Pero la CCP detecta la intrusión de Flynn y lo ataca, introduciéndolo en la realidad virtual de uno de los juegos que ha creado.

En este nuevo escenario, Flynn deberá encontrar, no sólo las claves para desarmar la CCP, sino además, la manera de volver con vida a la realidad…

…

Más de dos décadas años después, Kevin Flynn lleva años desaparecido.

Su hijo, Sam (Garret Hendlund), ha dedicado su vida a sabotear los nuevos lanzamientos de Encom, la compañía que Flynn logró llevar a lo máximo tras recuperar su control, pero que hoy se dedica a relanzar softwares retocados haciéndolos pasar por nuevos y caros. Como esta noche, en que acaba de hackear el nuevo sistema operativo de la marca.

Al llegar a casa y entrevistarse con Alan Bradley, director de Encom con cada vez menos peso, es llamado a visitar el antiguo local de videojuegos que Flynn alguna vez tuvo. Al encender un olvidado computador, es arrastrado hasta la realidad virtual creada por Flynn. En el lugar, y tras ser confundido con un personaje de juegos, es recibido por una versión rejuvenecida de Flynn, éste no resulta ser quien imaginaba…

Soy de la opinión que Disney estrenó Tron en 1982 para no quedarse abajo. Star Wars, la llegada al cine de Star Trek y el despertar de directores como Steven Speilberg, Robert Zemeckis y Joe Dante estaban dando a la ciencia ficción un segundo aire. No sólo se trataba de un revival con toda la carne en la parrilla, que convirtió a la sci-fi en un género cinematográfico hecho y derecho, sino además se había vuelto una fuente de grandes ingresos.

Con seguridad debieron sentirse rezgados. Así, me da la impresión de que quisieron agarrar parte de la torta antes que se les fuera de las manos, por lo que lanzaron esta cinta, con abundantes efectos especiales (que incluso para su época se veían bastante…flojos. Con todo, la historia, aunque simplona y llena de baches era lo bstante entretenida como para una tarde de domingo haciendo zapping y se daba el lujo para mandarse algunos adelantos. En Tron, la gente se crea personajes virtuales a su propia imagen y semejanza mucho antes que existieran Los Sims.

Y si bien salva bastante, mucho ruido no hizo y, pese a que Disney explotó mucho de la imaginería Tron en su zona llamada Epcot Center, lo cierto es que Tron nunca llegó a ser el Star Wars de Disney que quisieron que fuera.

Así las cosas, ¿qué tan necesaria era una secuela? Y tantos años después encima.

Muchos no nos lo explicamos, menos cuando Disney trató de hacer de Tron Legacy su propia Avatar. De hecho, replicó casi al calco la campaña viral usada con la cinta de James Cameron. Y debo reconocer, los efectos visuales son tremendos, ayudando a construir escenas de acción y carreras notablemente buenas, pero que poco hacen por sostener una historia que adolece diversas flaquezas, abundante en deus-ex-machina y que se resuelve de una manera realmente burda.

El ámbito del live-action siempre ha sido un tema pendiente para Disney, obviando claro sus productos de laboratorio para tweens. Con Tron y su secuela daba la sensación que tenían el gato entre las manos, pero no saber manejar el palo, el logro es más bien nulo. Sobre todo cuando estas producciones carecen de alma.

Pena. Tron tenía potencial.

TRON

***

Director: Steve Lisberger

Interpretes: Jeff Bridges; Bruce Boxtleiner; David Warner; Cindy Morgan

Ciencia Ficción

1982

TRON: LEGACY

**

Director: Joseph Kosinski

Intérpretes: Garret Hendlund; Jeff Bridges; Bruce Boxtleiner: Olivia Wilde; Michael Sheen

Ciencia Ficción

2010

fretamalt@hotmail.com tw@panchocinepata

En fin, haciendo presente que me falta ver muchas de las peliculas nominadas, en las que me pondré al día durante febrero, hay que hacerle caso a las tincadas. En una de esas, atinamos. Aqui, las categorías principales y mi pronóstico.

Mejor película:

La invención de Hugo
The Artist
El juego de la fortuna
Caballo de guerra
Los descendientes
El árbol de la vida
Medianoche en París
Historias cruzadas
Tan fuerte y tan cerca
DEBIERA GANAR: La invención de Hugo. Hace tiempo que Scorsese no presentaba un filme que generara tantos consensos…para bien. Premiando este filme, la Academia repararía en la injusticia de tantos años de postergar al maestro (porque Los Infiltrados dejó con un sabor agridulce y muchos sentimientos encontrados al espectador). Lo otro sería The Artist, que suena fuerte en el off the record. Concluyo reconociendo que me sorprendió ver Medianoche en París en esta selección, pues me parece el mejor filme de Woody Allen en años…pero de ahi a considerarla la mejor película del año, difícil.
Mejor director
Michel Hazanavicius ( The Artist)
　Alexander Payne (Los descendientes)
Martin Scorsese (La invención de Hugo)
Woody Allen (Medianoche en París)
Terrence Malick (El árbol de la vida)

DEBIERA GANAR: Martin Scorsese por todo lo antes dicho. Aunque ojo, dicen que Alexander Payne podría dar la sorpresa del siglo.

Mejor actor:
Brad Pitt (El juego de la fortuna)
George Clooney (Los descendientes)
　Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy)
Demian Bechir (A Better Life)
Jean Dujardin (The Artist).
DEBIERA GANAR: Gary Oldman. Simplemente se lo merece, y ya era hora que la Academia reconociera su error.

