niñas bien, niñas mal

En el año 2001, el tradicional colegio Virgin Mary School fue sacudido por una serie de escándalos, que partieron cuando se descubrió el tráfico de marihuana en os baños del establecimiento. El presente reportaje reconstruye los hechos a partir del relato concedido varios años después por su directora, Ester Balmaceda(Coca Guazzini) la ex presidenta del centro de alumnas, Pascuala( Paz Bascuñán) a Pancha( Paulina De la Paz, linda chica), una de las involucradas en el escándalo, entre otros entrevistados, quienes en sus testimonios revelarán la trastienda de una polémica que tuvo en entredicho a uno de los más prestigiosos colegios del sector oriente de la capital…

Así como por culpa del Rumpy Malta con Huevo pasó sin pena ni gloria, Normal..pagó por los pecados de Che Kopete. Lástima, porque sin ser la gran cosa, Normal con alas es una de esas películas que se salen del canon normal del cine chileno. En primera, en vez de retratar un Chile populachero y rústico, apunta a la clase alta, valóricamente conservadora, políticamente derechista y socioeconómicamente miradora en menos (no es de extrañar que en medios como CHV, Mega o algunos diarios del grupo de El Mercurio la hayan despedazado). El mejor ejemplo está en dos personajes, la niñita-bien de férrea escala de valores que interpreta Paz Bascuñán(uno queda con ganas de sacarle la cresta por su hipocresía) y uno de los entrevistados, un cura español del curso de prevención contra las drogas, el padre Amigo, que toca guitarra, escribe libros y promueve una vida sana, pero que no baja de su mansión en el Arrayán (interpretación notable del español Luis Tosar). En el fondo, un retrato en tono de joda de un estrato social lleno de dobles estándar. Las actuaciones siguen un nivel parejo aunque a veces se exageran un poco con los estereotipos, y a ratos la historia se le sale de las manos la directora Coca Gómez, en su filme debut. Pero con todo estamos ante un debut más que digno. La estructura de mockumental del filme (documental falso) funciona en su favor. Para darle su oportunidad. 3/5

NORMAL CON ALAS
Dir: Coca Gómez
Intérpretes: Paulina De La Paz; Paz Bascuñán; Macarena Teke; Gonzalo Valenzuela; Coca Guazzini; Luis Tosar; Manuel Peña; Katyna Huberman; Berta Lasala: Jeny Cavallo;: Teresita Reyes
Comedia
2007

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68 años de mi actor favorito

Felicidades sr. Corleone…

…Sr. Montana

…Sr.Brigante

…Coronel Slade

…Sr. Milton

…Teniente Hannah

…y tantos nombres más, pero que se resumen en dos palabras
AL PACINO
25 de abril de 1940-25 de abril de 2008
FELICIDADES!!

(si, es mañana, pero no creo que postee, asi que adelanto el saludo de cumpleaños no más)

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tres hombres, una guerra y un botín

EL BUENO, EL MALO Y EL FEO

En plena guerra civil, la muerte valía más que la vida.
Un cazarrecompensas conocido solo como el Rubio(Clint Eastwood) forma una insólita sociedad con un fugitivo llamado Tuco Ramírez(Eli Wallach), arrestándolo, cobrando la recompensa, ayudándole a escapar y repartiendo la ganancia. Poco después, el Rubio abandona la sociedad, y Tuco busca vengarse de él. Cruzando el desierto, se topan con un soldado moribundo, quien afirma conocer la ubicación de un cuantioso botín, siendo el Rubio el único que ha captado el mensaje, por lo que Tuco se ve obligado a perdonarle la vida y volver a asociarse. Especialmente luego de que un retirado militar devenido en mercenario(Lee Van Cleef) que ya ha tenido encuentros previos con el Rubio, se entera de la existencia del botín…

Por qué verla?Pues…tenemos una de las películas más importantes de la historia y una de mis top 5 personal ¿Qué más puedo hacer y/o decir?Para muchos, este filme contiene varias escenas clave para entender el fenómeno cinematográfico, pues reune muchas escenas carentes de diálogo, y que no es necesario, pues la fotografía, la expresión de sus protagonistas, sus movimientos dicen todo lo que hay que decir, y más. Gracias a la excelente mano de Sergio Leone, quien logra crear un ambiente tenso que el espectador siente de cerca. No es eso lo que el cine busca, precisamente? Estremecer?

