Peludo el tema que escogió Alberto Fuguet para su más reciente trabajo Missing: Una Investigación, narración originalmente concebida como guión cinematográfico que nunca vio la luz, que aborda los asuntos habituales de su literatura: el desorden de las familias y las causas, circunstancias y condiciones que rodean una desaparición.

Hay que atribuirle a AF el mérito de la valentía, de sacar al sol todos esos trapos sucios que normalmente se lavarían en casa, como por ejemplo su difícil relación con su abuelo paterno, y de éste con su padre y sus tíos (que tiene un rol crucial en esta historia) a quien describe literalmente como un viejo de mierda. Cosa que en todo caso, los que hemos leído obras anteriores de Fuguet (como Las Películas de Mi Vida, 2003, lejos la más autobiográfica de sus novelas, o el compilado Apuntes Autistas,2007) ya estábamos al tanto de ello, como también de la situación de su tío Carlos. Textos que, en cierta forma, sembraron las semillas de lo que culminaría en su actual lanzamiento.

Sin embargo, la cosa se pone aún más heavy cuando AF cede la palabra al propio Carlos Fuguet (si, AF cumplió su cometido y dio con el paradero de su tío…y no es spoiler, el mismo autor ha confirmado este reencuentro en cuanta entrevista o reseña ha intervenido) quien en sus propias palabras nos resume su vida, los hechos que rodearon su desaparición, que lo motivó a borrarse del mapa de su entorno más cercano y en qué estuvo todos estos años. Una narración con tono de confesión que puede tener sus defectos en lo estilístico, pero no le quita emotividad. Sinceridad.

AF retoma el hilo en los capítulos finales del volumen, para explicar de qué modo este proceso personal y familiar de reencuentro, de cierre de etapas -y sobre todo de heridas- en un texto que bien podría abrir otras cuantas. Claramente, es el tipo de novelas que no le va a gustar a Ignacio Valente (si trapeó el piso con Mala Onda, qué le deparará a este Perdido…por cierto, alguien sabe si ese enfermo de la cabeza tiene todavía tribuna en alguna parte?)

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Según GQ, estos son los personajes femeninos más violentos de la historia del cine.

1.-Milla Jovovich, en El Quinto Elemento.

2.-Jessica Alba, en Sin City.

3.-Sigourney Weaver, en la saga de Alien.

4.-Michelle Pfeipffer, en Caracortada

5.-Halle Berry, en 007 Otro día para morir.

6.-Mia Farrow, en El Bebé de Rosemary

7.-Lucy Liu, en Kill Bill volumen 1

8.-Rose McGowan, en Grindhouse: Planet Terror

9.-Jamie Lee Curtis, en Halloween

10.-Jane Fonda, en Barbarella

11.-Kathleen Turner, en Body Heat

12.-Audrey Hepburn, en Wait Until Dark

13.-Pam Grier, en Foxy Brown

14.-Sharon Stone, en Bajos Instintos

15.-Faye Dunaway, en Bonnie & Clyde.

16.-Kate Beckinsale, en Inframundo

17.-Natalie Portman, en V de Venganza

18.-Jenniffer Lopez, en Un Romance Peligroso

19.-Julie Christie, en Don’t look now

20.-Angelina Jolie, en Sr. Y Sra. Smith

21.-Barbara Stainwick, en Double Indemnty

22.-Carrie Ann Moss, en The Matrix

23.-Charlize Theron, en The Italian Job

24.-Zhang Ziyi, en El Tigre y el Dragon

25.-Linda Hamilton., en Terminator.

Discrepo. Donde está Beatrix Kiddo? Porqué no está Rosario Dawson, que era quien la llevaba en Sin City? Porqué Sigourney Weaver, Kate Beckinsale y Linda Hamilton en lugares tan postergados? Por qué no Catwoman-versión-Pfeiffer? O la misma Natalie Portman, versión Star Wars? Buffy la Cazavampiros no cuenta? Melanie Laurent era muy reciente acaso? WTF!!?

en gustos, definitivamente, no hay nada escrito.