Mejor actriz
Meryl Streep (La dama de hierro)
Michelle Williams (My Week with Marilyn)
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (Vidas Cruzadas)
Rooney Mara (La chica con el dragón tatuado)

DEBIERA GANAR: Michelle Williams. Ya se lo ha ganado todo con My Week With Marylin. Hace un año, Natalie Portman lo ganó todo cuanto pudo con The Black Swann y a la Williams le pasa lo mismo hoy. Si no sucede, voy por Rooney Mara y/o Viola Davis. Y no, no creo que Meryl -menominantodoslosañosparallenarlaquina- Streep se anote con el Oscar esta vez.

Actor de reparto
Kenneth Branagh (My Week With Marilyn)
Jonah Hill (El juego de la fortuna)
Nick Nolte (Warrior)
Christopher Plummer (Beginners)
Max Von Sydow　 (Tan fuerte y tan cerca)

DEBIERA GANAR: Estoy entre Kenneth Branagh y Jonah Hill.

Actriz de reparto
Bérénice Bejo (The Artist)
Jessica Chastain (Historias cruzadas)
Melissa McCarthy (Damas en guerra)
Janet McPier (Albert Nobbs)
Otavia Spencer (Historias cruzadas)
DEBIERA GANAR: Paso. De aqui si que no he visto nada de ellas, y apenas si las ubico.

Película extranjera:
“Roundskop” (“Bullhead”) Bélgica
“Shkolnik Ha’ben” (“Footnote”), Israel
“W ciemnosci” (“In Darkness”) Polonia
“Monsieur Lazhar”, Canadá
“La separación”, Irán.
DEBIERA GANAR: Paso.

 
Guión adaptado:
Los descendientes (Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash.
La invención de Hugo (John Logan)
Los idus de marzo (George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon).
El juego de la fortuna (Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin)
Tinker Tailor Soldier Spy (Bridget O’Connor y Peter Straughan)

DEBIERA GANAR: La cosa sale entre Los Descendientes y La Invención de Hugo. Aunque por ahi de repente se deja caer Tinker Tailor Soldier Spy.

 
Guión original:

The Artist (Michel Hazanavicius)
Damas en guerra (Annie Mumolo y Kristen Wiig)
Medianoche en París (Woody Allen)
Margin Call (J.C. Chandor)
A Separation (Asghar Farhadi)

DEBIERA GANAR: Medianoche en París. Digan lo que quieran de Woody Allen como director, pero cuando se entusiasma con un guión bueno, lo logra.

Mejor largometraje animado:
El gato con botas
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Rango

DEBIERA GANAR: Rango. Demostrando que un filme animado con lagartijos no tiene porque ser idiota ni simplón.

Dirección de arte:

The Artist
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte II
La invención de Hugo
Caballo de guerra
Medianoche en París

DEBIERA GANAR: Peleada aqui tambien la cosa. Pero me quedo por el momento con La Invención de Hugo.

Cinematografía:
The Artist
La chica con el dragón tatuado
La invención de Hugo
El árbol de la vida
Caballo de guerra

DEBIERA GANAR: Otra vez me quedo con La Invención de Hugo. Aunque el Arbol de la Vida (fome como llamarse reseñeitor) igual tiene sus méritos.

Música original:
“Las aventuras de Tintín”, John Williams
“The Artist”, Ludovic Bource
“La invención de Hugo”, Howard Shore
“Tinker Tailor Soldier Spy”, Alberto Iglesias;
“Caballo de guerra”, John Williams.

DEBIERA GANAR: Le tengo fe a Howard Shore. Nada contra John Williams, pero de él sabemos siempre que es lo que nos va a presentar. Shore es más impredecible, así que para él las fichas.

Será hasta el 26 de febrero que debamos guardar nuestros pronósticos. Como todos los años, en el Kodak Theater y vía TNT. A ver que onda.

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Sí, una cosa es proteger los derechos de autor…una cosa es echar abajo sitios de descarga gratuitas. Todo eso puede ser muy loable pero…¿hasta qué punto?

¿Hacer caer las redes sociales? No creo. Facebook, Twitter, Youtube o MySpace tienen millones de usuarios en el mundo, manejan una millonada de plata y tienen una influencia gigantesta. Un sólo Mark Zuckenberg tiene más poder fáctico que los accionistas de cualquier empresa de entretenimiento, además de ser plataformas que la misma industria usa a falta de otros canales más influyentes, pero…

Por lo demás, ¿a quien se pretende beneficiar? A los creadores, no, claramente. Sino que a la industria. Cinematográfica, musical, editorial, mediática…un cadáver a medio morir saltando que en vez de hacer una introspección y ver en qué está fallando que la red le está dando cancha, tiro y lado, prefiere pegarse una pataleta y hacer como el perro del hortelano.

O, más bien, como el cabro chico que, como no lo dejan jugar a la pelota, se compra una pelota. Y cuando los demás le piden la pelota prestada, le pide al papá que le compre una cancha de fútbol, sólo para él.

Por otra parte, está la vieja pregunta…¿quién vigila a los vigilantes? ¿Quien decide qué vigilar y cómo?

Pero bueno, si hay un país donde los políticos pueden ser aún más repugnantes/cochinos/carerrajas/estúpidos (ud. escoja) que los nuestros es Estados Unidos. El país donde se hacen leyes para que no puedas demandar a McDonalds o a las tabacaleras por hacerte pebre el organismo. El país que se jacta de conservar la pena de muerte. El país que se mete en guerras ajenas y conquista a aliados y vencidos como súbditos. El país donde los animales son iguales, pero hay animales más iguales que otros.

¿Que nos queda como ciudadanos? Atacar fuego con fuego no más. Unirse a través de las redes sociales y luchar por nuestros derechos como ciudadanos, como individuos. No dejarse aplastar por esos leviatanes que manejan el mundo. Vamos, aqui en Chile nos ha resultado eso de unirnos y hacer frente común para provocarle un mal rato a nuestros directores(o no HinzPeo?). El poder de la gente funciona.