The good, the bad and the ugly/ Il buono, il brutto, il cattivo

Director: Sergio Leone;Intérpretes: Clint Eastwood; Lee Van Cleef; Eli Wallach

Western1964

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el despertar de una leyenda…

BATMAN INICIA
Cuando niño, Bruce Wayn cayó a un pozo mal cubierto, en los jardines de la gran casona familiar, siendo atacado por una manada de murciélagos…
Pocos días después, y frente a sus propios ojos, sus padres son asesinados a balazos por un forajido.
Ya mayor, su vida gira en torno a una cruzada autoimpuesta: evitar que otra persona sufra lo que él a causa del crimen. Buscando la mejor forma de cumplir esta misión, Bruce(Christian Bale) es reclutado por Ducard(Liam Neeson), el enigmático representante de la llamada Liga de la Sombra, agrupación de asesinos donde aprende lo necesario para enfrentar al mal en sus propios términos…
De regreso en su ciudad natal, Gotham City, descubriendo que la urbe se ha convertido en un nido de ratas, inundado por la corrupción, el crimen y la injusticia. Venciendo sus propios miedos, Bruce decide que ha llegado el momento de actuar…

Por que verla?
Porque es la quinta adaptación cinematográfica del Hombre Murciélago, que significó un verdadero golpe a la cátedra. Tras el desastroso paso de Joel Schumacher por Ciudad Gótica, era necesario un golpe de timón lo bastante fuerte para revcitalizar al Bati en la gran pantalla. Christopher Nolan fue llamado a dar este golpe, uno de los cineastas mejor evaluados de la reciente década. Y su visión se ha convertido en lo que podríamos llamar el Batman definitvio para el séptimo arte: un héroe atormentado por sus recuerdos y pesadillas, pero capaz de sobreponerse a sus propios medios, y que lo vuelve el arma más peligrosa para el crimen (por cuanto conoce sus métodos y los ha asumido como propios) y el guerrero más poderoso en la tarea de convertir su entorno en un lugar algo menos patético. Porque Nolan tuvo vía libre para hacer lo que fuere necesario para dar vida al Murciélago, y aprovechó esta manga ancha con creces, logrando uno de los filmes esenciales de esta década.

Batman Begins
Director: Christopher Nolan
Interpretes: Christian Bale; Liam Neeson; Gary Oldman; Morgan Freeman; Ken Watanabe; Michael Caine; Tom Wilkinson; Katie Holmes; Rugter Hauer
Aventuras/Suspenso/Acción/Superhéroes
2005
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Es Chile una Industria Cinematográfica? parte II

Providencialmente, el panorama ha comenzado, sino a mejorar, al menos a hacerse más esperanzador los últimos tres o cinco años. Por un lado, han aparecido directores que, imitando el modelo hollywoodense, con todos sus defectos y virtudes, han procurado una nueva vertiente temática para el cine chileno. Nicolás López(Promedio Rojo), Ernesto Diaz(Kiltro, Mirageman), Jorge Olguín (Angel Negro, Sangre Eterna), Alex Bowen (Mi Mejor Enemigo)y Cristobal Valderrama(Malta con Huevo) puede que no sean grandes realizadores y sus filmes no sean más que del montón, pero hacen un esfuerzo loable por sacar de sus casillas un cine chileno que se ha vuelto unitemático. Claro, sin llegar a extremos como El Nominado, Secuestro o Rojo Intenso, que por perderse de los cánones habituales, perdieron la brujula en forma tal que resultaron ser reverendas porquerías, indignas de la menor indulgencia.