(disfrazándome por un rato, de comentarista literario)Qué sucede cuando te lees un libro en dos, tres días y la sensación que te deja es que lo quieres leer otra vez?

Simple: Estas ante una MUY BUENA NOVELA.

Eso es lo que sucede con Kalfukura: El Corazón de la Tierra, de Jorge Baradit. Lo compré el sábado en la Filsa(con autógrafo y bonus incluidos, ver nota), lo comencé el domingo y lo terminé ayer.

Y si una novela se puede terminar de leer en tres días (pudiendo haberme tardado menos incluso, pero lamentablemente hay que trabajar) es porque una vez que la has comenzado a leer y descubres una historia apasionante, emocionante y que no te suelta…ni puedes soltar, porque lo único que quieres es terminar de leerla.

He dicho antes que uno de los méritos de Jorge Baradit y sus contemporáneos Francisco Ortega(El número Kaifman y la anunciada El Horror de Berkoff), Alvaro Bisama (Caja Negra, Música Marciana), Patricio Jara (Prat, Quemar un Pueblo) , Mike Wilson y otros que se me escapan, es recuperar para la narrativa nacional la magia, la fantasía, la épica y el sci-fi, demostrar que el fantástico es un género serio, digno de respeto e inteligente y que va mucho más allá de varitas mágicas, naves espaciales y animales parlantes. Mucho más que eso. Y si se mira desde este punto de vista, no sólo podemos ser testigos de excelentes resultados creativos, sino que éstos además pueden ser rentables.

Lo demostró el propio Baradit el año 2008, con la varias veces aqui citada Synco, y su “que pasaría si” Pinochet hubiera detenido el golpe de Estado y Chile se hubiese convertido en el primer país cyberconectado del mundo. Muy buena novela, muy buena acogida y en menos de un año había lanzado una segunda edición, además de ser uno de los pocos best sellers que no encuentras en la cuneta, lo que algo bueno debe significar.

En Kalfukura, Baradit cambia un poco de registro, para contarnos la historia de Leonardo Caspana, un niño de doce años natural del altiplano, que se ve en la dura misión de salvar a la Pachamama, la madre tierra, y recuperar la piedra azul, o kalfukura, que le sirve de corazón, antes que unos extraños personajes, habitantes de un mundo subterráneo, vuelvan a la vida después de quinientos años de espera, para reclamar la tierra que, según ellos, les pertenece.

Todo ello sazonado con abundante mitología chilena de todos los rincones: cordillera, desierto, antártica, araucanía, Chiloé, Pascua. Un verdadero mix de leyendas chilenas para dar forma a un relato de fantasía heroíca que se lee, se entiende (no hace falta ser lector de Tolkien, Ballard o Gaiman, ni fan militante de la literatura fantástica para acceder a Kalfukura) y se disfruta. Leonardo Caspana bien puede considerarse el legítimo sucesor de Mampato, y al final de la lectura te deja con ganas de saber más del muchacho.

Y que te deja pensando que si fueras Hayao Mitazaki, Peter Jackson o por último James Cameron, pondrías altiro los dólares sobre la mesa para darle vida a esta narración, porque…simplemente estamos ante algo grande que no puede dejarse pasar desapercibido. No sería justo para una novela como ésta dejarla pasar asi no más.

Fácilmente, uno de los mejores libros del año. Kalfukura reúne las condiciones necesarias para ser considerado de esa forma: entretenido, estimulante, que te agarra y que quieres volver a leer. Y no menos importante, recomendable para seres humanos de 10 a 90 años. En palabras simples, EPIC WIN.

Y cuando una novela reúne por sí misma tantas cualidades para tenerla presente, dejarla pasar sería, sin exagerar, un crimen. O buscando una expresión más adhoc…una blasfemia.

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Visita que comenzó pasaditas las tres y media de la tarde. Mi primera meta es la presentación de Kalfukura, la novela de Jorge Baradit y una de las que le tengo ganas hace rato. El evento se anuncia para las cinco, así que hay tiempo de darse una vueltecida.