La gente no debiera temerle a los gobiernos, los gobiernos deberían temerle a la gente.

Especialmente los gobiernos fácticos.

POWER TO THE PEOPLE, AHORA!

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Quince años después, Linda y Blue tienen una relación que va más allá del simple vínculo entre amo y mascota. Cierto día, pasa por la librería de Linda un ambientalista brasileño llamado Tulio, quien la convence de viajar a Rio de Janeiro, pues Blue es el último macho de una variedad de guacamayo a punto de extinguirse, y él cuenta con una hembra de la misma especie en un refugio en pleno centro de la ciudad. Aunque duda en un principio, sobre todo por cuanto Blue no sabe volar, Linda accede y viaja junto a Tulio.

En plena época de carnaval, Blue es llevado al refugio, donde conoce a Perla, la hembra que conserva Tulio, quien sólo quiere escapar del lugar y volver a la selva, lo que choca de inmediato con el estilo de vida hogareño y cómodo de Blue. Sin embargo, cuando el refugio es asaltado y ambos guacamayos robados por contrabandistas, deberán hacer a un lado sus diferencias y apoyarse. Y perder el miedo a volar…

Continuamos con la puesta al día de los rezagados, esta vez con Rio, el tercer intento de 20th Century Fox por ampliar su universo animado, tras la exitosa saga de Ice Age, Anastasia y las fallidas Titan A.E., y por agarrar un pedazo de la torta que hasta ahora parecía dominada mayoritariamente por Pixar, Dreamworks y, pisando tímida pero fuertemente, Ghibli. Y si bien es un intento modesto frente a las obras que ofrecen sobre todo la filial Disney y la empresa nipona, no por eso resulta menos digno.

Abundante en momentos divertidos, escenas de acción bien construidas, secundarios muy divertidos (los pájaros Rafael, Pedro y Nico, más el bulldog Luis) y por primera vez en un filme animado de la Fox, musicales y secuencias de baile que no desentonan para nada.

La cosa funciona, principalmente por la buena dirección de Carlos Saldanha, brasileño de nacimiento, que ya había dirigido, precisamente, la segunda y tercera películas de La Era del Hielo, y como codirector de la primera de ellas. O sea, un director que, sin ser un genio, consigue crear universos vivaces y ágiles.

Rio constituye una opción más que válida a la hora de escoger una película que ver un domingo o cualquiera de estos días de vacaciones, ya que tiene suficientes momentos para que su público objetivo esté interesado en seguir el filme hasta el final. O al menos, les dará ganas de bailar Real In Rio, la contagiosa samba que sirve de principio y final a la película (con tal de que se alejen de la monstruosa influencia del reggeton y de los turros, vale). Y si bien no tiene la profundidad de otras obras recientes del género animado, el adulto que le toque acompañar a los sub 15 a verla, no sentirá en ningún minuto que lo están tratando de hacer tonto. Lo que siempre se agradece.

Ya sabe donde encontrarla ^ ^

***

RIO

Director: Carlos Saldanha

Voces: Jesse Eisenberg(Bloo); Anne Hathaway(Perla); George Lopez (Rafael); Will I. Am (Pedro); Jamie Foxx(Nico); Tracey Morgan (Luis); Leslie Mann(Linda); Rodrigo Santoro(Tulio).

Animación

2011

RECUERDEN!! EL CONCURSO CON IMPACTO HD ESTÁ VIGENTE HASTA EL 30 DE ENERO!! EL SORTEO Y LOS RESULTADOS EL DIA 31!! UD. YA PARTICIPÓ? NO SE QUEDE AFUERA!

fretamalt@hotmail.com tw@panchocinepata

Con un problema que afecta tanto su autoestima como a su imagen pública y hasta su ánimo, Albert es convencido por su mujer, Elizabeth(Helena Bonham-Carter) para visitar al terapeuta Lionel Logue (Geoffrey Rush) para que lo ayude a superar sus dificultades al hablar. Albert en un principio se rehúsa, pero tras una simple demostración, Albert accede e inicia un largo tratamiento de dicción con Logue.

Años después, tras la muerte del Rey Jorge V (Michael Gambon) y la mala gestión y posterior renuncia de su hermando David, llamado Eduardo VIII(Guy Pearce) para casarse con la estadounidense Wallis Simpson, Albert se ve obligado a asumir el trono de Inglaterra, aumentando su inseguridad al hablar en público, en momentos en que la radio se ha convertido en el medio de comunicación más importante de su tiempo…

Como en mis vacaciones en febrero pensaba ponerme al día con los rezagados de 2011 y los primeros estrenos de 2012, decidí dejar todo los pendientes para ver ahora en enero. Por eso, no se extrañen si ven menos entradas, porque de no estar ante una obra maestra o un clásico, difícilmente motive escribir y leer sobre filmes con dos o más años de antigüedad.

Pero como El Discurso del Rey no es tan vieja, por un lado, y tenía pendiente comentarla en cuanto la viera -y lo que se promete se cumple…tarde, pero se cumple, por otro.

Y recuerdo al respecto algo que leí el año pasado. Si los nominados a la Academia fueran una sala de clases, Discurso… sería ese alumno mateo que siempre cumple con las tareas, tiene el uniforme impecable, se luce con los profesores, saca buenas notas, en fin, todo lo que hace es porque la autoridad le tenga buena. Puede ser buen alumno o tener buenas intenciones, pero se nota que su fin principal en la vida es obtener la aprobación de la oficialidad.

Bueno, eso pasa con el Discurso del Rey. Es una buena película, para nada sobresaliente, pero sí buena. Más que decente.

