaron; su ex novia arquitecto diseña malls, cosas asi)…para su horror los pocos que se mantuvieron en la suya, se han convertido en verdaderas parias (digo, sin isapre, AFP, cuenta bancaria, pega estable..o sea, a donde?) lo que, sumado a una tensa relación con su padre(Jaime Vadell) va dejando a Gastón en una encrucijada cada vez más difícil de resolver.

Quedé para adentro. Uno se plantea, como Gastón, el dilema: me vendo al sistema y me salvo, o lucho contra él a lo que salga. La primera vez que vi Se Arrienda estaba recién titulado de abogado y entrando al mercado laboral, y enfrentado al choque entre lo que a uno le cuentan en el colegio y la universidad, y las cosas como realmente son, concepciones radicalmente diferentes). Debido a ello, estaba esencialmente sensible al tema, por lo que Se Arrienda me llegó de una forma especial.Porque de una u otra forma lo que le pasaba a Gastón me estaba pasando a mi (guardando las proporciones, yo no me parezco a Cruz Coke, ni él a mi).

Yo creo, a titulo totalmente personal, que lo de venderse o no no pasa por un tema de lealtades. Sé de casos, por cierto que se da la situación, basta con ver lo que ha pasado en el país: economía neoliberal implantada por gobiernos socialistas. Pero a nivel más terrenal, más cerca de uno, no se trata necesariamente de venderse, de ceder, de transar, de cambiarse de bando por unos dólares más.

O sea, depende de cada uno. Necesariamente en la vida uno cambia…o eso que llaman madurez no se trata en el fondo de eso? y si uno no cambia, queda rezagado. Y muy probablemente triste, amargado, mirando con bronca a los demás que les ha ido mejor, o con crueldad al que la ha ido peor. Por eso, es necesario cambiar. No hace falta que sea radicalmente. Pero si estar abierto a las nuevas realidades.

Y cualquier cambio duele, pero como se dicen los personal trainers: si no duele, no ganas.

Leí una vez a Woody Allen que Me interesa mucho el futuro, es ahí donde pasaré el resto de mi vida. Y el futuro es un concepto en movimiento permanente. El mundo cambia, y los cambios del mundo no dependen de uno. Ahora, tampoco se trata de entregarse. Uno debe cambiar porque sino el mundo se lo come a uno. Pero por muchos cambios que experimente el individuo, uno tiene que ser lo bastante capaz de ser leal a uno mismo. De que por mucho que haya que adaptarse a las nuevas realidades, quien se traiciona a si mismo nunca va a estar, ni siquiera conforme. La hipocresía y la culpa aqui entran de la mano y no van a venir para quedarse mirando. Ahi es cuando empiezan los verdaderos problemas.

Está bien, el hombre es un ser gregario, sociable y que necesita coexistir con los demás, pero siempre siendo capaz de aceptarse y quererse uno mismo. Eso no tiene precio. Y lo que no tiene precio ¿cómo puede venderse, eh?

 

Todas estas cosas se me vienen a la mente al ver Se Arrienda. Muchas dudas, pero lo más importante, respuestas.

SE ARRIENDA

Director: Alberto Fuguet

Intérpretes: Luciano Cruz Coke; Felipe Braun; Francica Lewin; Nicolás Saavedra; Ignacia Allamand; Benjamín Vicuña; Denisse Laval; Jaime Vadell; Diego Casanueva.

Drama

2005

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Qué es un buen crítico?

Un buen crítico es el capaz de entusiasmar a otro con una determinada lectura de una película.
-Hector Soto

Un buen crítico está hecho de prosa y persistencia. No decaer frente al cine, seguir adelante, tratar de seguir viendo películas… La persistencia tiene un gran valor en este oficio.
-Antonio Martínez

Un buen crítico no existe… Eso no existe. La gente lee la crítica para saber si el crítico es más tonto que el que está leyendo. Eso es todo… Si son menos tontos, son buenos críticos.
-Ascanio Cavallo.
De las tres respuestas, la de Héctor Soto es con la que mejor me identifico. Yo creo modestamente que el crítico de cine no es aquel individuo solitario y tenebroso que encuentra malo casi todo lo que ve, en especial si está hecho en Hollywood (Italo sucks! literalmente :S). Nada que ver, el crítico de cine debe ser no necesariamente alguien que vea todas las películas que se han filmado o que se sepa hasta quien le lustró los zapatos al último extra de la película más piñufla de la historia(ayuda, pero no es lo principal). La misión del crítico va por otra parte. Va en ser capaz de decir al prójimo porqué le gustó tanto una película y es capaz de transmitir las emociones que el filme ha hecho nacer.

Eso es en el fondo la pega del crítico: entusiasmar, saber decir ‘oye me gustó una película y yo creo que deberías verla porque a, b o c’. El que siga pensando que la misión del crítico es encontrarlo todo malo, está mal y no es más que un frustrado. Y para comentaristas frustados ya tenemos bastante con los que hablan de fútbol.

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cuando el destino nos alcance

Sara: No hay nada qe entender, solo se trata de tener fe

Jonathan:Fe en que?

Sara: En el destino. 

 

 

 

 John Cusack interpreta a Jonathan; Kate Beckinsale da vida a Sara. Se conocen una víspera de Navidad en una multitienda en Nueva York, comprando el último par de guantes que queda. La química entre ambos es instantánea, pero Sara, quien cree firmemente en dejar que el destino ponga de su parte, anota el teléfono de Jonathan en un billete con que paga una compra, y el suyo en un ejemplar de El amor en tiempos del cólera que vende a un librero viejo. La idea es que el destino decida si deben o no estar juntos, cosa que sabrán cuando tanto el billete como el libro lleguen a las manos del otro.

Algunos años después, Jonathan y Sara están por casarse…el con una ejecutiva, ella con un músico de new age, pero el recuerdo, la sensación de haber dejado pasar algo importante los tiene llenos de dudas…pero el destino se encargará de darles algunas pistas para encontrar a la persona que de verdad aman…

El amor no es, por cierto, una ciencia exacta, dado que son muchos los factores que inciden en su desarrollo. Uno de ellos, el destino. Y si bien las decisiones del destino no siempre son del gusto de todos…pero de repente sí y, como en el caso de Jonathan y Sara, tira una manito que hay que saber recibir.

John Cusack en el tipo de papel de siempre, capaz de quedarse con Kate Beckinsale próxima a la perfección y uno no lo odia por eso, sino que se alegra, lo felicita y hasta le puede tener un poco de sana envidia. Señales de amor es eso: nada más, y nada menos que una buena película.

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PD: Si a alguien le suena el título de la columna, es porque corresponde al título en castellano de Soylent Green, vieja película de catástrofes protagonizada por Charlton Heston. Sé que no tiene que ver necesariamente con la película en comentario, pero sonaba adecuado, total, en ambos filmes, cada uno a su manera, es el destino el eje principal que mueve ambas historias.