En un stand, me encuentro con El Mar Enterrado, de Patricio Jara, y Cell, de Stephen King, por poco más de cinco mil pesos los dos. Una buena señal. Un buen comienzo.

Casi media hora después, vuelvo a pasar por el stand de Ediciones B, y para mi sorpresa, Jorge Baradit ya está aqui, firmando ejemplares de su novela. No lo pienso dos veces, adquiero un ejemplar y me pongo en la fila. No lleva mucho rato, pero ya debe haber unas cincuenta personas esperando su turno.

En eso, me encuentro con Maly y Heem, amigos de somosblogs.cl, quienes también vienen al lanzamiento. Quedamos de juntarnos en un rato mas, una vez que cumpla mi primer objetivo de la tarde. La cosa anda lento, pero no por burocracia, sino porque Baradit resulta ser un tipo muy simpático y de palabra fácil. Por eso, pienso bien qué decirle, que no sea el clásico y cornetero ’soy tu fan nº 1′.

Llega mi turno y junto a Baradit, me encuentro con el gran Dr. Zombie de Chile, maestro de ceremonias del evento que vendrá en un rato más. Opto por algo simple y felicitar a J.B. por Synco(su excelente novela de 2008) y por Desde el Fin del Mundo, el podcast que cada semana lanza con Francisco Ortega, 100% recomendable. Jorge agradece y reitera la invitación al lanzamiento que se acerca. Y como mi ejemplar es el nº 36 que firma, me toca un par de yapas: una polera y un bonus track: el final alternativo de la novela.

Kalfukura trata básicamente del viaje de Leonardo Caspana, un niño altip’lánico llamado a proteger la Pachamama, en momentos que oscuras fuerzas amenazan con resurgir, luego de quinientos años de silencio.Fantasía heróica, recogiendo la abundante mitología nacional y que, por lo leído hasta ahora, funciona muy bien. Se lle, se entiende y se disfruta.

Me reencuentro con mis amgigos y nos vamos a la cita. Ocupan la testera los mencionados Baradit, Ortega y Zombie, a quienes se suma Dario Osses, orador invitado y algo así como la voz de la cordura en esta mesa.

Cuando se habla del evento de Lanzamiento de Libro, uno piensa en un cóctel para burgueses pseudointelectuales escuchando música para ascensores y empleando el vocabulario más rebuscado posible. Por suerte, éste no es el caso, y al evento Kalfukura sólo le falta la bandeja con papas fritas y chispop para parecer reunión de amigos.

Porque eso es lo que más veo por acá: amigos. Veo más compañeros de SB. Veo a Egidio, veo a Criss, veo a Fran Solar…y veo a parte del star system de la imaginería fantástica chilena: Bisama, Wilson, veo a Daniel Villalobos,. Pienso que debí haber traído mis ejemplares de El Número Kaifman, Cien Libros Chilenos y otros títulos.

Más que un lanzamiento, estamos ante una edición con público de DEFDM, el citado podcast con que Baradit y Ortega “le cagan la cabeza a la gente”, o en términos más diplomáticos, rescatar la mitología nacional, reivindicar la fantasía y el sci-fi como un género válido (y que va más allá de las naves espaciales, varitas mágicas y animales que hablan) y, no menos importante, pasarla bien. Y como diría Bart Simpson…estuvo de pelos!

Como dije antes, funciona.

Que Dios nos encuentre confesados.

A la hora de la verdad, dejo que la conversación fluya, y converso con AF de los blogs y de internet como plataforma para todos quienes tienen algo que publicar y no tienen como, hasta llegar a Missing y los adelantos que de alguna forma aparecían del mismo en Las Películas de Mi Vida y Apuntes Autistas, anteriores trabajos fuguetianos.

Son las nueve de la noche. Hace frío, hace hambre y me duelen los pies. He pasado casi seis horas sin salir del mismo recinto. Primera vez que vengo a la FILSA por tanto rato. Pero vale la pena. Y la experiencia no me la quita ni me la cuenta nadie.

Gran día.