Pero a leguas se nota que está hecha a la medida de la Academia y otras entidades afines.

¿No me cree? Calculemos: historia basada en hechos reales + drama de época + cuento de superación + parlamentos emotivos y así seguiríamos. Ingredientes todos que le fascinan a los que tienen la misión de entregar reconocimientos.

Repito que no es para nada un mal filme. La historia está contada de manera ágil y se hace corta de ver, punto para la dirección de Tom Hopper. La actuación de Colin Firth es sobrecogedora, así como el muy buen trabajo del resto del elenco, incluyendo al siempre sobrevalorado Geoffrey Rush. La cosa funciona, no hay dudas.

Pero ¿funciona tan bien como para ganar un Oscar a la mejor película el mismo año que postulaban Inception, 127 Horas o La Red Social? ¿Funciona tan bien como para que Tom Hopper superase como director a Darren Aronofsky o David Fincher?

Cinematográficamente no, pero como cóctel de elementos y fórmulas archiprobadas si. Lo que en términos fílmicos no es realmente un mérito.

Como película bien, como obra maestra, no tanto. Como vendida de pomadas, resultó. Como objeto destinado a trascender…le falta.

***

THE KING’S SPEECH

Director: Tom Hopper

Intérpretes: Colin Firth; Helena Bonham-Carter; Geoffrey Rush; Michael Gambon; Guy Pearce; Derek Jacobi.

Drama

2010.

no se olviden! aun pueden ganar con ImpactoHd! El 30 de enero se acaba el concurso!!

fretamalt@hotmail.com tw@panchocinepata

El gran problema es que no siempre se estrenan en salas cuando deberían. Y cuando se estrenan, se hace todas juntas, y como los factores tiempo/dinero no siempre se acompañan, hay que optar por el descarte.

Es por eso que muchas buenas películas difícilmente tengan cabida en este ranking. Primero, porque no llegaron a las salas (Hanna, Paul, 30 Minutos o Menos), o como el caso de la gran mayoría, porque de llegar no lo hicieron en su momento (varias de ellas fechadas como 2011 pero sólo llegarán este año, como Sherlock Holmes, Tin Tin o Un Zoológico en Casa), o no hubo tiempo de verlas (Capitan America, El Precio del Mañana, Los Muppets) o porque aun cumpliendo los requisitos para las tres estrellas de cinco, les faltó ese que se yo para quedarse con mayores laureles. Es el caso de Fright Night, Amanecer (que insisto, es mucho mejor que sus predecesoras), Rio, Cars 2, Los Agentes del Destino, Agua Para Elefantes, en fin.

Como fuera, haciendo la limpieza de cuales títulos si llegaron a las salas, el top 10 final ha quedado así:

10.-Medianoche en Paris

La divertida y surrealista historia de un aspirante escritor y sus noches en una Ciudad Luz de otra época dan cuerpo y alma al mejor filme de Woody Allen en años. Recuperando el sentido del buen humor que marcara sus mejores años, Allen se recupera de años de andar a los tumbos. Para ser alguien que siga estrenando una vez al año, a decir verdad, venía pegándose guatazos y latazos, esta obra, fantástica y sencilla a la vez, resulta reconfortante.

9.-Desconocido

Pese a que ya tiene una cantidad respetable de años, lo cierto es que Liam Neeson se ha sabido convertir en uno de los grandes del cine de acción de la actualidad. Veamos: entrenó a Obi Wan Kenobi, a Batman, comandó a Los Magníficos, hizo zumbar medio París para encontrar a su hija adolescente, y esta vez, recorre Berlín tratando de recuperar su identidad, su pasado…y salir vivo del entuerto.

8.-Rango

Cierto que no es la mejor película animada del 2011 (ver Cinepata Awards parte I) pero como nos estamos limitando a estrenos en salas, Rango es la que salió mejor parada, con un relato abundante en epifanías y momentos oníricos que desmuestran que estos no son privativos del cine “arte”, sino que bien utilizados pueden dar lugar a muy buenas historias. Este camaleón saca la cara por un cine animado que no brilló tanto como en otras oportunidades.

7.-Ocho Minutos para Morir

Un hombre despierta en un tren y tiene ocho minutos para evitar un atentado terrorista. Y si no lo logra, debe volver a hacerlo. Y otra vez. Y otra más. Hasta que resulte. La segunda incursión cinematográfica de Duncan Jones confirma lo que ya venía anunciando en su filme debut, Moon. Es decir, que le acomoda la ciencia ficción y que lo que prometía hace dos años es una realidad. Uno de los buenos directores de la actualidad. del que muchos queremos ver más.

6.-Thor

El segundo gran paso, tras Ironman 1 y 2, rumbo al surgimiento de los Avengers, y el primer acercamiento del director Kenneth Branagh al cine más mainstream, además del debut en protagónico de Chris Hemsworth, una Natalie Portman en la cresta de la ola (pero sin opacar a su compañera Kat Dennings que se defendió bastante bien) y Anthony Hopkins, como los dioses, fue mucho mejor de lo que esperábamos. Siguiendo la tendencia actual del cine superheroico (más cuerpo, alma y cojones que músculos, explosiones y onomatopeyas), la llegada a la tierra del hijo de Odín salva más que dignamente de su primer acercamiento al live action. Entretención y aventura pura y simple. Y se agradece.

5.-Gigantes de acero

Robots boxeadores, un autómata en busca de oportunidades, y un padre buscando reencontrarse con su hijo. Lo que daba para ser una película de mierda, se alzó como una de las grandes sorpresas del 2011, con abundantes momentos de diversión total y otros de sincera y abundante emoción. Hasta un director del lado de abajo del montón como Shawn Levy tiene derecho a achuntarle una vez en la vida.