En seguida, tenemos otra camada de directores que ha demostrado que se puede hacer buen cine en Chile, respecto de temáticas más serias, o adultas, si se quiere, sin necesidad de pasar por el diván del psiquiatra, sea contando la historia o simplemente escuchándola. Se Arrienda (Alberto Fuguet), Play(Alicia Scherson), Padre Nuestro (Rodrigo Spúlveda) o Paréntesis(Francisca Schweizer-Pablo Solís) son títulos que hay que tener en cuenta por su honestidad, porque su única pretensión es contar una buena historia con personajes con los que cualquier hijo de vecino pudiera sentirse retratado.

Punto aparte merece el género familiar, que ha aparecido últimamente con inusitada fuerza, aunque por ahora se trate sólo de extensiones de otros formatos, como el gráfico(Ogú y Mampato), literario(Papelucho) o televisivo(Pulentos, 31 Minutos) no dejan de ser esfuerzos aplaudibles, no sólo por los recursos involucrados (altos, por razones obvias) sino porque logran calar más o menos hondo en el espectador. Lo único que falta para que este género se instale de lleno será reducir esta dependencia a los productos externos y lanzarse con un fenómeno total y exclusivamente cinematrográfico.

En buenas cuentas, las condiciones, los elementos están. Hay material como para hacer del cine chileno una industria que se sostenga por sí misma. Sólo falta sacudirse de la modorra y de esa flojera que tiene a la cinematografía local en el círculo vicioso del colaless, de Boris Quercia y del chileno pícaro. Superada esa valla, podremos recién empezar a hablar de un mercado cinematográfico propiamente tal.

fretamalt@hotmail.com

 

Es Chile una Industria Cinematográfica? parte I

Es interesante lo que está sucediendo con la cinematografía nacional. Con una producción de poco más de quince películas al año, podríamos decir que el panorama nacional goza de buena salud. Y el éxito de taquilla que logran varios de estos títulos supone un aliciente, un incentivo para la realización de nuevas producciones. Independiente de la mayor o menor calidad de tantas producciones…¿da para hablar de una industria cinematográfica chilena?

No. De momento.

Es cosa de ver lo ocurrido con la reciente filmación de OO7 Quantum of Solace, en el norte. Pese a tratarse de una de las franquicias más exitosas del último medio siglo, la improvisación a nivel estatal respecto del asunto, y la actitud provinciana y chauvinista de la comunidad de Sierra Gorda (que rayó la ignorancia, y porque no decirlo, la estupidez) impidieron que se sacara un provecho mejor para el país, no sólo desde el punto de vista cinematográfico. De existir una institución ad hoc, como una Comisión Fílmica de Chile, otro gallo nos hubiera cantado. Por lo menos un politiquero chanta y populista no se hubiera robado la película.

La producción nacional se ha vuelto cada vez más constante y exitosa. Eso es un hecho que no se puede desconocer, por el contrario, es loable y valorable que haya mñas gente dispuesta a tomar una cámara y ponerse a rodar. Pero para hablar de una industria, hay que tener a la vista algunas consideraciones. Aún hay reparos que hacer para que esta actividad pueda ser tomada en serio.

El más urgente: crear una variedad de géneros.

Históricamente, el cine chileno ha tenido como grandes tópicos siempre los mismos: la comedia picaresca, con abundante sexo y cutis; dramas existenciales dignos de psicoanálisis y resabios de la dictadura. Por fortuna este último temaha empezado a ser abandonado. Porqué el escancamiento en dichos asuntos? simple, porque es de fácil venta el primero, y porque es una forma válida de expresión artística el segundo (notese que he dicho esto con mucha ironía).