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Durante todos estos años, ha reinado la concordia entre las razas, aun cuando los alienígenas subsisten en condiciones lamentables, cerca de la indigencia, la marginalidad y las mafias, razón por la cual múltiples organizaciones no gubernamentales cuestionan el rol de la MNU. Para acallar las criticas, la MNU autoriza la grabación de las actividades de un idealista representante de la entidad, Wikus Van de Merwe(Sharto Copley) durante el ejercicio de sus funciones…

Con claras alusiones al apartheid que su propio director Neil Blogkamp no niega, y con muchos elementos de videojuegos (de hecho, Blogkamp y Jackson preparaban una adaptación de Halo, que debieron abandonar por un tema de presupuestos)que coexisten con la estructura de un mockumental, elementos que podrían confundir a cualquier incauto -y muchas veces los incautos son los propios realizadores- pero que en el caso de Sector 9 funcionan a la perfección y le dan su justo valor al trabajo exhibido.

El gran mérito de Sector 9 es, repito, hacer de la ciencia ficción un tema serio, donde más allá de los CGIs lo que importa es convencer al espectador de que está ante una experiencia alucinante y alucinada. Sector 9 funciona de esa forma. Bastante bien.

No es que me haya volado la cabeza, pero de todos modos me gustó harto (pucha que ha costado decir eso de la cinematografía de 2009, pero tenía que suceder alguna vez) y se pone en la lucha por un cupo en el top 10 anual, con justicia.

***3/4

Director: Neil Blogkamp

Interpretes: Sharto Copley, Jason Cope, Vanessa Haywood.

Ciencia ficción.

2009

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Pensé incluso en no hacer esta columna, pero ya la había lanzado. Así, decidí mandar la objetividad al mismísimo diablo (no podía ser de otro modo, dada la ocasión) y aunque más de alguno dirá que faltó tal o cual, lanzo esta lista, compuesta por aquellos filmes que me he repetido más de una vez, y un par de menciones honrosas. Ideales para un feriado como éste, aunque si no quiere terminar en el manicomio, le sugiero no verlos de corrido.

Por orden cronológico

1.-PSICOSIS

Marion Crane(Janet Leigh) huye de la justicia y ha ido a parar a un motel carretero. Si tan solo hubiese sabido antes que su gerente era un tal Norman Bates (Anthony Perkins) otro gallo le cantara…Una de las obras cumbres, imitada jamás igualada, de un maestro de maestros, Alfred Hitchcock.

2.-EL EXORCISTA

El diablo anda rondando por ahi, listo para atacar al primer incauto que pille volando bajo…y esta vez puede escoger entre un sacerdote en crisis vocacional, una actriz recién divorciada, y su hija adolescente. A ver quien cae primero. Si ud piensa que este no es uno de los filmes fundamentales del género, deje de leer ya y no vuelva

3 LA PROFECIA

Luego de ver morir a su hijo recién nacido, un diplomático estadounidense en Roma acepta la propuesta de un sacerdote, de adoptar a otro recién nacido, cuya madre no sobrevivió al parto, creyendo que pasaría piola. Pero nadie le dijo que ete recién nacido, a quien bautiza Damian, no es otro que el Anticristo. Otro de los clásicos de la especialidad

4 EL RESPLANDOR

Un escritor, un hotel en temporada baja que al parecer tiene vida propia, y los estragos que el aislamiento causa en la mente del letrado. Kubrick nunca ha sido santo de mi devoción, pero este es uno de los trabajos suyos que respeto. Jack Nicholson en una de sus mejores actuaciones y…basada en una novela de Stephen King, lo que por sí sola justifica todo lo que vale.

5 PESADILLA EN CALLE ELM

O como los niños y adolescenes de un barrio residencial empiezan a caer muertos mientras duermen. El debuto de Freddy Krueger(Robert Englund) uno de los psicópatas-leyendas urbanas más populares del séptimo arte. Saga iniciada en 1984, en pleno boom del cine de psicópatas, y que en algún minuto se encontró con un colega suyo, Jason Vorhees. Dirige Wes Craven, un especialista en despostar adolescentes, como veremos a continuación

7 EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR

Tres estudiantes de cine convierten un documental sobre una antigua leyenda rural, que sería su tesis de grado, en la peor decisión de su vida. Este fue el filme que sacó de carrera a Star Wars Episodio I, no precisamente porque sea muy buena, sino porque fue la primera película en demostrar que internet podía ser un muy buen recurso publicitario, y porque fue uno de los primeros filmes en recurrir al video digital para rodarse.