4.-Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2

Partió como una corta historia fantástica para niños. Terminó como una novela de 800 páginas realmente compleja. Se convirtió en el gran fenómeno multiformatos del siglo 21, y el tiempo se encargó de convertirlo en leyenda. Y su adaptación al cine estuvo a la altura. El mundo no será el mismo sin Harry Potter ni el resto de la pandilla de Hogwarts, cierto, pero ahora debe descansar. Cumplió su misión, y se ha ganado el derecho de vivir en paz. Y el mundo se volvió un lugar un poco mejor.

3.-Super 8

Ese amor por el cine de matiné, aventuras y por ese tan adorable sentimiento que todos tuvimos alguna vez de construir nuestros propios mundos. Más que una película de ciencia ficción y aliens, el trabajo de J.J. Abrams es un sentido homenaje a la sed de aventuras y hazañas que acompaña el paso de la infancia a la adolescencia, y de ahí a la madurez. Pero además rinde tributo a Stephen King y a Steven Speilberg (quien además produce el filme), cuya devoción ha hecho de Abrams el gran realizador que es, y a quienes debe más de un concepto.

2.-X Men: Primera Generación

O cómo hacer un reboot bien hecho. Tras los bajones con X Men 3 Y Wolverine, y con Marvel echando toda la carne a la parrilla para Avengers, la saga X estaba en muy mala posición. Pero el regreso de Bryan Singer, como productor, y con el cada vez más cotizado Matthew Vaughn como director, el borrón y cuenta nueva de la galería de mutantes se alzó no sólo como una muy buena y realista versión del mito, sino que además, como una de las grandes películas de superhéroes de todos los tiempos (Y claro, no olvidemos el cameo de Wolverine)

1.-El Planeta de los Simios, la Revolución.

Otra saga que venía con los bonos muy bajos y que necesitaba un pequeño ajuste. Más que ajustarlo, lo que hizo el director Rupert Wyatt fue retomar la historia original de la novela de Pierre Boulle, y contarnos lo que hasta ahora no sabíamos: como partió el auge de la civilización simia y el fin de la especie humana, al menos como especie dominante. Y vaya que lo hace bien, con una historia tan inteligentemente concebida como ágilmente contada. Y con un Andy Serkis que DEBE ser reconocido como el mejor actor del 2011, encargado de darle vida a Caesar, el simio que por primera vez dijo “NO!” y que por primera vez hizo que todo un cine se callara de la impresión. Y no era para menos.

Recuerden que todas estas películas están o estarán disponibles en Impacto Hd, para que consulte por ellas y se ponga al día. Y no se olvide!! Cual fue su primer dvd/br y gane junto a Impacto!!

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

MUSICA

-Disco del año:.DESIERTO. La culpa no es mía, ni que me puse exigente. Pero desde hace unos años, cuando experimentos como iTunes empezaron a vender canciones sueltas (puto Steve Jobs, aunque me odien), tendencia a la que se pegaron Amazon y otras marcas, que lo que se entiende por disco, es decir, diez o doce canciones grabadas en la misma placa, empezó a quedar out. Y cada día se lanzan menos. Por eso, por mucho que este año hayan aparecido nuevos lanzamientos de bandas interesantes como Coldplay o los Red Hot Chilli Peppers, no entusiasma mucho saber que comprarse un disco va a dar, ahora más que nunca, lo mismo que bajarlo. Esperemos que el segundo aire del vinilo, que está pasando a ser un mero lujo a recuperar el protagonismo perdido traiga nuevos bríos a una industria musical que hace aguas.

Mención honrosa: Why Pink Floyd? La colección remasterizada de la discografía de una banda que, junto a los Beatles, está por sobre cualquier criterio, gusto o circunstancia, constituye la mejor prueba de la importancia de los Floyd en el ámbito de la música universal. Este relanzamiento, unido a la inminente visita de Roger Waters en marzo, más el estreno del documental Behind The Wall, confirman uno de los clichés del año: son buenos tiempos para ser floydiano.

-Disco nacional del año: MÚSICA LIBRE-LOS BUNKERS

Nunca pesqué la Nueva Trova. Siempre me pareció que era música para gente enormemente engrupida, o bien para escolares cancheros tratando de conquistar chicas. Mis recuerdos sobre Milanés, Silvio y toda esa manga de barbones de bolsito y poncho artesanal (que bien los retrataron los Prisioneros en Nunca Quedas Mal Con Nadie) se remiten a eso y a paseos a la playa de noche con algunos tragos de más. Eso, al menos hasta ahora, que una de las mejores bandas de la escena nacional recogió un puñado de canciones de Silvio Rodríguez y, más allá de reproducirlas, prácticamente las recreó. Nunca hubiera creído yo que canciones como Sueño con Serpientes, Santiago de Chile o Angel Para un Final (explotada hasta el cansancio tras la tragedia de Juan Fernández) podían llegar a sonar con la energía y el vigor que su creador jamás pudo darles.

Mención honrosa: Otra cosa es con Guitarra-Chancho en Piedra. Prácticamente lo mismo que el anterior, pero enfocado en el folklore nacional de distintas épocas, destacando su actualización del divertido Cirilo Murruchuca, de Los Caporales.

Si al final, un remake puede quedar igual o mejor que el original. Los Bunkers y los Chanchos así lo han demostrado, con discos muy respetuosos de su original, que no sólo rinden tributo, sino que además, los ensalzan tremendamente.