En realidad, cada cual es libre de hacer las películas que quiera. Eso es parte del juego. El problema que lleva afectando mucho al cine nacional es el abuso en ciertos temas. Tomemos algunos de los éxitos más recientes del cine chileno: El Chacotero Sentimental; Sexo con Amor; El Rey de los Huevones, Radio Corazón, Che Kopete…salvo las obvias, el tema es en el fondo el mismo. Lo traumático de todo esto, es que al gran público esto pareciera no cansarle. Pero a la pequeña minoría más ansiosa de devorar cine el asuntito CANSA. ABURRE. ASQUEA incluso pensar que la imagen que sale del país al mundo es la de un lote de individuos que viven al menor esfuerzo, al tres y al cuatro pero que tienen sus buenas dosis de sexo, donde hasta el mono más feo del mundo logra la pasada de una morenaza espectacular.

El otro extremo no resulta menos vicioso. Aunque con una frecuencia menor que en el caso anterior, no es raro encontrarse en la cartelera nacional con filmes aparentemente inspirados en casos que dejarían K.O. al propio Freud. He dicho antes que cada cual puede filmar lo que quiera, pero por favor no me vengan con que son ejemplos de la búsqueda de legimitidad artística. Es por eso que los aplausos que se han llevado títulos como En La Cama o La Vida Me Mata, me resultan altamente sospechosos.

 

aquel inolvidable día en Viena…

ANTES DEL AMANECER
Durante un viaje en tren rumbo a Viena, Jesse (Ethan Hawke), estudiante norteamericano, conoce a una chica francesa, Celine (Julie Delpy). Ambos viajan de vuelta a sus hogares tras unas cortas vacaciones. Como el viaje en tren es largo, conversan lo suficiente como para hacerse amigos, al punto de que al llegar a Viena, Jesse, quien sólo retoma el viaje al día siguiente, propone a Celine acompañarlo mientras espera, es decir, las próximas 24 horas. Horas que se convertirán en las más grandes de sus vidas…

Por qué verla?
Por su simpleza: los grandes amores de todos los tiempos, dentro y fuera del cine, no necesitan más que a sus protagonistas. En los 105 minutos que dura este film, el cual se convirtió en un clásico instantáneamente -y en un fenómeno, no obstante que llegó en poquísimas copias a Chile, o más bien a nuestro subcontinente- somos testigos en primera fila de la historia de amor de Celine y Jessie, y como ésta, por breve que fuere, los convierte en mejores personas cuando es verdadero. La impresionante belleza de una ciudad como Viena le da un atractivo adicional a una historia en si misma grandiosa.
****
Before Sunrise
Director: Richard Linklater
Interpretes: Ethan Hawke; Julie Delpy
Romance
1994

fretamalt@hotmail.com

somos títeres…nada más??

En una lejana isla en medio del océano, la excéntrica y maquiavélica Cachirula colecciona los animales más extraños del mundo. En su siniestro castillo, alberga las más insólitas especies animales, y para completar su colección sólo le falta un especímen: el último de los Juanines. Uno de sus proveedores, el bandido conocido como el tío Pelado, ha descubierto su paradero….a la mañana siguiente, y tras un confuso incidente sufrido al aire por el conocido lector de noticias Tulio Triviño, termina con el despido de Juanín Juan Harry, coordinador de piso del programa de noticias 31 minutos, situación que aprovechará el tío Pelado para capturar al especímem