8 SEXTO SENTIDO

Haley Joel Osment ve gente muerta…y por alguna razón, Bruce Willis es el único que puede ayudarlo. Excelente e insuperable debut de Manoj Night Shyalaman, tanto que el propio M.N. fue incapaz de igualar con los años (más bien al revés)

9 EL EXORCISMO DE EMILY ROSE

Un cura acusado de negligencia criminal, al no impedir la muerte de una adolescente en pleno exorcismo, y una abogada que verá sacudidas sus propias convicciones. En tiempos de Saw y sus miles de secuelas (o repeticiones?), El Exorcismo… se vuelve un oasis que demuestra que en el género del terror aún caben las buenas ideas.

10 REC

Una de las últimas gratas sorpresas del género viene de España, donde una guapa notera de matinal y su equipo quedan atrapados en un condomino barcelones en plena cuarentena…y eso es sólo el principio de la pesadilla…

MENCIONES HONROSAS

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK

Polifuncional este filme animado, se disfruta tanto en Halloween como en Navidad por igual. Tim Burton escribe este cuento acerca de como Jack, el rey calabaza del país de Halloween cae en la depresión, y sus ganas de cambiar de giro cuando conoce el pueblo vecino de Navidad. Cuidado con lo que deseas, porque puedes arrepentirte. Una de las que me repito con frecuencia.

EL DIA DE LA BESTIA

Un cura con más de un tornillo suelto, un descerebrado fan del “jevimetal” y un charlatán de TV, intentan evitar el nacimiento del Anticristo. Más que terror, esto es comedia negra, pero…por todos los círculos del infierno que jodidamente buena es!!

disfruten!

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Lo mejor de la noche fue cuando la animadora (Paulina Nin) que tenía ese peinado como de los B-52′S se acercó a darme esa paloma, y justo empezó Woodpecker From Mars,lo que la hizo saltar y asustarse, y me miró como si fuera una bestia o algo así. Fue demasiado cómico. Lo paso demasiado ien. Esto es total. Absolutamente total. Creo que nos odian..y eso está súper bien.

Mike Patton, febrero 1991.

Gran tipo este Patton…esta noche en el Caupolicán, mañana en La Florida.

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MP: No creo que sea uno.Dudo que lo sea. Quizás lo fui un tiempo, pero ya no. Mi imagen espanta a la gente, supongo, o lo que hago sobre el escenario. Es una lástima, porque creen que somos asesinos o algo así y eso no es verdad. Es difícil hablar de esto porque sucede espontáneamente. La música, el tipo de música que hacemos me hace actuar como loco. Después pago el pato. Pero me gusta. Soy así y no voy a cambiar porque a alguien le moleste. Es lo que me nace. La música me atraviesa y me hace actuar como un loco. Incluso, es más probable que ni siquiera represente nuestra propuesta, pero qué importa.

Quizás. Pero a mi me interesa que la letra vaya por un lado y la música por otro. La yuxtaposición me parece atractiva. Digamos, un sonido muy divertido que apoye una temática súper depresiva. Esto es lo que hace la banda: arma una melodía bonita y luego la destroza. los extremos son buenos, creo.

Estudié inglés en la universidad. Llegué hasta tercer año. Sabía que no quería enseñar ni hacer críticas literarias, pero sí sabía que deseaba escribir. Tomé muchas clases de creative writing y fui a varios talleres. También leo harto: literatura francesa, especialmente. Lo que plantea el Marqués de Sade me impresiona. También tuve mi etapa de Henry James, Nathaniel Hawthorne, Thomas Wolfe, Salinger, por cierto.Ahora leo mucha literatura cyberpunk.

¿Y tú has escrito algo más narrativo?