-Concierto del año: Paul Mc Cartney

Precedido de una polémica tan antigua como trucha, y de una cuasivenida en el 2010 frustrada por un clásico futbolero, apareció por segunda vez en nuestro país Sir Paul McCartney. Y si, el caballero tiene casi 70 años de edad, pero se mandó un show que dejó como kermesse de colegio a maquinarias, lolapalosers y festivales con chorrocientos mil grupejos que nadie conoce. Tocando sin parar por más de dos horas, bombardeando especialmente con su repertorio beatle, convirtiendo canciones de tres minutos y dos o tres acordes en himnos de estadio, reventando nuestras cabezas con Live and Let Die y llevándonos a otra dimensión con la parte final de Hey Jude. Simple y directa manera de decirnos porqué tiene a su haber varias páginas en la historia de la música.

TELEVISION

-Programa del año(cable): El Precio de la Historia, History

Fue lejos el programa de cable que más disfruté en el año. Las mil y una cosas que suceden en la casa de empeño de Rick Harrison, su padre Richard, el Viejo, y su hijo Corey, Big Hoss…ah, y el rey de los pelotudos, Chum Lee, el suche. Tal como dice Rick en el opening, “nunca se sabe que entrará por esa puerta” Y así es. La cantidad inimaginable de tesoros, reliquias, cachureos que llega a sus manos es enorme, así como la historia que trae cada una de ellas. Cada día se aprende algo nuevo, hasta que llega el momento de regatear y concretar cada transacción. Interesante y entretenido a la vez. Así da gusto.

-Programa del año(tv abierta) El Club de la Comedia-CHV

Si, ya lleva varios años de transmitirse, pero este 2011 alcanzó la que ha sido, por lejos, su mejor temporada. Uno se da cuenta de eso más allá del buen nivel de los contenidos, sino por cómo han calado en la población. Cuando vez a cabros chicos citando al Ratoncito, al Topo Nazi, a la Rosa Espinoza, al tirrible Jefe, la Guatona Candy, Tatayaya, Justin Bobby, los Machiturros, Canal Pirata, Jesús y Judas Traidor, el Sr. Cuico’s, la Doña, Miss 37, en fin…hace muchos años que no se daba en la televisión chilena un fenómeno de esta naturaleza. Y que un fenómeno como éste se produzca en tiempos en que la producción nacional está cada vez más vomitiva, produce alivio.

Mención honrosa: Los Archivos del Cardenal (habrá tenido sus baches, pero hay que reconocer la valentía de presentar una historia como ésta en pleno reinado de Hinzpeter -vamos, todos sabemos quien manda aqui, y no es el Piñufla- y mostrar esa cara de la historia reciente que no sale en el cuentito de hadas de Quercia y sus secuaces); cerca estuvo también En su Propia Trampa, aunque si no se hubiera convertido en una competencia por ver cual disfraz de Emilio Sutherland era más simpático, hubiera terminado muy algo. Con todo, la mordida que tío Emilio recibió de un perro cerca de la Vega Central, debe estar entre uno de los momentos más freaks del último tiempo.

LITERATURA

-Libro del año-nacional: EMPATE: EL HORROR DE BERKOFF, Francisco Ortega /POLICIA DEL KARMA, Jorge Baradit y Martín Rodríguez

Ya sé que van a salir pataleando algunos por mencionar autores que conozco en persona, pero como el medio ñoñísitco/fantástico/scifi chileno es tan enano, que tanta cosa. Además, hay que decirlo, fue lo que más me dio gusto leer este 2011. Por un lado, una novela sobre como lidiar con los fantasmas, pero no con los ectoplasmáticos, sino que con los del pasado. Una narración que asusta, estremece, pero además, emociona.

En cuanto a PDK, insistimos en que es un hito que marca un antes y después en las letras nacionales. Novela gráfica, narrativa, campaña viral, soundtrack…un poco de cada cosa, para armar un todo único e irrepetible. Sublime.

-Libro del año-extranjero: LOCKE AND KEY, BIENVENIDOS A LOVECRAFT Joe Hill & Gabriel Rodríguez

Fue el gran año de la novela gráfica en Chile, y se cerró con broche de oro, como no podía ser de otra manera, con la saga que puso a los comiqueros nacionales en el ojo del huracán, en la mira de las empresas gringas del ramo, con Gabriel Rodríguez como su máximo exponente. La saga, publicada en 2008 por la pequeña editorial estadounidense IDW demuestra que cuando pones en tu obra sesos, corazón y alma, puedes romperla con todo. Una historia de espíritus, monstruos y pesadillas, que ni bien se anunció su lanzamiento en español por Arcano IV, provocó, literal y justificadamente, una explosión.

Próximamente…EL TOP 10 DEL 2011

y no se olvide de seguir participando con Impacto HD!! díganos cual fue su primer bluray y su primer dvd, y gane!!

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

CINE

-La que pudo ser la gran película del 2011 y no lo fue: LINTERNA VERDE

Vamos viendo, Mujer Maravilla y Linterna Verde son, junto con Batman y Superman, son los grandes valores superheroicos de la DC Comics (cuyo relaunch aún no me compro del todo), y este año llegaban por fin en liveaction, para dar en el gusto a todos sus fans. Pero la serie de tv de Wonder Woman no pasó del piloto. Y la película de Linterna Verde, no obstante los buenos efectos especiales, el abundante fan service y la cantidad de personajes incluidos, además de ser una más que digna adaptación de Origen Secreto, la más reciente actualización de su surgimiento, simplemente no tuvo por donde enganchar con el espectador. Con todo, me sigue gustando, y junto con mi mujer creo que somos las únicas personas en Chile a las que le gustó Linterna Verde.