La adaptación de una serie de tv al cine suele tener dos problemas: Primero, que más que un largometraje no sea sino un capítulo alargado de la misma. Segundo, que tener un público fiel no le garantiza el éxito inmediato, público fiel que además suele ser m´pas exigentes. Pasó con la película de Los Simpson, que no obstante ser una gran película hubo muchos fans que se sintieron desplazados. Pues bien, el tercer estreno nacional del año, supera los dos prejuicios que he citado, sobre todo en cuanto a dar en el gusto de los fanaticos. Porque claramente, si te gustaba la serie, la película, aún cuando faltan algunos elementos distintivos (faltan canciones, uno de los principales ingredientes del show de TV, y algunos personajes) no te va a decepcionar (incluso, supera con creces algunos episodios de su última temporada). Si no conocías 31 minutos, la película te asegura un buen rato (si nunca te gustó, entonces pasa de largo).
La película más cara del cine chileno, que involucró realizadores nacionales, brasileños y españoles en su producción, es estéticamente bien cuidada y trabajada, justificando con intereses lo invertido en el filme. Si uno está recomendando encarecidamente verla es porque estamos ante un nivel de producción poco habitual en las pantallas criollas, con un humor apto para todo público (siguiendo el ejemplo de Pixar, Aplaplac entrega una historia con que el adulto que lleva a su hijo al cine se divierta tanto o más que el menor de edad), y una propuesta ORIGINAL que se ve con cada vez menos frecuencia en la pantalla local.
Dos grandes películas chilenas estrenadas con días de diferencia, Mirageman y 31 minutos, que brillan por su originalidad, honestidad y buen gusto, como para pensar en que el cine nacional por fin está por el buen camino*. Destinada a convertirse en un fenómeno (el dvd de 31 minutos será uno de los regalos top la próxima Navidad, eso es un hecho), en un ícono que tanta falta hace en nuestra cinematografía. 4/5
(*= lástima que antes de la película viniera el trailer de Mansacue, o Marco Enriquez-Ominami otra vez jugando a ser cineasta, para volver a la realidad:()

31 MINUTOS: LA PELICULA
Directores: Alvaro Diaz & Pedro Peirano
Aventuras/Comedia/Familiar
2008

salvando al cine chileno…

Maco Gutiérrez(Zaror) trabaja como portero en un nightclub. Entrena todos los días su físico en diversas técnicas de combate, aunque sin motivaciones muy claras. Tiene un hermano,Tito(Mateluna) hace años internado en un hospital psiquiatrico, luego de una tragedia familiar. Cierta noche, camino a su trabajo se topa con unos maleantes desvalijando una casa. Instintivamente, interviene y detiene a los criminales, salvando a la víctima a poco de ser violada por uno de ellos. La rescatada resulta ser una periodista de tv, Carol Valdivieso (Swett) quien da cuenta en las noticias de este salvador. Cuando descubre que Tito, después de mucho tiempo da muestras de rehabilitación, decide tomar esta actividad en serio. Y aunque sus primeros intentos en su lucha por la justicia son bastante ridículos, Maco siente que se a encendido una llama….es tiempo para Mirageman

Seamos honestos y objetivos. Mirageman tiene no pocas imperfecciones técnicas(comunes a too el cine chileno, eso si) y narrativas(espero que el dvd traiga escenas eliminadas, porque algunas cosas de la historia quedan en el aire). En ningún caso es la mejor película del cine chileno. Y es precisamente por eso que se le celebra tanto, porque no quiere serlo. Sin más pretesiones que pasar un rato muy entretenido (y lo logra) haciendo un cine simple y eficaz en ese sentido. Un claro homenaje al cine de los ’70, especialmente al oriental(Bruce Lee, Jackie Chan, Gordon Liu) y al cine policial y B(ese que tanto gusta a Tarantino y Rodríguez) homenaje y guiños que se agradecen y hacen aún más grande esta historia. En cuanto a las actuaciones, Marko Zaror como actor es un buen karateca, pero da igual(además en la película habla poco) pero igual le alcanza para construir un ser solitario, común, vulgar incluso, expuesto a circunstancias extraordinarias (alguna influencia de Travis, el enajenado antihéroe de Taxi Driver?).Maria Elena Swett demuestra que además de rica tiene talento (primera vez que le veo una performance decente en los 35 mm, antes había dejado mucho que desear) y tenemos un par de secundarios notables, como sucede con el gran Pseudo-Robin(Jara) uno de los personajes más notables de un cine nacional que carece de ellos. Sumando y restando, Mirageman nos da esperanzas de poder ver un cine con altura de miras. Repito, no es la mejor película del cine chileno, pero es un cambio, son otros aires que entran a la cinematografia nacional, que siempre se valoran. Con mucho mérito, 3.5/5