Supongo, yo creo que sí. No es fácil hablar de esto. Lo que pasa es que se supone que si uno es famoso hay que drogarse y meterse con todas las groupies y gastarse toda la plata. Cuando yo me hice famoso me di cuenta que realmente no quería jugar con esos códigos y que no deseaba creerme el cuento. No quiero ser un tipo famoso. Lo soy, en cierta medida, pero no es lo que quiero. Yo siempre me siento aislado. Es una cuestión personal, no es de ahora.

Rara, si. Uno realmente no se siente aislado cuando está solo sino cuando está acompañado. Y la fama, por cierto, hace que la gente se te acerque y uno sólo se siente aún más solo. Es raro. Pero cuesta comunicarse uno a uno. Cuesta más que cuando estoy en el escenario, eso está claro. La fama, en realidad, sólo ha vuelto un poco más aparente mi problema. Eso es todo. Esto que pasó en Reñaca (nota del blogger: paseó junto a su banda y un grupo de cercanos por la playa) que de pronto nos vimos rodeados de chicas, es algo muy poco natural, que no le ocurre a cualquiera. Cuesta acostumbrarse. Pero yo trato de hablar con la gente, con las chicas, saber que piensan. Nunca en la engrupida, claro. Porque no puedo pasarme la película que porque ella me admira o ama mi música o me encuentra estupendo implica que es mi amiga ni menos mi amor.

…

Es bonito. Es halagador. Claro que espero que no todos los que enganchen con lo mío, sean como yo. La idea es gustarles a todos, pero es superfalso y tampoco me interesa. Supongo que, de alguna manera, los que escuchan a FNM son relativamente parecidos a nosotros Compartimos una mirada, una onda, un momento histórico, una cultura desechable en común.

A muchas cosas, pero supongo que al sexo. A la gente que le gusta fornicar. No es que no me guste. Puede ser genial, pero no es mi hobbie ni mi obsesión. No es sólo sexo. Eso es lo fácil. Es sobre lo bueno que es y lo atroz que es. O puede ser. Es sobre el miedo…supongo…no sé…sólo es más fácil…esto está un poco heavy, ¿por qué no cambiamos de tema?

FNM se presenta este jueves 29 en el Teatro Caupolicán, y el viernes 30 en el Estadio Municipal de La Florida. Posiblemente, tengamos más de Patton durante lo que queda de semana.

 

-Ed Wood. (1994) Tim Burton homenajea a uno de sus héroes de la infancia, encarnado impecablemente por Johnny Depp (ver nota anterior)

-Ali(2001) O como Cassius Clay pasó de ser un mero boxeador en un símbolo de las reivindicaciones. Will Smith logra el rol de su vida, dirigido por el siempre notable Michael Mann.

-American Splendor(2003) Pocas veces una biopic es realizada respecto de un personaje en vida. Y pocas veces narrada en primera persona por el propio interesado. En este caso, se trata del dibujante Harvey Pekar, uno de los próceres del cómic independiente estadounidense, quien se interpreta a si mismo, y a la vez es encarnado notablemente por Paul Giamatti, en uno de los más interesantes trabajos del género.

-El Aviador (2004). Howard Hughes fue un personaje extraño: millonario, empresario aeronautico, aviador, con pretensiones de cineasta, exitoso con las mujeres, especialmente las celebridades, pero a quien siempre parecía faltarle algo. Martin Scorsese y su segunda colaboración con Leonardo Di Caprio en un filme aceptable, pero que más corto habría sido mejor.

-Diarios de Motocicleta(2004) Son abundantes los trabajos sobre la vida de Ernesto Che Guevara y sé que en el futuro vendrán unos cuantos más. Lógico si, aunque a los comunistas les duela el calificativo, el Che es una estrella pop. De todos ellos me quedo con este filme de Walter Salles, rodado en Argentina, Chile, Perú y parte de Brasil, que relata el viaje que Guevara (Gael García) hiciese en 1952, por el cono sur junto a su amigo Alberto Gramado, mucho antes de proclamar la revolución.