-Actor que mejor se vio en pantalla este año: JAMES FRANCO

Condujo los premios Oscar este año, estatuilla que rozó con su notable performance en 127 Horas, donde el sólo es capaz de echarse al hombro una historia complejísima. Entre medio jugó una vez más con la comedia en la fallida Your Highness, pero se volvió a vestir de gala para protagonizar Planeta de los Simios, la Revolución, como Will Rodman, el científico que por querer un bien para la humanidad, indirectamente causará su desaparición. Franco ya no necesita ser el mejor amigo/enemigo de Peter Parker, ahora es un actorazo.

Cerquita tuvimos a Andy Serkis, también de Planeta… dándole vida a Caesar, el chimpancé que dará el primer paso hacia una nueva etapa en la evolución. Si no lo nominan a nada por este rol, es para que Al Qaeda destruya el teatro Kodak en plena premiación.

-Actriz que se vio mejor en pantalla este año: NATALIE PORTMAN

Lo dijimos hace doce meses. 2011 será el año de Natalie Portman: con su rol en El Cisne Negro se echó al bolsillo cuanto premio le pusieron al frente. Se divirtió de lo lindo con Ashton Kutcher (Amigos con Derechos); convenció a Thor de quedarse en la Tierra y fue madre. El mejor año en la carrera de una de las actrices más importantes, sino la más, de esta generación.

-Villano del año:SEBASTIAN SHAW (KEVIN BACON) Y MAGNETO (MICHAEL FASSBENDER), por X MEN: PRIMERA GENERACION

Por primera vez, empate. Kevin Bacon, en el rol del excéntrico Sebastian Shaw, ex cazador de judíos durante la guerra, devenido en cazador de mutantes para usarlos a su antojo en pro de la conquista del mundo, que tuvo la mala suerte de conocer a un niño con capacidades para controlar los metales. Mismo niño que de adulto se uniría al idealista Charles Xavier para finiquitar su venganza, pero aún más, abrir su propia agenda y perseguir la dominación mutante sobre la faz de la tierra. Michael Fasbender se puso en los mismos zapatos que Sir Ian Mckellen, y vaya que le dio valor a su personaje. Cada uno a su manera, cada uno con sus propios fines y medios.

-Mejor secuencia inicial: PLANETA DE LOS SIMIOS: LA REVOLUCION

Una camada de monos chimpancés viviendo su rutina normal en plena jungla. Pero la tranquilidad dura hasta que llega el hombre, atrapando a la totalidad de simios del lugar, para ser llevados a un laboratorio, en el que serán usados como animales de prueba. La rabia de una de ellos, Ojos Brillantes, protegiendo a su crío acabado de nacer, algo que no debería producir mayores consecuencias, desencadenará una serie de eventos catastróficos para la humanidad. Secuencia de diez, quince minutos que nos da las primeras señales de lo que nos espera para los próximos siglos…

-Canción mejor usada en una película: ARMY OF ME, Bjork en Sucker Punch

Está entre lo peor del año, pero el uso de buenas canciones pop en las alucinaciones de Baby Doll y sus compañeras de reclusión impidió que la película se fuera de un viaje al WC. Y esta canción de Bjork, primer single de su disco Post, de 1995, resulta venir muy al pelo con la historia que se cuenta.

-Mejor director: J.J. ABRAHAMS por Super 8

J.J. salió más que bien parado con sus versiones de Misión Imposible III y, sobre todo, Star Trek. Este año, con Super 8 se la jugó con un proyecto personal, que resultó no sólo un sentido homenaje al cine de matiné, sino además una notable película de ciencia ficción, matizada con una buena reflexión sobre el fin de la inocencia. Todo eso deriva en una de las grandes películas del 2011. Ahora J.J. se pone detrás de las cámaras para la secuela de Star Trek, y uno sólo puede decirle “Haz lo que quieras”.

-Mejor película animada: BATMAN AÑO UNO

Como ha venido siendo la constante, hubo harto cine animado este 2011. Y cuando el año partió con una muy inteligente cinta como Rango, las cosas pintaban bien. Pero ni tanto. Cierto que hubo cosas entretenidas y buenas, pero ninguna al nivel de las joyas que hubo antes. Ni siquiera Pixar, que con la débil Cars 2 apenas mantuvo el buen nivel, sin sobresalir mucho. Hasta que se lanzó este filme, el más reciente, y por lejos el mejor, trabajo de Warner en conjunto con DC Animated. La adaptación de la insuperable miniserie escrita hace 25 años por Frank Miller con el origen del hombre murciélago fue por lejos el mejor trabajo animado del año, y un buen aperitivo para los que esperamos con angustia el estreno de The Dark Knight Rises.

-Mejor película chilena: QUE PENA TU BODA

Pese a que se estrenó menos que en otros años, fue un buen 2011 para el cine chileno ya que, pese a la dispar calidad de los estrenos locales, lo cierto es que, salvo la funesta Dios Me Libre, la mayoría de ellos anduvieron bien en público y crítica. Aclaro desde ya que no he visto Violeta se fue a los cielos*, ni Gatos Viejos, y honestamente no me quema la cabeza la necesidad de verlas. Cosa de gustos. Como he dicho antes, el cineasta chileno tiene el defecto de no poner atención al público, de no interesarse en enganchar con quien paga la entrada. Por eso, QPTB destaca no sólo en cuanto inicia un ítem nunca abordado antes en el país (las secuelas) y porque, por muy plaza italia para arriba que sea su target (lo que no es tan así tampoco), engancha con su público objetivo. Y más. Por eso da gusto que haya andado tan bien en cartelera y aunque tardó, llegó a superar los 200 mil espectadores. Esos cinéfilos de cuevana que se hacen llamar críticos habrán estado entre esos miles? o aún están esperando verla gratis?