(por cierto, Ernesto Díaz, el director, o Derek Rundell, el productor, conocerán al agente de David Bowie o algo así? segunda película en que su tema principal es un clásico del Duque Blanco…)
bonus track: en algunos cines antes de Mirageman pueden verse los trailers de Meteoro, Ironman e Indiana Jones 4, para hacer aún más grande la experiencia…

MIRAGEMAN
Dir: Ernesto Diaz
Interpretes: Marko Zaror; Maria Elena Swett; Ariel Mateluna; Mauricio Pesutic; Ivan Jara; Arturo Ruiz Tagle; Pablo Diaz
Acción
2008

evolución histórica de un cinéfilo…

Corrían los primeros años 80…yo no pasaba de tercero básico, y sin tener la menor idea de lo que me deparaba el destino, ya empezaba a picarme el bichito del celuloide…eran días en que cuando mi papá traía el diario a la casa, me iba derechito a la cartelera…o cuando veía las noticias, no me perdía la sección de María Romero (QEPD) en 60 minutos-el único instante en que no mentían…por esa época, mi papá estaba suscrito a una revista que se llamaba Mundo Diners, la que yo consultaba seguido, sobre todo las páginas de, adivinaron, música (a cargo de Carlos Fonseca, otrora manager de Los Prisioneros) y cine, a cargo de un señor llamado Héctor Soto

claro, a esa edad, y alimentado principalmente por Disney y Speilberg era poco lo que sabía de Truffaut, Scorsese y Woody Allen era un personajillo gracioso de una caricatura…claro, no tenía idea de donde iba a terminar después.

pasó el tiempo y mi cinefilia fue creciendo con los años, hasta llegar a lo que uds ya han podido conocer desde aqui. Frente a mis ojos, pasaron directores, actores, actrices, películas, tv, vhs, dvd, críticos (algunos más certeros e informados que otros, desde luego), pero hubo un nombre que nunca dejó de estar presente: Héctor Soto, a quien los años deben haber convertido no sólo en una de las personas que tiene más que nadie clara la película en lo que se refiere al cine, sino que en una de las más influyentes.

prueba de ellos es la reciente edición de esta antología, UNA VIDA CRITICA: 40 AÑOS DE CINEFILIA. En poco más de 500 páginas, los periodistas -y cinéfilos de toda la vida- Alberto Fuguet y Cristián Ramírez han elaborado una cuidadosa recopilación de las mejores columnas de Soto, repartidas entre críticas a películas, reportajes, reseñas. No estamos hablando aqui de cualquier geek que habla sobre la base de rumores (y de los que ya hay demasiados, créanme). No, estamos hablando de un hombre letrado (Soto es abogado, otra cosa que me acerca a él) que sabe de lo que está hablando, no sólo porque se maneja al revés y al derecho en su tema, sino que además, ama el cine.

El propio Soto dijo una vez “Un buen critico es aquel capaz de entusiasmar a otro con una determinada lectura de una película”. Si es así, vaya que gran crítico que es don Héctor. Porque uno puede o no estar de acuerdo con él, pero te da otra perspectiva desde la cual disfrutar del buen cine. Y porque conforme voy leyendo (tengo el libro hace un par de semanas y me ha dado verdadera hambre por ver -y rever- ciertos filmes.

Esto es lo que diferencia a los buenos críticos de, por ejemplo, Passalacqua, quien tiene la culpa de la mala fama de los cinéfilos (el buen crítico no es el que lo encuentra todo malo, pues el critico ama lo que hace…y me queda claro que a Italo…bueno, no). Para todos ellos este libro les va a quedar grande.

Para todos los demás, los que si aman el cine, saben y/o quieren saber más del tema,este tiene que ser su libro de cabecera. Para mi ya lo es.

UNA VIDA CRITICA: 40 AÑOS DE CINEFILIA

HÉCTOR SOTO/ ALBERTO FUGUET/CHRISTIAN RAMIREZ

epicentro/aguilar,2007