-Ray(2004) Taylor Hackford no se guarda ningún detalle en este relato de la vida del recordado Ray Charles. El propio Ray, aunque resulte extraño decirlo, vio una versión preliminar de la película poco antes de morir y quedó maravillado con la actuación de Jamie Foxx interpretándolo, y es definitivamente la actuación de Foxx la que justifica el precio de la entrada.

-La vie en Rose (2007) pasa por algo similar. La película es buena, pero es la soberbia actuación de Marion Cotillard, quien da cuerpo a Edith Piaf desde su juventud, pasando por su azarosa existencia hasta su vejez y muerte, la que hace que uno se quede pegado a la pantalla. Le valió un Oscar, merecídisimo.

-I’m not there (2007). Esta es una curiosidad, pues es una especie de biografía de un solo personaje, pero dividida en otros personajes encarnados por distintos actores que, sumados, construyen al que en rigor es protagonista de esta historia: Bob Dylan. Richard Gere, Christian Bale, Heath Ledger, Cate Blanchett, Ben Wishaw dan forma en distintos espacios y épocas al más influyente compositor del rock estadounidense.

-Control (2008) Fue el debut tras las cámaras de Anton Corbjin, celebrado fotógrafo de rock, y director de videoclips, colaborador habitual de Depeche Mode y U2 en lo audiovisual, que salta a la gran pantalla con este filme que narra la vida de, era que no, otro músico, Ian Curtis (Sam Riley), vocalista de Joy Division, y uno de los rostros emblemáticos de la escena post punk inglesa.

(se viene FNM a Chile, este fin de semana, y algo haremos al respecto. Lo mismo respecto de la FILSA que parte este sábado, total el feedback entre cine y literatura es histórico)

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Ed Wood, es por lejos, mi filme burtoniano favorito, por sobre otras joyitas como Edward Scissorhands, Gran Pez o Batman. Aqui, 10 razones por las que pienso lo anterior.

1.-Porque es la segunda colaboración entre Burton y Johnny Depp, y por cierto la más lograda de ellas (en empate con Edward Scissorhands).

2.-Porque exhala un tremendo cariño por lo que el cine es en sí mismo…(mucho más grande y más sincero que esa patraña pretenciosa y sobrevalorada que es Cinema Paradiso)

3.-Porque Ed Wood demuestra que el cine es ante todo sentimiento. En las escuelas se enseña la técnica, vale, pero técnica sin alma no sirve para nada.

4.-Porque, en todo caso, de haber conocido mejor las técnicas, Ed Wood habría sido un tremendo realizador (si Bay puede…).

5.-Porque Martin Landau cumple el rol de su vida encarnando a un Bela Lugosi caído en desgracia. Y como pocas veces pasa, nadie discutió cuando la Academia le entregó un merecido Oscar.

6.-Porque pocas veces el cine ha sido tan leal y respetuoso al mostrar un lazo tan fuerte como la que existió entre Lugosi y Wood.

7.-Porque los biopics no tienen porqué ser filmes mamones, sino que también pueden tener muy buen sentido del humor.

8.-Porque Patricia Arquette nunca antes ni después se vio más adorable que en este filme.

9.-Porque entre sus secundarios figura Bill Murray, y aun nadie es capaz de encontrar mala una película en que actúe Bill Murray.

10.-Porque medio Hollywood se reía de Ed Wood en su cara…y la otra mitad a sus espaldas, pero el nunca bajó los brazos…ni siquiera cuando sus últimos días los pasó caído al litro y rodando espantosas cintas de terror erótico.

Cosa rara, poco después de que Wood hacía filmes de monstruos y ovnis en condiciones muy precarias, en Francia e Italia se gestarían movimientos como la nouvelle vague y el neorrealismo, respectivamente, donde la premisa era hacer a un lado las superproducciones y los presupuestos astronómicos para, simplemente contar historias. ¿Acaso Edward estuvo en el tiempo y lugar equivocado? Es posible…

Con el tiempo se convirtió en un cineasta de culto y darle un pasar un poco más digno a su legado. A nadie le falta Dios.