-Epic fail del año: SUCKER PUNCH

Estética de video juego, chicas guapas, música pop, un director con cierto oficio. ¿Qué falló y qué hizo que una apuesta atractiva como Sucker Punch se fuera derecho al carajo? Simple: alma. Mucho efecto especial, mucha minifalda, pero poco seso y una historia más enredada que un plato de fideos hicieron de la más reciente película de Zack Snyder un guatazo de proporciones. Cuando el trailer de Batman Arkham City y de la reedición de El Señor de los Anillos en bluray, incluidos en el dvd, le ponen mil patadas en el trasero a la película que preceden, es porque algo no anda bien. Que alguien vigile a Snyder ahora que está ocupado con Superman, tiene de todo para romperla…esperemos no tener que rompérsela a él.

Próximamente: Cinepata Awards 2011, en música, tv y libros, y el Top 10 Anual!!…Y no lo olviden: Impacto Hd te premia!! Participa!!

*Al final, si vi Violeta se fue a los Cielos, pero honestamente me pareció una pérdida de valiosos minutos. De no ser por la soberbia actuación de Francisca Gavilán, usaría el disco de posavasos.

fretamalt@hotmail.com  @panchocinepata

Luego de consultar con un armadillo, y de salvar apenas de ser devorado por un águila, el camaleón llega a un pequeño pueblo, llamado Dirt, donde, buscando algo de reconocimiento, se presenta a sí mismo como Rango, un temido pistolero que dio cuenta de una familia de cuatreros.

Impresionando a la población, y con una gran suerte de su parte, Rango consigue ganarse el puesto de sheriff, justo cuando el pueblo pasa por una gran sequía y el agua se ha convertido en un bien tan escaso, que quien sea dueño de ella, prácticamente lo controla todo. La búsqueda del vital elemento coincide entonces con una búsqueda que para Rango es fundamental: la búsqueda de sí mismo.

Rango,película animada de 2011 con la que me vine a poner al día de una vez por todas, tiene un doble carácter. Por un lado, es corolario de una temporada 2010 brillante para la animación, que nos dio cinta tras cinta realmente notable. Pero por otro, marca un dramático contrapunto con una temporada 2011 que también trajo hartos títulos animados, pero de un nivel más bajo. No malo, pero tampoco hubo filmes que la rompieran.

Así, Rango, aparece como un volador de luces. Uno puede pensar, en forma ingenua, pero legítima, que partir el año con un filme así de bueno, puede ser un buen presagio, una buena señal. Y pese a todo, Rango es más que una mera señal. Uno queda lamentando que el cine animado que vino después, sin estar del todo mal, no logre las mismas cotas de calidad.

Y si bien la cinta es abundante en escenas oníricas y surrealistas (la sed y la sequedad comenzando a causar estragos en un animalito acostumbrado al cautiverio) que pudieron haber chocado a más de algún padre que llevó a sus angelitos al cine, creyéndola otra película de monitos como esas que les compra en el súper para que no lo hinchen, hay que decir que en nada tergiversan o dañan la historia. Por el contrario, armonizan con ésta y ayudan a entenderla, ya que a través de ellas, comprendemos hacia donde va el personaje en esta vida.

Recurriendo a novedosas técnicas de animación, como es llenar a los actores de sensores de movimiento y hacerlos interpretar la película en vivo, para luego dibujar sobre los escaneados a los personajes, este filme, el primer intento de Industrial Light and Magic en la animación, y dirigido por Gore Verbinski, irregular director que esta vez nivela hacia arriba, Rango se alza como una entretenida y lograda pelicula que, por enredada que parezca en un principio, constituye un punto alto en la animación que sin duda, divertirá a todos por igual.

(ahora, si ud. vio o leyó Fear and Loathing in Las Vegas, ponga ojo!)

***1/2

RANGO

Director: Gore Verbinski

Voces: Johnny Depp; Isla Fischer; Abigail Breslin; Ray Winstone; Ned Beatty; Alfred Molina; Timothy Olyhant; Bill Nighy; Harry Dean Stanton

Animación

2011

Película que por supuesto puede encontrar en Impacto Hd…y no se olvide!! cuéntenos cuál fue su primer dvd/br y gane!!

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata

Como hay que hacer? Simple, contarnos cuál fue tu primer dvd y cuál fue tu primer bluray. Como haré a continuación:

Mi primer dvd: Best of Bowie

el disco doble con más de cuarenta videoclips del Duque Blanco, que acompañó la edición de un compilado doble en cd del artista. Por razones fácticas, el lanzamiento en dvd no pudo obedecer al mismo patrón que su símil en audio (el compilado contenía distintos temas según área geográfica) pero cumple con ser la más completa reunión del trabajo de Bowie a lo largo de su carrera hasta 2002. No trae extras de manera expresa, pero trae abundantes easter eggs que, a siete años de haberlo recibido para Navidad, aún no consigo descifrar xP

Mi primer Bluray: The Dark Knight

Es curiosa la historia. Me había comprado esta película a mediados de 2010, primero en su edición normal, de un disco en un remate por mercadolibre, sin saber que el vendedor era la propia Impacto Hd. Pero a los pocos días lo vendí, ya que había llegado a mis manos la edición especial tipo máscara de la misma película, pero además con su copia digital. Cualquiera fuere la edición, TDK siguió siendo mi primer bluray…lo chistoso del asunto, es que en esa época estaba a años luz de tener reproductor bluray! La batidevoción pudo más.

y usted? cuéntenos su historia!! tiene hasta el 30 de enero de 2012, ya que el sorteo será el día 31.

Tienes que estar registrado como CLIENTE de Impacto Hd para participar válidamente.　

consultas a concurso@impactohd.cl o en twitter @ImpactoHD

fretamalt@hotmail.com @panchocinepata